Harmonia de cores ou harmonização na composição de cores. Harmonia de cores na composição Harmonia de cores

Harmonia do grego harmonia, que significa consonância, acordo, o oposto do caos. Nas composições de cores, também podem ser utilizados métodos de harmonização, existem muitas teorias com as quais se tentou alcançar; combinações harmoniosas cores, muitos cientistas trabalharam neste problema, e não só e nem tanto os cientistas que estudaram a física da cor e da luz trabalharam, mas, via de regra, aquelas mentes que tentaram entender como a cor afeta a psique humana, tentando alcançar um certa percepção combinando cores. Rudolph Adams e Albert Munsell podem ser citados entre os primeiros a dar passos significativos nessa direção. Depois deles houve muitos, para citar alguns que, na minha opinião, são atualmente os mais relevantes. B. M. Teplov em sua teoria baseou-se em um círculo com três cores primárias amarelo, azul, vermelho. Shugaeva V.M. e Kozlova V.N. Esses autores confiaram em um círculo com quatro cores primárias. Dessa forma, consideraremos harmonias com base nas rodas de cores indicadas, e não esqueçamos de mencionar as combinações de cores onde é utilizada uma tonalidade de cor, ou seja, não é necessária roda de cores.

Combinações harmoniosas de cores acromáticas.

Como já descobrimos, chamamos de acromáticos os tons de cinza, que vão do branco ao preto. Como você pode conseguir uma combinação harmoniosa entre essas cores? Aqui convém dividir o processo em harmonização das próprias cores, ou seja, construir uma determinada série de cores combinadas de acordo com um princípio ou outro, que será utilizada na composição, e a proporção das áreas sobre as quais essas cores estará localizado.

Para harmonizar cores acromáticas, use uma escala de cinza escalonada ou, se a composição for monocromática, uma escala de tons de um determinado tom. Pode haver etapas na escala quantidades diferentesÉ importante que os passos dividam o segmento do preto ao branco em partes iguais, ou seja, a escala deve ser igualmente escalonada.

Em seguida, selecione nesta escala quantidade necessária tonalidades, ou seja, a composição pode ser composta por dois, três ou mais tons de cinza. As composições de três tonalidades são consideradas as mais harmoniosas. Além disso, é preciso entender que mesmo quando a composição consiste em grandes quantidades tonalidades, muitas vezes na fase de esboço e busca composicional, tentam reduzir a três tonalidades, por exemplo, uma paisagem muitas vezes é dividida em três pontos, o primeiro plano, os planos intermediários e distantes, que tentam conectar harmoniosamente entre si através relacionamentos tonais. E então, dentro desses pontos, desenvolva gradações mais sutis, tentando não violar a integridade dos três pontos principais e as relações entre eles.

Os tons para uma composição da escala de cinza são escolhidos tanto com a inclusão de preto, branco e um ou mais tons de cinza, ou apenas preto e branco, esse esquema harmônico é denominado completo.

Se você escolher tons de branco e claro de cinza, esse esquema será chamado cinza claro.

Tons pretos e escuros de cinza, cinza escuro.

Quando as sombras são tiradas do meio da escala, então isso cinza médio circuito harmônico.

Claro, todos esses esquemas são bastante arbitrários, por exemplo, uma combinação de cores pode ser cinza médio, mas ao mesmo tempo bastante escura. E a afirmação de que uma composição dividida em três tons é a mais harmoniosa também não é indiscutível; há opiniões diferentes sobre o assunto;

Às vezes, a escala de cinza é compilada de tal forma que pode ser dividida em tons escuros e claros, por exemplo, se houver cerca de dez etapas, você poderá traçar claramente a linha entre o escuro e o claro.

Acredita-se que se você escolher tons localizados na escala de cinza em intervalos iguais, esse esquema será o mais harmonioso, ou seja, será percebido como o mais calmo. Se os intervalos entre as tonalidades selecionadas não forem iguais, obtém-se uma harmonia mais expressiva.

Se na prática for necessário utilizar uma escala de cinza ou monocromática para harmonização, então é desejável ter uma escala suficientemente grande e com tantos passos quanto possível para ter mais espaço de manobra.

Por exemplo, na gravação existe uma ferramenta como a escala de gravação, este é um tipo de escala de cinza que é usada para obter certas tonalidades ao gravar uma placa de gravação. Assim, os gravadores tentam fazer mais tonalidades na escala de gravação do que usarão na gravação, e isso é feito para poder ajustar de forma mais flexível e ampla o processo de gravação, ou seja, as taxas de luminosidade.

Quanto à proporção de distribuição das tonalidades selecionadas na composição, também pode haver abordagens diferentes.

Por exemplo, em uma composição de três tonalidades, você pode seguir este caminho dividindo a área da composição, de forma que uma tonalidade ocupe 50%, a segunda 32% e a última 18%. Obtemos uma proporção próxima da proporção áurea, que será percebida como uma composição muito calma.

Ou outro exemplo, quando se propõe dividir uma composição de quatro tons, portanto 1/6 branco, 1/6 preto, 2/6 primeiro cinza, 2/6 segundo cinza, tal distribuição permite obter uma bastante calma, composição equilibrada.

Em princípio, neste caso, você pode usar quaisquer combinações harmoniosas de números que a matemática e a geometria oferecem, sobre as quais provavelmente falaremos um dia com mais detalhes, no artigo correspondente.

Gostaria também de dizer que na verdade a harmonização dos tons de cinza é a primeira etapa na harmonização das cores cromáticas, ou seja, os artistas, antes de começarem a criar uma composição de cores, muitas vezes criam um esboço em preto e branco. Muitos fotógrafos também não conseguem viver sem um esboço, e muitas vezes há mais de um esboço. Existe toda uma tecnologia para resolver gradativamente todos os problemas artísticos possíveis, desde a busca composicional, passando pela harmonização, até a elaboração detalhada de toda a composição em versão monocromática ou acromática, para depois passar à criação de uma composição colorida como etapa final do trabalho . Além disso, existem abordagens semelhantes, em grande parte semelhantes, tanto nas tecnologias artísticas tradicionais como nas digitais, e a fotografia também não evita tais abordagens e utiliza-as de forma eficaz, especialmente em retoques e colagens.

Combinações harmoniosas de cores cromáticas.

A questão é que existem muitos esquemas diferentes para combinar cores cromáticas; eles são baseados em teorias diferentes e usam todas as rodas de cores possíveis;

Aqui, em primeiro lugar, consideraremos vários dos esquemas mais utilizados com base nas doze rodas de cores específicas, onde as cores principais são amarelo, vermelho, azul, embora esses esquemas possam ser usados ​​com mais ou menos sucesso em qualquer outra roda de cores.

Em primeiro lugar, deve ser dito que quaisquer combinações harmoniosas são divididas em duas categorias, contrastante e matizado combinações. Conseqüentemente, quaisquer combinações onde seja usado um claro contraste de cores ou tons são contrastantes. E combinações próximas, geralmente localizadas lado a lado em um círculo e não formando um contraste óbvio, têm nuances.

E o mesmo acontece com os esquemas de combinações harmônicas.

Cor única (monocromática); harmonias de cores monocromáticas - uso de vários tons da mesma cor. Esta combinação é análoga às combinações de cores acromáticas descritas acima. Essas combinações consistem em pelo menos duas cores. Somente em vez de tons de cinza, tons de qualquer uma das cores espectrais são usados ​​​​aqui. E não é necessária uma roda de cores para construir essa harmonia, mas sim uma escala monocromática, passando do branco ao preto através da cor espectral necessária. A harmonia pode ser contrastante ou matizada dependendo dos tons escolhidos.

Harmonia de Cores Análogas ou Tríade Relacionada; nesta esquema de cores cores adjacentes da roda de cores e sua mistura são usadas. Essa harmonia é mais frequentemente usada como matizada, mas o contraste também é possível aqui. Branco ou preto podem ser usados ​​​​como cor adicional.

Harmonia de cores complementares (complementares); Um esquema de cores complementares usa cores opostas. Nesse caso, o contraste é óbvio, e as composições construídas a partir dessa harmonia podem ser muito contrastantes, percebidas como dinâmicas, expressivas e até chamativas. É muito fácil colocar acentos aqui.

Adicional quebrado; Este é novamente um esquema complementar. Mas numa extremidade está dividido em dois, dividindo-se em duas cores relacionadas e complementares à terceira. A combinação é ainda mais complexa que a anterior e também contrastante.

As cores estão nos vértices de um triângulo isósceles, a distâncias iguais umas das outras. A combinação é bastante eficaz, mesmo se você usar cores pastel. Além disso, este esquema pode ser baseado em cores primárias, bem como secundárias e até terciárias.

As combinações de cores propostas são usadas com bastante frequência em todas as direções artes plásticas não só na pintura e na gráfica, mas também na fotografia, no design, na arquitetura, e até maquiadores e cabeleireiros trabalham com combinações harmoniosas.

Mas há uma opinião de que não existem três, mas sim quatro cores primárias. Este ponto de vista é justificado por uma série de argumentos, por exemplo, argumenta-se, e não sem razão, que uma mistura de azul e amarelo não dá. verde puro. Um pesquisador de cores como Michael Wilcox até intitulou seu livro “Azul e Amarelo Não Tornam Verde”.

Assim, rodas de cores baseadas nas quatro cores primárias também são utilizadas para harmonizar uma composição de cores.

Vamos considerar formas de harmonização usando este círculo.

Primeiro, vamos descrever a roda de cores usando o exemplo do círculo proposto por Shugaev.

Uma roda de cores em que as quatro cores principais são azul, amarelo, vermelho e verde.

Entre as cores primárias existem quatro grupos de cores intermediárias:

• amarelo-vermelho;
• azul-vermelho;
• azul esverdeado;
• verde-amarelo.

Com base neste círculo, foi desenvolvido um sistema de harmonização de cores.

Quatro grupos de combinações harmônicas foram identificados:

• harmonias de tom único;
• harmonias de cores relacionadas;
• harmonias de cores relacionadas e contrastantes;
• harmonia de cores contrastantes.

Combinações de cores harmoniosas de tom único; tudo o que foi dito sobre as combinações monocromáticas (monocromáticas) descritas nos modelos anteriores, sobre as combinações de cores acromáticas, aplica-se plenamente a este grupo, na verdade, este é o mesmo grupo, apenas os nomes estão em; modelos diferentes e eles variam entre diferentes autores.

Combinações harmônicas de cores relacionadas; As cores relacionadas estão localizadas em um quarto da roda de cores, entre as duas cores primárias Shugaev possui quatro grupos de cores relacionadas: amarelo-vermelho (laranja), vermelho-azul (roxo), azul-verde, amarelo-verde.

Desta forma, obtêm-se combinações de cores matizadas, calmas e contidas, embora possam ser introduzidas nelas um certo contraste e emotividade adicionando uma escala de leveza.

Combinações harmônicas de cores relacionadas e contrastantes; As cores contrastantes relacionadas estão localizadas em quartos adjacentes da roda de cores e nem todas as combinações dessas cores são harmoniosas. Existem vários esquemas com os quais você pode escolher a harmonia desejada:

• Acordes horizontais ou verticais são traçados através do círculo; as extremidades dos acordes estão localizadas em cores igualmente distantes da cor principal comum e das cores principais contrastantes.

• Um triângulo obtuso é colocado no círculo, cujo lado maior é a corda descrita acima, e o vértice do ângulo obtuso oposto é a cor principal nesta combinação, os outros dois localizados nos outros dois vértices estão respectivamente subordinados ao cor principal.

• Cores localizadas nos vértices de um triângulo retângulo, cuja hipotenusa é o diâmetro da roda de cores, e os catetos, cordas verticais e horizontais.

• Cores nos vértices de um triângulo equilátero, em que um dos vértices é a cor principal e o lado oposto é uma corda vertical ou horizontal.

• Quatro cores localizadas nos cantos de um quadrado ou retângulo, cujos lados são cordas horizontais ou verticais.

Via de regra, se necessário, uma escala leve é ​​​​adicionada a essas combinações.

Combinações harmoniosas de cores contrastantes; Cores contrastantes são aquelas localizadas em quadrantes opostos da roda de cores.

As duas cores mais distantes uma da outra e localizadas respectivamente nas extremidades do diâmetro são contrastantes e complementares. Este tipo a harmonia, a mais contrastante, potencialmente muito emocional e expressiva, em geral, possui as mesmas propriedades da “Harmonia de cores complementares (complementares)” descrita acima. Como em outros esquemas, pode ser complementado com uma escala de luminosidade.

E aqui deve-se notar que os círculos são diferentes, e os esquemas que lhes são aplicados são em muitos aspectos semelhantes, não nos detalhes, mas nos pontos principais há sem dúvida uma semelhança, que é o que quero dizer. Na verdade, existem muito mais esquemas de harmonização e muitos podem funcionar facilmente em qualquer roda de cores. Ainda não será possível formalizar a penteação até ao fim; ainda terá que usar os seus instintos e comparar as cores obtidas através dos esquemas com o seu gosto, e ajustar o que conseguir e o resultado poderá ser muito diferente daquele que. foi obtido usando todos os esquemas possíveis.

Seja criativo ao pentear.

A propósito, os esquemas propostos neste artigo são simplesmente os mais populares.

Por exemplo, V.M. Shugaev, mencionado aqui, identificou 120 combinações de cores harmoniosas no 16º círculo privado.

Mas em algumas áreas das artes plásticas, por exemplo, no design, os mestres têm que trabalhar com a cor literalmente de acordo com os números do catálogo, ou seja, dentro de limites muito estreitos em que uma busca livre por combinações de cores, como na pintura, para por exemplo, simplesmente não é permitido. Por exemplo, ao criar uma identidade corporativa, é necessário vincular de forma muito clara as cores corporativas às cores disponíveis no catálogo. E às vezes simplesmente não há outra opção senão seguir rigorosamente os padrões harmônicos.

Ao utilizar esses esquemas, é preciso entender que por si só, isoladamente dos demais princípios e leis que são utilizados na composição, esses esquemas não funcionarão adequadamente, ou seja, as leis básicas da composição - integridade, subordinação, conveniência - devem ser observado. Não importa quantas cores haja em uma composição, uma é sempre de uma forma ou de outra a principal, todas as outras estão subordinadas a ela, e todo o sistema de cores é construído a partir dela. Sim, existem composições em que vários podem atuar como principais cores diferentes, por exemplo, num ornamento, mas depois esta composição é dividida em várias outras onde em cada uma a cor principal é sempre a mesma.

E então analisamos várias maneiras de harmonizar com círculos de cores diferentes, e esquemas diferentes harmonização. A questão é que a natureza não formula leis tão formalmente como os humanos, mas elas sem dúvida existem, e a natureza existe de acordo com essas leis e, para cumpri-las, às vezes não é necessário usar esquemas tão rígidos.

O fato é que na prática e muito frequentemente, artistas ou fotógrafos não utilizam a roda de cores, e não porque seja uma ferramenta ruim, mas porque com a experiência vem o hábito de manter o círculo na cabeça e construir combinações de cores quase inconscientemente. Além disso, muitas gerações de artistas não tinham ideia do círculo cromático, simplesmente não aprenderam isso, mas ainda assim conseguiram harmonizar suas obras, como o fizeram;

Mesmo antes da invenção da roda de cores, existiam métodos de harmonização que não exigiam o uso de roda de cores e ainda hoje são utilizados. A própria natureza com que escreviam ou desenhavam sugeria as combinações de cores necessárias, por exemplo, num dia de sol, todos os objetos ambiente encharcado luz solar, com sua coloração inerente, que cria um certo ambiente em que tudo ao seu redor está imerso, até mesmo sombras profundas ainda estão neste ambiente. E embora as sombras sejam geralmente mais frias do que os locais iluminados pelo sol, o ambiente em que estão imersas ainda as torna mais quentes. Ou dentro de casa, quando tudo está iluminado por uma lâmpada incandescente e o ambiente está ainda mais quente, mas a janela como parte da composição em que vemos a cena noturna ainda não estará tão fria a ponto de sair da composição geral, vai ainda estar imerso no ambiente que cria a lâmpada.

Isso significa que o ambiente, ou seja, qualquer tonalidade específica pode funcionar como harmonizador.

Assim, na pintura e na gráfica, assim como na fotografia, existem várias técnicas que permitem imitar este efeito. Vamos começar com a pintura, embora métodos semelhantes também funcionem em gráficos, em primeiro lugar, muitas vezes, quando os artistas pintam uma cena e selecionam a paleta que irão pintar, eles sabem de antemão qual sistema de cores irão usar. Será esta composição fria ou quente e, consequentemente, se, por exemplo, a composição for quente, então mesmo os tons mais frios serão quentes até certo ponto, isto é chamado de aquecimento ou frio.

Muitas vezes, se uma pintura já foi pintada, se ela parece estar desmoronando na cor, ou seja, não há harmonia de cores, então podem passar por cima dela com uma camada transparente de tinta (esmalte), subordinando assim as demais cores à cor que essa tinta esmalte tinha.

Ou, por exemplo, um primer colorido é feito e algum tipo de composição é pintada nele com uma pincelada separada, de modo que o primer brilhe por baixo da tinta entre as pinceladas e atue como um meio, subordinando toda a estrutura de cores do foto.

E por falar nisso, existem muitos métodos semelhantes, por exemplo, os aquarelistas pintam em papel colorido que brilha através da tinta e também desempenha o papel de harmonizador;

E quais métodos os gráficos oferecem, aqui você pode usar o contorno como harmonizador. Por exemplo, em gráficos de cavalete existe o conceito de camada de desenho, muitas vezes implementada na forma de um traço (contorno) ao redor do principal elementos composicionais, pode unir elementos, quanto mais espesso for, mais subjuga todos os outros elementos e, sob certas condições, pode funcionar como harmonizador, ou seja, permeando toda a composição, pode desempenhar o papel de elemento unificador que alinha o sistema de cores na direção certa.

Na fotografia também ocorrem técnicas semelhantes, por exemplo, filtros de cores, que já na fase de filmagem já constroem uma gama de cores e funcionam como harmonizadores,

Ao processar uma foto digital ou ao desenhar digitalmente, também existem oportunidades para técnicas semelhantes.

E outra forma de harmonização é moldura e tapete, que também pode funcionar como harmonizador, não é segredo que quanto mais grosso for o quadro e o tapete ou apenas um contorno colorido ao redor da imagem, ou seja, a proporção das áreas, ou seja, mais grosso ele é relativo à imagem que enquadra o contorno, mais recolhe a imagem ou, pelo contrário, torna-a mais livre, em regra, se houver um contorno mais escuro e mais largo à volta da imagem (moldura, tapete), mais recolhida; a composição parece. Se o contorno for mais claro, a composição fica mais livre, a tal ponto que pode até desmoronar.

Portanto, uma moldura pode funcionar como um harmonizador se você escolher com habilidade uma combinação de cor e luminosidade da moldura. Além disso, a moldura pode enquadrar a composição no interior, funcionar como elemento unificador e harmonizador entre a imagem e o interior da sala onde a imagem se encontra.

E sobre a roda de cores, não tocamos no assunto neste artigo trabalho prático com um círculo, o fato é que existem círculos de cores não apenas como diagramas, mas existem, por exemplo, damascos secos mecânicos, ou programas baseados na roda de cores que são especialmente criados para que com a ajuda deles você possa selecionar combinações harmoniosas de cores. Pretendo escrever um artigo separado sobre esse assunto e nele prometo falar sobre esses dispositivos e programas.

O tema da harmonia das cores, claro, não termina aí; há muito mais que se pode dizer sobre este tema, mas não é objetivo deste artigo contar tudo, mas sim identificar alguns aspectos e despertar o interesse por este assunto. tópico.

Vou repetir, aborde o processo de forma criativa e será interessante!

O que é a unidade das cores, a relação das cores, a harmonia e a influência do ambiente colorido nos objetos? Antes de responder, gostaria de fazer a seguinte pergunta ao leitor: qual das opções de pintura acima você acha correta? Escrevi deliberadamente um dos esboços com um erro para que servisse de ilustração do que não fazer. Não há relação entre verde e marrom claro nesta imagem. Eles são escritos separadamente um do outro e parecem estranhos. Duas versões de uma natureza morta com caneca de cerâmica mostram bem porque a relação das cores é importante. Bem, agora vamos ver tudo em ordem.

Unidade de cores e a relação das cores na pintura

Para entender melhor o que é a unidade de cores na pintura, imagine uma natureza morta iluminada por uma lâmpada vermelha. Todos os objetos multicoloridos nesta natureza morta, digamos verde, amarelo, azul, adquirirão uma tonalidade vermelha. Na vida, isso acontece quando a luz laranja do pôr do sol torna laranja o verde da floresta. Ou a luz fria do céu azul na janela ilumina o interior da sala. Ou seja, a luz afeta as cores individuais de objetos individuais. Ele os une. É como olhar para um vitral. É claro que na vida isso não se manifesta tão poderosamente como neste exemplo, mas este é o princípio. Além disso, além da cor unificadora, também aparecerá o seguinte padrão: se a luz tiver uma tonalidade quente, as sombras serão mais frias que a luz; se a luz estiver fria, as sombras tenderão a tons quentes. Este contraste de cores de luz e sombra traz um jogo de cores quentes e frias à pintura. A dinâmica do quente e do frio dá vida à pintura. Mas não devemos esquecer a cor unificadora da iluminação.

Além da fonte de luz, a cor dos objetos individuais também será afetada pela luz refletida. Se voltarmos à nossa natureza morta com uma caneca de cerâmica, o marrom se refletirá na cortina verde e o verde se refletirá na caneca marrom. Esse reflexo das cores vizinhas é chamado de reflexo na pintura.

Os exemplos descritos acima mostram o efeito que a cor dos objetos individuais tem. Portanto, não importa em que cores os objetos sejam pintados, na pintura todas as cores devem estar subordinadas umas às outras. Essa subordinação e consistência dão origem à unidade de cores. Sem isso, a pintura será fragmentada. Ela perderá a harmonia e ficará “decorada”.

Além disso, mesmo que na trama retratada os objetos sejam iluminados com luz branca “pura” e os reflexos sejam praticamente invisíveis, a relação entre as cores ainda precisa ser “inventada”. Ou seja, o artista precisa “fantasiar” e trazer reflexos para a pintura por conta própria, apoiando-se no princípio acima, e não apenas na natureza. Afinal, a subordinação das cores não é ditada apenas pela natureza ou pela física. Este é um pré-requisito para a criação de uma pintura harmoniosa e integral.

A unidade de cores é muito importante, sem ela é impossível alcançar a integridade colorística. Isto é semelhante ao modo como as peças sobressalentes de um mecanismo complexo devem se encaixar. Não pode ser montado a partir de peças encontradas aleatoriamente. Tal mecanismo não funcionará. Todos os componentes e elementos individuais devem funcionar harmoniosamente como um todo único. Além disso, as cores na pintura devem ser subordinadas.

Mas a unidade de cores não significa que você sempre precise misturar uma cor com todas as outras cores. Isso não significa que devamos escrever sempre como se estivéssemos olhando para um vitral. Na pintura também se encontram cores nítidas e puras, sem mistura. Porém, deve ser equilibrado pelas cores correspondentes em outras partes da composição. Então ficará harmonioso e a pintura ficará uniforme e contrastante. Além disso, às vezes no trabalho é necessário dar ênfase ao uso limpo e cores ricas, sem equilíbrio. E acontece que em algum lugar o artista introduz reflexos, e em algum lugar deixa a cor pura. Em geral, nem tudo é tão simples. Porém, com tudo isso, a relação entre a cor local e o meio ambiente deve ser preservada.

Isso também pode ser comparado à “imersão” figurativa de um objeto em um ambiente colorido. Ou seja, as cores ao redor de um objeto afetarão sua cor, que é chamada de cor local. Portanto, é impossível pintar objetos separadamente de seu entorno ou ambiente de cores. Isto não se deve apenas aos reflexos e à reflexão da luz. Isso também se deve à necessidade de combinar cores harmoniosamente. Portanto, o artista não deve trabalhar como uma câmera, não deve simplesmente copiar a natureza. O artista transforma levemente a imagem, leva em consideração os princípios acima e também se baseia no senso de cor. Mas o que significa combinar cores harmoniosamente? Para responder a essa pergunta, vejamos as principais harmonias de cores.

Harmonias de cores na pintura

Além da unidade de cores baseada em reflexos e iluminação uniforme, que descrevi acima, vale ressaltar também a subordinação de cores baseada em harmonias de cores. Ou seja, nas combinações de cores que dão origem à consonância e à consistência colorística. Mas o que são eles? Vamos dar uma olhada mais de perto nos seguintes tipos de harmonias de cores:

• harmonia de cores relacionadas;
• harmonia de cores contrastantes;
• harmonia de cores relacionadas e contrastantes;
• harmonia baseada na repetição de cores.

Harmonia de cores relacionadas

Cores relacionadas são cores que possuem uma cor comum. Por exemplo, laranja e amarelo estão relacionados porque laranja contém amarelo. Verde e azul esverdeado, vermelho e roxo são cores relacionadas. Eles são semelhantes, por isso são chamados assim. Se as cores da categoria relacionada estiverem próximas, elas sempre se harmonizarão entre si. Essas combinações podem ser chamadas de “ganha-ganha”. No entanto, essas relações de cores são na maioria das vezes “calmas”, “suaves”. Portanto, pode ser necessário adicionar “um pouco de pimenta neste prato”, ou seja, cores contrastantes. Mas este é um tipo diferente de harmonia.

Harmonia de cores contrastantes

As cores contrastantes são os seguintes três pares: vermelho e verde, azul e laranja, roxo e amarelo. Essas cores se aprimoram. Ambos contrastam e criam harmonia. Harmonia baseada em cores contrastantes. Portanto, em alguns casos, eles podem ser usados ​​em forma pura e ao mesmo tempo formarão consonância e unidade. Eles serão subordinados como cores complementares e combinarão bem. No entanto, deve-se ter cautela aqui. O sucesso depende, por assim dizer, do contexto. A proporção quantitativa de cores desempenha um papel importante. Ou seja, quanta área é ocupada por uma cor e quanto por outra. E também ótimo valor tem um ambiente. Afinal, a pintura raramente consiste em duas cores.

Harmonia de cores relacionadas e contrastantes

Como o nome sugere, esta harmonia contém cores relacionadas e contrastantes. Portanto, esta combinação é provavelmente a mais difícil, mas também a mais interessante. Combinar uma cor contrastante com outra cor contrastante não é um problema, nem é um problema combinar uma cor relacionada com outra relacionada. Mas combinar os dois grupos não é tão fácil. Vejamos um exemplo que o ajudará a entender isso. Tomemos o amarelo e o roxo como o par contrastante central. E vamos apresentar o azul em torno dele. Para fazer o impossível e aproximar o azul do amarelo, vamos misturá-los. Como resultado, eles não se relacionarão, mas uma nova cor será formada - azul esverdeado. E ele se relacionará com ambos e atuará como um elo intermediário. Já o azul e o violeta estão inicialmente relacionados. No final teremos sucesso seguintes cores: amarelo, roxo, azul, azul esverdeado, amarelo esverdeado.

Harmonia baseada na repetição de cores

Muitas vezes, a base da unidade de cores é a simples repetição de cores. Quando as mulheres escolhem um look, muitas vezes são guiadas justamente por esta repetição: combinam um chapéu vermelho com uma bolsa vermelha ou um lenço vermelho... Na pintura, essa repetição de cores também dá origem à harmonia e à integridade colorística. Isto é especialmente verdadeiro quando a cor da imagem consiste em cores “alienígenas” completamente diferentes. Esta técnica é implementada na pintura de duas maneiras. Vejamos eles usando o exemplo de uma natureza morta com uma laranja.

O primeiro método: repetir a cor em sua forma pura em partes diferentes composições

O laranja se destaca demais na cortina azul. Para criar uma relação entre essas cores opostas, introduzimos o laranja no azul. Por exemplo, na forma de um enfeite nesta cortina azul. O enfeite é simples - são apenas listras amarelas e laranja. Eles parecem “invadir” ou “tecer” uma grande massa de azul e diluí-la com cores quentes. Essa repetição do laranja em um ambiente azul cria sua interligação e harmonia.

Você também pode pintar de maneira semelhante ao impressionismo. Ou seja, introduzimos o laranja no azul em forma de pinceladas de tinta, como um mosaico. Os impressionistas adoravam compor a tonalidade desejada a partir de cores puras. Eles colocaram pinceladas de tinta cores diferentes lado a lado, pelo que se uniram e se misturaram aos olhos do espectador. Isso é chamado de mistura óptica de cores. Um método semelhante também ajudará a combinar nosso laranja e azul.

Mas e se não escrevermos como impressionistas? Se o enredo não implica nenhum enfeite na cortina? E se precisarmos de um fundo sólido e uniforme? Nesse caso, você pode adicionar laranja ao azul misturando-os literalmente e mecanicamente.

Segundo método: adicionar cor a áreas adjacentes misturando-as com outras cores

A maneira mais fácil de conseguir a unidade entre objetos pintados em cores opostas é adicionar uma cor à outra para que elas se misturem e formem algo intermediário. O principal é evitar sujeira nessas misturas. No nosso caso, misturo uma gota de amarelo e laranja no azul. Ficamos azuis com um tom quente. Ou seja, a cor azul não estará na sua forma pura, mas sim em misturas com cores quentes. Fazemos a mesma coisa com a laranja. Adicionando a laranja um pouco de azul ou ciano, ficamos laranja com um tom frio. Dessa forma, o laranja e o azul “fluem” um para o outro, o que cria unidade de cores e integridade colorística. Além disso, isso não significa que todo tecido azul deva ter uma tonalidade quente. Você pode deixar seu fragmento em uma cor azul-azulada pura. Isso criará um contraste apropriado entre a cortina e o laranja. Mas vamos adicionar amarelo e laranja a alguns fragmentos desse tecido, e então o azul nesses locais ficará mais quente. Então essas áreas se tornarão “suporte” para a laranja.

Na ilustração coloquei um esboço com a introdução do amarelo no azul e do azul no laranja, bem como um esboço sem essa mistura, onde o fundo e o laranja são pintados em cores puras. Como você pode ver, a diferença não é grande. Mas está lá. Na primeira versão, a mistura de cores amarelo-azul é quase imperceptível. Porém, isso é suficiente para vincular a cor de fundo e a cor laranja.

Na segunda versão, como já disse, o laranja e o fundo são escritos em amarelo-laranja puro e azul puro. No entanto, a pintura não desabou, mas permaneceu intacta. Por que? Como você deve ter notado nos parágrafos anteriores, esse par de cores forma uma harmonia contrastante. Ou seja, essas cores, embora contrastantes, são ao mesmo tempo harmoniosas. Portanto, o segundo esboço não parece decorado e fragmentado. Isto significa que esta opção também é aceitável. No entanto, beira o embelezamento, e se aqui tivessem sido escolhidas outras combinações e uma composição diferente, então não se poderia falar em harmonia.

Cor ou sistema de cores

Falando da relação das cores na pintura, não se pode deixar de falar da cor. Existem duas opiniões sobre o significado desta palavra. No primeiro caso, cor significa um sistema de combinações de cores na pintura, construído na consonância. No segundo caso, entende-se por cor a cor geral da imagem, ou o conjunto de cores predominantes. Portanto, muitas vezes você pode ouvir as pessoas dizerem sobre algum trabalho que foi feito em uma cor quente ou, inversamente, em uma cor fria. Há também um esquema de cores quente-frio, etc.

Certa vez me deparei com a formulação de que a cor é uma orquestra de cores. Esta definição Eu gostei mais. Ele enfatiza a importância da harmonia das cores, da unidade e da subordinação das cores. Aliás, um dos significados da palavra “harmonia” é unidade na diversidade. Assim, vemos que as cores na pintura não devem “viver” separadas umas das outras, mas devem criar um todo único.

Devido à importância deste tópico, vamos resumir e repetir pontos-chave, que ajudará artistas iniciantes a trabalhar na coloração de suas obras. Consideramos integridade e unidade colorística com base em cor unificadora , somado às demais cores da pintura. Também discutimos a relação das cores na forma reflexos (reflexos) de objetos vizinhos. Além disso, pensamos na subordinação das cores com base em harmonias de cores principais . Além disso, vimos como a harmonia e a unidade podem ser alcançadas através repetição de cor . Tudo isso é a base da pintura. Mas além desses princípios e lógica, o artista também deve ser guiado pelo sentido da cor. Esse sentimento é em algum lugar inato e em algum lugar desenvolvido ao longo de anos de prática. Não há pintura sem ela. Portanto, pode ser chamado de ideal quando sentimentos e razão são indissociáveis ​​​​e orientam o artista no processo de criação da beleza.

Olá a todos! Neste artigo tentaremos cobrir o máximo possível o tópico da seleção de cores. Como teoria, sugerimos que você leia a tradução de um artigo do blog da Adobe sobre harmonias de cores, autor Tony Harmer. E para praticar, temos uma videoaula: como selecionar cores no Adobe Illustrator. A aula terá como foco o painel Color Guide, você encontrará o vídeo no final deste post.

Harmonias de cores

As harmonias de cores são uma combinação ou combinação de cores que agradam aos olhos. Usamos harmonias de cores o tempo todo: quando escolhemos roupas, quando decoramos nossas casas ou locais de trabalho e quando nós, como designers, queremos transmitir um significado ou clima.

Roda de cores

A roda de cores é uma ferramenta que permite ao designer selecionar cores correspondentes e criar paletas. Johann von Goethe chamou isso de "Teoria das Cores", mas não existe uma teoria real aqui. Durante a existência da roda de cores, muitas teorias e ideias sobre cores foram desenvolvidas. Mas é a roda de cores que é bastante conveniente de usar na prática na escolha das cores. Por isso será o ponto de partida do nosso trabalho.

O Adobe Illustrator possui vinte e três harmonias de cores integradas, todas disponíveis no painel Guia de cores (Shift+F3) e instrumento Recolorir arte (Editar > Editar cores > Recolorir arte). Portanto, neste post iremos analisá-los.

Recursos da roda de cores no Adobe Illustrator

Tecnicamente, a roda de cores do Adobe Illustrator tem mais semelhanças com a roda LAB, mas visualmente está mais próxima do modelo RYB, que tem mais em comum com o modelo de arte tradicional.

Na roda de cores RGB, o vermelho está em zero grau. Ao mesmo tempo, Ciano está no lado oposto, ou seja, 180 graus. Esta é exatamente a aparência de uma roda de cores no Adobe Illustrator.

Ao mesmo tempo, é visível a olho nu que nesta roda de cores o oposto do vermelho é o verde, e o azul fica um pouco ao lado. Mas se você pegar a cor vermelha e girá-la 180 graus usando os controles deslizantes na caixa de diálogo Recolorir arte, você obterá exatamente Ciano! Este é apenas um recurso do Adobe Illustrator, ao contrário, por exemplo, do Photoshop.

Combinações de cores, harmonias de cores

Aqui mostraremos todas as harmonias de cores usando o exemplo de combinações de cores onde o vermelho servirá de base.

Cores complementares

Cores complementares - tudo é bem simples aqui, elas estão localizadas uma em frente da outra na roda de cores.

Existem 4 variações para harmonia complementar no Adobe Illustrator. Já não são tão rígidas em relação às cores complementares clássicas, ou seja, são permitidos pequenos desvios do arranjo oposto de cores.

Cores análogas

O Analog Harmony gera quatro cores complementares com tonalidades espaçadas de 15 e 30 graus no sentido horário e anti-horário da cor original. O brilho e a saturação das cores mudam. Existe uma variação de harmonia analógica com 5 cores.

Cores monocromáticas

Essa harmonia gera variações de saturação e brilho. São três: Monocromático, Monocromático 2 e Tons.

Cores triádicas

Na harmonia triádica, as cores são organizadas em incrementos de 120 graus na roda de cores. Assim como nos casos anteriores, há variações com cores adicionais e alterações de matiz e saturação.

Diagrama quadrado e retangular (Tétrades)

As tétrades são mais frequentemente chamadas de combinações de cores quadradas ou retangulares. Você também pode ver o diamante na posição das flores no círculo. O Tetrad original gera três cores adicionais em incrementos de 90 graus. Mas existem, é claro, variações.

Compostos secundários

As cores compostas são aquelas que podem ser obtidas pela mistura das cores primárias (vermelho, amarelo e azul). Harmony Compounds funciona com um princípio semelhante, produzindo cores compostas que combinam com a cor base.

Cores contrastantes (alto contraste)

Alto contraste são essencialmente harmonias triádicas que incluem as regras de algumas outras combinações de cores.

Pentagrama

E terminaremos com a harmonia do Pentagrama. São cinco cores em incrementos de 72 graus na roda de cores. A saturação e o brilho das cores também mudam.

É aqui que podemos terminar a nossa viagem ao mundo das cores harmoniosas. Mas não queremos que você fique limitado por essas regras. As pessoas criam regras e tendem a cometer erros. É por isso que as regras podem e até precisam ser quebradas. As harmonias do Adobe Illustrator podem ser o seu ponto de partida, e então descobertas incríveis e experimentos criativos esperam por você. Qualquer harmonia pode ser editada através do Recolor Artwork. Então, boa sorte com suas combinações de cores e criatividade frutífera!

Como escolher cores no Adobe Illustrator

Neste tutorial em vídeo você pode dar uma olhada mais de perto no painel Guia de cores. Mostraremos como usar o painel Guia de cores para selecionar combinações de cores, contando com harmonias. Também há uma revisão esperando por você monitor profissional para designers BenQ PD2700Q.

Mais um vídeo sobre combinação de cores. Desta vez estamos olhando para uma ferramenta como Recolor Artwork. Graças ao Recolor Artwork, você pode selecionar cores no Adobe Illustrator diretamente na roda de cores, recolorir a ilustração e ajustar o brilho e a saturação. Além disso, uma análise do monitor 4K profissional BenQ PD2700U.

E mais um vídeo para lanche. Scripts úteis para trabalhar com cores no Adobe Illustrator.

Quer mais prática?

A contemplação pelo olho humano das cores do mundo circundante começa desde o momento do seu nascimento e carrega uma carga semântica significativa. O cérebro recebe mais de 80% das informações por meio da percepção visual, e é a partir disso que se forma a ideia de espaço e da realidade como um todo.

O começo do começo: por que a harmonia é necessária

A natureza do planeta Terra está repleta de lugares extraordinários, uma variedade de cores e cores brilhantes que surpreendem a imaginação. A riqueza e a profundidade dos recantos escondidos do globo sempre entusiasmaram as almas de designers, artistas e simplesmente conhecedores de beleza. É por isso que a natureza se tornou a base para a escolha de uma paleta e uma fonte de inspiração emocional para pessoas criativas.

A tarefa do designer é tomar como base a consonância e a beleza desenfreada da natureza, para criar algo não menos belo, mas com um toque de individualidade. Para cumprir esta tarefa de forma brilhante, é necessário compreender o princípio da interação de cores e tonalidades, as características da percepção visual e o impacto de certas combinações no subconsciente humano. Para tanto, foi criada uma paleta de harmonia de cores.

Classificação geral das flores no mundo

A primeira sistemática foi feita por Isaac Newton, que dividiu um raio de luz em sete cores por meio de um prisma. Agora, esses tons são considerados arco-íris - vermelho, laranja, amarelo, verde, roxo. Newton combinou cores em um círculo esquemático na tentativa de criar a primeira paleta.

A moderna harmonia de cores classifica os tons de acordo com dois critérios:

1. Acromático - branco e preto, assim como todas as variedades de cinza, ganhando saturação gradativamente no caminho do branco para o preto.

2. Cromático - todos os outros espectros) e seus tons, ricos e ricos.

Separação de cores na gama

O grupo cromático do espectro é geralmente subdividido com mais detalhes:

• Primário (vermelho, amarelo, azul). Eles são básicos na criação de outras cores e suas variações.
• Secundário ou composto (laranja, verde, roxo). Extraído pela mistura de cores primárias.
• Misturado. Isso inclui todas as outras cores criadas pela combinação de vários tons.

Nesta última variedade, as cores neutras são destacadas como um item à parte - preto, branco e cinza.

Grupos de combinações harmônicas

A harmonia das cores é expressa por quatro tipos de combinações, identificadas a partir da combinação de uma paleta de tonalidades primárias e secundárias:

O efeito das flores nos humanos

Sobre corpo humano as sombras não têm apenas um efeito estético, mas também um efeito psicológico e fisiológico pronunciado. Vejamos as principais cores que afetam o corpo humano:

• Vermelho. É uma tonalidade estimulante, aumenta a vitalidade, aumenta a frequência cardíaca e estimula o cérebro e o fígado. No entanto, tudo isto tem um impacto negativo sobre sistema nervoso e limitado em caso de alergias e agressões.
• Laranja. Dá um impulso à atividade e ao otimismo, tem um efeito positivo no sistema nervoso e no trato gastrointestinal e aumenta o apetite.
• Amarelo. Fortalece os nervos, é benéfico para a depressão, tem um grande efeito nas habilidades intelectuais e na memória e ajuda a limpar os intestinos e o fígado.
• Verde. É benéfico para os olhos e o coração, tem um efeito calmante geral no corpo e na psique e reduz a pressão arterial.
• Azul e azul. Estas cores são calmantes e pacíficas, tendo um efeito positivo no sistema nervoso, eliminando a sensação de impotência e dores no corpo.
• Violeta. Tem efeito positivo nos órgãos internos, auxilia no tratamento de insônia e enxaquecas.

Cores primavera e verão no “conceito estações”

A classificação segundo o “conceito de estações” foi inspirada em tons harmoniosos a própria natureza. Afinal, onde mais senão aqui você pode encontrar as combinações mais inesperadas diretamente relacionadas às mudanças sazonais. Existem grupos de primavera, verão, outono e inverno. Em cada paleta existe uma cor predominante que domina ativamente as demais em brilho ou volume.

Tons de outono e inverno na teoria sazonal

• Outono na paleta. Talvez esta época do ano possa ser considerada a mais rica em variedade de tons. A harmonia das cores reflete-se na rica colheita de cogumelos, bagas e frutos, bem como na folhagem que muda de cor. A cor primária é o vermelho, as cores acompanhantes são marrom-avermelhado, milho, laranja, pêssego, azul, pinho, azeitona, café, ameixa.
• Inverno. As memórias desta época pintam-nos paisagens monocromáticas, natureza tranquila e escondida sob um manto de neve. E nesta tela quase branca destacam-se bagas de sorveira sangrentas, agulhas de abeto e um céu gelado. As cores da estação, embora frescas, são distintas e puras, sem acréscimos. A cor dominante na paleta é o azul branco neve, turquesa, vermelho sangue, preto, azul escuro, marrom intenso, bege e azul também estão presentes.

Resumindo

Apesar de a beleza dos tons naturais parecer completa e não precisar de modificações, não há necessidade de transferi-la minuciosamente para um objeto desenhado artificialmente pelo homem - seja um design de interiores ou a criação de uma peça de design. A cópia flagrante e a transferência de tons naturais puros para um mundo criado artificialmente por mãos humanas parecem ridículas, e a relação harmoniosa dos tons naturais é violada.

Para evitar que isso aconteça, você precisa aprender a misturar harmoniosamente tons naturais e formados artificialmente em uma paleta. É importante ter um gosto inato e a capacidade de combinar corretamente as cores entre si para criar interior perfeito, pinturas ou imagem externa. Todos os diagramas e notas acima ajudarão uma pessoa criativa nisso.

Queridos amigos,

Ao trabalhar com cores, o objetivo do artista ou designer é criar harmonia de cores.

Harmonia de cores- é a consistência das cores entre si como resultado da proporcionalidade encontrada em suas áreas e formas, equilíbrio e consonância, a partir da busca por uma tonalidade única de cada cor. Essa harmonia deve evocar certos sentimentos e sensações positivas na pessoa.

De acordo com a natureza da percepção psicofisiológica, costuma-se subdividir as combinações harmônicas em cinco grupos de cores: combinações harmoniosas monocromáticas de cores, combinações harmoniosas de cores relacionadas, combinações harmoniosas de cores contrastantes, combinações harmoniosas de cores contrastantes relacionadas e combinações harmônicas “Tríade ”.

1. Combinações harmônicas monocromáticas construído com base em uma cor. São criados combinando uma cor escolhida com seus tons claros e escuros, obtidos pela adição de branco e preto. Como resultado, você pode obter, por um lado, um forte contraste tonal e, por outro, relações sutis de cores. O tom geral da cor confere às combinações monocromáticas um caráter calmo e equilibrado.

Harmonia monocromática

Dependendo das tarefas harmonia de cores pode ser organizado em diferentes faixas de luminosidade. Por exemplo, utilizar toda a gama de luz expressa paz e estabilidade. A seleção de cores separadas umas das outras por diferentes intervalos contribui para a manifestação de atividade e intensidade da cor. Para expressar contraste dinâmico, escolha duas cores com pequeno intervalo tonal entre elas e uma terceira com intervalo maior. Uma proporção uniforme de áreas ocupadas em cores combinadas afirma a estática, enquanto uma proporção desigual afirma a dinâmica.

Harmonia monocromática na natureza

1. Combinações harmônicas de cores relacionadas obtido usando três cores adjacentes umas às outras na roda de cores. Devido à sua proximidade, estas cores são fáceis de combinar. Esta harmonia pode ter muita profundidade, é caracterizada por uma rica originalidade e aparência elegante. A harmonia das cores relacionadas baseia-se na semelhança dos tons das cores (ou no seu ligeiro contraste de tons) e evoca uma sensação de equilíbrio e calma.

Harmonia de cores relacionadas

A introdução de uma pequena quantidade de branco ou preto em combinações de cores relacionadas leva à harmonia e aumenta a expressividade emocional da composição. As harmonias de cores relacionadas são caracterizadas por um contraste de luz ativo, que contribui para a expressividade das combinações tonais. Por exemplo, três tons de cores igualmente saturados e com igual luminosidade não formam combinações de cores sutis. Assim que você adicionar preto ou branco, as combinações de cores tornam-se consistentes.

Harmonia de cores relacionadas na natureza

1. Combinações harmoniosas de cores contrastantes são criados usando duas cores opostas na roda de cores. Essa técnica costuma ser utilizada para criar acentos, pois as combinações desses pares de cores apresentam maior contraste de cores, causando som ativo, tensão e dinamismo da composição. Isso permite que uma cor complemente outra de forma que uma seja o ponto focal e a outra o fundo.

Harmonia de cores contrastantes

Ao começar a criar combinações harmoniosas contrastantes, primeiro selecione a cor inicial e depois determine a cor contrastante correspondente. Ao criar uma harmonia de cores contrastantes, você pode adicionar cores acromáticas a cada uma das cores combinadas.

Harmonia de cores contrastantes. Quadrado

"Quadrado"- uma espécie de combinações harmoniosas de cores contrastantes de quatro cores, equidistantes entre si.

Harmonia de cores contrastantes. Tétrade

"Tétrade"- uma espécie de combinações harmoniosas de cores contrastantes de quatro cores, nas quais existem dois pares de cores localizados frente a frente.

Harmonia de cores contrastantes na natureza

1. Combinações harmônicas de cores relacionadas e contrastantes - o tipo mais comum de harmonia de cores, formando triângulo isósceles na roda de cores. Aqui a harmonia é alcançada através do uso de uma cor e de cores adjacentes ao seu complemento. Essas cores são mais suaves do que simplesmente combinar duas cores complementares.

Harmonia de cores relacionadas e contrastantes

Uma característica da composição de combinações harmoniosas de cores relacionadas e contrastantes é a presença nas combinações do mesmo número de cores principais e contrastantes.

Harmonia de cores relacionadas e contrastantes na natureza

1. 5. Combinações harmônicas "Tríade" - uma combinação de três cores, equidistantes entre si e formando triângulo equilátero na roda de cores. Este esquema é popular entre os artistas porque oferece forte contraste visual, mantendo o equilíbrio e a saturação das cores. Esta composição parece bastante viva mesmo quando se usam cores claras e dessaturadas.

As harmonias da Tríade demonstram combinações de cores muito distintas e fortes, mas são as mais difíceis de criar corretamente. Para alcançar a harmonia na tríade, uma cor é tomada como cor principal e as outras duas são usadas como acentos.

Tríade na natureza

Porém, deve-se lembrar que na criação da harmonia das cores, não só as cores em si são de grande importância, mas também a configuração das manchas e o tamanho das áreas dos tons de cores comparados. Entre cores diferentes Em qualquer composição existe uma relação óbvia, cada cor equilibra ou destaca a outra, e duas cores juntas influenciam a terceira. Mudar uma cor leva à destruição da harmonia colorida e colorida obra de arte e causa a necessidade de alterar todas as outras cores.