Exemplos de implementação passo a passo de pintura de flores a partir de padrões Gorodets para crianças em idade pré-escolar. Aula magistral

Aula magistral sobre desenho da pintura de Gorodets usando um modelo. Pintura "Cavalos".

Bogatova Oksana Nikolaevna, professora do MKDOU "Kindergarten No. 94" na cidade de Dzerzhinsk, região de Nizhny Novgorod.
Descrição: o trabalho pode ser feito alunos do primeiro ano ou pré-escolares com a ajuda de adultos. A master class será do interesse de pessoas criativas e professores de educação complementar.
Propósito: servirá de exemplo de desenho para aulas de arte e decoração de interiores.
Alvo: criação da pintura “Cavalos”.
Tarefas:- aprenda a desenhar cavalos Gorodets simetricamente usando um modelo;
- consolidar as habilidades de pintura de ornamentos florais de Gorodets;
- desenvolver habilidades criativas:
- cultivar sentimentos patrióticos, o desejo de entrar em contato com as pessoas com mais frequência tradições folclóricas.

A imagem de um cavalo na pintura de Gorodets simboliza o sol e desejos de felicidade.
O caráter da representação dos animais é sempre majestoso e solene. Se um cavalo é retratado, então é um cavalo, erguendo orgulhosamente a cabeça sobre um pescoço de cisne fortemente curvado, batendo no chão com o casco. Ele tem pernas finas de cavalo, arreios ricos e uma crina fluindo como uma cachoeira.
O cavalo Gorodets está correndo - toda a terra está tremendo sob ele...
Como em pintura de flores, as pinturas de Gorodets representando um cavalo podem ser simétricas. Eles podem estar localizados nas laterais árvore florida, e dentro de uma guirlanda de flores. Esses são os cavalos com motivos florais que vamos desenhar com você!

Materiais: Folha de papel A3; guache escarlate, rubi, ocre, verde, branco, preto; tintas aquarela; jarra de água; lápis simples; um pedaço de esponja; pincéis nº 1, nº 2, nº 5.

Com uma esponja, cubra a folha com guache ocre.

Agora precisamos desenhar dois cavalos simétricos localizados nas laterais da imagem. Tendo colocado tal problema, me deparei com o problema de que consegui um cavaleiro (localizado à direita), mas o outro (localizado à esquerda) não era simétrico no espelho... Então recortei meu lápis esboce e coloque o cavaleiro com a outra superfície no lado oposto do desenho.

Tendo pouca habilidade artística, é difícil desenhar um cavalo bonito e bem proporcionado. Portanto, sugiro a todos que utilizem este template, de acordo com meu esboço.

Pintamos os cavalos com guache preto.

Para uma execução mais suave ornamento floral, ou seja, para desenhar rosas, cachoeiras e margaridas, usaremos os formatos redondos de uma jarra de água e uma jarra de guache.

Pinte os círculos desenhados.

No fundo do nosso enfeite floral pintaremos uma rosa e duas margaridas. Vamos desenhar uma xícara de chá no centro.

Vamos complementar o enfeite floral com folhas.

Para fazer a imagem brilhar com novas cores, vamos complementá-la com novas cores para nós - sinos.

Agora vamos começar a desenhar os arreios dos cavalos.

Depois, usando a “animação” branca, deixamos nossos cavalos graciosos e damos-lhes volume.

Nas folhas desenhamos veios das cores correspondentes

Pintamos sinos, botões e flores azuis com aquarelas azuis e brancas.

Agora aplicamos “reavivamento” preto nas folhas.

Nosso quadro está quase pronto, só falta desenhar os freios.

Emolduramos a imagem e penduramos na parede.

Uma imagem semelhante pode ser desenhada com galos. Trará calor e conforto, originalidade única para sua casa. Obrigado pela sua atenção!

Hoje estamos estudando a técnica da pintura de Gorodets. Este tipo de pintura para iniciantes é um dos tipos de artes e ofícios populares da Rússia, que se originou em uma pequena cidade no Volga chamada Gorodets. Os desenhos feitos nesta técnica distinguem-se pelas cores vivas e saturadas, pela presença de cavalos pretos nas pinturas e pássaros com caudas incrivelmente espessas. Além disso, as flores estão sempre presentes nas obras, principalmente botão, rosa, rosa e camomila.

Estudamos pintura de Gorodets para iniciantes

Os desenhos usando a técnica de pintura Gorodets são muito simbólicos - o cavalo simboliza riqueza, os pássaros simbolizam felicidade e as flores simbolizam saúde e prosperidade. Os principais motivos dos desenhos são cavaleiros a cavalo, moças em vestidos exuberantes e coloridos, diversos eventos especiais– feiras, casamentos, festas folclóricas ou apenas ruas da cidade, ou seja, todos os elementos da pintura transmitiam a vida e a vida das pessoas comuns. Além disso, os animais sempre foram retratados apenas de perfil e as pessoas de frente. Além disso, as fotos de Gorodets estão sempre saturadas de flores - na forma de buquês, guirlandas ou simplesmente espalhadas caoticamente pela obra.

Tradicionalmente, a pintura na técnica de Gorodets era feita em madeira - padrões eram usados ​​​​para decorar rodas de fiar, caixas, baús, arcos, móveis infantis, tábuas de corte e outros utensílios domésticos. Mas em estágio inicial Você também pode experimentar o papel para que suas mãos se acostumem às formas curvas, às transições das linhas mais finas para traços largos e outros elementos incomuns de desenhos.

Vamos tocar um pouco na arte popular e tentar desenhar os principais tipos de flores que estão presentes nos desenhos de Gorodets. Para isso precisamos de uma folha de papel, um lápis, um pincel e guache cor cereja.

No início do trabalho, desenhamos quatro círculos em uma folha de papel - três idênticos e o quarto um pouco menor, e com pincel e tinta fazemos manchas redondas em cada círculo - serão os narizes das flores. Nas duas primeiras canecas, os bicos ficarão no centro e nas demais - nas laterais.

A seguir começamos a terminar de pintar nossas flores como mostra a foto, fazendo as pétalas com tinta da mesma cor. Desenhamos um arco ao longo da circunferência do primeiro círculo, começando com um toque quase imperceptível do pincel no papel, aumentando gradativamente a pressão e finalizando o trabalho novamente com um toque quase imperceptível - obtemos um botão. Na parte central do segundo círculo desenhamos um arco semelhante, e ao longo da borda do círculo, com arcos menores feitos de acordo com o mesmo princípio, desenhamos pétalas - temos uma rosa. Desenhamos as mesmas pétalas ao redor da circunferência do terceiro círculo, obtendo assim uma rosa. A partir do quarto círculo faremos uma margarida, usando uma técnica diferente - mergulhando para desenhar gotículas ao redor do nariz da flor.

Estas são as maneiras simples pelas quais as flores são desenhadas na pintura de Gorodets. Agora você pode pintar algum item doméstico e dar de presente para um ente querido. Se você tiver que desenhar ao mesmo tempo grande número cores, então você pode usar modelos e estênceis de círculos usando um compasso e usá-los em seu trabalho.

Agora vamos dar uma olhada passo a passo em como as flores são feitas na técnica de pintura Gorodets.

Etapas da confecção de flores.

A pintura de base é o mesmo círculo colorido que serve de base para todas as cores da pintura de Gorodets. Para flores nesta técnica de pintura, vermelho, cereja, rosa, azul e cores azuis. Nesse caso, as flores azuis e ciano podem estar completamente ausentes da imagem ou ocupar no máximo 1/4 de sua parte.

Guiando as pétalas - depois que o guache com a pintura de base secar, começamos a desenhar as pétalas dependendo das cores que se deseja pintar e usamos tinta mais escura para contorná-las.

Revivals são a decoração de flores com pontos e traços. As animações são feitas com guache branco e pincéis thin art nº 2 ou nº 3. Os pontos são colocados no centro dos bicos de todas as cores, e os bicos de margaridas e rosas também são orlados. Os narizes dos botões e das rosas são decorados com um arco branco. Esta etapa é completada pelos retoques aplicados nas rosas.

Assim, se você seguir as regras tradicionais de desenho nesta técnica, a pintura de Gorodets não parecerá mais algo extremamente complexo e inatingível para iniciantes. Até as crianças conseguem dominá-lo, só precisam de se esforçar e, como dizem, “pegar o jeito”. Além disso, existem hoje várias instituições de ensino artístico onde o ensino deste tipo de criatividade é adaptado tanto para crianças como para adultos.

Os utensílios domésticos pintados na técnica Gorodets ainda hoje são populares, pois desenhos em tábuas de corte, caixas ou espátulas de cozinha podem decorar o interior de qualquer casa, mesmo a mais moderna.

Vídeo sobre o tema do artigo

Concluindo, sugerimos que você se familiarize com videoaulas sobre a técnica de pintura Gorodets, que lhe permitirão mergulhar no mundo da arte popular, ajudá-lo a dominar melhor esta técnica e criar padrões únicos em utensílios domésticos bastante comuns que irão encantar você e seus entes queridos por muito tempo.

A pintura de Gorodets é um dos tradicionais artesanatos populares russos. É difícil confundir esta pintura maravilhosa com outra. As cores da pintura de Gorodets são brilhantes, ricas, alegres - e tudo nela é simbólico. Cavalos pretos com pescoços íngremes e pernas finas são um símbolo de riqueza, pássaros sem precedentes são um símbolo de felicidade e flores são um símbolo de saúde e sucesso nos negócios. Vamos tentar desenhar o padrão mais simples - flores e botões. Aqui está.

Para isso precisaremos de: pincéis de diversos tamanhos, tintas guache ou acrílicas.

Usando um pincel largo, tingimos o círculo para parecer uma “árvore”.

Misture guache branco com vermelho e azul para obter tons de rosa e azul. Segure o pincel verticalmente. Desenhamos círculos, as chamadas “pinturas de base”

Usando guache azul e vermelho desenhamos “pinturas de base” menores, estendendo-se ligeiramente até o círculo principal.

Decoramos nossa rosa com pétalas e desenhamos arcos nos botões.

Agora passamos para a imagem das folhas e galhos. Aplicando um pincel, fazemos impressões simétricas de folhas.

E finalmente, o mais importante. Nosso padrão precisa ser revivido. Pegamos o pincel mais fino e, com um leve toque, aplicamos “revivos” com tinta branca em forma de pontos, arcos, gotas e pinceladas. Não exagere. O principal aqui é cumprir

senso de proporção.

Como você pode ver, nada complicado. Boa sorte a todos!

Assobiando pássaros.

Pratos decorativos.

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Master class “Pintura de Gorodets”

Para familiarizar os pré-escolares mais velhos com a pintura de Gorodets, eu mesmo pintei uma tábua de madeira (meu filho mais velho me ajudou a recortar a tábua, que usei e usarei no futuro como material visual para ensinar aos pré-escolares como pintar mestres de Gorodets.

Para trabalhar, precisaremos de:

1. Placa de madeira ou compensado nos tamanhos desejados.

2. Tintas têmpera ou guache, cola PVA (adicionar ao guache)

Depois de misturado com o PVA, o guache fica mais durável, cabe bem na tela ou outra superfície, não esfarela e também mantém volume. E tudo isso - por muitos anos

3. Escova grande e plana, escovas redondas nº 2, 1, .

4. Água, guardanapos, paleta.

Aqui estão as etapas da minha master class de pintura em madeira Gorodets:

Passo 1. Colocamos várias tábuas de corte ou quaisquer outros produtos planos sobre uma folha de compensado grosso, contornamos-as com um lápis e recortamos pedaços de madeira com um quebra-cabeças. Nosso espaço em branco tinha o formato de uma maçã.

Passo 2. Lixe as peças serradas com uma lixa.

Passo 3. Cubra o produto com tinta lisa

Passo 4. Fazemos esboços da pintura de Gorodets em folhas de papel - modelos futuros.

Transferimos nossos modelos de pintura para produtos de madeira usando papel vegetal.

Copiei sem papel vegetal. O que for mais conveniente para você.

Passo 5. Contorno com tinta guache produto de madeira ao redor do escritório

A pintura de Gorodets pode ser facilmente dividida em três etapas, pois cada uma delas possui pincéis e tintas próprias, sendo também necessária uma pausa após cada uma, pois a camada anterior de tinta deve secar bem.

E assim pintamos os modelos de pintura de Gorodets em etapas: primeiro destacamos os elementos de cor escura.

Etapa 6. Desenhe um pássaro.

Após preparar a superfície do produto para pintura, caso não se pretenda fundo colorido. São aplicados os principais elementos e cores do futuro ornamento. Esta etapa é chamada de pintura ou pintura de base em diferentes fontes, os nomes das etapas da pintura de Gorodets podem ser diferentes.

Assim, por exemplo, o segundo estágio também pode ser chamado de sombreamento, sombreamento ou pintura. Consiste em aplicar um padrão contrastante às manchas coloridas, na maioria das vezes com tinta escura sobre fundo claro.

E última etapa: Recepção de animação usando cor branca

O terceiro estágio é reviver ou reviver. Quando destaques e pequenos detalhes, geralmente brancos, são acrescentados ao enfeite, como se animassem o design.

sombreamento de segundo estágio

E a terceira fase do avivamento

Passo 8. Desenhe as folhas e caules em verde.

Passo 9 Deixe secar completamente.

Passo 10. Cobrimos nossos produtos com verniz incolor. (eu peguei - verniz para parquete, demora muito para secar, mas confere ao produto um brilho incomum.)

Esse é o tipo de BELEZA DA CIDADE que eu tenho! Desejo o mesmo para você!

Arquivos anexados:

	gorodeckaja-rospis_m1t7b.pptx | 4518,35KB | Transferências: 12

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Pintando o quadro com o padrão Gorodets. Aula com pré-escolares mais velhos

TÁBUAS DE PINTURA COM AULAS DE DESENHO PADRÃO GORODETSKY

TAREFAS: -Continuar conhecendo a pintura de Gorodets, sua cor, características. Aprenda a destacar os principais elementos do padrão - Pratique desenhar flores Gorodets - um toque de azul e cor rosa, na aplicação de animação com pincel e cotonete - Aprenda a desenhar novos elementos de pintura - margaridas e rosas - Consolidar as habilidades de misturar tintas em uma paleta para obter cor desejada-Aprenda a escolher elementos de forma independente para o seu padrão, selecione sua cor -Desenvolva um senso de composição, a capacidade de organizar lindamente um padrão em uma determinada forma

MATERIAIS PARA AULAS -Produtos dos mestres Gorodets -Amostras de padrões e sequências de desenhos de “camomila”, “kupavka” e “rosana” -Folhas de papel tingidas para parecer madeira clara, cortadas em forma de tábuas de cozinha.

Guache - Pincéis macios - Cotonetes

PROGRESSO DA CLASSE

PROFESSOR:

Pessoal, hoje vamos aprender a desenhar outra flor a partir dos padrões Gorodets - uma rosa. Encontre flores, margaridas e rosas nos produtos dos artesãos Gorodets. Agora observe a sequência em que a rosa é desenhada. 1. Misturar tintas para obter a tonalidade desejada. 2. Desenhar um grande círculo no centro da forma. 3. Marcar o centro do botão cutucando com um cotonete embebido em guache vermelho escuro. 4. Desenhar arcos – pétalas – com a ponta do pincel em um arco fino, pintando o contorno. Arcos de pétalas menores estão localizados perto do centro do botão, à medida que se afastam dele, aumentam e depois diminuem novamente. 5. Quando o desenho seca, a animação é aplicada: finos arcos de cor vermelha escura ou branca são desenhados ao longo da borda das pétalas com a ponta de um pincel localizado verticalmente. no centro da rosa - um arco mais largo é desenhado com um cotonete ou pincel. Após o preenchimento do centro do formulário com um botão de rosa, a professora convida as crianças a completarem de forma independente a composição do formulário proposto utilizando elementos já conhecidos do padrão - banhos. margaridas, folhas

TÓPICO "TÁBUAS DE PINTURA COM PADRÃO GORODETSKY"

Continue a conhecer a pintura de Gorodets, sua cor e características.

Aprenda a identificar os principais elementos de um padrão.

Pratique desenhar flores Gorodets - flores azuis e rosa, camomila e rosas, e aplicar animação usando a ponta de um pincel.

Reforçar as habilidades de misturar tintas em uma paleta para obter a cor desejada

Aprenda a reavivar flores nas cores branco, azul e vermelho escuro usando pincel e cotonetes - Aprenda a fazer um padrão em uma tira, alternando flores e folhas - Desenvolver o gosto artístico e cultivar o amor e o interesse pela arte popular.

MATERIAIS:

Produtos dos mestres Gorodets, amostras de padrões e sequências de desenho de “camomila”, “kupavka” e “rosana”, folhas de papel tingidas para parecer madeira clara, cortadas em forma de tábuas de cozinha, guache, pincéis macios, cotonetes

PROGRESSO DA CLASSE:

Agora feche os olhos e imagine que você recebeu um pincel e tinta preta. Pinte tudo ao redor com tinta preta. O que você está vivenciando?

Agora pinte tudo com tinta branca. Qual cor foi mais difícil de pintar? Você gostaria que o mundo ao seu redor fosse preto e branco?

Isso mesmo, você está rodeado de um mundo lindo, colorido, de coisas lindas.

Filhos, quem pode me dizer onde estão guardadas as coisas belas e raras?

Isso mesmo, em um museu.

Pessoal, hoje de manhã quando cheguei para trabalhar, vi um envelope na minha casa. Nele está escrito o endereço do nosso jardim de infância e diz “Crianças do grupo nº 7” do diretor do museu. Como a carta era endereçada a todos vocês, não a abri, esperei até que todos nos reuníssemos no grupo. Quer ver o que há nesta carta?

“Olá, crianças! A equipe do museu está escrevendo para você. No nosso museu queremos organizar uma exposição de produtos folclóricos. Mas para (respostas das crianças: exposição) não é suficiente (respostas das crianças: exposições). Você pode nos ajudar? Enviaremos uma amostra para você. Mas não coube no envelope e teve que ser cortado. Espero que você consiga juntar tudo. »

TÓPICO: “UKRAESHKA E QUADROS”

ALVO. Dominando os ornamentos tradicionais de Gorodets

ORGANIZAÇÃO DA AULA. As crianças examinam cuidadosamente os padrões de enfeites apresentados e ouvem a história da professora sobre as características de sua construção na tira. É aconselhável lembrar que as palavras ornamento, decoração e decoração são sinônimos e que ornamento não existe sem o objeto que decora. As crianças são convidadas a encontrar padrões em vários objetos. É necessário contar as características da construção do ornamento na pintura de Gorodets e relembrar as leis da simetria.

CONCLUINDO A TAREFA.

Exercício de reprodução de amostra. As crianças continuam o padrão iniciado na tira, copiando a opção proposta com a maior precisão possível

TÓPICO: “CAVALO RAV”

ALVO. Conhecimento do motivo tradicional da pintura de Gorodets - “cavalo”.

ORGANIZAÇÃO DA AULA. Você deve considerar com seus filhos enredos em que haja a imagem de um cavalo. A majestade e a graça do cavalo se expressam na suavidade e no ritmo da forma, na qual a beleza e a força se equilibram organicamente. As crianças examinam e lembram a sequência da pintura. Existem várias maneiras de desenhar - apenas uma delas é mostrada aqui. O cavalo Gorodets é geralmente pintado com tinta preta. Primeiro, é desenhada uma imagem que se parece com uma gota grande - este é o peito e o pescoço, depois é desenhada uma imagem de uma gota invertida menor - esta é a garupa e perna traseira Cavalo Gorodets. Em seguida, acrescentam-se as pernas, a cabeça e, na etapa final do trabalho do contorno, desenha-se a crina e a cauda. Em seguida, acrescenta-se a cabeça e, na etapa final do trabalho do contorno, desenha-se a crina e a cauda. Depois disso, começam a reviver, que consiste em puxar o arnês e a sela. Se o cavalo estiver sem cavaleiro, o freio é representado amarrado à pata dianteira levantada e o arnês no peito é feito em forma de flor.

CONCLUINDO A TAREFA.

As crianças completam independentemente a composição simétrica inscrevendo o cavalo Gorodets no lado direito do painel.

TEMA: “PALÁCIO DO CONTO DE FADAS”

Desenvolva a imaginação ao criar uma imagem de conto de fadas; ensine a ver a beleza, a graça, a originalidade da forma e dos detalhes dos palácios, expanda as ideias das crianças sobre palácios, castelos e casas de contos de fadas; formar um gosto estético na familiarização com o meio ambiente e cultivar o interesse das crianças pela cultura russa, melhorar as habilidades técnicas e de pincelada: pintar o espaço corretamente, aplicar um padrão com a ponta de um pincel fino; consolidar o conhecimento das crianças sobre as obras do folclore oral.

TRABALHO PRELIMINAR: Lendo Russo contos populares e olhando ilustrações para eles; conversas sobre ilustrações e conteúdo de contos de fadas; compilar histórias descritivas a partir de ilustrações, destacando imagens individuais de contos de fadas (neste caso, palácios, torres, castelos, etc.); conhecimento dos elementos da pintura de artes e ofícios populares; desenhar casas para diversos personagens de contos de fadas, conhecer o trabalho de ilustradores a partir de obras do folclore oral.

MÉTODOS DE REALIZAÇÃO DA AULA: A professora lembra às crianças que elas conheceram o trabalho dos ilustradores de obras do folclore oral: contos de fadas, cantigas infantis, provérbios, etc. - Como casa de fadas diferente do habitual? - Qual a diferença entre uma casa de conto de fadas e um palácio de conto de fadas? Após as respostas das crianças, a professora se oferece para ver uma exposição de ilustrações que retratam várias casas, torres, palácios e castelos onde vivem heróis de contos de fadas. A professora chama a atenção das crianças para como diferentes artistas criaram ilustrações para o mesmo conto de fadas e como decoraram os palácios de contos de fadas de maneira diferente.

– Quais elementos pinturas folclóricas os artistas usaram para decorar esses palácios?

Que outros elementos podem ser usados ​​para pintar palácios de contos de fadas? Em seguida, a professora convida as crianças a desenharem um palácio de conto de fadas para um personagem de um conto popular russo.

– Pense em como o seu palácio será diferente dos outros palácios e na melhor forma de decorá-lo.

– Para qual herói você desenhará seu palácio? No final da aula, construímos com as crianças uma cidade de conto de fadas, onde vivem vários heróis dos contos populares russos.

-É possível adivinhar, olhando para o seu desenho, quem mora neste palácio?

MATERIAIS PARA A AULA: Papel tamanho 12, guache, pincéis nº 2 e nº 6, lápis, potes de água, guardanapos. Ilustrações para contos de fadas representando vários palácios de contos de fadas. “Venha aqui - não sei onde” “Ao comando do pique” (artista T. A. Mavrina); “No comando do pique” (artista V.V. Kulkov e N. Kochergin); “Anel mágico “Sivka-Burka” (art. A. Azemshi); “Sivka-Burka” (art. S. Yarovaya); "Ivan - Czarevich e Lobo cinzento“(art. P. Bagina e Y. Seliverstov); “Ao comando do pique” (artista M. Belomlinsky).

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Metodologia para estudar a pintura de Gorodets

O principal objetivo da educação geral é a formação de uma personalidade versátil, espiritualmente rica, altamente moral e educada que respeite o patrimônio artístico, as tradições e a cultura dos povos da Rússia. Um meio eficaz de desenvolvimento pessoal são as artes e ofícios populares. A escola abrangente tem como objetivo apresentar às crianças as tradições artísticas das artes decorativas e aplicadas, contribuindo assim para a preservação dessas tradições. Um papel especial é dado às aulas de desenho decorativo, nas quais os pré-escolares dominam certas habilidades de trabalho e têm a oportunidade de ingressar na cultura e nos valores estéticos do povo. As artes e ofícios populares preservam cuidadosamente e desenvolvem de forma criativa as tradições que vêm dos tempos antigos. Sua base é criativa trabalho manual mestres Belos produtos artísticos feitos por artesãos populares ajudam a incutir nas crianças o amor por terra natal, ensine-os a ver e compreender a natureza, a respeitar o trabalho das pessoas. Obras de arte decorativa e aplicada popular testemunham a grandeza espiritual e as enormes capacidades criativas e construtivas do povo.

Existem muitos artesanatos populares na Rússia. Cada um deles é único e mantém suas raízes processo tecnológico. Dominar a arte da pesca é uma tarefa complexa e de longo prazo. O artesanato pintado popular existe há séculos e preserva os motivos, cores e técnicas de pintura originais. Todos os artesanatos pintados são unidos por técnicas de pintura com pincel geralmente aceitas que as crianças podem dominar idade pré-escolar. A pintura de Gorodets é um tipo acessível de arte decorativa e aplicada popular. E é nas aulas de pintura de Gorodets que você pode desenvolver habilidades de pintura com pincel, que são parte integrante do processo de aprendizagem de pré-escolares. A formação de tais habilidades se desenvolve habilidades motoras finas mãos, o que permite dominar com mais sucesso as habilidades de escrita e artes visuais; promove o desenvolvimento do pensamento, bem como o desenvolvimento do gosto estético.

Portanto, o estudo da pintura de Gorodets por pré-escolares é um tema relevante.

Objeto de estudo: métodos de artes plásticas em uma instituição pré-escolar.

Objeto de pesquisa: pintura de Gorodets.

Objetivo do estudo: coleta e análise de material sobre o tema “Metodologia para estudo da pintura de Gorodets por pré-escolares”.

Objetivos da pesquisa:

1. Analisar a literatura sobre o tema de investigação.

2. Estudar a tecnologia e metodologia de execução da pintura de Gorodets.

3. Desenvolva um resumo da lição sobre o tema: “A beleza dos padrões Gorodets”.

Hipótese de trabalho: foi sugerido que o estudo da pintura contribuirá para o desenvolvimento da criatividade, gosto artístico.

1. Analítico (análise de diversos trabalhos sobre o tema de pesquisa).

2. Descritivo (exposição das especificidades da atividade pedagógica do professor).

3. Observação das atividades infantis.

PINTURA GORODETSKAYA

Tecnologia para fabricar produtos Gorodets

Cenas de consumo de chá, passeios de troika e festividades festivas são tradicionais na pintura de Gorodets. Um exuberante ornamento de flores, rosas e molduras de folhas fotos da história, organizados em camadas. Os antigos mestres pintaram flores fantásticas, como você não encontrará na natureza, mas isso é apenas à primeira vista. Se você olhar de perto, poderá reconhecer flores, margaridas, frutos silvestres e, no meio do buquê fabuloso, uma rosa exuberante. O centro da rosa coincide com o centro da roseta de pétalas. No kupavka, o centro da flor é deslocado para a esquerda ou para a direita. Um belo cavalo de pernas finas e pescoço forte de Gorodets é uma imagem poética-mistério. Cavalos orgulhosos são pintados em portas de armários, encostos de cadeiras infantis, mesas e pratos nas paredes. Os cavalos são cercados por flores fabulosas e, às vezes, pássaros e animais estranhos são retratados aqui. Parece que os cavalos galopam por jardins mágicos.

Os mestres de Gorodets pintam sobre fundo colorido e sobre madeira sem pintura. Na maioria das vezes eles usam a bela textura do pinho. A paleta da pintura de Gorodets é colorida e variada. As cores ouro, verde, amarelo, azul, azul, marrom, rosa e vermelho são combinadas com preto e branco. No entanto, cada mestre tem sua paleta de cores favorita. O elegante “renascimento” feito com tinta branca confere à pintura de Gorodets uma expressividade especial. Traços, linhas, pontos, arcos decoram flores e figuras.

A ordem da pintura:

A) A pintura é feita diretamente sobre base de madeira ou a base é preparada com cores amarelas, vermelhas e pretas.

B) Na tábua ou superfície de outro objeto escolhido para pintura, a composição do futuro padrão é delineada com linhas finas a lápis. O principal é delinear a localização e o tamanho dos pontos principais e mais brilhantes - por exemplo, flores. Estes são os nós da composição. Detalhes médios - botões fechados - conectam partes grandes entre

você mesmo; os pequenos - galhos, folhas - complementam o tema.

C) Nos nós da composição, via de regra, são aplicadas manchas de formato redondo regular com pincel largo - base da flor.

D) Traços finos são aplicados sobre os pontos claros com uma segunda cor mais escura do mesmo tom, por exemplo, azul sobre azul - um traço. O contorno do traço é um desenho, representando os contornos das pétalas de uma flor. Na mesma fase, são representadas folhas entre os grandes elementos, cuja forma é obtida com duas ou três pinceladas.

Toda a pintura consiste em elementos: círculos - pinturas de base, colchetes, gotas, pontos, arcos, espirais, traços.

D) Fase final pintura - aplicação de pinceladas e pontos com tinta preta e branca. Essa técnica é chamada de “reavivamento” e dá ao trabalho uma aparência acabada. Feito com o pincel mais fino.

E) Após a secagem da têmpera, o produto pode ser revestido com verniz incolor.

Técnicas de pintura.

O processo de pintura de Gorodets é dividido em várias etapas: pintar fundos coloridos, aplicar as partes principais do desenho com pólvora, aplicar pintura de base das principais manchas de cor com pincel grande, aplicar sombras com pincéis pequenos ou modelar formas com sombreamento e, finalmente , reavivando os motivos com cal ou outros tons de cores. A pintura é completada por elementos gráficos em forma de molduras e linhas que limitam a composição.

Um estudo cuidadoso da sequência de aplicação da tinta na execução dos motivos mais comuns, como um cavalo e um pássaro, permitirá que você mesmo os pinte. Mas antes de começar a pintar imagens complexas, você aprende a pintar motivos simples. Ao alterá-los elementos individuais, uma grande variedade de formas pode ser alcançada. Por exemplo, modelagem de maneiras diferentes círculo, eles obtêm inúmeras variantes da flor principal de Gorodets - a fantástica rosa-kupavka, botões.

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Flores - um colírio para os olhos

Para surpresa de todos.

Lindas pranchas? Veja como os padrões estão dispostos de maneira diferente neles. Aqui há um galho do canto para cima e para baixo, e aqui o centro do tabuleiro e a parte superior e inferior são decorados.

Há decorações por toda parte. E aqui tenho outra surpresa para você - partes individuais do padrão - quebra-cabeças. Eles nos ajudarão a criar um lindo padrão.

Você sabe quais elementos os mestres da pintura de Gorodets usam? (As crianças os encontram entre os quebra-cabeças e os chamam de folhas, rosas, botões).

E aqui estão as placas para você. Já preparei: limpei com lixa e embebi em cola de amido. Quer decorar?

E para quem faremos tanta beleza? (como presente para mamãe e papai no Ano Novo)

Para deixar o padrão o mais bonito possível, sugiro primeiro colocar os padrões do quebra-cabeça nos tabuleiros. Lembre-se de como posicioná-lo: você pode atirar um galho para cima e para o lado a partir de um canto; você pode decorar o centro e a parte superior e inferior; talvez na forma de uma pirâmide. (As crianças colocam os elementos do padrão no quadro)

Agora você precisa contorná-los com um lápis e começar a trabalhar.

Lembre-me qual combinações de cores mais bem sucedido? (rosa marrom, bege, verde, azul)

(Durante o trabalho, a professora lembra que primeiro é feito o sombreamento, depois é feito o sombreamento com guache branco. Ajuda as crianças, incentiva, lembra a posição da mão na hora de desenhar).

(A professora enverniza as pranchas na ausência das crianças)

Objetivo: Continuar a conhecer a pintura de Gorodets. Ensine, com a ajuda de um adulto, a selecionar um padrão formas diferentes: saleiro, balalaica, cabide.

Aprenda por conta própria, selecione a forma e a composição do padrão. Desenvolva o gosto artístico.

PROGRESSO DA CLASSE

Educador: “Olá, sou guia turístico. Você reservou uma excursão à cidade de Gorodets? Convido você para o ônibus turístico.

Então, chegamos à antiga cidade de Gorodets e olhamos como são pintadas as platibandas das janelas desta antiga rua (foto). Você sabe como os padrões acabaram nas janelas, depois nos pratos e nos brinquedos?

Nos tempos antigos, eles construíram em Gorodets navios de madeira- barcos e pintou-os com padrões alegres e brilhantes. Depois os navios de madeira foram substituídos por navios de ferro e os artesãos que pintavam os barcos ficaram parados.

Eles foram às aldeias e ofereceram suas habilidades; começaram a pintar platibandas, portões, brinquedos de balanço para crianças e rodas de fiar para meninas. E a beleza de Gorodets deu uma volta ao mundo. Eles fundaram uma fábrica de pinturas Gorodets.

Aqui estamos nos aproximando (foto).

Quantos mestres existem! Todo mundo está sentado em mesas compridas, na frente deles estão espaços em branco - “linho” (foto). Imaginemos que também somos donos desta fábrica. Escolha o item que deseja pintar.

Para deixar o padrão bonito, sugiro primeiro pegar os quebra-cabeças, fazer um padrão com eles, depois traçar e colorir. Os artesãos da fábrica Gorodets aplicam o padrão imediatamente, sem desenho a lápis. Aqueles de vocês que estão confiantes em si mesmos e conseguem completar a pintura sem um esboço a lápis podem começar imediatamente.”

(O professor ajuda individualmente as crianças a escolher uma solução composicional e uma cor.)

Ao final da aula, as crianças voltam para casa de ônibus e levam os artesanatos como lembrança.

Palavra artística para atividades e jogos para conhecer o artesanato Gorodets

Aqui está um cavalo de balanço chique

E a rosa está aqui, e o kupavka.

Cavalos galopam pelo mundo

Não existem mais elegantes e bonitos!

Do povo, graças aos cavalos alegres

Dos cavalos alegres às pessoas - um conto de fadas.

E de mestres artesãos -

Para que o reboque não se parta, enrole

Para que os fios estiquem e não quebrem,

Para que a fiandeira, olhando os cavalos alegres,

Eu não estava entediado, mas sorria o tempo todo!

Então essa ciência e memória sobre cavalos engraçados

Nunca terminou em nenhum ano.

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Apresentação de pintura de Gorodets para crianças em idade pré-escolar

pintura de apresentação do século XIX

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"Padrões Mágicos" Pintura de Gorodets

Professora: Olhe atentamente para essas flores e me diga: quais são as semelhanças entre elas?

Aluno: Formato redondo. Pétalas com arcos. Animação branca.

Professor: Qual é a diferença deles?

Aluno: No kupavka o centro da flor está deslocado, mas na rosa está no meio.

Existem três tipos de composição na pintura de Gorodets

1. Pintura de flores.

Aluno: Pintura de flores.

Esse tipo é usado com mais frequência e é o mais fácil de executar. Em menos versão complexa a obra pode representar uma flor com folhas irradiando dela. Nos padrões florais, os seguintes tipos de padrões mais comuns podem ser distinguidos:

• "Bouquet" - representado simetricamente. Geralmente escrito em tábuas de corte ou pratos.
• "Guirlanda" é uma espécie de "buquê" quando um ou dois flor grande estão localizadas no centro, delas flores menores com folhas divergem para os lados.

2. Pintura floral com inclusão do motivo “cavalo” e “pássaro”;

Aluno: Assim como na pintura de flores, nos produtos que representam um cavalo e um pássaro, os motivos podem ser simétricos. Eles estão localizados nas laterais de uma árvore florida ou dentro de uma guirlanda de flores.

Às vezes, entre um padrão floral escrito simetricamente, aparecem dois pássaros, às vezes de cores diferentes. As imagens “galo” e “cavalo” são símbolos do sol, desejos de felicidade. As imagens de “galo” e “galinha” simbolizam bem-estar familiar, desejando muitos filhos à família.

3. Pintura de assunto

Aluno: Realizado em peças grandes: painéis, baús e caixas grandes, tábuas de corte e pratos. Pintura em duas ou três camadas (na parte superior está escrito o enredo principal com festa, data, passeio, saída, etc., na parte inferior os enredos ajudam a revelar este tema). A parte central que separa as camadas apresenta-se em forma de faixa floral. Outra opção também é possível: o enredo principal é representado, rodeado por uma faixa floral.

Os rostos das pessoas estão sempre voltados para o espectador. É muito raro encontrar imagens giradas em três quartos.

Palavras cruzadas (cada criança recebe um cartão separado com palavras cruzadas nas mesas. Depois que as crianças respondem às perguntas, elas trocam cartões e as respostas são reveladas no quadro. Os alunos verificam as respostas uns dos outros.)

• Um dos tipos de composição da pintura de Gorodets?
• Cor de fundo comum?
• Cor usada para escrever o padrão?
• Um dos principais elementos da pintura de Gorodets?

Verificando as respostas (dando notas uns aos outros pelos alunos. Cada resposta correta é 1.)

A educação física é conduzida com acompanhamento de música folclórica russa

Eles levantaram as mãos e as apertaram - são árvores na floresta. Braços dobrados, mãos trêmulas - o vento derruba o orvalho. Acenamos com as mãos para os lados - os pássaros voam em nossa direção. Também mostraremos onde eles se sentam.

Técnicas básicas de pintura Gorodets

A primeira e mais importante coisa é aprender a segurar o pincel corretamente. O pincel deve ser mantido perpendicular à superfície a ser pintada. O cotovelo está fixo e a mão está completamente livre.

Você pode apoiar-se levemente no dedo mínimo, que mal toca a superfície.

A pintura de Gorodets é realizada sem desenho preliminar a lápis.

Para fazer um arco linda forma, é preciso começar a pintar com a ponta do pincel, tocando levemente a superfície. No meio do arco, aumentamos gradativamente a pressão e terminamos de desenhar novamente sem pressão.

A pintura de Gorodets é executada em uma determinada sequência:

• Pintura de base (flauta ou esquilo nº 3 ou nº 4) - fazendo uma mancha colorida.
• Sombra (pincel nº 2) – aplicação de colchetes, ou seja, desenvolvimento detalhado do enfeite.
• Reviver (pincel nº 1) - desenhando numerosos detalhes (como de costume, isso é feito com cal).

Para dominar a pintura de Gorodets você precisa pintar flores.

As principais variedades de flores Gorodets: botões, kupavka, rosan, camomila, rosa.

Folhas de Gorodets vários em forma, tamanho e cor. As folhas são representadas em duas etapas: pintura de base e animação. Se a tinta verde Gorodets for usada para pintura de base, o renascimento será feito com tinta preta.

Se você usar tinta verde escura Gorodets, adicione branco à cor preta.

Pássaros Gorodets do jardim mágico: galo, pavão, pomba, cisne, cuco. A escrita dos pássaros começa na cabeça e termina na cauda. Primeiro, a curva do pescoço e do peito é representada com uma linha suave. Em seguida, é desenhada uma linha definindo o formato da cabeça e das costas.

Terminam definindo a linha da asa, formando um bico e pernas filiformes. Na maioria das vezes, o corpo do pássaro é preto. Os reavivamentos são feitos com cal.

Cavalo Gorodets.

Existem várias maneiras de desenhar um cavalo.

A pintura de base geralmente é feita em preto. Primeiro, eles desenham o peito e o pescoço na forma de uma grande gota preta, depois desenham a imagem de uma gota invertida menor - esta é a garupa e a perna traseira do cavalo Gorodets. Em seguida, são adicionadas as pernas, cabeça, crina e cauda.

Depois disso, começam a reviver, que consiste em puxar o arnês e a sela. Se o cavalo estiver sem cavaleiro, o freio é representado amarrado à pata dianteira levantada e o arnês no peito é feito em forma de flor.

Noções básicas de composição na pintura de Gorodets.

O estudo da composição ocorre em 3 etapas:

• Estudando técnicas composicionais
• Desenvolvendo um esboço
• Fazemos um esboço em tamanho real.

No centro da composição está a imagem principal: um pássaro, um cavalo, uma pessoa, um grupo de pessoas ou um motivo vegetal. No final do século XIX, desenvolveu-se uma forma característica ornamento floral. Os elementos principais são botões, rosas e flores, que se repetem infinitamente em diferentes versões.

Existem padrões tradicionais para organizar um padrão em formato retangular: com uma flor grande e várias pequenas (esquema 1, 2, 3); com duas flores grandes (esquema 4) e três flores grandes (esquema 5 e 6) em combinação com um número diferente de flores pequenas. Depois de determinar a localização e o tipo de enfeite, você precisa encontrar um esquema de cores.

A sequência de trabalho na composição é mostrada a partir do exemplo da confecção de uma guirlanda: primeiro se desenha a flor maior, depois as flores menores, depois as folhas, e ao final é feito o sombreamento e a revitalização de toda a composição. O desenvolvimento da composição do produto termina com o desenho da moldura.

Esboços retirados de pasta de trabalho sobre os fundamentos da arte popular de Yu. G. Dorozhin “Pintura de Gorodets”, onde você pode ler descrição detalhada aulas de pintura.

Kits para criatividade infantil: pintura em madeira. Gorodets

Desenho da pintura de Gorodets

Desenho e pintura

A pintura de Gorodets é conhecida em todo o mundo como uma grande conquista da arte popular russa. Em muitas escolas de desenho e obrigatoriamente em todas as escolas e faculdades especializadas artes plásticas aprenda esta incrível e colorida técnica de desenho.

Desenhando a pintura de Gorodets de todas as outras direções com sua imagem brilhante e incomum de cavalos pretos, pássaros com caudas incríveis, nos quais você pode ver imagens mágicas como pássaros de fogo. Os animais são retratados de perfil, mas as pessoas, ao contrário, são retratadas apenas de frente. E todos esses personagens emocionantes estão rodeados por lindas flores e suas guirlandas.

Desenho da pintura de Gorodets

Todas as pinturas de Gorodets são simbólicas. Por exemplo, um cavalo aparece nele como símbolo de riqueza, um pássaro significa felicidade e flores - como imagem de saúde e prosperidade em todos os empreendimentos.

Os artistas escolheram principalmente temas como cavaleiros em cavalos valentes, casamentos e festas coloridas, chás familiares e tranquilos e muitas outras cenas de celebração da vida cotidiana das pessoas. Mas como os artistas eram camponeses comuns, foi criado um estilo único em que características urbanas rigorosas e elegantes se misturavam com a inocência camponesa, a sinceridade das pessoas comuns daquela época. Agora, a pintura de Gorodets está adaptada tanto para pré-escolares quanto para adultos.

O que vale a pena comprar

Inicialmente, no mundo, a pintura de Gorodets era como a arte de representar em madeira, mas em nossa época a tecnologia melhorou e, portanto, agora é possível pintar neste estilo em papel comum. Mesmo nas escolas, as aulas de pintura de Gorodets são ministradas ativamente, apresentando a história e a técnica dos mestres de Gorodets.

Você precisará de:

1. Papel ou cartão. O primeiro é bom para iniciantes e crianças, o segundo é para pintar utensílios domésticos - prato, tábua e outros espaços em branco de madeira natural.
2. Tingir. Os mestres preferem tintas a óleo, mas o guache também é adequado para iniciantes. Um conjunto normal de 12 servirá.
3. Pincéis. Como qualquer artista exige tamanhos diferentes. Melhor com cerdas naturais. Três pincéis são adequados para a pintura de Gorodets: flauta, “esquilo” e núcleo.
4. Verniz. Se o desenho for aplicado sobre madeira, deve ser fixado com uma camada protetora especial.

Por onde começar a desenhar

Para se integrar plenamente neste tipo de arte, é importante não só querer desenhar e preparar todos os materiais, mas também estudar a técnica do desenho. Afinal, escrever “em Gorodets” quase vale um artigo à parte: como segurar o pincel, como movimentar o pincel, quais movimentos usar em determinados detalhes.

Toda a pintura de Gorodets é feita em duas etapas. Mas antes de começarmos, uma foto é aplicada na superfície, que também é um primer.

Etapa 1 – “pintura de base”. Este é um tipo de aplicação de grandes manchas coloridas. Tudo parece tão fácil que até uma criança de cinco anos consegue fazer.

Afinal, o objetivo é primeiro aplicar a tinta em uma camada fina e uniforme, para que não haja lacunas ou flacidez em nenhum lugar. Nesta fase, use pincéis planos e largos - flautas. Adequado para pintar todas as formas grandes do produto.

Etapa 2 – “reavivamentos”. Esta é uma técnica em que um desenho com tinta preta e branca é combinado em um todo. Nesta fase, são utilizados pincéis artísticos. Esta etapa é muito difícil e exigirá muito esforço e concentração do artista.

O objetivo do renascimento é aplicar muitos pequenos pontos de tinta branca ou preta sobre as pinturas de base. O principal é não exagerar e prever o número de avivamentos, senão você pode estragar a obra de arte.

Desenhando alguns elementos da pintura de Gorodets em etapas

Fotos de desenhosPintura de Gorodets

Mais detalhes no site razvitiedetei.info

Muitos de nós aprendemos em aulas de desenho sobre a existência dessa pintura ingênua, mas tão ensolarada e gentil - de Gorodets. Moças andam em tábuas pintadas, cavalos de pernas finas galopam, flores inéditas crescem... Gostaria que achassem interessante ler esta lição, pelo menos foi isso que me esforcei (do autor)

PREFÁCIO Gorodets é uma cidade na região Trans-Volga de Nizhny Novgorod, na margem esquerda do Volga. É uma das mais antigas cidades fortificadas da Rússia. Gorodets é o berço de uma grande variedade de artesanato.

Era famosa por sua escultura em madeira (escultura de casa “cega”), pela produção de rodas giratórias incrustadas com carvalho pantanoso (a prancha na qual a fiandeira fica), pela pintura de Gorodets e pelas tábuas de pão de gengibre esculpidas. A cor dominante das pinturas de Gorodets é o cromo amarelo brilhante ou o cinábrio.

Geralmente são a cor dominante, o fundo de toda a pintura como um todo; tons de azul, verde e às vezes “esbranquiçados” (rosa, azul) são usados ​​​​para escrever padrões, preto e branco - para elaborar detalhes. A pintura de Gorodets como tal surgiu por volta de meados do século XIX, quando ocorreu uma transição da incrustação do fundo (a parte larga da roda de fiar que servia de assento) para a sua pintura. Ao mesmo tempo, surgiu a tradição de assinar provérbios e ditados nas obras (o que também é típico das gravuras populares) ou indicar sua autoria.

TÉCNICAS DE PINTURA DE CIDADE Materiais: Têmpera. Você pode usar guache com adição de cola PVA. Cada cor primária é composta por duas tonalidades: uma descolorida e outra mais saturada.

O procedimento de pintura: A) A pintura é feita diretamente sobre uma base de madeira ou a base é preparada com as cores amarela, vermelha, preta. B) Na tábua ou superfície de outro objeto escolhido para pintura, a composição do futuro padrão é delineada com linhas finas a lápis.

O principal é delinear a localização e o tamanho dos pontos principais e mais brilhantes - por exemplo, flores. Estes são os nós da composição. As partes do meio - botões fechados - conectam as partes grandes entre si; os pequenos - galhos, folhas - complementam o tema e têm pouco efeito na composição geral.

C) Nos nós da composição, via de regra, são aplicadas manchas de formato redondo regular com pincel largo - base da flor. D) Traços finos são aplicados sobre os pontos claros com uma segunda cor mais escura do mesmo tom, por exemplo, azul sobre azul - um traço.

O contorno do traço é um desenho, representando os contornos das pétalas de uma flor. Na mesma fase, são representadas folhas entre os grandes elementos, cuja forma é obtida com duas ou três pinceladas.

Toda a pintura consiste em elementos: círculos de base, colchetes, gotas, pontos, arcos, espirais, traços. E) A etapa final da pintura é a aplicação de pinceladas e pontos com tinta preta e branca. Essa técnica é chamada de “reavivamento” e dá ao trabalho uma aparência acabada.

Feito com o pincel mais fino. E) Após a secagem da têmpera, o produto pode ser revestido com verniz incolor.

MOTIVOS DA PINTURA DE GORODETS.

flores - rosas, rosas com folhas simétricas:

animais - cavalo, pássaro.

“A Árvore da Vida” é um enredo tradicional que personifica a natureza. Em ambos os lados da “árvore” podem ser representados cavalos ou pássaros.

Cavaleiros, carruagens, senhoras, soldados, senhores, cães são tradicionais na pintura de histórias de Gorodets. COMPOSIÇÃO Existem três tipos de composição na pintura de Gorodets: pintura floral; pintura floral incluindo o motivo “cavalo” e “pássaro”;

Esta divisão é condicional, uma vez que a pintura do enredo não fica completa sem motivos florais; E mesmo que os produtos com pintura Gorodets sejam feitos com base na mesma composição, mas em cores diferentes, você pode não notar imediatamente a semelhança.

Então, Pintura de flores Este tipo é o mais utilizado, é o mais fácil de executar. Numa versão menos complexa, a obra pode representar uma única flor com folhas irradiando dela.

Em uma versão mais complexa, por exemplo, uma faixa de padrões florais é frequentemente representada nas paredes laterais e a tampa é decorada com flores inscritas em um círculo. Nas tampas das caixas de pão, as flores geralmente são dispostas em formato de retângulo ou diamante.

Nos padrões florais, podem ser distinguidos os seguintes tipos de padrões mais comuns: “Bouquet” - representado simetricamente. Geralmente escrito em tábuas de corte ou pratos. “Guirlanda” é uma espécie de “buquê” quando uma ou duas flores grandes estão localizadas no centro, com flores menores com folhas se espalhando delas. Eles podem caber em um círculo, uma faixa ou ser posicionados em forma de lua crescente (em telas de canto). Este tipo composições de padrões florais são mais frequentemente usadas na pintura tábuas de corte, caixas de pão, caixas, pratos, móveis infantis.

“Lombo” é uma das variantes da “guirlanda”, quando uma ou mais flores são escritas no centro, formando o centro, e botões e folhas, diminuindo gradativamente em direção ao topo do diamante, estão localizados ao longo de suas bordas imaginárias. Este arranjo floral pode ser visto com mais frequência em tábuas de corte retangulares, baús, bancos, portas de armários e caixas de pão.

A “faixa de flores” foi preservada na embarcação de Gorodets desde as rodas giratórias pintadas, onde separava as camadas superior e inferior. Dependendo do produto em que está escrito, pode representar uma composição repetida de fitas de flores do mesmo tamanho, separadas por pares de folhas, ou a mesma composição em que se alternam: flores do mesmo tamanho, mas com desenho diferente; flores do mesmo tamanho, mas de cores diferentes; flores, diferentes em design, cor e tamanho.

Essas listras ornamentais geralmente são usadas na pintura de itens tridimensionais, como caixas redondas. Uma estreita faixa ornamental circunda as composições do enredo. A faixa mais larga é a camada intermediária em uma composição de três camadas.

“Guirlanda” - lembra uma “faixa de flores”, mas fechada apenas na borda de um prato ou tampa de caixa. Os arranjos florais são geralmente simétricos na disposição dos motivos e na distribuição das cores.

Arranjo de flores com a inclusão do motivo “cavalo” e “pássaro”. Assim como na pintura de flores, nos produtos que representam um cavalo e um pássaro, os motivos podem ser simétricos. Eles estão localizados nas laterais de uma árvore florida ou dentro de uma guirlanda de flores.

Às vezes, entre um padrão floral escrito simetricamente, há dois pássaros, de desenho assimétrico, às vezes de cores diferentes. Às vezes, quando um mestre faz uma composição a partir de vários objetos (por exemplo, tábuas de corte), a simetria se manifesta na composição dos dois extremos. Nos quadros exteriores podem ser representados vários motivos florais, ou na escrita de pássaros serão utilizados dois motivos: “galo” e “galinha”.

Observação: As imagens “galo” e “cavalo” são símbolos do sol, desejos de felicidade. As imagens de “galo” e “galinha” simbolizam o bem-estar familiar e o desejo de que a família tenha muitos filhos.

Pintura de tema Realizado em peças grandes: painéis, baús e caixas grandes, tábuas de corte e pratos. A composição é semelhante à composição de rocas de presente, tais como: pintura em duas ou três camadas (na parte superior está escrito o enredo principal com festa, data, passeio, saída, etc., na parte inferior os enredos ajudar a revelar este tópico). A parte central que separa as camadas apresenta-se em forma de faixa floral. Outra opção também é possível: o enredo principal é representado, rodeado por uma faixa floral.

Interior: cenas de festas, chás, casamentos são realizadas contra o fundo de uma janela com a inclusão obrigatória de uma mesa. A mesa está cheia de xícaras, um samovar ou um vaso de flores (símbolo de riqueza e prosperidade). A composição pode incluir cortinas e relógios.

Os rostos das pessoas estão sempre voltados para o espectador. É muito raro encontrar imagens giradas em três quartos. Exterior: casas com portadas e guarnições esculpidas, com chaminés, decorado com galos esculpidos, poços com telhados decorados com cabeças de cavalo.

Na maioria das vezes, as cenas de caminhada, saída e namoro não são divididas em partes. Os painéis reproduzem ruas inteiras com casas, cercas, igrejas e motivos vegetais em forma de árvores.

Muitas vezes, ao lado dos personagens principais você pode encontrar imagens de animais - cães, gatos, galos, galinhas. Com essa estrutura de enredo, os personagens principais são representados em primeiro plano, maiores que os secundários, e muitas vezes destacados em cores.

Mais detalhes no site www.liveinternet.ru

M. Ilchenko, S. Mishin
Manual metódico sobre
Pintura de Gorodets

A pintura, que hoje se chama Gorodets, nasceu na região do Volga, às margens do limpo e brilhante rio Uzola. Lá, camponeses de diversas aldeias pintavam rocas e as levavam para vender seus produtos na feira de Nizhny Novgorod. É por isso que a pintura foi inicialmente chamada de Nizhny Novgorod. Mais precisamente, mesmo antes do aparecimento desta pintura, as rodas giratórias eram decoradas com esculturas. Com o tempo, os entalhes começaram a ser levemente tingidos para torná-los mais elegantes, e posteriormente os entalhes nas rodas de fiar foram totalmente substituídos pela pintura.

Você nunca confundirá com nada as cores alegres da pintura de Gorodets, seus cavalos pretos com perna em forma de gancho e pescoço de cisne, seus pássaros com caudas bizarras em forma de asa de borboleta. Os cavalos são sempre retratados de perfil e as pessoas sempre de frente. E tudo isso cercado por luxuosas guirlandas de flores.

A pintura de Gorodets é simbólica. O cavalo nele é um símbolo de riqueza, o pássaro é um símbolo de felicidade e as flores são um símbolo de saúde e prosperidade nos negócios.

Os temas da pintura antiga de Gorodets eram cavaleiros a cavalo, jovens em crinolinas, casamentos, festas, chás e outras cenas solenes da vida dos habitantes da cidade. Mas porque tudo isto foi retratado por artistas camponeses, criou-se um estilo de pintura extremamente singular, em que a pompa e a pretensão dos elementos urbanos se misturam ingenuamente com a inocência e a sinceridade características das pessoas comuns.

Hoje em dia, o legado dos antigos mestres não morreu: as suas melhores tradições procuram ser reavivadas por artistas que trabalham na fábrica de Pintura Gorodets, na cidade de Gorodets. Felizmente, a antiga pintura da região do Volga está agora nas mãos competentes de talentosos artistas contemporâneos. Cinco deles são laureados com o Prêmio Repin. Esse - maior prêmio para os artistas do nosso país. Os nomes desses artistas: Bespalova L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. Houve um tempo em que a pintura de Gorodets quase morreu, mas houve pessoas gentis e talentosas que a reviveram, e os artistas que mencionei estavam entre eles. Eles são o nosso orgulho nacional.

Neste tutorial vou falar sobre os elementos, assuntos e técnicas da pintura de Gorodets. Essas serão as verdades mais simples e básicas, mas você precisa entendê-las bem e não violá-las ao começar a pintar.

A pintura de Gorodets, como já mencionado, é uma pintura em madeira. Mas você e eu começaremos a aprender como desenhar elementos de Gorodets no papel. Posteriormente, quando você tiver dominado as técnicas mais simples da pintura de Gorodets, iremos lhe ensinar como preparar superfícies de madeira para pintar, como pintar e envernizar.

Bem, agora faça um estoque de papel, tintas e pincéis.

PAPEL você precisa de um branco de um caderno de desenho, papel whatman ou meio papel whatman. Para o primeiro treinamento em pintura, você pode pegar papel pior: então você ainda jogará fora os desenhos malsucedidos e redesenhará diligentemente os bem-sucedidos em um álbum com papel bom.

TINTAS. Mestres Gorodets pintam suas obras tintas a óleo. E faremos pintura em guache.

Do conjunto escolar de guache (12 cores), pegue apenas oito cores: preto, branco, escarlate, kraplak (cereja), azul cobalto claro (azul brilhante), além de amarelo, óxido de cromo (verde escuro) e vermelho ocre.

Você usará as primeiras cinco cores direto dos potes, mas as três últimas não são adequadas para a pintura de Gorodets; elas precisarão ser misturadas entre si para obter uma gama de cores que lembra Gorodets; Isso é discutido com mais detalhes abaixo. A propósito, é necessária mais uma tinta - cinábrio. Esta tinta é vermelha brilhante, mas não está incluída no conjunto de tintas guache. Embora essa tinta seja cara, você não consegue fazer uma boa pintura sem ela, então terá que comprá-la em um salão de arte.

ESCOVAS. Para pintar, é aconselhável ter pelo menos três pincéis: pincel esquilo (N2 ou N3), pincel kolinsky (N1 ou N2) e pincel flauta (N2 ou N3) - este pincel chato de pêlo macio é usado para pintura de base , criando molduras, etc.

Já combinamos que faremos nossa pintura Gorodets com tintas guache. Faça um experimento simples. Pegue um pedaço de papel e aplique nele uma pincelada de tinta de cada pote de guache que acompanha o conjunto. Agora dê uma olhada crítica na paleta de tintas guache resultante. Não é verdade que acabou sendo uma faixa enfadonha? Não adianta nem sonhar em fazer uma pintura decente de “gorodets” usando apenas essas cores. Para obter o esquema de cores alegre e harmonioso inerente à pintura de Gorodets, teremos que mexer um pouco na mistura de tintas. Até agora, precisamos obter três novas tintas do conjunto de guache: azul claro, rosa claro e verde Gorodets (ou seja, verde com um tom quente “pantanoso”). Então, vamos começar a mixar. Pegue dois potes de guache limpos. Em ambos os frascos, coloque meia colher de tinta branca (branco zinco) e adicione um pouco de luz azul cobalto (tinta azul brilhante) em um frasco e um pouco de cinábrio no outro. É verdade que pode não haver cinábrio, então você terá que se contentar com o que está no conjunto de guache - tinta escarlate. Mexa bem. Se as tintas forem espessas, adicione 2 a 3 gotas de água. Mexa novamente. Temos duas novas cores: azul suave e rosa suave. Mas vamos chamá-los assim: intervalo azul e intervalo rosa.

Certifique-se de que ao misturar essas cores seus pincéis, tintas e potes estejam completamente limpos, então as cores ficarão brilhantes, limpas e luminosas. Muitas vezes acontece que ao misturar uma lavagem rosa com tinta branca, eles não adicionam tinta escarlate, mas manchada, e então a lavagem não fica com uma cor rosa suave, mas o que sai é uma tinta azulada, que só seria adequado para pintar um homem afogado. Mas como não vamos fazer isso, teremos que jogar fora a descoloração malsucedida e misturar uma nova, desta vez com adição de escarlate (ou melhor, como disse, cinábrio).

Agora, se as lacunas ficaram boas, feche-as bem com as tampas e coloque-as no seu conjunto de guache. Você os usará constantemente.

Além desses dois respingos, precisamos misturar a tinta verde Gorodets, que é usada para pintar as folhas. Lembre-se, quando eu disse quais tintas do conjunto de guache usaríamos para nossa pintura “gorodets”, citei cinco cores: preto, branco, escarlate, kraplak e azul cobalto. Essas são as cores que usaremos na pintura sem misturar.

Destaquei essas três tintas em um grupo especial porque elas não são usadas na pintura, mas a partir delas são misturadas novas tonalidades de cores características da pintura de Gorodets. Por enquanto, contarei apenas uma, que se obtém misturando essas três cores. Então, novamente pegamos um pote de guache vazio. Coloque meia colher de guache amarelo, acrescente uma gota de ocre vermelho e um pouco de óxido de cromo (tinta verde escura); misture, experimente em um pedaço de papel - você deve obter uma tinta em um tom verde quente de pântano. É isso Gorodets verde tingir. A tinta deve ser cremosa. Feche o frasco com uma tampa bem fechada e certifique-se de que não seca. Se ficar mais espesso do que o necessário, adicione um pouco de água. Adicione um pote desta tinta ao seu kit. Assim como a cal, você precisará dela em seu trabalho.

Mais uma nota. É claro que todo mundo que mistura tintas vai ficar com tonalidades bem diferentes. Gorodets verde, portanto, alterando o número de cores componentes, obtenha o tom de verde Gorodets que você mais gosta. Será seu Gorodets verde. E, no entanto, há um conselho comum para todos: pegue mais amarelo e menos verde, isso tornará o verde de Gorodets mais claro, mais arejado, e os revivals pretos ficarão bem nele. Se você misturou uma tinta escura, as animações nela também poderão ser amarelas.

A pintura de Gorodets é realizada em duas etapas: pintura de base e revitalização. E flores - em três etapas.

Para pintura de base, são usados ​​​​pincéis largos e planos - pincéis de flauta. A flauta é mergulhada em tinta e todas as formas do item pintado são pintadas de uma só vez (geralmente em 5 a 6 cores).

Por exemplo, todos os cavalos são totalmente pintados com tinta preta, exceto o arreio, que é pintado com cinábrio. Além disso, os corpos dos pássaros são pintados com tinta preta, as caudas dos pássaros são pintadas com manchas, as pinturas das flores são azuis e rosa e as asas e folhas dos pássaros são pintadas de verde.

A pintura de base é uma técnica de pintura simples, acessível até mesmo para crianças de cinco anos. Essencialmente, usamos os mesmos movimentos do pincel da pintura de base para pintar molduras e pisos em nossas casas. O principal aqui é espalhar as tintas em uma camada fina e uniforme para que não haja lacunas ou flacidez da tinta em qualquer lugar. Pincéis largos são usados ​​​​para isso.

Terminada a pintura de base de todo o produto, inicia-se a segunda etapa - revitalização. Os reavivamentos são feitos com tinta branca. Mas para animações você precisa de outros pincéis e outras técnicas de pintura.

Para animações, você precisa de pincéis artísticos. E realizar animações não é mais uma técnica de pintura, mas artística, e para fazê-las bem é preciso praticar muito. A ponta do pincel é mergulhada tinta branca e sobre todas as pinturas de base são aplicados muitos pontos e vários traços, que em questão de minutos transformam de forma tão marcante a aparência de nossa pintura que imediatamente vem à mente o pensamento, que boa palavra é essa - reavivamentos! E exatamente! A decoração branca em forma de renda dá vida instantaneamente aos pássaros, cavalos e flores de Gorodets, que eram completamente planos. Só não pense que assim que você mergulhar o pincel artístico na tinta branca, você terá o direito de espalhar pontos brancos com a generosidade com que o milho é borrifado nas galinhas. Os iniciantes, aliás, adoram colocar tantos pontos brancos que, antes que você perceba, já cobrem todo o trabalho com eles. Isso não deve ser feito em hipótese alguma: tudo só é bom com moderação. Shakespeare também observou: “Não seja perdulário nem avarento. Somente em um senso de proporção o verdadeiro bem.”

Estas são palavras verdadeiramente de ouro! Deve haver um pouco de tempero com moderação, só assim ficarão fabulosamente lindos, mas se exagerar, toda a beleza do trabalho desaparecerá, como se estivesse coberto de neve. E note que o autor da pintura às vezes pode mudar as cores das pinturas de base, mas as animações são sempre feitas iguais, porque existe um certo cânone, uma regra inviolável, como fazer animações em cavalos, como em flores, e só nos corpos dos pássaros com animações você pode tomar um pouco de liberdade.

Resta dizer que quando fazemos animações, existem vários tipos de traços brancos. São arcos, gotículas, traços e pontos. Como eles são executados será descrito em detalhes posteriormente. O principal é lembrar que ao fazer animações, o pincel deve ser segurado verticalmente na mão e tocar o trabalho com a ponta mais fina do pincel para que os traços sejam precisos, graciosos e elásticos: toda a beleza do trabalho de Gorodets depende de as animações.

Agora que nos familiarizamos com O que retratado na pintura de Gorodets, e com a ajuda de quais tintas e pincéis isso pode ser feito, vamos falar em detalhes sobre vários elementos esta pintura. E comece você mesmo (ao mesmo tempo que lê o texto) a retratar no papel tudo o que será discutido nos capítulos subsequentes.

A pintura de Gorodets vem de um ícone e, assim como um ícone, contém muito simbolismo. O pássaro é um símbolo de felicidade familiar.

Veja os pássaros Gorodets - eles sempre têm barriga gorda. Em minha longa prática docente, conheci muitas pessoas que não gostaram dessa característica particular do pássaro Gorodets. Muitos que começam a experimentar a pintura de Gorodets tentam “melhorar a figura” do pássaro Gorodets afinando seu corpo. Quero salvá-lo desse erro grosseiro. Esse contorno de um pássaro é uma tradição, e tentar mudá-lo impensadamente é o mesmo que privar uma antiga imagem simbólica de seu significado. Alguns de vocês dirão: “Pensem, que crime! Eu só queria deixar o pássaro mais fino - assim fica ainda mais gracioso.”

Mas lembre-se, o pássaro é um símbolo família felicidade. Talvez esta barriga “antiestética” (segundo outros) simbolize o nascimento de uma nova vida e seja a chave para a felicidade familiar!

Não sei se adivinhei corretamente a intenção de nossos ancestrais simplórios e sábios em relação ao pássaro, mas simplesmente recomendo que você respeite a tradição e desenhe pássaros da mesma forma que milhares de artistas antes de você os pintaram.

O pássaro da pintura de Gorodets tem uma silhueta distinta: tem pescoço flexível e linha do peito (sinusóide), cauda em forma de asa de borboleta, bico e pernas filiformes. A cor tradicional da ave é: o corpo é preto, a cauda é vermelho cereja (kraplak), a asa é verde.

Duas dessas três cores estão disponíveis no conjunto de tintas guache: preto e kraplak, e o verde Gorodets é misturado.

Os pássaros Gorodets são representados em duas etapas: primeiro, é feita uma pintura de base com três cores com um pincel - este é o corpo, asa e cauda do pássaro, e depois são pintadas animações com tinta branca.

A Figura 1 mostra as variantes mais típicas da animação do pássaro Gorodets. As animações são feitas no pássaro com tinta branca e um pincel artístico fino. Aqui você pode usar todo o arsenal de animações de Gorodets: arcos, traços, gotas e pontos.

Traços Eles vêm em comprimentos e larguras bem diferentes, mas são feitos assim: segure o pincel verticalmente entre os dedos e, mal tocando o papel com a ponta do pincel, desenhe uma linha fina no início e no final com mais ou menos pressão No meio. As animações são feitas com pinceladas na asa e na cauda da ave, no pescoço e na parte inferior da barriga.

As gotas são feitas pelo método de imersão, conhecido pelas crianças modernas desde jardim de infância, onde aprendem esta técnica. As gotas são feitas assim: lateralmente com a ponta de um pincel artístico (com tinta branca) de maneira fácil e suave
toque no papel, que deixa uma marca em forma de gota.

A forma como os pontos são colocados é mais fácil de entender do que explicar.

A forma de realizar arcos é descrita em detalhes na seção desta técnica “As flores são um símbolo de saúde”.

Aconselho você a começar a desenhar um pássaro com cores tradicionais. Mais tarde, é claro, você tentará outras opções de coloração para pássaros Gorodets. E ainda assim, com o tempo, você mesmo chegará à conclusão de que a combinação que chamei de tradicional é a mais bem-sucedida de todas.

Você já ouviu a palavra “sem cavalo”? Quando é usado mesmo em nossa época, significa a extrema pobreza da pessoa de quem se diz “sem cavalo”. Agora os tempos mudaram. Tenho muitos amigos e nenhum deles tem cavalo! Nem eu. E ainda assim ninguém diz sobre nós que “não temos cavalos”. Alguns até têm carros...

Mas antigamente, os camponeses que não tinham cavalo eram as pessoas mais pobres da aldeia: não podiam arar a terra no campo, nem levar feno à vaca, nem ir ao mercado vender algo da sua colheita. , nem entregar médico aos doentes... .

Em suma, era ruim numa fazenda sem cavalo. E o cavalo foi tão significativo na vida dos aldeões que na pintura camponesa tornou-se símbolo fortuna.

O cavalo Gorodets é apenas preto. Isso também é uma tradição. E vem daquela época distante, quando as rodas giratórias de Gorodets eram decoradas não com pinturas, mas com esculturas. Então o cavalo, esculpido em carvalho preto (manchado), bateu no fundo claro da roda giratória de Gorodets. Este trabalho foi árduo, pois o carvalho é uma árvore muito dura. Portanto, com o tempo, os artesãos que faziam rocas passaram a simplesmente pintar o cavalo da roca com tinta preta, imitando assim seu trabalho incrustado com carvalho pantanoso. Era mais barato. As rodas giratórias foram feitas para venda.

E então começaram a tingir outras partes da roda giratória e aos poucos o entalhe caro foi substituído pela coloração (pintura).

Desde então o cavalo na pintura de Gorodets é sempre preto.

O cavalo Gorodets, assim como o pássaro, é distinto em forma e cor. O cavalo inteiro é preto com guarnições brancas, a sela e o arreio são vermelhos. O cavalo tem pescoço e peito flexíveis (e, veja bem, exatamente iguais aos de um pássaro!), garupa arredondada, cauda espessa e pernas muito finas. Além disso, eles são finos apenas abaixo dos joelhos.

Uma perna traseira está enganchada sob o estômago e uma perna dianteira está dobrada bruscamente na altura do joelho, na frente do peito.

Os mestres de cavalos Gorodets pintam em duas etapas: pintura de base e animação. Aconselho você a desenhar primeiro o contorno do cavalo, depois pintar a sela e o arreio com tinta vermelha (Fig. 2a), depois o cavalo com preto (Fig. 2b), e depois usar tinta branca para fazer animações usando pontos, traços , gotículas (Fig. 2c).

Uma queda em um cavalo é feita assim: Com a ponta de um pincel artístico, que deve ser segurado na vertical, desenhe rapidamente uma linha elástica fina e no final dela, inclinando levemente o pincel, aplique uma gota. Eles fazem uma gota de animação no peito e na garupa do cavalo, e a partir dessa animação o cavalo fica brilhante e liso; “cheio”, como dizem os camponeses. E isso não significava que o cavalo tivesse comido bem, mas que estava em boa forma, redondo e magro ao mesmo tempo, bonito e bem cuidado.

Existem dois tipos de cavalos Gorodets, diferem apenas nas crinas, em todo o resto são sempre iguais, exceto em pequenos detalhes insignificantes.

As flores são uma parte indispensável de qualquer trabalho de Gorodets.

Para dominar bem a pintura de Gorodets, basta desenhar apenas quatro flores. A seguir falaremos especificamente de mais uma flor, a mais bonita, mas que você pode prescindir sem comprometer a qualidade da pintura.

Então, vamos primeiro aprender como representar apenas quatro flores. Eles são sorteados em três etapas:

• pintura de base;
• orientação de pétalas;
• reavivamentos.

Para iniciantes, acho aconselhável começar a desenhar essas flores imediatamente a partir da segunda etapa.

Então, prepare papel, um lápis, um pincel artístico e por enquanto apenas uma tinta do conjunto de guache - kraplak. E com Deus!

Com um lápis, desenhe quatro círculos seguidos em uma folha de papel: o primeiro é menor, os demais são iguais (ver Fig. 3).

Usando um pincel e tinta cereja (kraplak), desenhe uma mancha redonda colorida em cada um desses círculos; nos dois primeiros - na lateral e nos outros dois - no meio (Fig. 3). Por conveniência, vamos chamar esse local de bica no futuro. Agora vamos terminar de pintar essas quatro flores com a mesma tinta (kraplak).

No primeiro círculo desenhamos arco. Para isso, segurando o pincel verticalmente entre os dedos (perpendicular à folha de papel), começamos a desenhar um arco, primeiro tocando levemente o papel com a ponta do pincel, depois aplicamos forte pressão no pincel (o pincel deixa uma marca larga e suave) e complete o arco novamente com uma linha fina. O resultado é um lindo arco no formato de uma lua jovem (Fig. 3a).

No segundo círculo desenhamos o mesmo arco, mas agora não ao longo da borda, mas dentro do círculo. E ao longo de sua borda há pétalas arredondadas em formato exatamente igual ao do arco, só que menores em tamanho. O resultado foi uma flor que lembra um pouco uma rosa (Fig. 3b).

No terceiro círculo desenharemos pétalas ao longo da borda do círculo (Fig. 3c).

No quarto círculo, adicionamos gotículas usando o método de imersão. Eles estão localizados radialmente ao redor do nariz desenhado no centro (Fig. 3d).

Agora compare suas flores com as da foto... E se forem parecidas, parabenizo você do fundo do coração: você completou talvez a parte mais difícil da pintura de Gorodets!

É claro que as flores são sempre desenhadas em círculos coloridos, mas a princípio a cor apenas irá distraí-lo de “escrevê-los” corretamente. elementos importantes pinturas.

Se as flores não ficarem muito boas, pratique até conseguir desenhá-las com facilidade.

Certifique-se de que todos os arcos sejam arredondados e convexos, como velas infladas pelo vento, para que os bicos da terceira e quarta flores sejam grandes o suficiente (não menos que 1/3 do diâmetro do círculo em que estão colocados) .

Agora vamos concordar com a terminologia. Será mais conveniente nomear estas quatro flores:

• botão (Fig. 3a);
• rosa (Fig. 3b);
• roseano (Fig. 3c);
• camomila (Fig. 3d).

Aviso que em outras fontes essas mesmas flores podem ter nomes diferentes. Mas começamos a dominar a pintura de Gorodets antes que qualquer técnica aparecesse, e quando fui com as crianças para Gorodets e na fábrica de pintura de Gorodets perguntei às artesãs-artistas como elas chamavam essas flores, descobri que elas não as chamavam de nada. Um artista disse exatamente isso: “Como devemos chamá-los? Eu os desenho e pronto.”

E nós mesmos tivemos que nomear essas flores. Portanto, você pode chamá-los da mesma forma que os chamamos em nossa equipe de trabalho, ou renomeá-los à sua maneira. Concorde que isso não é significativo. Como dizem: “Mesmo que você chame de panela, não coloque no forno”.

Espero que já tenhamos dominado a segunda etapa (desenhar as pétalas), e agora começaremos com a primeira etapa (pintura de base).

Vamos conversar sobre a cor das flores que aprendemos a desenhar.

Por enquanto vamos desenhar todas as flores apenas em rosa e azul. Há muitas flores rosa na pintura, mas poucas azuis. Pode não haver mais do que um quarto do número total de flores, ou até menos, ou mesmo nenhuma na pintura de Gorodets. Mas isso será discutido na segunda parte deste manual.

Então aqui está o que é interessante: as flores de Gorodets são sempre desenhadas em círculos coloridos. Quando começam a pintar a obra, a princípio desenham apenas círculos coloridos (isso, na verdade, é a pintura de base). Por que isso acontece? Não poderiam mesmo os grandes mestres ter pintado Gorodets sem círculos?

Claro que poderíamos. Mas essa é a tradição.

Você vê como essa pintura camponesa é simplória e ingênua, que não esconde a maneira como pintam suas flores luxuosas, e mesmo nas obras dos famosos mestres Gorodets essas quatro flores são sempre pintadas em círculos coloridos. Acontece que para criar composições de Gorodets incrivelmente exuberantes e belas, basta poder representar apenas quatro flores, que são descritas aqui, e a impressão de um grande número dessas flores é criada apenas graças à sua cor - vermelho, rosa, azul, índigo, ocre, marrom, cereja e até preto.

As flores não são apenas laranja, amarelas e roxas.

Então, novamente desenhamos os mesmos quatro círculos com os quais começamos a aprender a representar as flores de Gorodets.

Pintaremos qualquer um dos quatro círculos com um espaço azul e os outros três com um espaço rosa.

Agora nessas pinturas de base desenharemos as mesmas flores da Figura 3.

Aconselho você a esboçar cuidadosamente essas flores em seu álbum - elas serão incluídas em seu atlas de elementos Gorodets. Por favor, note que no círculo azul, pintamos as pétalas e o nariz da flor com azul cobalto e pintamos as bases rosa com tinta vermelha.

É assim que você vai pintar: azul brilhante em azul e vermelho em rosa.

Agora vamos para a terceira etapa: falta apenas fazer animações nas flores. As flores são reavivadas com tinta branca utilizando os pincéis artísticos N2 e N3.

A ponta do pincel é cuidadosamente mergulhada em guache branco e as flores são decoradas com pontos e pinceladas elásticas.

Em primeiro lugar, colocam um ponto branco no centro de todos os bicos, depois contornam os bicos das rosas e das margaridas com pontos, e os bicos do botão e da rosa são contornados com um arco branco (como é esse arco desenhado já foi explicado).

E então as animações da rosa (aquelas localizadas ao longo dos “meridianos”) são completadas com toques muito elegantes.

Todos! Aprendemos a escrever flores! Meu conselho para você é fazer animações nas flores apenas conforme indicado na imagem.

Isto é uma tradição. E a tradição deve ser respeitada.

As flores de Gorodets estão sempre rodeadas por muitas folhas. A folha de Gorodets tem formato simples e despretensioso: seu contorno lembra uma semente de abóbora, mas a eficácia das luxuosas guirlandas de Gorodets depende em grande parte das folhas.

As folhas são pintadas com tinta verde Gorodets.

Se compararmos as pinturas antigas de Gorodets com as modernas, veremos grande diferença na habilidade de execução: os mestres do nosso tempo tiveram muito sucesso no virtuosismo de escrever elementos da pintura de Gorodets, mas o formato das folhas pouco mudou. É verdade que começaram a ser retratados como se estivessem “de trás para frente”: antes estavam voltados para as flores com ponta larga, mas agora, ao contrário, com ponta estreita. Acho que isso se deve ao fato de que antes as folhas “pairavam” livremente perto das flores, mas agora na pintura moderna as folhas estão dispostas em grupos em forma de leque, e isso só pode ser feito afinando bastante uma das pontas da folha.

Já foi mencionado que é mais fácil representar uma folha de Gorodets na forma de uma semente de abóbora. Mas aconselho você a escrever uma folha mais complexa como esta: desenhe um arco suave com o pincel e conecte as pontas desse arco com uma “sinusóide”, certificando-se de que a folha fique larga em uma das pontas (ver Fig. 4).

Muitos de nós aprendemos em aulas de desenho sobre a existência dessa pintura ingênua, mas tão ensolarada e gentil - de Gorodets. Moças caminham sobre tábuas pintadas, cavalos de pernas finas galopam, flores sem precedentes crescem...

Gorodets é uma cidade na região Trans-Volga de Nizhny Novgorod, na margem esquerda do Volga. É uma das mais antigas cidades fortificadas da Rússia. Gorodets é o berço de uma grande variedade de artesanato. Era famosa por sua escultura em madeira (escultura de casa “cega”), pela produção de rodas giratórias incrustadas com carvalho pantanoso (a prancha na qual a fiandeira fica), pela pintura de Gorodets e pelas tábuas de pão de gengibre esculpidas.

O surgimento da pintura de Gorodets está associado à produção de rocas de madeira em aldeias localizadas perto de Gorodets. A produção de Donets contribuiu para o surgimento de um estilo pictórico local original.

Cavaleiros, carruagens, damas, soldados, cavalheiros, cães - este é o panteão de imagens criadas com a ajuda de uma técnica e estilo de Gorodets Donets esculpidos que não são encontrados em nenhum outro lugar. Os detalhes e os motivos que os acompanham foram recortados nas figuras inseridas de cavalos e pessoas feitas de carvalho pantanoso - troncos e galhos de árvores, silhuetas de pássaros pousados ​​​​sobre eles. Em termos de composição, a superfície do fundo embutido foi dividida em duas ou três camadas. Na camada superior, dois cavaleiros foram representados nas laterais de uma árvore florida, com um pássaro nos galhos, cães foram representados nas raízes da árvore; A segunda camada era ocupada por uma faixa ornamental; a camada inferior continha motivos de enredo de gênero.

Composições com cavalos, cavaleiros, árvores e cães ainda vivem nas pinturas de Gorodets. As fantasias sobre o tema dos passeios de cavalheiros e damas são diversas, mas os cavalos estão firmemente preservados entre os motivos tradicionais. A imagem de um cavalo representa a ideia de beleza e força.

Em meados do século XIX, fez-se a transição da incrustação dos fundos para a sua pintura. Este processo começa tingindo os fundos esculpidos. Os artesãos começam a animar com cores o tom claro da madeira e as inserções de carvalho preto.

Uma técnica de pintura mais livre possibilitou a criação de novos temas e ensinou a beleza de um traço pictórico livre, permitindo pintar sem primeiro traçar um contorno.

Cada mestre tinha seus tons de cores favoritos e suas combinações. Ao mesmo tempo, usaram técnicas gerais para criar um esquema de cores competente. Os mestres Gorodets souberam criar um equilíbrio de manchas coloridas na superfície de um objeto, alcançando unidade de cor e completude de pintura.

A pintura de Gorodets levou cerca de 50 anos para ser concluída. O estilo desta pintura ganha forma, nasce o ornamento Gorodets, no qual grandes formas e manchas coloridas, despojadas e lacônicas, tornam-se decisivas.

Além dos Donets, pintaram cadeiras de rodas e cadeiras infantis. Perto do estilo dos Donets pintados estavam as pinturas de mochesniks - caixas bastões nas quais meadas de fios eram dobradas. Eles escreveram cenas de casamento com cavalos, noivos e reuniões: “uma fiandeira e um cavalheiro conversando”, “um pássaro em uma árvore”, “um cachorro perto de uma árvore”.

O período 1870-1900, associado ao rápido desenvolvimento geral das atividades pesqueiras dos habitantes da região florestal do Trans-Volga, é marcado pela formação final do estilo de pintura Gorodets.

Após o declínio vivido pelo artesanato no início do século XX e a cessação quase total das suas atividades no Primeiro guerra mundial, o avivamento era um assunto difícil. São organizadas oficinas de arte pública da década de 1930.

Em 1951, um artel comercial de carpintaria, móveis e arte foi estabelecido na vila de Kurtsevo, com Aristarkh Konovalov, um mestre hereditário da pintura de Gorodets, eleito seu presidente. Sua mãe e tio, avô e bisavô trabalharam na indústria.

A partir de 1954 iniciou-se a produção de móveis infantis com pintura de Gorodets. Em 1957, uma aula de pintura Gorodets foi aberta na escola profissional Semenovskaya. A gama de produtos manufaturados se expande muito lentamente, surge o famoso cavalo de balanço de Gorodets e as pinturas narrativas começam a reviver. Em 1960, o artel foi transformado na fábrica de Pintura Gorodets e, em dezembro de 1965, a fábrica Kurtsev se fundiu com a fábrica de móveis Gorodets em uma única empresa, que recebeu o nome comum de Pintura Gorodets. Em 1969, foi criado na fábrica um laboratório experimental e criativo, onde começou a trabalhar Faina Nikiforovna Kasatova, e em 1970 A.V. Sokolov e L. F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Aparecem lindas artesãs de L.A. Kubatkina, T. N. Rukina, P.F. Sorina, G. N. Timofeeva, N.N. Noskova. É com o trabalho do laboratório experimental que se conecta a busca por novas composições de enredo.

A escolha das primeiras obras recaiu sobre os temas e composições das festas com chá no samovar. Todas as buscas foram inicialmente baseadas no seguimento diligente das técnicas dos antigos mestres. Ao mesmo tempo, procurou-se o tipo de produtos em cuja pintura seria aconselhável colocar temas. Este trabalho foi realizado com a ajuda do Instituto da Indústria da Arte. A obra mais original destes anos foi o painel retangular de Liliya Fedorovna Bespalova “Art Council”. Nesta composição, em vez de pratos e samovar, o desenho de uma festa tradicional de Gorodets inclui produtos artísticos dos moradores da cidade. Sob a orientação dos artistas do laboratório, a qualidade do trabalho das artesãs de Gorodets está melhorando gradativamente, 60 das quais começam a trabalhar no grupo do autor. Eles pintam caixas de pão, pratos decorativos de parede, prateleiras com conjuntos de suprimentos ou tábuas de corte, tábuas de bolo, suprimentos, caixões, etc.

Em 1985, seis artistas de Gorodets foram laureados com o Prêmio Estadual da RSFSR. I.E. Repina.

A cor dominante das pinturas de Gorodets é o cromo amarelo brilhante ou o cinábrio. Geralmente são a cor dominante, o fundo de toda a pintura como um todo; tons de azul, verde e às vezes “esbranquiçados” (rosa, azul) são usados ​​para escrever um padrão, preto e branco são usados ​​para trabalhar os detalhes.

Materiais: Têmpera. Você pode usar guache com adição de cola PVA.

Cada cor primária é composta por duas tonalidades: uma descolorida e outra mais saturada.

A ordem da pintura:

UM) A pintura é feita diretamente sobre uma base de madeira ou a base é preparada com as cores amarelo, vermelho, preto.

B) Na tábua ou superfície de outro objeto escolhido para pintura, a composição do futuro padrão é delineada com linhas finas a lápis. O principal é delinear a localização e o tamanho dos pontos principais e mais brilhantes - por exemplo, flores. Estes são os nós da composição. As partes do meio - botões fechados - conectam as partes grandes entre si; os pequenos - galhos, folhas - complementam o tema e têm pouco efeito na composição geral.

EM) Nos nós da composição, via de regra, manchas de formato redondo regular são aplicadas com pincel largo - a base da flor.

G) Traços finos são aplicados sobre os pontos claros com uma segunda cor mais escura do mesmo tom, por exemplo, azul sobre azul - um traço. O contorno do traço é um desenho, representando os contornos das pétalas de uma flor. Na mesma fase, são representadas folhas entre os grandes elementos, cuja forma é obtida com duas ou três pinceladas.

Toda a pintura consiste em elementos: círculos de base, colchetes, gotas, pontos, arcos, espirais, traços.

D) A etapa final da pintura é a aplicação de pinceladas e pontos com tinta preta e branca. Essa técnica é chamada de “reavivamento” e dá ao trabalho uma aparência acabada. Feito com o pincel mais fino.

E) Após a secagem da têmpera, o produto pode ser revestido com verniz incolor.

Os motivos mais comuns são:

flores - rosas, rosas com folhas simétricas;

animais - cavalo, pássaro

“A Árvore da Vida” é um enredo tradicional que personifica a natureza. Em ambos os lados da “árvore” podem ser representados cavalos ou pássaros.

Cavaleiros, carruagens, senhoras, soldados, senhores, cães são tradicionais na pintura de histórias de Gorodets.

Existem três tipos de composição na pintura de Gorodets:

pintura de flores;
pintura floral com inclusão do motivo “cavalo” e “pássaro”;
pintura de história.

Esta divisão é condicional, uma vez que a pintura do enredo não fica completa sem motivos florais; E mesmo que os produtos com pintura Gorodets sejam feitos com base na mesma composição, mas em cores diferentes, você pode não notar imediatamente a semelhança.
Então,

Pintura de flores

Esse tipo é usado com mais frequência e é o mais fácil de executar. Numa versão menos complexa, a obra pode representar uma única flor com folhas irradiando dela. Em uma versão mais complexa, por exemplo, uma faixa de padrões florais é frequentemente representada nas paredes laterais e a tampa é decorada com flores inscritas em um círculo. Nas tampas das caixas de pão, as flores geralmente são dispostas em formato de retângulo ou diamante.

Nos padrões florais, os seguintes tipos de padrões mais comuns podem ser distinguidos:

“Bouquet” - representado simetricamente. Geralmente escrito em tábuas de corte ou pratos.

“Guirlanda” é uma espécie de “buquê” quando uma ou duas flores grandes estão localizadas no centro, com flores menores com folhas se espalhando delas. Eles podem caber em um círculo, uma faixa ou ser posicionados em forma de lua crescente (em telas de canto). Esse tipo de composição de desenho floral é mais frequentemente usado na pintura de tábuas de corte, caixas de pão, caixas, pratos e móveis infantis.

“Lombo” é uma das variantes da “guirlanda”, quando uma ou mais flores são escritas no centro, formando o centro, e botões e folhas, diminuindo gradativamente em direção ao topo do diamante, estão localizados ao longo de suas bordas imaginárias. Este arranjo floral pode ser visto com mais frequência em tábuas de corte retangulares, baús, bancos, portas de armários e caixas de pão.

A “faixa de flores” foi preservada na embarcação de Gorodets desde as rodas giratórias pintadas, onde separava as camadas superior e inferior. Dependendo do produto em que está escrito, pode representar uma composição repetida de fitas de flores do mesmo tamanho, separadas por pares de folhas, ou a mesma composição em que se alternam: flores do mesmo tamanho, mas com desenho diferente; flores do mesmo tamanho, mas de cores diferentes; flores, diferentes em design, cor e tamanho. Essas listras ornamentais geralmente são usadas na pintura de itens tridimensionais, como caixas redondas. Uma estreita faixa ornamental circunda as composições do enredo. A faixa mais larga é a camada intermediária em uma composição de três camadas.

“Guirlanda” - lembra uma “faixa de flores”, mas fechada apenas na borda de um prato ou tampa de caixa. Os arranjos florais são geralmente simétricos na disposição dos motivos e na distribuição das cores.

Arranjo floral incluindo motivos “cavalo” e “pássaro”

Assim como na pintura de flores, nos produtos que representam um cavalo e um pássaro, os motivos podem ser simétricos. Eles estão localizados nas laterais de uma árvore florida ou dentro de uma guirlanda de flores. Às vezes, entre um padrão floral escrito simetricamente, há dois pássaros, de desenho assimétrico, às vezes de cores diferentes. Às vezes, quando um mestre faz uma composição a partir de vários objetos (por exemplo, tábuas de corte), aparece simetria na composição dos dois extremos. Nos quadros exteriores podem ser representados vários motivos florais, ou na escrita de pássaros serão utilizados dois motivos: “galo” e “galinha”.

Nota: As imagens de “galo” e “cavalo” são símbolos do sol, desejos de felicidade. As imagens de “galo” e “galinha” simbolizam o bem-estar familiar, desejos de que a família tenha muitos filhos.