1. Понятие стиля
2.Характеристика стилей
В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера (стилевые направления). Стиль - это совокупность черт, единство выразительных приёмов и средств, художественная или идейная общность, присущая как определенному времени или направлению в архитектуре, так и конкретному человеку или его жилищу. Тот или иной стиль интерьера - это гармоничная совокупность определенных черт, единство художественного направления. Стиль - это язык выражения основной идеи дизайн-проекта.
Выбор стиля - это один из самых важных критериев создания дизайна интерьера гостиницы. От него зависит не только внешний вид помещения, но и атмосфера уюта, комфорта. Стили дизайна интерьера довольно разнообразны: от классического до хай-тэка, также сюда можно отнести всевозможные зарубежные стилевые направления.
В современном мире существует условно две основные стилевые группы исторические стили и современные стили. Нередко их называют классикой и модерном, хотя логически такая терминология ошибочна, так как существует самостоятельный исторический стиль Модерн со своими особенностями, не имеющими никакого отношения к современным стилям.
«К первой группе относятся стили древнеегипетский, древнегреческий, византийский, готический, эпохи ренессанса, барокко, рококо, ампир, классицизм, романтизм и эклектика, модерн (сецессион, югенштиль, арт-нуво), арт-деко, модернизм, постмодернизм, конструктивизм, деконструктивизм.
Группа современных стилей включает в себя хай-тек, кантри, эко-стиль, английский стиль, арт-повери, минимализм, этнический, фьюжн, поп-арт, различные авторские стили и пр. Нередко дизайнеры в интерьере сочетают элементы разных стилей и получают индивидуальный, ни на что не похожий интерьер» 33 .
Стиль - это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечении обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимы знание композиции, тонкий вкус, в интерьере - знание текстур и материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».
К наиболее характерным относятся исторические стили (готика, барокко, классицизм, ампир, неоклассицизм, модерн, минимализм, этнический), а также стиль фьюжн, т.е. смешение стилей. Рассмотрим некоторые из них и их стилистические особенности.
Готический стиль . Зарождение первоначального готического стиля интерьера произошло в средних веках, когда архитектурная стилистика была подвержена сильному влиянию религиозных организаций и гражданская архитектура перенимала характерные черты архитектурных храмов. Дальнейшее развитие готического стиля интерьера произошло в викторианскую эпоху, а затем продолжилось в конце прошлого столетия, под воздействием субкультуры готов.
Несмотря на то, что истоками готического стиля являются религиозные строения Европы, он применим также к университетским, гражданским строениям и жилым интерьерам. Драматический дизайн NotreDameCathedralв Париже, Франции имеет элементы, которые используются и по сей день. К таким элементам относятся арки над окнами и дверьми, узоры и орнаменты, ребристые своды. Архитекторы средних веков использовали инновационные, в то время технологии, которые позволяли осуществлять тонкую кладку и возводить монументальные конструкции с острыми шпилями, декоративной отделкой камнем и обилием витражей и цветного стекла.
В последующие века фокус архитектурного интереса сместился на жилые помещения, вкусы запада возвратились к романтической природе и готическим формам, возрождение готического стиля пришлось на 18–19 столетия. На викторианскую эпоху пришлось продвижение технологий строительства и развития сложных архитектурных форм на основе деревянных конструкций. Такие конструкции применялись в США в рамках поддержки производителей лесоматериалов, которая дала новый импульс развитию готического стиля в экстерьерах и интерьере.
Элементы викторианской готики и готики возрождения используются при строительстве и отделке современных домов и при декорировании интерьерных пространств. Наиболее характерными элементами готического стиля в интерьере являются вытянутые остроконечные арки, камины, витражи и деревянные балки под потолками. Полы обычно покрыты тяжелыми материалами, такими как камень, плиты или доски с металлическими скобами.
Основа цветовой гаммы готического интерьера состоит из цвета охры, фиолетового, красного, черного, золотого и натурального цвета металла. Особые оттенки вносятся с добавлением деревянных филенок на двери, широких плинтусов из дерева, декорирования стен фресками, витражами или каменной кладкой. Гобелены и бархат при оформлении оконных проемов вносят необходимое настроение в готическом интерьере. Отделка мебели производится с использованием бархата, резьбы, точеных ножек в вытянутых плоскостях. Из элементов декора в готическом интерьере используются свечи, кованые изделия, скульптуры, кресты.
В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света в таинственную игру цветных бликов. Также для готики характерны каркасная система, стрельчатые арки, окна-розы. Композиционным центром интерьера является камин с пирамидальной вытяжкой. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы (листья винограда, плюща, клевера, трилистники). Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.
Стиль Барокко относится к 17 веку. Это Роскошный, причудливый, помпезный стиль ассоциируется в первую очередь с именем короля - Солнце Людовика XIV. Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Барокко известно своим стилеобразующим элементом - пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты - надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь». Интерьеры обильно украшены росписью, лепным декором волнообразных причудливых форм. Классическим образцом стиля барокко является Версаль. Для барокко характерно искусство иллюзии. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.
Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.
В середине 17 века на смену барокко приходит новый стиль – Рококо . Символом стиля, от которого и пошло это название стала Rocaille (раковина фр.) Утонченный, женственный, будуарный стиль, возникший из барокко. Это стиль светских салонов и маркизы де Помпадур. В оформлении интерьеров используются приемы, ломающие конструктив здания, зеркала, огромные росписи, сглаживание углов между стеной и потолком, широкое использование овала для композиционного декорирования прямоугольных плоскостей. Мебель становится изящной, камерной, прихотливой. Цветовая гамма становится более пастельной по сравнению с насыщенной яркостью барокко. Линии мебели и декоративных элементов изогнуты. В качестве декора используются раковины. В интерьере чувствуется легкость, галантность, светская непринужденность, атмосфера изысканного и беззаботного времяпрепровождения.
Классический стиль берет свое начало в эпоху классицизма конца 17 начала 19 века. Название стиля в переводе с латинскогоclassicusозначает образцовый, показательный, проявляющий стремление к идеальному образцу, эталону. В классическом интерьере отражаются благородные представления о «золотом веке» - идеализация и героическое возвышение закономерностей в природе, соблюдение порядка и иерархии в человеческом мире.
Термин «классик» был рожден еще в античную эпоху средневековья для определения наивысших слоев населения, элиты Древнего Рима. С тех пор эпитетом «классический» сопровождается стиль или направление в любой сфере быта, культуры и искусства, принятый традиционным всеми народами мира. Поэтому классический интерьер можно успешно назвать элитарным.
Традиционной особенностью классического интерьера становится грациозная обстановка мебели в строгих геометрических пропорциях, ровные линии наблюдаются во всем: в возведении колонн, создании дверных и оконных проемов, балюстрад балконов, лестниц и террас. В эпоху классицизма сохраняется приверженность к соблюдению анфилад в стиле борокко – внутренние помещения примыкают друг к другу последовательно, а дверные проемы располагаются по одной оси, создавая сквозной интерьер. Основными принципами классического интерьера являются рационализм во всем, тенденция к достижению комфортности и гармонии за счет простоты и одновременно строгости, логической ясности, завершенности. Большинство предметов, созданных в эпоху классицизма, принято считать раритетами. Классический стиль интерьера получил одинаковое признание, как в среде аристократии, так и у демократически настроенного общества, и превзошел в эпоху классицизма популярность вычурных и претенциозных стилей борокко и рококо.
Чопорные фарфоровые канделябры и хрустальные люстры заменили подсвечники из драгоценных металлов и кабинетные лампы, бра, торшеры с монотонной окраской монолитных плафонов из стекла. Утратившие актуальность хронометры постепенно вытесняют напольные монументальные часы. Выполненные из мрамора камины составили альтернативу плиточным печам с разноцветной росписью. Классический интерьер предпочел строгость прямоугольной формы окон с прозрачным остеклением. Неотъемлемой частью классического интерьера стали процветающие в эпоху классицизма художественные жанры пейзажа и портрета: изображения природных явлений и героических личностей в золоченых рамах стали достойным украшением стен залов, гостиных и спален. Аксессуары из хрупкого фарфора и пластичного серебра заменяют практичная и долговечная бронза, скульптура из мрамора. Мебель сохраняет естественный декор натуральной древесины с отсутствием позолоты. Текстиль для обивки мягких деталей мебели, декорирования окон и отделки стен выбирается из шелка и атласа благородных сдержанных расцветок. В классическом интерьере драпировки из велюра и парчи с крупным величественным узором приобретают признаки излишней роскоши. Непременным атрибутом классического интерьера вместо редких ювелирных украшений становятся книги.
Современный интерьер, оформленный в классическом стиле - это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и устойчивый семейный уют. Классический интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями. В классическом интерьере обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют классический интерьер, камины отделаны мрамором.
Белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен - тоже очень распространенный вариант. Для стиля также будет характерна мебель цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах.
«Ткани хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. Портьеры и драпировки окон классического интерьера сложной изящной формы, с благородными складками, служат украшением окна и интерьера в целом. В отделке интерьера используются кисти или близкие по тону и фактуре ткани» 34 .
Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в интерьере оформленные в классическом стиле бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не вступают в противоречие с классическим стилем, а, скорее, органично вписывается в интерьер.
Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Обязательные атрибуты классического интерьера - камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения.
При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выглядят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.
Ампир (от франц.empire– империя) – стиль первых трех десятилетий ХIХ века. Этот стиль – наивысшая точка, завершающая аккорд классицизма, стиль, получивший распространение во времена правления НаполеонаI. Этот стиль должен был отразить мощь и величие Французской империи. Торжественный, военно-триумфальный стиль подражал роскоши Римской империи. Для него характерны монументальные формы и богатый декор (эмблемы, орнамент). В отделке использовались дорогие, добротные материалы: шелк, красное дерево, бронза, базалит. Ампир также включал в себя и отдельные древнеегипетские элементы, вошедшие в моду после Египетского похода Наполеона. Это и массивные геометрические объемы, и древнеегипетские орнаменты, и стилизованные сфинксы. Для стиля ампир было очень характерно использование символики с военной тематикой: военные доспехи, лавровые венки, щиты, орлы и т.д. В ряде стран ампир стал выражением идей государственной независимости.
Стиль ампир был строго выдержан и в прикладном искусстве, в тяжеловесной мебели с подчеркнуто геометрическими линиями и формами, в изделиях художественной промышленности, массивных, хорошо отделанных. Мебель приобрела своеобразные черты: опорные части в виде грифонов, лап животных, античных герм. Кресла, как и другая мебель для сидения, были достаточно неудобными и жесткими, т.к. пышность была предпочтительнее комфорта.
Для ампира, в отличие от большинства стилей, характерна еще одна особенность: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение религиозных течений и школ. Именно поэтому ампиром правильно называть только искусство Франции начала ХIХ века. Только лишь одна страна, Россия, приняла «стиль Империи». Но для России стиль ампир не был сосредоточен на фигуре императора Александра, он был одушевлен идеей национального единства.
Ампир - стиль аристократии, не выходящий из моды по сей день. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате.
В этом стиле все призвано показать роскошь: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах - старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах.
«При выборе стиля ампир, лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева). И пусть она будет приземистой - вообще всего высокого в комнатах, выполненных в стиле ампир, лучше избегать. Кресла, например, предпочтительнее с низкой спинкой, широкие, мягкие. Комоды свойственны именно этому стилю. В такой комнате также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани» 35 .
В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская береза. Резьба практически не применяется.
Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, грифонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.
Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая. Мебель стиля ампир отдает предпочтение пышности в ущерб удобству пользования.
Различают два вида ампир: европейский и русский. Для европейского ампира характерны обилие золота, бронзы, мрамора, лепнины, колонн, зеркал, роспись на стенах и потолке; живописные панно, тяжелые драпировки на окнах. Мебель делалась из ценных пород – красного дерева, карельской березы, ясеня, груши и др. Она имеет строгие, правильные, симметрические формы, украшенные резьбой. Посуда, канделябры и другие аксессуары из серебра и бронзы имеют спокойные прямые формы с гладкими поверхностями, украшаются гравировкой.
Русский ампир более спокойный, лиричный и менее пышный. Отличительные черты – изящная лепнина на потолках, стенах. В интерьере преобладают легкость, комфортность. Много белого цвета. Для стен и драпировок используются приглушенные тона. Характерны большие окна и множество зеркал, наличие каминов, узорчатый паркет из ценных пород дерева. Ковры на полах, хрустальные люстры гармонируют с обивкой мебели, отделкой сцен, драпировками на окнах, скатертями и салфетками нежных пастельных тонов. Лепнина на потолках сочетается с большими ажурными люстрами, дающими мягкий, рассеянный свет. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси.
Минимализм сформировался в 60-годы ХХ в. Главный принцип стиля - ничего лишнего. Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым вплоть до монохромного. Тем не менее, в отделке используются только дорогие, качественные материалы.
В настоящее время он становится не таким модным, как в 90-годы. Но, как и все, что подвержено моде, этот стиль может трансформироваться с течением времени, впитывая новейшие элементы и вновь становясь популярным. Минимализм отличается отсутствием узоров, декоров, небольшим количеством аксессуаров.
На данный момент доминирующей концепцией в дизайне современных отелей и открывающихся объектов индустрии гостеприимства является стиль комфортного минимализма. «В основу идеологии этого стиля заложены простые геометрические формы, в нем отсутствуют окружности и радиусы, преобладают контрастные цвета, как правило, это выбеленный дуб и венге» 36 . Стиль комфортного минимализма открывает неограниченные возможности по разработке дизайна номерного фонда и общественных помещений. Он предоставляет дизайнерам широкую палитру красок для создания, как ярких, так и спокойных интерьеров под любую концепцию, будь то загородный или городской отель, клубное помещение, дом или квартира. Комфортный минимализм – устоявшийся стиль, он не потеряет своей актуальности и наверняка будет популярен еще несколько десятилетий.
Минимализм - современная интерпретация древневосточного стиля. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого.
Минимализм - это не просто свободное пространство - это стиль, подразумевающий тщательную продуманность каждой детали. В таком помещении количество предметов минимально, но они выполняют все необходимые для комфортного проживания функции.
Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.
Минимализм пришел к нам из японской культуры. Традиционно он строился на сочетаниях света и тени, поэтому в таком интерьере преобладают оттенки земли, а также белый, серый и черный цвета. Минималистический интерьер - светлый и свободный. Создать ощущение простора помогает цвет. Отсутствие большого количества оттенков и сочетаний красок увеличивает помещение, словно наполняя его воздухом.
В оформлении могут быть использованы любые цвета, однако преимущество отдается светлым. Цветовая гамма традиционного минимализма - это серый, бежевый, песочный, черный и их вариации. Разнообразные тона зеленого в сочетании с белым и коричневым также уместны.
Также данному стилю присуще сочетание черно-белого графического оформления интерьера с добавлением предметов мебели и аксессуаров насыщенных оттенков. Однако такие цветовые пятна должны быть не более чем акцентами.
Форма предметов интерьера должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т. д.), хотя допускаются и изогнутые линии (например, закругленная линия дивана, повторяющая изгиб эркера).
«Материалы обязательно должны быть высокого качества. Для изготовления мебели в стиле минимализма, как и прежде, используют дерево, камень, натуральные ткани.
Металлические элементы выполняют из стали или алюминия (из последнего делают преимущественно профили). Стекло применяют в основном матовое. Прямые гладкие поверхности, отделанные такими материалами, подчеркивают графичность и лаконичность интерьера» 37 .
Использование металла в интерьере минимализм придает ему острую современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу легкости. Используются простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.
Неоклассицизм (от франц.Classicisme) – общее название художественных течений второй половины ХIХ–ХХ веков, основывающихся на классических традициях искусства античности, эпохи Возрождения, классицизма. Для этого стиля характерны подчеркнутое благородство, строгость и ясность.
Неоклассицизму свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции.
Помещения, выполненные в неоклассическом стиле, отличаются значительным размером комнат, широкими лестничными маршами. В воспроизведении неоклассических интерьеров используются архитектурные элементы, отсылающие нас к античным образцам. Для этого используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона.
При использовании стилевых деталей нужного эффекта можно достичь самыми минимальными средствами: например, с помощью античной вазы или скульптуры. Важным атрибутом в неоклассическом интерьере являются светлые тона стен и мебели.
Нежелательно попадание в гостиную при входе в дом. Хорошо, если из прихожей или холла открывался бы красивый вид на нее. При этом нежелательно использование перегородок. Для зонирования пространства лучше использовать полуколонны и колонны. Различное по назначению пространство должно как бы перетекать из одного в другое. Но главное – это соблюдение классических пропорций и симметрии.
Во второй половине 19 века зарождается новое течение – романтизм. Романтизм это скорее мировоззрение, чем стиль, выраженное в мечтаниях о синтезе всех искусств. Так появляетсяэклектика. Это смешение всех стилей. Для этого периода времени характерно появление множества неостилей. В европейских интерьерах активно использовались элементы восточных культур. В современном дизайне также нередко применяется принцип эклектики, романтическое увлечение историческим стилем. Происходит смешивание с элементами восточной сказки и корректируется современным мировоззрением и уровнем технических возможностей.
Этот стиль в интерьере объединяет в себе разнородные мотивы, который сочетает в себе 2-3 стилистических подхода. Используются комбинации предметов мебели различного времени и происхождения.
Эклектический стиль является в настоящее время одним из современных. Декорирование гостиниц в этом стиле, относящемуся к какому-либо периоду, времени очень дорогое удовольствие, а также такой интерьер не всегда вписывается в наш современный стиль жизни. В таком случае можно использовать эклектический подход в декорировании. «Этот стиль требует строгого отношения к основным элементам дизайна – определенному цвету, фактуре, текстуре, форме и размеру. Здесь используются комбинации из предметов и мебели различного времени и происхождения» 38 .
Многие профессионалы относят себя к представителям эклектического стиля (т.е. сочетания старого и нового), но чтобы эклектика не превратилась в хаос, у дизайнера должен быть настоящий талант.
Модернизм (франц.Moderne– новейший, современный) – стилевое направление в европейском и американском искусстве, появившееся в конце XIX - начале XX в. Очень декоративный и своеобразный стиль.
Лозунг модерна – «назад к природе». Характерная сложная система орнамента, основа которого - сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ - это изощренная форма цветка цикламена. Для модерна «нового» стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. Дизайнер использует при работе над интерьером импровизацию на выбранную тему. На стенах - причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к асимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.
Главные принципы модернизма - конструкция и функция. «Дом - это машина для жилья», - знаменитое высказывание архитектора Ле Корбюзье очень точно характеризует этот стиль. Основатели модернизма работали в разных направлениях. Они создавали небоскребы или, например, развивали бионическую архитектуру, максимально приближенную к природе. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем, собственно, к модернизму.
Модерн всегда был стилем, пропагандирующим индивидуальность. Интерьеру в стиле модерн присуща щедрая живописность, рисованные элементы, пластичность форм мебели, особые способы декорирования, наличие знаковых деталей и фрагментов. Легко узнаваемые черты модерна - это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. Изысканность убранства интерьера достигается за счет цвета и фактуры облицовок, благодаря художественной выразительности декоров, с помощью кованого чугуна, оконных и дверных витражей.
В оформлении стен находят применение как обои (в традиционном варианте - рисунок с вертикальной полосой), чаще виниловые, обладающие богатой фактурой, так и разные виды декоративных штукатурок. Иногда в интерьерах используется сочетание материалов, например, верхняя часть стен, может быть затянута шелком или покрашена краской, а нижняя - облицована панелями из дерева тех же пород, что и мебель. Дерево довольно часто можно встретить и в оформлении потолка.
Напольные покрытия сегодня представляют собой гораздо более богатую, чем сто лет назад, палитру. Однако эстетика во многом осталась прежней: деревянная доска, демонстрирующая естественную красоту природного материала, наборный паркет с характерными изогнутыми элементами в стиле модерн и, конечно, напольная плитка - живописная или, напротив, монохромная, искусно состаренная и передающая колорит эпохи.
В убранстве помещения обязательно должны быть «…столы и стулья с изогнутыми ножками; основной обивочный материал для мягкой мебели - атлас и шелк. Цвета - неяркие, приглушенные, лучше полутона. Особенно популярна светло-зеленая гамма и оттенки лилового. Характерны жемчужно-серые цвета, а также насыщенные золото и охра. В целом обстановка может напоминать атмосферу декадентского салона начала века с приглушенным мерцанием серебра и перламутровым блеском» 39 .
Для стиля модерн характерны новые технико-конструктивные средства, свободная планировка, стилизованный растительный узор, гибкие текучие линии, ассиметричные формы. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами, волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса. Модернизм – это стиль поэзии Серебряного века.
Арт Деко - первый стиль новой эпохи ХХ века, унаследовавший все стремление к новаторству Модерна.
Этот стиль сочетает в себе экзотику модерна и техническую эстетику двадцатых годов, легкость и изящество декора. Характерные черты: скругленные углы, строгие вертикальные линии, декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Арт Деко пытается воспринять скорость и напор наступающего века машин. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь.
В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это - стиль роскоши, богатства, причем технические достижения, вполне традиционные дорогие материалы и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит.
Арт-деко быстро завоевал признание. Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный, элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм и сложную отделку мебели. СтильАрт-деко – это смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей. Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого.
Арт Деко - это стиль, использующий самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания, способный меняться вместе с фантазией дизайнера, создающего свой интерьер.
Стиль постмодернизм возник, как реакция на модернизм в конце 60-х годов XX века. Характерные черты - это сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется в индустрии гостеприимства. Единственное условие его восприятия - человек, который пользуется зданием, решенном в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.
Хай-тек (в пер. с англ. языка - высокая технология). Этот стиль как бы отражает современный темп времени. Для него характерно использование современных полимерных материалов, стекла и металла. Стиль представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает супер-техницизм. Строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии сооружение. Применение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования выделяет хай-тек. Здесь правит практичность и функциональность. Излюбленные цвета: серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы.
Стиль хай-тек называют стилем рационалистов; интерьер в этом стиле всегда отличают предельная строгость, лаконизм форм. Здесь в основе принципа формирования окружающей среды традиционно лежат сборные технические детали, стекло, металл и бетон, а также различные пластики и прочие искусственные покрытия.
В практическом смысле в сегодняшнем интерьере у этого стиля не существует строгих предпочтений. В отличие от однозначных запретов на декоративные излишества в виде, допустим, художественных паркетов, обоев в цветочек, лепных украшений, бордюров, растительных узоров и т. д.
Интерьеры в стиле хай-тек отличает четкость. Поверхности стен, пола и потолков - идеально гладкие и чистые. Мебель, ткани, посуда и прочие аксессуары также отвечают основным требованиям: практичность, отсутствие декора, четкие геометрические формы. «Все металлические элементы и фурнитура - соответственно, блестящие. В интерьере хай-тек уместно все легкое, в частности мебель, напоминающая офисную. Стулья, кресла и диваны - из пластика, хромированного металла и кожзаменителя» 40 .
Кроме общего освещения, в стиле хай-тек находят применение многочисленные настенные и напольные, вмонтированные в мебель и точечные, рельсовые и прочие светильники, а также источники света на кронштейнах, тросах и всевозможных других конструкциях. Формы - простые. В основе - эргономика и функциональность.
В этом стиле, используются бумажные и тканевые салфетки, выполненные по современным технологиям, которые гигиеничны и удобны. Столовые приборы новых современных форм выполнены из металла в сочетании с цветным пластиком. Характерные черты стиля - большое количество металла, стекла и пластика в интерьере, яркие кислотные цвета, открытые коммуникации и крепеж, подчеркнутая техническая маркировка. Это стиль последних технических достижений и основное внимание уделяется именно им. Технологичный, функциональный, но достаточно холодный, роботизированный стиль.
Кантри стиль – возник в Америке в начале прошлого века. В переводе с английского «кантри» означает «деревня». Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественность и простота, отсутствие вычурности. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.
Стилю кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти.
Если стены и все большие поверхности интерьера выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах, которых в кантри довольно много. Некоторые дизайнеры считают, что основные цвета обязательно должны сочетаться с зеленым.
Кантри - это экологический стиль. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, натуральная или крашеная сосна. «Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Или опять же дерево, причем светлых тонов. Для оформления стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким» 41 .
Непритязательный, домашний и очень уютный стиль кантри, символизирует устойчивость и надежность, призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность смешивается с практичностью семейного уклада.
Стиль этот по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на добрые старые времена. В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика, лоза, береста и т. д. и сложные цвета природной гаммы. В России этот стиль получил название «деревенский». В настоящее время стиль кантри пользуется популярностью в дизайне мини-отелей.
Экостиль. Основной девиз экостиля – экологический. Это новый современный стиль. Стремление к созданию особой атмосферы единения с природой достигается исполнением природных материалов, естественной цветовой гаммой. Характерно использование живых цветов и сухоцвета, композиций из них, аксессуаров их дерева, глины, янтаря, бересты и др.
В экостиле проявляется стремление к более полному, глубокому и всестороннему слиянию с природой. Экологичность - основной принцип, который, по мнению архитекторов, должен лечь в основу жилья нового типа. Максимальное применение природных материалов, не декорирование конструктивных элементов, простая окраска стен, зимний сад на балконе и т.п. Сущность этого стиля определяется конкретным способом претворения идеального в материальное, идеальных образов в конкретную материальную форму, в конечном итоге обеспечивающее постоянное стремление человека к наивысшему благу, совершенному духовному состоянию.
Фьюжн стиль – смешение различных стилей – современная модная тенденция. Например, классицизм в сочетании с другими стилями образует единство оформления и гармонию. Например, подлинные предметы старины или национальной культуры могут соседствовать с высокотехнологичными ультрасовременными аксессуарами стиля хай-тек.
Часто стиль «фьюжн» называют самой актуальной тенденцией в музыке, кулинарии, дизайне интерьера… – в общем, во всём. Это направление вкратце определяют как соединение несоединимого: старого и нового, Востока и Запада, высокого искусства и китча.
Английское слово «fusion» переводится как «слияние», или «сплав». Если говорить о внешних формах, то фьюжн предполагает сочетание, казалось бы, несочетаемого (или считавшегося таковым), неординарные решения, выходящие за рамки общепринятого и привычного. Слияние культур, технологий, стилей, мировоззрений и времяпрепровождений –главный признак современности и данного направления.
XIX век объединил с современностью чувство окончания очередной исторической эпохи и необходимость подвести итоги, ничего не забывая и не отрицая. Отсюда идёт желание соединить в одном интерьере как можно больше приёмов из разных стилей и направлений, смешение современности и ретромотивов, новых материалов, холодных технологических вещей и рукотворных, выполненных в единственном экземпляре предметов. В отличие от эклектики фьюжн не просто значительно свободнее соединяет в одном пространстве элементы разных стилевых направлений, но и создаёт на их основе свой новый стиль.
Фьюжн наиболее ярко выражает мировоззрение человека с широким кругозором, знакомого с культурой и историей разных стран и эпох. Детали интерьера должны сочетаться не происхождением и цветом, а «браком по любви». В расчёт принимаются только чувства к тому или иному предмету обстановки. Фьюжн организует пространство так, чтобы можно было путешествовать сквозь эпохи и континенты, не выходя из дома.
Этот стиль превращается в стремительно набирающее популярность направление современного дизайна, ведь он обещает неслыханную ранее свободу. Раньше считалось чем-то немыслимым сочетать синий и чёрный, красный и коричневый цвета, а теперь это совершенно нормально.
Думать о чистоте стиля не приходится, дизайнер волен не придерживаться установленных канонов и догм. Можно активно компоновать в одном интерьере тяжёлую классическую мебель и хай-тековские шторы из органзы. Смело выдвигать мягкую мебель из углов и ставьте её в центре комнаты. При этом дорогие эксклюзивные коллекции спокойно уживаются с самыми массовыми моделями. На стенах рядом с репродукциями шедевров искусства могут соседствовать дилетантские фотографии, «глухие» стены превращаются в настоящую музейную экспозицию с постмодернистским порталом.
Фьюжн предлагает всё, не отрицая ничего. Сегодня можно и нужно смешивать классическую и современную мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень и добавлять объекты, решительно ни к чему не подходящие, но любимые. Стоимость предмета в этом стиле не имеет значения. Создание хорошего интерьера всегда стоило немалых денег. А сотворить фьюжн очень просто, главное обладать чувством вкуса.
Таким образом, этот стиль отлично подходит для самовыражения, поскольку в нём раскрывается индивидуальный подход владельца к созданию интерьера, учитывающий только частный вкус, а не какие-то правила и установки.
Этнические стили используются в национальных стилях (русский, китайский, японский, индийский и т.д.) играют огромную роль в создании самобытной национальной атмосферы.
Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы. Если речь идет об Индии в интерьере должно быть резное дерево, изображения слонов, сари. Если выбрана тема Марокко, то будут присутствовать насыщенные цвета, роспись, витражные светильники. Китай - изображения драконов, характерная роспись, черный и красный, лазурный цвета - золотой декор. Европейцу жить в таком доме постоянно - тяжеловато, а для развлекательных общественных помещений -это великолепный выбор.
Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль.
Индия – страна пряностей, специй, ароматов корицы, сандала, гвоздики, кардамона, страна, где духовная сторона жизни значит все, где вера и религия лежат в основе распорядка и организации всей жизни. Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, он немного шероховат. Мебель, выполненная в индийском стиле, низкая, выпиленная вручную, из очень прочного дерева тик. Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех-четырех предметов мебели, но они должны сочетаться по цвету. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». «Характерные материалы: дерево, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованый металл, перья. Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация» 42 .
В последнее время большую популярность в России приобрел Скандинавский стиль. Оно и неудивительно. Для наших климатических условий он подходит великолепно. Не последнюю роль сыграла и характерная доступная и удобная мебель. Прочие черты, свойственные стилю, это использование светлого дерева, всевозможные оттенки белого, фисташкового зеленого, светло-голубого с ярко-красными акцентами. Обилие света, естественные отделочные материалы, мягкая цветовая гамма, функциональность - все это слагаемые уютного и комфортного интерьера без лишних изысков и эпатажа.
Таким образом, дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас везде, он стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям, ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновения. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим «настоящим», но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе авторы попытались создать фундаментальное понимание «стиля», как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется авторам актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.
В обыденной жизни человек владеет двумя языками: разговорным - употребляемым повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Авторы утверждают, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека. «Стиль или стилизация» - это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.
Исторические стили при создании интерьера гостиницы с точки зрения глубины и достоверности могут быть использованы по-разному:
Точное и глубокое использование стиля, не допускающее никакой исторической неточности, отступлений от традиций и правил.
Менее глубокое использование стиля, допускающее творческую интерпретацию, которая выражается в гармоничном вписывании в любой другой интерьер сочетания некоторых архитектурных элементов и типичных деталей данного стиля.
Использование лишь отдельных аксессуаров или элементов декора, влияющих на общее впечатление, производимое интерьером.
Таким образом, это уже не стиль, а своеобразная художественная стилизация. Наибольшую сложность в оформлении интерьера отеля составляет именно выбор стиля. Ведь, несмотря на достаточно свободную трактовку дизайнерских подходов, распространенное сегодня во всем мире, никто не отрицает тот факт, что не стоит сочетать под одной крышей стилистику жилища этно и новый урбанистический стиль, элегантный экспрессионизм и эпатирующий авангард. Всего должно быть в меру, и все должно смотреться органично и продуманно, с учетом не только характера заведения, но и части света, страны и даже города, в котором расположен отель.
Вряд ли кому понравится бесцветный интерьер. Да и само понятие - «бесцветный интерьер» - является нонсенсом, то есть бессмыслицей. Поэтому цвет в интерьере едва ли не самый важный его элемент.
Цвет и стиль
Цветовая гамма любого помещения, будь то квартира, частное домовладение, офис или магазин, в первую очередь выбирается в зависимости от стиля этого помещения. Опираясь именно на стиль, следует планировать сочетания цветов интерьера - резкие контрасты или плавные переходы, яркие решения или пастельные тона.
Возьмем один из самых современных стилей - хай-тек. Прародителями его являются поп-арт и минимализм, которые совсем не противоречат использованию ярких цветов и резких контрастов, а поп-арт даже приветствует именно такие цветовые решения. Поэтому хай-тек чаще всего строится на цветовом контрасте.
Если же обратить взгляд на классический интерьер, то здесь лучше избегать резкой смены цвета, да и не только его. Пространство в классическом интерьере должно как бы раскрываться, плавно перетекать из одного объема в другой, поэтому использовать здесь резкие контрасты будет неправильно. Это касается и других элементов классического интерьера. Поэтому классика не приемлет, например, перепадов высоты или .
Колорит - теплый и холодный
Колорит - это взаимодействие цветов и оттенков, их согласованность между собой. Его можно подобрать как для всей квартиры в целом, так и отдельно для каждой комнаты.
Колорит может быть теплым или холодным, при этом имеются в виду вполне определенные цвета. Теплые цвета - все цвета и оттенки огня: от золотисто-желтого до коричневого. Холодные - цвета и оттенки неба и воды: зеленые, серые, голубые и т. д. От того, какое цветовое решение будет выбрано, зависит комфорт и уют, или наоборот, холод и дискомфорт вашего жилья.
Теплые цвета делают помещение более гостеприимным и уютным, однако визуально уменьшают его. Холодные же цвета увеличивают пространство, но делают его более холодным и официальным.
Основные цвета - красный, синий, желтый
Синий цвет - цвет спокойствия и умиротворения. В то же время оттенки синего - это холодный спектр, что делает их полезными для использования в маленьких помещениях. Например, оформление потолка в светло-голубых тонах создает визуальное ощущение того, что помещение стало выше и просторнее. Помещение, оформленное с применением синего цвета, всегда выглядит благородно и изысканно.
Желтый цвет - в чистом виде очень интенсивный и насыщенный. Его лучше не использовать как есть, а добавить, например, немного фиолетового тона, иначе помещение будет казаться слишком ярким. Любые оттенки желтого цвета прекрасно подойдут для .
Нельзя не сказать и о двух самых нейтральных цветах - белом и черном. Чисто черно-белый интерьер вполне приемлем, однако исключительно на любителя. Лучше использовать эти цвета в качестве небольших вкраплений среди остального многообразия оттенков.
Визуальные эффекты цвета
На этапе проектирования интерьера непрофессионалу сложно определить, как будет выглядеть тот или иной цвет в комплексе. Поэтому приведем несколько советов, которые помогут вам подобрать цветовую гамму самостоятельно.
Светлые стены расширяют пространство, делают помещение выше и шире. Соответственно, темные стены визуально сузят помещение.
Если потолок оформлен в более светлой цветовой гамме, чем стены, то он будет казаться выше. Если же стены светлее потолка, то помещение кажется ниже.
Не бойтесь сделать цветовую гамму стен и потолка слишком однообразной, ведь для того, чтобы оживит интерьер, существует множество приемов. Например, абажуры, другая драпировка, если ее оформить цветом, контрастирующим с основной цветовой гаммой комнаты, могут значительно оживить интерьер.
Цвет и обитатели жилья
Например, чтобы расширить пространство в , можно использовать голубые светильники. Мы помним, что голубой цвет входит в холодную цветовую гамму, соответственно, он увеличивает пространство. К тому же голубой - цвет не только неба, но и воды, а в ванной комнате как раз господствует вода.
Зону отдыха можно подсветить мягким зеленым светом. Зеленый, как цвет из холодной гаммы, также расширит пространство, а его природная природа (за каламбур прошу прощения) способствует приятному отдыху.
Красиво будет смотреться цветная локальная подсветка отдельных элементов интерьера - напольной вазы или статуэтки, словом того, на что приятно обратить внимание.
Гармония цвета и формы
Это два неразрывно связанных между собой понятия. Чтобы создать ощущение гармонии цвета и формы в интерьере, необходимо создать ненавязчивую и простую повторяемость контура или рисунка.
Приведем простой пример: представьте, что на полу лежит овальный коврик. На его фоне прямоугольный журнальный столик будет смотреться как-то не так, не будет гармонии. Круглый или овальный столик будет выглядеть значительно лучше.
Интерьер обычно включает в себя массу разнообразных элементов, если конечно это не жесткий минимализм. И здесь существует закон: чем меньше размер отдельно взятого элемента, тем больше он должен выделяться на фоне интерьера в целом. И самое простое - создать этот контраст при помощи цвета. При этом, конечно же, не следует забывать про гармоничное сочетание цветов в интерьере .
Цвет и психология
Принято различать четыре психотипа человека: холерик, флегматик, сангвиник и меланхолик. Известно, что каждый из психологических типов отдает предпочтение определенной цветовой гамме. Холерикам нравится красный цвет, флегматики предпочитают зеленый, сангвиникам комфортнее в желтой цветовой гамме, а для меланхолика предпочтительнее голубой.
При этом здесь речь идет не только о сознательном восприятии цвета, а больше даже о подсознательном. Часто бывает так, что сознанию человека нравится, например, красный цвет, однако его подсознание более комфортно себя чувствует в окружении голубого. Скорее всего, такой человек имеет меланхолический психологический тип, и его окружающая среда дома, на даче, на работе должна быть оформлена в голубых тонах. Ведь подсознание человека имеет значительно большее влияние на внутренний комфорт, чем сознание. А что, как не душевный комфорт, помогает нам идти по жизни с высоко поднятой головой, добиваться поставленной цели и, в конце концов, оставаться счастливыми.
ноября 2016Современные дома поистине великолепны. В них прекрасно решены архитектурные планировки. Они отделаны лучшими материалами, но настоящую неповторимость обстановке приносят оригинальные декоративные элементы. Искусство в интерьере становится тем вожделенным акцентом, который несет с собой атмосферу абсолютной завершенности.
С этой задачей отлично справляются скульптуры, стеклянные арт-объекты, авторские куклы, текстильные коллажи и, конечно же, картины.
Предмет искусства может быть центром интерьера
Сила искусства бесспорно велика, и чтобы она не дисбалансировала налаженность быта, живописи и скульптуре непременно нужно найти именно их место в доме. О том, как это сделать, мы и расскажем в данной подборке.
Скульптура в интерьере
«Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»
Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека. Остается только правильно подобрать вариант.
Арт объекты в современном интерьере
Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.
Современная скульптура в интерьере
Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать. Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:
1. Бюсты.
2. Статуи.
3. Скульптурные группы.
Круглый тип скульптуры в интерьере
Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.
Рельефный тип скульптуры
Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:
1. Керамики.
2. Гипса.
3. Фарфора.
4. Камня.
5. Дерева.
6. Хрусталя.
7. Металла.
8. Слоновой кости.
9. Бумаги.
Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.
Скульптура из металла
Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.
Коллекция скульптуры на каминной полке
Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей.
Для мелких фигур необходимо эффективное освещение
Где и что поставить?
Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.
Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью
В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.
Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке
В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке. Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место.
Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно
Искусство в интерьере и стили декора
Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.
Скульптура из гипса в классическом инетрере
Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок — в провансе и рококо.
Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.
Матрешки в интерьере
Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.
Восточная скульптура в интерьере
Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.
Скульптура Венеры Милосской в интерьере
Живопись в декоре интерьера
Некогда икона была обязательным элементом домашней обстановки. Её заключали в серебряные и золотые оклады. Дополнительным украшением служили драгоценные камни и эмали. Со временем это сделало икону не только предметом культового поклонения, а и настоящим украшением интерьера.
Иконы как украшение интерьера
Из давних времен пришли в наши дома и шпалеры, гобелены, картины. Именно ними сегодня украшены резиденции состоятельных людей. Часто при декорировании комнат дизайнеры используют сплошную шпалерную развеску, при которой картинами закрывается вся поверхность стены.
Шпалерная развеска картин
Картина поддерживает светлое настроение интерьера
Каким будет эффект — зависит от тематики сюжета, цветовой гаммы, расположения элемента. Эти факты только подтверждают, что выбор и размещение картин в интерьере действительно большое искусство, которому нужно учиться. Подбирая их нужно думать, как картины будут сочетаться с остальными аксессуарами декора и впишутся ли они вообще в имеющуюся обстановку.
Картины подчеркивают цветовую гамму интерьера
Много – не означает красиво. Это правило в отношении картин более чем актуально. Искусство в интерьер не всегда должно нести одиночное полотно. Оно может создать впечатление аскетизма и не суметь стать заключительным штрихом единого интерьера. Слишком же большое количество репродукций приведет к перегруженности интерьера, что тоже не добавит обстановке позитива, поэтому учитесь искать золотую середину.
Картина как центральный элемент декора в интерьере
Картины в интерьерах комнат
Картина должна нести в дом положительные эмоции, поэтому постарайтесь избегать апокалиптических и батальных сюжетов. Да и для каждой, отдельно взятой комнаты, тематика произведений будет специфической
В гостиной, например, хорошо вешать пейзажи и яркие полотна в духе импрессионизма.
Яркая картина в стиле импрессионизм
Спальня – помещение с умиротворяющей обстановкой и картины для нее должны быть в сдержанных тонах с парными изображениями.
Картина пастельных тонов в спальне
Гармонию в кухню привнесет красочный натюрморт или полотна с изображением цветов. Хорошим дополнением к живописи станут керамические вазы и декоративная посуда.
Карина с изображением полевых цветов придаст интрьеру уют
Рабочий кабинет лучше оживить горными пейзажами или сценами охоты. Искусство живописи такой тематики несет в интерьер энергетику стабильности, надежности, уверенности. Можно расположить перед письменным столом изображение воды, и она принесет владельцу комнаты богатство и удачу.
Картины с сценами охоты несут в интерьер энергетику стабильности
Проще всего украсить детскую. Автором картин для ее декора может стать сам ребенок. Если у малыша склонность к рисованию отсутствует, то подыщите для его комнаты что-то из детской тематики. Это могут быть изображения животных, сказочных персонажей. В комнате молодого человека уместен будет парусник. Он символизирует движение вверх.Комнату молодой девушки очень удачно украсят изображения пионов, ведь эти цветы считают символом удачного замужества.
Детские рисунки в рамках, могут стать достойным украшением детской
Коридоры и прихожие несколько мрачны изначально и появившиеся в них яркие абстракции будут очень кстати.
Яркая картина оживит интерьер коридора
Как видите, роль искусства в интерьере очень разнообразна. Его элементы несут с собой не только эстетику, но и мистику, а именно последней, так порой не хватает в нашей размеренно текущей жизни.
Где должна «жить» картина?
Не каждое полотно сумеет выделиться в окружении насыщенных красок, поэтому лучшим фоном для картин станет неярко окрашенная стена. Для того чтобы полотно, выполненное в спокойных тонах, не потерялось на таком же пастельном фоне, его нужно оформить в контрастную рамку. Распространенной ошибкой является размещение картин на мало освещённых участках стен. Чтобы картина заиграла красками, она должна купаться в солнечных лучах.
Абстрактная картина задает тон в гостиной
Мало кто знает, но с помощью картин очень просто корректировать восприятие пространства. Хотите сгладить неприятное впечатление от громоздкости дивана? Повесьте над ним картины, и он визуально «сожмется».
Громоздкий диван будет казаться меньше,если над ним повесить большую картину
Если в доме довольно много картин, можно попытаться создать из них настоящую галерею. Это добавит интерьеру оригинальность.
Галерея из картин придаст оригинальности интерьеру
С чем еще приходит искусство в наши дома?
«Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»
Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.
Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик
Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.
Кукла стопор не допустит захлопывания дверей
Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.
Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер
Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.
Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер
Заключение
Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».
Воплотить в жизнь интерьер с преобладанием двух или трех цветов – задача, с которой могут справиться многие. Такие интерьеры привычны глазу, легко воспринимаются. Но существуют и другие варианты выполнения помещений, которые подойдут смелым, умеющим выделяться из толпы личностям. Речь идет о ярких интерьерах, при создании которых используется большое количество цветов. Чаще всего буйство красок встречается в оформлении комнат для ребенка, а также в помещениях, выполненных в современном, этническом, бохо и поп-арт стилях.
Данный стиль оформления помещения предпочитают творческие люди, имеющие множество увлечений и интересов. Интерьер бохо не описать так просто как другие, ведь в нем нет четких правил и ограничений, можно выбирать и смешивать материалы и фактуры, использовать различные виды мебели и декора, не ограничивать себя в красках.
Дачи многих людей являются отражением этого стиля. Представители разных поколений свозят туда милые сердцу вещицы, не находя им место в городских квартирах, не имея сил расстаться с ними просто выбросив. Создается ощущение переполненности пространства, даже некой его захламленности.
В оформлении используется много гармонично сочетающихся цветов, смешиваются приемы разных стилей. В общем хаосе цветом, расположением, декором выделяются наиболее значимые вещи, отражающие характер хозяина. Ведь это только с виду интерьер прост, на самом же деле он предполагает четкую продуманность всех деталей, общую гармонию использованных цветов, соединение разных стилей общей идеей. Благодаря этому помещение является уютным, комфортным и очень удобным в пользовании, ведь все нужное всегда находится под рукой.
Замечательно подойдут для декора в стиле бохо вещи, выполненные своими руками. Творческий подход и креатив помогут в оформлении наилучшим образом. В качестве материалов предпочтение отдается всему натуральному и экологичному. Именно поэтому такие интерьеры не относятся к числу дешевых.
2. Стиль поп-арт
Поп-арт отличается особой яркостью и мультицветностью. Большое значение в таких интерьерах уделяется фотографиям и постерам знаменитостей. Часто используется глянец, яркие цвета, повторяющиеся мотивы орнаментов и рисунков.
Данный стиль приемлем для помещений большой площади. В маленьких комнатах он создает ощущение нагромождения случайных предметов. Для оформления выбирают яркие контрастные цвета. Лучше отдавать предпочтение цветам, которые нравятся, иначе интерьер быстро надоест и начнет угнетать излишней пестротой.
Потолок чаще белый, многоуровневый, дополненный разноцветной подсветкой. Пол остается нейтральным. Центром внимания являются стены. Мебель выбирается простых форм, вместо шкафов для хранения вещей оформляются ниши. По возможности устраиваются отдельные гардеробные.
В декоре лучше смотрятся аксессуары из пластика, металла, кожи. Хорошо вписываются в интерьер вещи, сделанные своими руками. Поп-арт не является дорогим стилем, ведь позволяет использовать простые, дешевые и легкодоступные материалы.
3. Современный стиль
Более простым в воплощении является яркий интерьер в современном стиле. Характерной его чертой является размещение ярких предметов декора на нейтральном фоне стен. Создается ощущение радостно разбрызганных красок, количество которых умеренное. Интерьер получается свежим и легким.
Поверхности стен, пола и потолка выполняются в светлых тонах: кремовом, сером. Часто в отделке применяется белый цвет. Небольшой участок стены можно проработать яркими цветами, которые планируется вводить в помещение. При большой площади такого участка может потеряться ощущение легкости.
Количество красочных предметов в комнате должно быть ограниченным. Часть мебели, бытовой техники и текстиля ярких расцветок – и этого вполне достаточно. Цвета выбираются пастельные, поэтому помещение остается светлым. Человек в такой комнате заряжается радостью и оптимизмом.
4. Этнический стиль
Интерьер, выполненный в таком стиле, придерживается красок, материалов, предметов мебели и декора, которые соответствуют выбранному для работы региону. Сейчас этнический стиль очень востребован и популярен. Чаще встречаются интерьеры в японском, мексиканском, марокканском стилях.
Интерьер в мексиканском стиле
Интерьер в марокканском стиле
Японский стиль отличается малым количеством декоративных элементов, не возникает чувства перегруза и напряжения внимания. Мебели и декора берется самый минимум, ведь японцы как никто другой ценят пространство. Особое отношение этого народа к природе отражается в предпочитаемых оттенках – это натуральная природная светлая гамма. Поверхности чаще гладкие. Яркость помещению придают акценты, выполненные сочными красными и черными цветами.
Интерьер в японском стиле
Яркое оформление детской комнаты, разнообразие красок на стенах и мебели оживляют пространство и улучшают настроение. Выбор родителей в пользу такого интерьера зачастую связан с желанием сделать жизнь своего чада яркой и насыщенной, богатой положительными эмоциями.
Выбирая палитру для оформления комнаты надо учесть то, что один и тот же цвет может восприниматься по-разному. Он может быть резким с глянцевой поверхностью, натуральным и сочным или слегка размытым.
Первое место по популярности в занимают натуральные слегка размытые цвета. Они обеспечивают достаточную живость и яркость, не угнетают излишней насыщенностью. Их можно сочетать с большим количеством цветов, необходимых для создания яркого интерьера без ощущения перегруженности пространства.
Различные цвета выбираются для стен, мебели и аксессуаров, чаще это зеленый, фисташковый, желтый, оранжевый, персиковый. Резкие и сочные натуральные цвета используют для аксессуаров, мебели, росписи стен. Это могут быть яркие покрывала, настенные панно, игрушки. Краски расставляют акценты, дополняют пространство. Не стоит использовать их в большом количестве.
Не забывайте о главном требовании к интерьеру детской комнаты – он должен нравиться ребенку. Именно поэтому следует учитывать его предпочтения и интересы при оформлении помещения, а не полагаться лишь на свой вкус.
6.1 Использование цветового круга
6.2 Предварительная оценка цвета
Можно значительно облегчить работу по созданию яркого интерьера, если на основном фоне постепенно располагать предметы мебели и декора. Это даст возможность увидеть их сочетание с помещением, друг с другом. При постепенном наполнении пространства цветом, момент оптимального количества последнего будет вовремя замечен.
Нет надобности сразу приобретать дорогие цветные элементы, можно сначала расположить на основном фоне любую вещь, того же цвета, или накрыть предмет мебели тканью, куском обоев в тон.
Цвет и стиль в интерьере тесно связаны между собой. Многие стили предполагают определенный набор оттенков, и неудачно подобранной цветовой комбинацией можно «убить» даже идеальный дизайн. В данной статье мы не будем рассматривать такие стили, как эклектика, контемпорари, современная классика, ар-деко, этнический и ряд других, так как конкретные цветовые сочетания, характерные именно для этого стиля, практически отсутствуют. Сосредоточимся на популярных стилях, у которых есть выраженные цветовые особенности.
Несмотря на растущую популярность современных стилей, классика не выходит из моды. Вдохновленный наследием античной культуры, он выглядит сдержанно и гармонично. В этом стиле неуместна ультрасовременная мебель с обилием металла и пластика, а также яркие кричащие цвета и чересчур контрастные сочетания.
Ключевым тоном основы для классического стиля является белый. Традиционным же цветовым сочетанием считается комбинация светлых пастельных стен (белый, нежный бежевый, светло-желтый, светло-голубой), белого потолка с лепниной и темного пола. Допустимы и спокойные насыщенные оттенки зеленого и синего - их также обязательно сочетают с белым. Интересное решение для классического стиля - амфилада комнат, выполненных в разных, однако сочетающихся по насыщенности и теплоте цветах.
Для декора помещения в классическом стиле также нередко используют колонны, декорированных в античном стиле.
Стиль ампир зародился во Франции в начале XIX века. Некоторые считают его наивысшей степенью развития классического стиля: в ампире также чувствуется античное влияние. Парадный и монументальный, в наши дни он часто используется для оформления гостиных и кабинетов.
Для ампира характерны насыщенные благородные цвета и довольно контрастные сочетания. Классическим считается сочетание красного, бордового, темно-синего или изумрудно-зеленого с белым и черным. Также в деталях интерьера часто используются приглушенные оттенки золота, бронзы и меди. Самый подходящий пол для стиля ампир - из ценных пород дерева, или же наборный паркет. Его цвет колеблется от коричневого до янтарного.
Стоит отметиться, что в России стиль ампир разделяется на классический ампир и русский ампир. Русский ампир более помпезный, и для него очень характерна мебель медного цвета, сделанная из карельской березы.
Рококо - непосредственный «наследник» барокко, оттого для непрофессионала эти два стиля часто оказываются крайне похожи. Поэтому для простоты мы объединим их в один.
Для барокко и рококо характерны светлые пастельные оттенки - сочетания белого с голубым, желтым, светло-зеленым, жемчужным. Дизайн дополняют лепниной, резными панелями позолоченными элементами. Все это создает легкую и в то же время роскошную дворцовую атмосферу. Выигрышнее всего такой стиль выглядит в небольших полукруглых помещениях.
Если говорить об отличиях, то для барокко характерны более «тяжелые» и насыщенные цвета - бирюзовый, винный, золотой. Также особенностью этого направления являются расписные потолки, объемные стены (в настоящее время это достигается с помощью веницианской штукатурки) и пол, выполненный из дорогих материалов - например, из мраморной плитки.
Рококо - стиль более легкий и воздушный, пол и потолок обычно оформляется без излишеств, в белых и коричневых тонах. Для этого направления также характерны детали интерьера, легко изменяющие пространство - яркие ширмы и крупные гобелены, нередко выполненные в восточном стиле.
Стоит добавить, что в интерьере небольшой современной квартиры эти стили в чистом виде рискуют выглядеть слишком пафосно и неуместно. Однако использование деталей, характерных для барокко и рококо (например, ширм), придаст обстановке шика.
Лофт - современный стиль, обретащий популярность в настоящее время. Его особенность состоит в использовании изначально нежилых помещений (заводы, заброшенные чердаки и подобное), а также в гармоничном сочетании разных архитектурных решений: например, сочетание стены с кирпичной кладкой, неприкрытой системы вентиляции и современной стильной мебели.
Этот стиль в основном ориентирован на холодные природные цвета - штукатуреные белые стены, древесный пол коричневого цвета, серая или черная мебель. Яркие насыщенные - , красный, синий, зеленый - цвета возможны в виде небольших вкраплений.
Кантри, он же деревенский стиль, весьма популярен не только в оформлении загородных домов, но и в городских квартирах. Особенно популярны кухни в подобном стиле, они выглядят светло и уютно даже в самое мрачное время года.
Кантри предполагает теплые и мягкие природные цвета - разнообразные оттенки коричневого, светло-желтый, светло-зеленый, голубой, песочный, оливковый. Также уместно будет небольшое количество и цвета. Обычно для оформления помещения выбирают два-три цвета и комбинируют их между собой. Также существует мнение, что все основные цвета должны сочетаться с .
Хай-тек - простой, функциональный и высокотехнологичный дизайн. Он довольно лаконичен и не допускает большого разнообразия цветовых вариаций. Основные тона в хай-теке - серый, металлический, белый и черный. Их разбавляют чистыми яркими (но не кислотными!) цветами - , синим, зеленым. Основной цвет выбирается в зависимости от помещения: для спальни стоит предпочесть белый, для гостиной - серебряный и черный. Также в этом направлении популярны прозрачные элементы декора.
Несмотря на название, переводящееся как «современный», стиль модерн возник в XIX веке. Сказочный и фентезийный по духу, он характеризуется растительными орнаментами и обилием резного дерева средних и темных тонов. Основной коричнево-бежевый тон разбавляют мягкие натуральные оттенки зеленого и .
Не стоит путать этот стиль с так называемым «современным» стилем, предполагающим цветовое разнообразие и вариативность дизайна.
Минимализм предполагает четкость и лаконечность форм, которая подчеркивается цветом. Абсолютная классика этого стиля - черно-белый интерьер без «примесей» иных цветов и декора. Однако помещение, оформленное исключительно в подобных тонах, зачастую выглядит слишком холодно, неуютно и пусто. Чтобы избежать этого, черный заменяется или разбавляется теплым серым или же оттенками коричневого. Также возможно единичное использование деталей или предметов мебели других цветов - лилового, темно-красного или зеленого, цветовых акцентов.
Футуризм - лаконичный и необычный дизайн в стиле космического корабля или «дома будущего». Для него характерны необычные формы мебели (например, диваны, задвигающиеся в стену), прозрачные стеклянные перегородки вместо стен и большое количество встроенных высокотехнологичных приборов.
Поверхность пола, стен и потолка обычно делают кипельно-белой, серой или, в крайнем случае, бежевой. Мебель и детали интерьера выполняются в яркие, даже кислотных тонах - лимонно-желтом, ярко-оранжевом, фуксия, ультрамариновом, салатовом и подобных. Также возможно небольшое количество черного цвета.
Игривый и яркий стиль пин-ап пришел к нам из шестидесятых, и являются одним из самых запоминающихся ретро-стилей. Классическое сочетание для пин-апа - комбинация светло-розового и теплого . Иногда на замену традиционному желтому приходит нежно-оранжевый, голубой и светло-салатовый. Также обязательным элементом интерьера являются яркие принты на стенах, коллажи в духи эпохи пин-ап, занавески в горошек и обилие зеркал в стилизованных рамах.
Французский кантри-стиль, обретающий популярность в настоящее время. Белые или светло-серые полы, пестрые цветочные узоры, легкие шторы, керамические безделушки, рюши и кружева - все это будет естественно для этого стиля. Характерными цветами для стен являются теплые, светлые, словно выцветшие на солнце тона: молочный, светло-розовый, голубой, жемчужный, нежно-лиловый, песчаный. Мебель обычно выбирают белую или светло-бежевую; нередко ее искусственно состаривают.
Также иногда одну из стен не штукатурят и красят в белый - так, чтобы была видна кирпичная кладка.
И последний совет, относящийся ко всем типам оформления: не забывайте, что даже в рамках устоявшихся стилистических и цветовых комбинаций есть место эксперименту и оригинальному подходу!
Загрузка...
