Ang panloob na elemento ay maliwanag. Paano lumikha ng mga maliliwanag na accent sa interior? Kulay at sikolohiya

1. Ang konsepto ng istilo

2.Katangian ng mga istilo

Sa panloob na disenyo ng anumang silid, may mga tinatawag na interior styles (style directions). Ang istilo ay isang hanay ng mga tampok, isang pagkakaisa ng mga nagpapahayag na mga pamamaraan at paraan, isang artistikong o ideolohikal na komunidad na likas kapwa sa isang tiyak na oras o direksyon sa arkitektura, at sa isang tiyak na tao o sa kanyang tahanan. Isa o isa pa panloob na istilo- ay isang maayos na kumbinasyon ng ilang mga tampok, ang pagkakaisa ng isang artistikong direksyon. Ang istilo ay ang wika ng pagpapahayag ng pangunahing ideya ng isang proyekto sa disenyo.

Ang pagpili ng istilo ay isa sa pinakamahalagang pamantayan para sa paglikha ng interior design ng hotel. Hindi lamang ang hitsura ng silid, kundi pati na rin ang kapaligiran ng coziness at ginhawa ay nakasalalay dito. Ang mga estilo ng panloob na disenyo ay medyo magkakaibang: mula sa klasiko hanggang sa high-tech, at lahat ng uri ng mga uso sa istilo ng dayuhan ay maaari ding isama dito.

Sa modernong mundo, may kondisyon na dalawang pangunahing grupo ng estilo: mga istilong pangkasaysayan at mga modernong istilo. Ang mga ito ay madalas na tinatawag na klasiko at moderno, bagaman lohikal na ang gayong terminolohiya ay mali, dahil mayroong isang independiyenteng makasaysayang istilo ng Art Nouveau na may sariling mga katangian na walang kinalaman sa mga modernong istilo.

“Kabilang sa unang grupo ang mga istilo ng Sinaunang Egyptian, Sinaunang Griyego, Byzantine, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, Empire, Classicism, Romanticism at Eclecticism, Art Nouveau (Secession, Jugenstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernism, Postmodernism, Constructivism, deconstructivism.

Kasama sa grupo ng mga modernong istilo ang high-tech, country, eco-style, English style, art-believe, minimalism, ethnic, fusion, pop art, iba't ibang istilo ng may-akda, atbp. Kadalasan, pinagsama-sama ng mga interior designer ang mga elemento iba't ibang istilo at tumanggap ng indibidwal, natatanging interior” 33.

Estilo ay ang wika ng disenyo, proyekto, komposisyon. Dahil buhay ang wikang ito, may posibilidad itong humiram ng ilang elemento mula sa ibang mga kapaligirang pangwika. Kaya nanghihiram ang istilo iba't ibang elemento, na bumubuo ng mga mahiwagang symbioses. Ang paghiram, sa turn, ay bumubuo, sa ilalim ng matagumpay na kumbinasyon ng mga pangyayari, eclecticism, at hindi sa may kakayahang mga kamay kitsch - masamang lasa. Ang hangganan sa pagitan ng kitsch at eclecticism ay napakarupok at nangangailangan ng kasanayan upang maayos na kumonekta. Kaalaman sa komposisyon, banayad na panlasa, at sa loob - kinakailangan ang kaalaman sa mga texture at materyales. Ang pagsasanib ng mga mahahalagang parameter na ito ay bumubuo ng isang "estilo".

Ang pinaka-katangian ay kinabibilangan ng mga makasaysayang istilo (Gothic, Baroque, classicism, empire style, neoclassicism, modernism, minimalism, ethnic), pati na rin ang fusion style, i.e. mga istilo ng paghahalo. Tingnan natin ang ilan sa kanila at ang kanilang mga tampok na pangkakanyahan.

Estilo ng Gothic . Ang pinagmulan ng orihinal na istilong panloob na Gothic ay naganap noong Middle Ages, nang ang istilo ng arkitektura ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga relihiyosong organisasyon at ang arkitektura ng sibil ay pinagtibay ang mga katangiang katangian ng mga templong arkitektura. Ang karagdagang pag-unlad ng estilo ng interior ng Gothic ay naganap sa panahon ng Victoria, at pagkatapos ay nagpatuloy sa pagtatapos ng huling siglo, sa ilalim ng impluwensya ng Gothic subculture.

Bagama't ang pinagmulan ng istilong Gothic ay ang mga relihiyosong gusali ng Europa, naaangkop din ito sa unibersidad, mga gusaling sibil at mga interior ng tirahan. Ang dramatikong disenyo ng Notre Dame Cathedral sa Paris, France ay may mga elemento na ginagamit pa rin hanggang ngayon. Kabilang sa mga naturang elemento ang mga arko sa ibabaw ng mga bintana at pintuan, mga pattern at burloloy, mga ribed vault. Ang mga arkitekto ng Middle Ages ay gumamit ng mga makabagong teknolohiya sa oras na iyon, na naging posible upang magsagawa ng manipis na pagmamason at magtayo ng mga monumental na istruktura na may matalim na spire, pandekorasyon na bato na trim at isang kasaganaan ng stained glass at colored glass.

Sa mga sumunod na siglo, ang pokus ng interes sa arkitektura ay lumipat sa mga residential space, ang mga panlasa sa Kanluran ay bumalik sa romantikong kalikasan at mga anyo ng Gothic, at ang muling pagkabuhay ng istilong Gothic ay naganap noong ika-18 at ika-19 na siglo. Nakita ng panahon ng Victoria ang pagsulong ng mga teknolohiya sa konstruksiyon at ang pagbuo ng mga kumplikadong anyo ng arkitektura batay sa mga istrukturang kahoy. Ang ganitong mga disenyo ay ginamit sa Estados Unidos bilang bahagi ng suporta ng mga tagagawa ng troso, na nagbigay ng bagong puwersa sa pag-unlad ng istilong Gothic sa mga panlabas at interior.

Ang mga elemento ng Victorian Gothic at Gothic Revival ay ginagamit sa pagtatayo at dekorasyon ng mga modernong bahay at sa dekorasyon ng mga interior space. Ang pinaka-katangian na mga elemento ng estilo ng Gothic sa interior ay pinahabang matulis na mga arko, fireplace, stained glass at kahoy na beam sa ilalim ng mga kisame. Ang mga sahig ay karaniwang natatakpan ng mabibigat na materyales tulad ng bato, slab o tabla na may mga bracket na metal.

Ang batayan ng scheme ng kulay ng interior ng Gothic ay binubuo ng ocher, violet, pula, itim, ginto at natural na mga kulay ng metal. Ang mga espesyal na lilim ay ipinakilala sa pagdaragdag ng mga kahoy na panel sa mga pintuan, malawak na mga baseboard na gawa sa kahoy, pinalamutian ang mga dingding na may mga fresco, stained glass o masonerya. Mga tapiserya at pelus kapag nagdedekorasyon mga pagbubukas ng bintana dalhin ang kinakailangang mood sa Gothic interior. Ang mga muwebles ay tapos gamit ang pelus, mga ukit, at nakabukas na mga binti sa mga pahabang eroplano. Ang mga kandila ay ginagamit bilang mga pandekorasyon na elemento sa loob ng Gothic, Mga Huwad na Produkto, mga eskultura, mga krus.

Ang mga may kulay na stained glass na bintana ay malawakang ginagamit sa interior, na nagpapalit ng mga daloy ng natural na liwanag sa isang misteryosong paglalaro ng mga repleksiyon na may kulay. Ang Gothic ay nailalarawan din ng isang frame system, matulis na arko, at rosas na bintana. Ang compositional center ng interior ay isang fireplace na may pyramidal hood. Napakalaki ng muwebles, gawa sa maitim na kahoy, pinalamutian ng mga inukit na burloloy. Gumagamit ang palamuti ng matulis na motif ng arko at mga motif ng halaman (mga dahon ng baging, ivy, klouber, shamrocks). Ang mga tela at karpet ay napakapopular. Ang scheme ng kulay ay mayaman.

Baroque style itinayo noong ika-17 siglo. Ang maluho, magarbong, marangyang istilo na ito ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng hari - ang Araw ng Louis XIV. Ang istilong ito ay nailalarawan sa emosyonalidad, maliliwanag na kulay, at karilagan ng dekorasyon. Ang Baroque ay kilala para sa elementong bumubuo ng istilo nito - ang plasticity ng dingding, salamat sa kung saan ang pader ay tila nawawala ang pangunahing tampok nito - pagiging maaasahan at monumentalidad, na nakakakuha ng walang uliran na dinamika. Ang interior ay lumilitaw na sadyang kumplikado, bilugan na mga sulok, maraming salamin, ginintuan na mga stucco molding, mga kuwadro sa kisame gamit ang epekto ng "pag-agos" ng espasyo sa "kataas-taasang taas." Ang mga interior ay pinalamutian nang husto ng mga painting at stucco na palamuti sa kulot at magarbong mga hugis. Ang isang klasikong halimbawa ng istilong Baroque ay ang Versailles. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng sining ng ilusyon. Ang pagnanais na humanga sa manonood ay ipinahayag sa mga pinalaking laki, mariin na mga dynamic na anyo, kamangha-manghang mga anggulo at isang kasaganaan ng palamuti. Napaka-epektibo, emosyonal at maligaya na istilo.

Ang facade at interior ay mayaman na pinalamutian ng mga pandekorasyon na elemento tulad ng bas-relief, sculptural group, vase, atbp.

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang Baroque ay pinalitan ng isang bagong istilo - Rococo . Ang simbolo ng istilo kung saan nagmula ang pangalang ito ay Rocaille (French sink). Ito ang istilo ng mga sekular na salon at ang Marquise de Pompadour. Sa panloob na disenyo, ginagamit ang mga diskarte na sumisira sa istraktura ng gusali, mga salamin, malalaking kuwadro na gawa, pinapakinis ang mga anggulo sa pagitan ng dingding at kisame, at ang malawakang paggamit ng mga oval para sa komposisyon ng dekorasyon ng mga hugis-parihaba na eroplano. Ang mga kasangkapan ay nagiging eleganteng, kilalang-kilala, kakaiba. Ang scheme ng kulay ay nagiging mas pastel kumpara sa mayamang liwanag ng Baroque. Ang mga linya ng muwebles at pandekorasyon na elemento ay hubog. Ang mga shell ay ginagamit bilang dekorasyon. Ang interior ay nakakaramdam ng kagaanan, katapangan, kadalian sa lipunan, isang kapaligiran ng pino at walang malasakit na libangan.

Klasikong istilo nagmula sa panahon ng klasisismo ng huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangalan ng istilo, isinalin mula sa Latin, classicus, ay nangangahulugang huwaran, huwaran, na nagpapakita ng pagnanais para sa isang perpektong halimbawa, pamantayan. Ang klasikong interior ay sumasalamin sa mga marangal na ideya tungkol sa "ginintuang panahon" - ang idealisasyon at kabayanihan na pagdakila ng mga pattern sa kalikasan, ang pagsunod sa kaayusan at hierarchy sa mundo ng mga tao.

Termino "klasiko" ay ipinanganak noong sinaunang Middle Ages upang matukoy ang pinakamataas na strata ng populasyon, ang elite Sinaunang Roma. Simula noon, ang epithet na "klasikal" ay sinamahan ng isang istilo o direksyon sa anumang larangan ng pang-araw-araw na buhay, kultura at sining, na tradisyonal na tinatanggap ng lahat ng mga tao sa mundo. Samakatuwid, ang isang klasikong interior ay matagumpay na matatawag na elite.

Ang isang tradisyunal na tampok ng isang klasikong interior ay ang kaaya-ayang pag-aayos ng mga kasangkapan sa mahigpit na geometric na proporsyon, ang mga tuwid na linya ay sinusunod sa lahat: sa pagtatayo ng mga haligi, ang paglikha ng mga pagbubukas ng pinto at bintana, balustrades ng mga balkonahe, hagdan at terrace. Sa panahon ng klasisismo, nananatili ang pangako sa pagpapanatili ng mga enfilades sa istilong Boroque - ang mga panloob na espasyo ay magkakasunod na magkakasunod, at ang mga pintuan ay matatagpuan sa kahabaan ng parehong axis, na lumilikha ng isang through interior. Mga pangunahing prinsipyo klasikong interior ay rasyonalismo sa lahat ng bagay, ang tendensiyang makamit ang kaginhawahan at pagkakaisa sa pamamagitan ng pagiging simple at kasabay nito ay mahigpit, lohikal na kalinawan, at pagkakumpleto. Karamihan sa mga bagay na nilikha sa panahon ng klasisismo ay itinuturing na mga pambihira. Ang klasikal na istilo sa loob ay nakatanggap ng pantay na pagkilala kapwa sa mga aristokrasya at sa gitna ng demokratikong pag-iisip na lipunan, at nalampasan ang katanyagan ng mapagpanggap at mapagpanggap na mga istilong Boroque at Rococo sa panahon ng klasisismo.

Ang prim porcelain candelabra at crystal chandelier ay pinalitan ng mga candlestick na gawa sa mamahaling metal at cabinet lamp, sconce, floor lamp na may monotonous na kulay ng monolithic glass shades. Ang mga Chronometer, na nawalan ng kaugnayan, ay unti-unting pinapalitan ang mga monumental na orasan sa sahig. Ang mga fireplace na gawa sa marmol ay nagbigay ng alternatibo sa mga tiled stoves na may maraming kulay na mga painting. Ang klasikong interior ay ginusto ang higpit ng mga hugis-parihaba na bintana na may transparent na glazing. Ang mga artistikong genre ng landscape at portrait, na umunlad sa panahon ng klasisismo, ay naging isang mahalagang bahagi ng klasikal na interior: ang mga larawan ng mga natural na phenomena at mga heroic na personalidad sa mga ginintuang frame ay naging isang karapat-dapat na dekorasyon ng mga dingding ng mga bulwagan, sala at silid-tulugan. Ang mga accessories na gawa sa marupok na porselana at plastic na pilak ay pinapalitan ng praktikal at matibay na bronze at marble sculpture. Pinapanatili ng muwebles ang natural na palamuti natural na kahoy na walang pagtubog. Ang mga tela para sa tapiserya ng mga bahagi ng malambot na kasangkapan, dekorasyon sa bintana at dekorasyon sa dingding ay pinili mula sa sutla at satin sa marangal, maingat na mga kulay. Sa isang klasikong interior, ang mga draperies na gawa sa velor at brocade na may malalaking, marilag na pattern ay nakakakuha ng mga palatandaan ng labis na karangyaan. Sa halip na mga bihirang alahas, ang mga libro ay nagiging isang kailangang-kailangan na katangian ng isang klasikong interior.

Ang modernong interior, na pinalamutian ng klasikong istilo, ay isang silid na may regular na hugis, maliwanag, nagniningning na kapayapaan at napapanatiling ginhawa ng pamilya. Ang klasikong interior ay hindi labis, hindi overloaded sa mga detalye. Sa isang klasikong interior ay karaniwang maraming mga salamin na nagpapalawak ng silid at nagbibigay ng ningning. Ang mga haligi na may mga bronze na kapital ay napaka-organically umakma sa klasikong interior, ang mga fireplace ay pinalamutian ng marmol.

Ang mga puting muwebles na sinamahan ng gilding at pastel na mga kulay ng tapiserya at mga dingding ay isa ring pangkaraniwang opsyon. Ang estilo ay mailalarawan din ng mga kasangkapan sa kulay ng natural na marangal na kahoy na may bronze trim at asul-berde o pink shades mga tela sa tapiserya, mga kurtina.

"Ang mga tela ay umaayon sa hugis ng mga upholster na kasangkapan at ang kulay ng kahoy. Ang mga kurtina at window draperies ng isang klasikong interior na may kumplikado, eleganteng hugis, na may marangal na mga fold, ay nagsisilbing dekorasyon para sa bintana at interior sa kabuuan. Sa panloob na dekorasyon, ang mga tassel o tela na katulad ng tono at pagkakayari ay ginagamit” 34.

Para sa pag-iilaw, ang mga chandelier na gawa sa kristal, natural na transparent na bato o mamahaling salamin ay kadalasang ginagamit. Ang mga tanso o ginintuang chandelier na may mga shade na ginagaya ang mga kandila ay maganda sa interior, pinalamutian ng klasikong istilo. Ang mga modernong spotlight ay hindi sumasalungat sa klasikong istilo, ngunit sa halip ay magkasya nang organiko sa interior.

Ang mga mesa at upuan sa silid-kainan na may mga inukit na eleganteng binti at mga pinggan ng porselana, manipis, halos transparent, na may maingat na mga pattern at gilding. Ang mga ipinag-uutos na katangian ng isang klasikong interior ay mga fireplace, maginhawang mababang armchair, mababang tsaa at mga coffee table, isang kasaganaan ng magaan, malambot na magagaan na handmade na mga carpet, mga parquet na sahig na gawa sa mahalagang kahoy at mga lamp na mukhang alahas.

Sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ang mga eleganteng at medyo seremonyal na interior sa istilong klasiko ay hindi mukhang mga eksibit sa museo, dahil pinanatili nila ang mga pangunahing tampok ng istilo: maharlika at pagpigil, pagkakaisa at mabuting panlasa, at ang may-ari ng isang bahay sa istilong klasiko. nagpapatunay ng kanyang mataas na katayuan sa lipunan at kagalang-galang.

Estilo ng imperyo (mula sa imperyong Pranses - imperyo) - ang istilo ng unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo. Ang istilong ito ang pinakamataas na punto, na kumukumpleto sa chord ng classicism, isang istilo na naging laganap sa panahon ng paghahari ni Napoleon I. Ang istilong ito ay sinadya upang ipakita ang kapangyarihan at kadakilaan ng Imperyong Pranses. Ang solemne, militar-nagtagumpay na istilo ay ginaya ang karangyaan ng Imperyo ng Roma. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga monumental na anyo at mayamang palamuti (mga emblema, burloloy). Ang mga mahal, mataas na kalidad na mga materyales ay ginamit sa dekorasyon: sutla, mahogany, tanso, basalite. Kasama rin sa istilo ng Imperyo ang ilang mga sinaunang elemento ng Egypt, na naging uso pagkatapos ng kampanyang Egyptian ni Napoleon. Kabilang dito ang napakalaking geometric na volume, sinaunang mga palamuting Egyptian, at mga inilarawang sphinx. Ang istilo ng Imperyo ay lubos na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga simbolo na may temang militar: sandata ng militar, laurel wreath, kalasag, agila, atbp. Sa ilang mga bansa, ang istilo ng Imperyo ay naging pagpapahayag ng mga ideya ng kalayaan ng estado.

Ang istilo ng Imperyo ay mahigpit na pinananatili sa inilapat na sining, sa mabibigat na kasangkapan na may binibigyang-diin na mga geometric na linya at hugis, sa mga produkto ng industriya ng sining, napakalaki at mahusay na natapos. Ang mga kasangkapan ay nakakuha ng mga natatanging tampok: sumusuporta sa mga bahagi sa anyo ng mga griffin, paws ng hayop, at antigong herms. Ang mga upuan, tulad ng ibang mga kasangkapan sa pag-upo, ay medyo hindi komportable at matigas, dahil... ang karangyaan ay mas gusto kaysa sa kaginhawahan.

Ang istilo ng imperyo, hindi tulad ng karamihan sa mga istilo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isa pang tampok: ang likas na regulasyon nito ay halos ganap na hindi kasama ang paglitaw ng mga relihiyosong kilusan at paaralan. Kaya naman tama na tawagin lamang ang sining ng France sa simula ng ika-19 na siglo na Imperyo. Isang bansa lamang, ang Russia, ang nagpatibay ng "estilo ng Imperyo". Ngunit para sa Russia, ang istilo ng Imperyo ay hindi nakatuon sa pigura ni Emperor Alexander; ito ay pinasigla ng ideya ng pambansang pagkakaisa.

Ang istilo ng imperyo ay ang istilo ng aristokrasya, na hindi lumalabas sa uso hanggang ngayon. Ang disenyo ng istilo ng Empire ay nakikilala sa pamamagitan ng bigat, malinaw na anyo at masalimuot na dekorasyon. Ang wallpaper ay maaaring mapalitan ng tela at ang tela ay maaaring gamitin upang takpan ang mga lampshade ng lahat ng mga lamp sa silid.

Sa istilong ito, ang lahat ay idinisenyo upang ipakita ang karangyaan: mayaman na mabibigat na mga kurtina, mga dekorasyong metal, sa mga dingding - mga sinaunang ukit, embossing o mga kuwadro na gawa sa magagandang mga frame.

"Kapag pumipili ng istilo ng Empire, mas mainam na bigyan ng kagustuhan ang madilim na kulay na kasangkapan (itim, kastanyas o mahogany). At hayaan itong maging squat - sa pangkalahatan, mas mahusay na maiwasan ang anumang matangkad sa mga silid na dinisenyo sa istilo ng Empire. Ang mga armchair, halimbawa, ay mas mainam na may mababang likod, lapad, at malambot. Ang mga chest of drawer ay tipikal sa istilong ito. Sa ganoong silid, katad na kasangkapan at napakalaking mga lampara sa sahig may mga shade ng tela" 35.

Ang mga kasangkapan sa istilo ng imperyo ay gumagamit ng mahogany, walnut, at sa Russia din ang Karelian birch. Ang pag-thread ay halos hindi ginagamit.

Ang mga sumusuportang bahagi ng mga mesa, upuan, upuan, sofa ay ginawa sa anyo ng mga antigong hermas, sphinx, griffin, haligi at mga paa ng leon, na hiniram mula sa mga guho ng sinaunang Roma at mga paghuhukay ng Pompeii. Sa anyo ng mga kasangkapan, ginagamit ang hugis-parihaba, napakalaking, saradong mga hugis; bihira ang mga profile at protrusions dito.

Parehong matigas ang mga upuan at lahat ng iba pang kasangkapan sa pag-upo. Ang mga kasangkapan sa istilo ng Empire ay nagbibigay ng kagustuhan sa karangyaan sa gastos ng kadalian ng paggamit.

Mayroong dalawang uri ng mga istilo ng Imperyo: European at Russian. Para sa Estilo ng European Empire nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng ginto, tanso, marmol, stucco, mga haligi, salamin, mga kuwadro na gawa sa mga dingding at kisame; magagandang panel, mabibigat na kurtina sa mga bintana. Ang mga muwebles ay ginawa mula sa mahahalagang species - mahogany, Karelian birch, abo, peras, atbp. Ito ay may mahigpit, regular, simetriko na mga hugis, pinalamutian ng mga ukit. Ang mga pinggan, candelabra at iba pang mga accessories na gawa sa pilak at tanso ay may kalmado, tuwid na mga hugis na may makinis na ibabaw at pinalamutian ng ukit.

Estilo ng Imperyo ng Russia mas kalmado, liriko at hindi gaanong malago. Ang mga natatanging tampok ay ang mga eleganteng stucco molding sa mga kisame at dingding. Ang interior ay pinangungunahan ng liwanag at kaginhawaan. Maraming puti. Ang mga naka-mute na tono ay ginagamit para sa mga dingding at mga kurtina. Nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking bintana at marami salamin, fireplace, patterned parquet flooring na gawa sa mahalagang kahoy. Ang mga karpet sa sahig at mga kristal na chandelier ay kasuwato ng upholstery ng muwebles, dekorasyon sa entablado, mga kurtina sa bintana, mga tablecloth at napkin sa mga pinong kulay ng pastel. Ang stucco molding sa mga kisame ay pinagsama sa malalaking openwork chandelier na nagbibigay ng malambot, nagkakalat na liwanag. Ang lumikha ng istilo ng St. Petersburg Empire ay itinuturing na "Russian Italian" na si K. Rossi.

Minimalism nabuo noong 60s ng ikadalawampu siglo. Pangunahing prinsipyo estilo - walang kalabisan. Ang espasyo ay nakaayos nang labis na laconically, functionally, ang mga simpleng geometric na hugis ay ginagamit, ang mga malalaking ibabaw ay puno ng isang kulay. Ang scheme ng kulay ay maaaring simple o kahit monochrome. Gayunpaman, ang mga mahal at mataas na kalidad na materyales lamang ang ginagamit sa pagtatapos.

Ngayon ito ay nagiging hindi gaanong uso kaysa sa 90s. Ngunit, tulad ng lahat ng bagay na napapailalim sa fashion, ang istilong ito ay maaaring magbago sa paglipas ng panahon, sumisipsip ng mga pinakabagong elemento at maging sikat muli. Minimalism ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng mga pattern, palamuti, at isang maliit na bilang ng mga accessories.

Sa ngayon, ang nangingibabaw na konsepto sa disenyo ng mga modernong hotel at openings sa industriya ng hospitality ay ang istilo ng komportableng minimalism. "Ang ideolohiya ng istilong ito ay batay sa mga simpleng geometric na hugis, walang mga bilog o radii, ang mga magkakaibang mga kulay ay nangingibabaw, bilang isang panuntunan, ang bleached oak at wenge" 36. Ang estilo ng komportableng minimalism ay nagbubukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagbuo ng disenyo ng mga silid at pampublikong espasyo. Nagbibigay ito sa mga designer ng malawak na palette ng mga kulay upang lumikha ng parehong maliwanag at kalmadong interior para sa anumang konsepto, ito man ay isang country o city hotel, club room, bahay o apartment. Ang komportableng minimalism ay isang naitatag na istilo; hindi ito mawawala ang kaugnayan nito at tiyak na magiging tanyag sa loob ng ilang higit pang mga dekada.

Ang Minimalism ay isang modernong interpretasyon ng sinaunang istilo ng Silangan. Ang kanyang motto: talikuran ang kinakailangan sa pabor sa pinaka kinakailangan .

Ang minimalism ay hindi lamang libreng espasyo - ito ay isang istilo na nagpapahiwatig ng maingat na pag-iisip sa bawat detalye. Sa gayong silid ang bilang ng mga bagay ay minimal, ngunit ginagawa nila ang lahat ng mga pag-andar na kinakailangan para sa komportableng pamumuhay.

Ang pinakamahalagang bagay kapag lumilikha ng gayong mga interior ay isang mahusay na binalak na espasyo, kung saan mayroong maraming nagkakalat, kalmadong liwanag, kapag ang mga dingding at kisame mismo ay tila kumikinang, at maraming hangin. Upang lumikha ng isang pakiramdam ng lawak at kaluwang, ang silid ay hangga't maaari ay napalaya mula sa mga panloob na partisyon. Ang mga malalaking bintana, na binabad ang espasyo na may liwanag, ikinonekta ang tahanan sa labas ng mundo, na ginagawa itong bahagi ng interior.

Ang minimalism ay dumating sa amin mula sa kultura ng Hapon. Ayon sa kaugalian, ito ay itinayo sa mga kumbinasyon ng liwanag at anino, kaya ang interior na ito ay pinangungunahan ng mga tono ng lupa, pati na rin ang puti, kulay abo at itim. Ang minimalist na interior ay maliwanag at libre. Nakakatulong ang kulay na lumikha ng pakiramdam ng kaluwang. Ang kawalan ng isang malaking bilang ng mga shade at kumbinasyon ng mga kulay ay nagpapalaki sa silid, na parang pinupuno ito ng hangin.

Ang anumang mga kulay ay maaaring gamitin sa disenyo, ngunit ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga magaan. Ang scheme ng kulay ng tradisyonal na minimalism ay kulay abo, murang kayumanggi, buhangin, itim at ang kanilang mga pagkakaiba-iba. Angkop din ang iba't ibang kulay ng berde na sinamahan ng puti at kayumanggi.

Gayundin ganitong istilo nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng itim at puti na graphic na panloob na disenyo na may pagdaragdag ng mga kasangkapan at accessories sa mayayamang kulay. Gayunpaman, ang gayong mga spot ng kulay ay dapat na hindi hihigit sa mga accent.

Ang hugis ng mga panloob na item ay dapat na simple (ang kawalan ng maraming fold sa mga sofa, tuwid na likod sa mga upuan, tuwid na binti sa isang mesa, atbp.), Bagama't pinapayagan din ang mga hubog na linya (halimbawa, ang bilugan na linya ng isang sofa, paulit-ulit ang kurba ng isang bay window).

"Ang mga materyales ay dapat na mataas ang kalidad. Upang gumawa ng mga kasangkapan sa estilo ng minimalism, tulad ng dati, ginagamit ang kahoy, bato, at natural na tela.

Ang mga elemento ng metal ay gawa sa bakal o aluminyo (karamihan ang mga profile ay ginawa mula sa huli). Ang salamin ay pangunahing ginagamit na nagyelo. Ang mga tuwid, makinis na ibabaw na tinapos ng gayong mga materyales ay nagbibigay-diin sa graphic at laconic na katangian ng interior” 37.

Ang paggamit ng metal sa isang minimalist na interior ay nagbibigay dito ng isang nerbiyosong modernidad: mga metal na countertop sa kusina, mga binti ng upuan, mga rack ng istante. At ang sikat ng araw na naaaninag mula sa salamin at makinis na metal ay lumilikha ng isang kapaligiran ng liwanag. Ang mga simpleng natural na materyales sa pagtatapos ay ginagamit, kadalasang hindi naproseso, na may isang magaspang na texture: brick, kongkreto, kahoy o plaster.

Neoclassicism (mula sa French Classicisme) ay ang pangkalahatang pangalan ng masining na paggalaw ng ikalawang kalahati ng ika-19–20 na siglo, batay sa mga klasikal na tradisyon ng sining ng sinaunang panahon, Renaissance, at klasisismo. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng emphasized maharlika, kalubhaan at kalinawan.

Ang neoclassicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalmado na mga hugis-parihaba na hugis, pinigilan at sa parehong oras iba't ibang pandekorasyon na disenyo, isang marangal ngunit hindi mapagpanggap na hitsura, at tumpak na mga sukat.

Ang mga lugar, na ginawa sa estilo ng neoclassical, ay nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang sukat ng mga silid at malawak na mga flight ng hagdan. Sa pagpaparami ng mga neoclassical na interior, ginagamit ang mga elemento ng arkitektura na tumutukoy sa amin sa mga sinaunang halimbawa. Para dito, ginagamit ang mga pandekorasyon na haligi, arko, at semi-arko na gawa sa plasterboard.

Kapag gumagamit ng mga naka-istilong detalye, ang nais na epekto ay maaaring makamit sa pinakamababang paraan: halimbawa, gamit ang isang antigong plorera o iskultura. Ang isang mahalagang katangian sa isang neoclassical interior ay ang mga magaan na kulay ng mga dingding at kasangkapan.

Hindi kanais-nais na makapasok sa sala kapag pumapasok sa bahay. Buti sana kung may magandang view dito mula sa hallway o hall. Sa kasong ito, ang paggamit ng mga partisyon ay hindi kanais-nais. Upang i-zone ang espasyo, mas mainam na gumamit ng mga kalahating haligi at haligi. Ang mga puwang na may iba't ibang layunin ay dapat dumaloy mula sa isa't isa. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pagsunod sa mga klasikal na sukat at mahusay na proporsyon.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang bagong kilusan ang lumitaw - romantikismo. Ang Romantisismo ay higit na isang pananaw sa mundo kaysa sa isang istilo, na ipinahayag sa mga pangarap ng isang synthesis ng lahat ng sining. Ito ay kung paano ito lumilitaw eclecticism. Ito ay pinaghalong lahat ng estilo. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng maraming neostyles. Ang mga elemento ay aktibong ginamit sa mga interior ng Europa mga kulturang oriental. Madalas ding ginagamit ng modernong disenyo ang prinsipyo ng eclecticism, isang romantikong pagkahilig para sa makasaysayang istilo. Mayroong halo sa mga elemento ng isang oriental fairy tale at nababagay ng isang modernong pananaw sa mundo at ang antas ng mga teknikal na kakayahan.

Ang istilong ito sa interior ay pinagsasama ang magkakaibang mga motif, na pinagsasama ang 2-3 istilong diskarte. Ang mga kumbinasyon ng mga piraso ng muwebles mula sa iba't ibang panahon at pinagmulan ay ginagamit.

Eclectic na istilo ay kasalukuyang isa sa mga makabago. Ang pagdekorasyon ng mga hotel sa ganitong istilo, mula pa noong isang partikular na panahon, ay isang napakamahal na kasiyahan, at ang gayong mga interior ay hindi palaging umaangkop sa ating modernong pamumuhay. Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang isang eclectic na diskarte sa dekorasyon. "Ang estilo na ito ay nangangailangan ng isang mahigpit na saloobin sa mga pangunahing elemento ng disenyo - isang tiyak na kulay, texture, texture, hugis at sukat. Dito ginagamit ang mga kumbinasyon ng mga bagay at muwebles ng iba't ibang panahon at pinagmulan” 38.

Itinuturing ng maraming mga propesyonal ang kanilang sarili na mga kinatawan ng estilo ng eclectic (iyon ay, isang kumbinasyon ng luma at bago), ngunit upang hindi maging gulo ang eclecticism, ang taga-disenyo ay dapat magkaroon ng tunay na talento.

Modernismo (French Moderne – pinakabago, moderno) ay isang istilong paggalaw sa European at American na sining na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Napaka pandekorasyon at natatanging istilo.

Ang slogan ng modernity ay "back to nature." Isang katangian na kumplikadong sistema ng dekorasyon, ang batayan kung saan ay lubos na inilarawan sa pangkinaugalian na mga bulaklak at halaman, mga swans. Ang estilo ay may simbolo - ito ang sopistikadong hugis ng isang bulaklak ng cyclamen. Para sa modernistang "bagong" estilo, na ipinanganak sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, bilang isang kilusan para sa paglikha ng estilo ng panahon nito, ang pagtanggi sa mga lumang istilong anyo at ang paghahanap para sa mga bagong materyales ay ginagamit: bakal, salamin, reinforced. kongkreto. Buksan ang layout, iba't ibang antas ng sahig, malalaking pagbubukas ng bintana. Kapag nagtatrabaho sa interior, ang taga-disenyo ay gumagamit ng improvisasyon sa isang napiling paksa. Sa mga dingding ay may mga kakaiba, pabagu-bagong mga linyang namimilipit na may malinaw na pagkahilig sa kawalaan ng simetrya. Ang mga dingding ng silid ay makulay, kadalasang pinalamutian ng flat-relief plaster plastic. Ang muwebles ay pinalamutian ng mga naka-istilong pattern ng bulaklak at pinangungunahan ng mga tamad, guhit, kulot na mga balangkas. Pinagsama ng mga arkitekto sa isang gawa ang arkitektura, plastik na sining, pagpipinta, at pandekorasyon at inilapat na sining sa isang mahiwagang pagkakaisa. Ang functional zoning ay ipinakilala. Ang panloob na dekorasyon ay umabot sa hindi kapani-paniwalang pagiging sopistikado. Ang hugis ng mga bintana, pinto, hagdan ay walang katapusang iba-iba. Ang pagkalikido ng mga ritmo, mga kulay at mga texture ay namumukod-tangi at nakakamit ng mahusay na pagpapahayag. Kadalasang ginagamit ang ceramic cladding, wrought iron, window at door floral stained glass.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng modernismo ay disenyo at pag-andar. "Ang bahay ay isang makina para sa pamumuhay," - sikat na kasabihan Ang arkitekto na si Le Corbusier ay napakatumpak na nagpapakilala sa istilong ito. Ang mga tagapagtatag ng modernismo ay nagtrabaho sa iba't ibang direksyon. Lumikha sila ng mga skyscraper o, halimbawa, bumuo ng bionic architecture, na mas malapit hangga't maaari sa kalikasan. Sa modernong disenyo, ang isa ay madalas na tumutukoy sa estilo ng isang partikular na arkitekto ng panahong iyon kaysa sa modernismo mismo.

Ang Art Nouveau ay palaging isang istilo na nagtataguyod ng sariling katangian. Ang interior sa estilo ng Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapagbigay na kaakit-akit, mga elemento na iginuhit ng kamay, plasticity ng mga hugis ng muwebles, mga espesyal na paraan ng dekorasyon, at ang pagkakaroon ng mga iconic na detalye at mga fragment. Ang madaling makikilalang mga tampok ng Art Nouveau ay makinis na mga linyang dumadaloy sa isa't isa, na inuulit ang pagiging perpekto ng mga natural na anyo ng halaman. Ang pagiging sopistikado ng interior decoration ay nakakamit sa pamamagitan ng kulay at texture ng cladding, salamat sa artistikong pagpapahayag ng palamuti, gamit ang wrought iron, window at door stained glass.

Sa disenyo ng mga dingding ginagamit ang mga ito bilang wallpaper (sa tradisyonal na bersyon- isang pattern na may isang vertical na guhit), madalas na vinyl, na may isang rich texture, at iba't ibang uri pandekorasyon na mga plaster. Minsan ang isang kumbinasyon ng mga materyales ay ginagamit sa mga interior, halimbawa, ang itaas na bahagi ng mga dingding ay maaaring sakop ng sutla o pininturahan, at ang ibabang bahagi ay maaaring may linya na may mga panel ng kahoy ng parehong uri ng mga kasangkapan. Ang kahoy ay madalas na matatagpuan sa mga disenyo ng kisame.

Ang mga panakip sa sahig ngayon ay kumakatawan sa isang mas mayamang palette kaysa isang daang taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, ang aesthetic ay nananatiling halos pareho: isang kahoy na tabla na nagpapakita ng natural na kagandahan likas na materyal, naka-inlaid na parquet na may katangian na mga hubog na elemento sa estilo ng Art Nouveau at, siyempre, mga tile sa sahig - kaakit-akit o, sa kabaligtaran, monochrome, mahusay na may edad at nagdadala ng lasa ng panahon.

Ang palamuti ng silid ay dapat may kasamang “...mga mesa at upuan na may mga hubog na binti; pangunahing upholstery na materyal para sa upholstered na kasangkapan- satin at seda. Ang mga kulay ay mapurol, naka-mute, mas mahusay kaysa sa mga halftone. Lalo na sikat ang mga mapusyaw na berdeng kulay at mga kulay ng lila. Ang mga katangian ng kulay ay perlas na kulay abo, pati na rin ang mayaman na ginto at ocher. Sa pangkalahatan, ang kapaligiran ay maaaring maging katulad ng kapaligiran ng isang dekadenteng salon sa simula ng siglo na may naka-mute na shimmer ng pilak at mother-of-pearl shine” 39.

Ang istilong Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong teknikal at nakabubuo na paraan, isang libreng layout, isang naka-istilong pattern ng bulaklak, nababaluktot na umaagos na mga linya, at mga asymmetrical na hugis. Ang mga elemento ng istruktura ng mga gusali at muwebles ay nakatago sa pamamagitan ng makinis na mga paglipat, isang kulot na tuloy-tuloy na linya ng palamuti. Ang lahat ng mga elemento ng interior ay tila konektado sa isang solong kabuuan ng mga plastik na kurba. Ang Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng pastel, pinong mga kulay - ashen, mausok, malambot na rosas, kumplikadong asul at berdeng mga kulay. Ang mga floral motif ay ginagamit sa palamuti. Ang isa sa mga simbolo ng istilo ay isang naka-istilong bulaklak na iris. Ang modernismo ay ang istilo ng tula ng Panahon ng Pilak.

Art Deco - ang unang estilo ng bagong panahon ng ikadalawampu siglo, na minana ang lahat ng pagnanais para sa pagbabago ng Art Nouveau.

Pinagsasama ng istilong ito ang exoticism ng Art Nouveau at ang teknikal na aesthetics ng twenties, liwanag at biyaya ng palamuti. Mga tampok na katangian: mga bilugan na sulok, mahigpit na patayong mga linya, pandekorasyon na elemento (larawan ng mga zigzag, bilog, araw). Sinusubukan ng Art Deco na yakapin ang bilis at presyon ng paparating na panahon ng makina. Kasama sa mga karaniwang materyales ang mga kakaibang kakahuyan, plastic laminates, chrome at hindi kinakalawang na asero.

Hindi tulad ng ascetic aesthetics ng 20s ng huling siglo, ngayon ito ay isang estilo ng karangyaan, kayamanan, at teknikal na mga tagumpay, medyo tradisyonal na mamahaling materyales at ang kalidad ng pagtatapos ay pantay-pantay sa loob nito - pareho ay mahalaga dahil sila ay napakamahal.

Mabilis na nakilala ang Art Deco. Ang istilong ito ay babalik sa uso sa mga araw na ito. Ang maluho, banayad na eleganteng, piling estilo ng transatlantic liners ay nagsasangkot ng paggamit ng mga mamahaling materyales sa pagtatapos, mga geometric na hugis at kumplikadong pagtatapos ng kasangkapan. Estilo Art Deco ay pinaghalong elemento ng Egyptian art, American Indian exoticism at African primitive art. Ang pamantayan ng istilo ay ang mga naka-istilong marangyang interior ng mga liner ng karagatan at mga mamahaling hotel. Ang mga istilo ng muwebles ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga pandekorasyon na elemento sa anyo ng mga zigzag, bilog, tatsulok, at araw. Ang scheme ng kulay ay gumagamit ng rich brown tones, mga kulay Ivory, lahat ng kulay ng ginto.

Ang Art Deco ay isang istilo na gumagamit ng iba't ibang elemento ng pandekorasyon sa interior, maliwanag at matapang at sa parehong oras ay pambihirang napiling mga kumbinasyon ng kulay, na may kakayahang magbago kasama ang imahinasyon ng taga-disenyo na lumilikha ng kanyang sariling interior.

Estilo postmodernismo lumitaw bilang isang reaksyon sa modernismo noong huling bahagi ng 60s ng XX siglo. Ang mga tampok na katangian ay kumplikadong mga curvilinear na hugis at volume na ginagaya ang isang dynamic na istraktura ng pamumuhay. Ang estilo ay nagbibigay-daan para sa isang magulong at hindi makatwiran na akumulasyon ng mga elemento, biglaang mga break, hindi kapani-paniwalang kawalang-tatag, sloping wall, muwebles na ginawa mula sa hindi inaasahang mga materyales. Ngayon ang estilo na ito ay madalas na ginagamit sa industriya ng mabuting pakikitungo. Ang tanging kundisyon para sa pang-unawa nito ay ang isang taong gumagamit ng isang gusali na idinisenyo sa istilong ito ay dapat na madaling masanay sa optical na walang kapararakan.

High tech (isinalin mula sa Ingles - mataas na teknolohiya). Ang estilo na ito ay tila sumasalamin sa modernong bilis ng panahon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga modernong materyales ng polimer, salamin at metal. Ang istilo ay isang modernong pagbabago ng teknikalismo. Ang pinagkaiba ng high-tech sa mga naunang yugto ay super-technicalism. Ang mga istruktura ng gusali, mga sistema ng inhinyero at kagamitan ay nagiging isang pandekorasyon at teatro na istraktura na may mga elemento ng pagmamalabis at kung minsan ay kabalintunaan. Ang paggamit ng mga istrukturang metal at salamin, pati na rin ang mga elemento ng kagamitan sa engineering, ay nakikilala ang high-tech. Naghahari dito ang pagiging praktikal at functionality. Mga paboritong kulay: pilak, puti, itim; materyales: metal, salamin, tubo.

Ang high-tech na istilo ay tinatawag na rationalist style; Ang mga interior sa estilo na ito ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng matinding kalubhaan at laconicism ng mga form. Dito, ang prinsipyo ng pagbuo ng kapaligiran ay tradisyonal na batay sa mga gawa na teknikal na bahagi, salamin, metal at kongkreto, pati na rin ang iba't ibang mga plastik at iba pang mga artipisyal na coatings.

Sa isang praktikal na kahulugan, sa interior ngayon ay walang mga mahigpit na kagustuhan para sa estilo na ito. Sa kaibahan sa hindi malabo na mga pagbabawal sa pandekorasyon na labis sa anyo ng, sabihin nating, artistikong parquet flooring, floral wallpaper, moldings, borders, floral patterns, atbp.

Ang mga high-tech na interior ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan. Ang mga ibabaw ng mga dingding, sahig at kisame ay perpektong makinis at malinis. Ang mga muwebles, tela, pinggan at iba pang mga accessories ay nakakatugon din sa mga pangunahing kinakailangan: pagiging praktiko, kakulangan ng palamuti, malinaw na mga geometric na hugis. "Ang lahat ng mga elemento ng metal at mga kabit ay, nang naaayon, makintab. Sa isang high-tech na interior, ang lahat ng liwanag ay angkop, sa partikular na kasangkapan na nakapagpapaalaala sa isang opisina. Mga upuan, armchair at sofa - gawa sa plastic, chromed na metal at leatherette" 40.

Bilang karagdagan sa pangkalahatang pag-iilaw, ang high-tech na istilo ay gumagamit ng maraming lampara sa dingding at sahig, na naka-mount sa mga kasangkapan at mga spotlight, riles at iba pang lamp, pati na rin ang mga pinagmumulan ng ilaw sa mga bracket, cable at lahat ng uri ng iba pang mga istraktura. Ang mga form ay simple. Ang batayan ay ergonomya at pag-andar.

Sa ganitong istilo, ginagamit ang mga papel at tela na napkin, na ginawa gamit ang mga modernong teknolohiya, na malinis at maginhawa. Ang mga kubyertos ng mga bagong modernong hugis ay gawa sa metal na pinagsama sa may kulay na plastik. Ang mga tampok na katangian ng estilo ay isang malaking halaga ng metal, salamin at plastik sa interior, maliwanag na kulay ng acid, bukas na mga komunikasyon at mga fastener, binibigyang diin ang mga teknikal na marka. Ito ang istilo ng pinakabagong mga teknikal na tagumpay at ang pangunahing pokus ay sa kanila. Teknolohikal, functional, ngunit malamig, robotic na istilo.

Estilo ng bansa - nagmula sa America sa simula ng huling siglo. Isinalin mula sa Ingles, "bansa" ay nangangahulugang "nayon". Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng nostalgia para sa tahimik na buhay nayon, para sa pang-araw-araw na buhay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging natural at pagiging simple, kawalan ng pagpapanggap. Napakasikat ng mga cowboy motif, checkered na tela o maliliit na bulaklak, atbp. Ang scheme ng kulay ay pinigilan: ang mga kakulay ng maberde, murang kayumanggi, at iba't ibang mga brown na tono ay maaaring isama sa pula at berdeng mga inklusyon.

Ang estilo ng bansa ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming kulay, ngunit hindi maliwanag, ngunit sa halip makapal, makatas, bahagyang naka-mute. Ang scheme ng kulay ay pinangungunahan ng natural, madalas na liwanag at pastel na mga kulay. Mahalaga ang balanse ng kulay. Kung, halimbawa, ang mapusyaw na asul at mapusyaw na beige ay pinagsama sa upholstery ng muwebles, mas mahusay na pumili ng mga light pastel na kulay para sa wallpaper, karpet, kurtina, at mga tablecloth.

Kung ang mga dingding at lahat ng malalaking ibabaw ng interior ay pinananatili sa parehong scheme ng kulay, maaari kang tumuon sa mga accessory, na kung saan ay medyo marami sa musika ng bansa. Ang ilang mga taga-disenyo ay naniniwala na ang mga pangunahing kulay ay dapat na pinagsama sa berde.

Ang bansa ay isang ekolohikal na istilo. At samakatuwid - natural na konstruksiyon at mga materyales sa pagtatapos. Para sa sahig - paving na may mga tile o pandekorasyon na bato, solidong sahig na gawa sa sahig, halimbawa, natural o pininturahan na pine. "Para sa mga pader - pampalamuti plaster, o isang kumbinasyon ng mga fragment ng nakaplaster na mga pader na may bahagyang napreserbang bato o brickwork. O muli isang puno, at mapusyaw na kulay. Ang papel na wallpaper ay angkop din para sa dekorasyon sa dingding - na may walang muwang na pattern ng bulaklak, madilim at banayad” 41.

Ang isang hindi mapagpanggap, parang bahay at napaka-komportableng istilo ng bansa, na sumasagisag sa katatagan at pagiging maaasahan, ay idinisenyo upang ihatid ang diwa ng buhay nayon, kung saan ang pagiging sopistikado ay halo-halong sa pagiging praktikal ng buhay pamilya.

Ang istilong ito ay parang bahay at maaliwalas, sinasadyang nakatuon sa magagandang lumang araw. Gumagamit ang istilong ito ng mga materyal na pangkalikasan: kahoy, magaspang na bato, keramika, wicker, bark ng birch, atbp. at mga kumplikadong natural na kulay. Sa Russia, ang istilong ito ay tinawag na "nayon". Sa kasalukuyan, sikat ang istilo ng bansa sa disenyo ng mga mini-hotel.

Ecostyle. Ang pangunahing motto ng eco-style ay kapaligiran. Ito ay isang bagong modernong istilo. Ang pagnanais na lumikha ng isang espesyal na kapaligiran ng pagkakaisa sa kalikasan ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga likas na materyales at natural na mga kulay. Ang katangian ay ang paggamit ng mga sariwang bulaklak at pinatuyong bulaklak, mga komposisyon na ginawa mula sa kanila, mga accessory mula sa kahoy, luad, amber, birch bark, atbp.

Ang Eco-style ay nagpapakita ng pagnanais para sa isang mas kumpleto, malalim at komprehensibong pagsasanib sa kalikasan. Ang pagkamagiliw sa kapaligiran ay ang pangunahing prinsipyo, na, ayon sa mga arkitekto, ay dapat na maging batayan ng isang bagong uri ng pabahay. Pinakamataas na paggamit ng mga likas na materyales, walang dekorasyon ng mga elemento ng istruktura, simpleng pagpipinta ng mga dingding, hardin ng taglamig sa balkonahe, atbp. Ang kakanyahan ng estilo na ito ay natutukoy sa pamamagitan ng isang tiyak na paraan ng pagbabago ng perpekto sa materyal, perpektong mga imahe sa isang tiyak na anyo ng materyal, na sa huli ay tinitiyak ang patuloy na pagnanais ng isang tao para sa pinakamataas na kabutihan, isang perpektong espirituwal na estado.

Estilo ng pagsasanib – Ang paghahalo ng iba't ibang istilo ay isang modernong uso sa fashion. Halimbawa, ang klasisismo sa kumbinasyon ng iba pang mga estilo ay bumubuo ng pagkakaisa ng disenyo at pagkakaisa. Halimbawa, ang mga tunay na antique o pambansang kultura ay maaaring magkasama sa high-tech, ultra-modernong high-tech na mga accessory.

Ang estilo ng "fusion" ay madalas na tinatawag na pinakabagong trend sa musika, pagluluto, panloob na disenyo... - sa pangkalahatan, sa lahat. Ang direksyong ito ay maikling tinukoy bilang isang kumbinasyon ng hindi magkatugma: luma at bago, Silangan at Kanluran, mataas na sining at kitsch.

Ang salitang Ingles na "fusion" ay isinalin bilang "fusion" o "alloy". Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga panlabas na anyo, kung gayon ang pagsasanib ay nagsasangkot ng isang kumbinasyon ng mga tila hindi magkatugma (o itinuturing na gayon), hindi pangkaraniwang mga solusyon na higit pa sa karaniwang tinatanggap at pamilyar. Ang pagsasanib ng mga kultura, teknolohiya, istilo, pananaw sa mundo at libangan ang pangunahing tanda ng modernidad at direksyong ito.

Ang ika-19 na siglo ay sinamahan ng modernidad ang pakiramdam ng pagtatapos ng isa pang makasaysayang panahon at ang pangangailangang mag-isip, nang hindi nalilimutan o tinatanggihan ang anuman. Dahil dito ang pagnanais na pagsamahin sa isang interior ang pinakamaraming diskarte hangga't maaari mula sa iba't ibang istilo at uso, pinaghalong modernidad at retro na mga motif, mga bagong materyales, mga cool na teknolohikal na bagay at hand-made, one-of-a-kind na mga item. Hindi tulad ng eclecticism, ang fusion ay hindi lamang pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang mga estilo sa isang espasyo nang mas malaya, ngunit lumilikha din ng sarili nitong bagong istilo sa kanilang batayan.

Malinaw na ipinapahayag ng Fusion ang pananaw sa mundo ng isang taong may malawak na pananaw, pamilyar sa kultura at kasaysayan ng iba't ibang bansa at panahon. Ang mga detalye sa loob ay dapat pagsamahin hindi sa pinagmulan at kulay, ngunit sa pamamagitan ng isang "kasal para sa pag-ibig." Ang mga damdamin lamang sa isang partikular na piraso ng muwebles ang isinasaalang-alang. Inaayos ng Fusion ang espasyo para makapaglakbay ka sa mga panahon at kontinente nang hindi umaalis sa iyong tahanan.

Ang istilong ito ay nagiging isang mabilis na lumalagong kalakaran sa modernong disenyo, dahil nangangako ito ng dati nang hindi pa naririnig na kalayaan. Noong nakaraan, ito ay itinuturing na isang bagay na hindi maiisip na pagsamahin ang asul at itim, pula at kayumanggi, ngunit ngayon ito ay ganap na normal.

Hindi na kailangang isipin ang kadalisayan ng istilo; ang taga-disenyo ay malaya na huwag sumunod sa mga itinatag na canon at dogma. Maaari mong aktibong pagsamahin ang mabibigat na klasikal na kasangkapan at mga high-tech na organza na kurtina sa isang interior. Huwag mag-atubiling ilipat ang mga upholstered na kasangkapan mula sa mga sulok at ilagay ito sa gitna ng silid. Kasabay nito, ang mga mamahaling eksklusibong koleksyon ay madaling kasama sa mga pinakasikat na modelo. Sa mga dingding sa tabi ng mga reproduksyon ng mga obra maestra ng sining, ang mga amateurish na litrato ay maaaring magkakasamang mabuhay; ang "blangko" na mga dingding ay nagiging isang tunay na eksibisyon ng museo na may postmodern na portal.

Inaalok ng Fusion ang lahat nang hindi tinatanggihan ang anuman. Ngayon ay posible at kinakailangan upang paghaluin ang mga klasiko at modernong kasangkapan, mga bagay na luma at bago, mahal at hindi masyadong mahal, at magdagdag ng mga bagay na talagang hindi angkop para sa anumang bagay, ngunit minamahal. Ang halaga ng isang item sa istilong ito ay hindi mahalaga. Paglikha magandang interior palaging nagkakahalaga ng maraming pera. At ang paglikha ng pagsasanib ay napaka-simple, ang pangunahing bagay ay ang pagkakaroon ng panlasa.

Kaya, ang estilo na ito ay mahusay para sa pagpapahayag ng sarili, dahil ipinapakita nito ang indibidwal na diskarte ng may-ari sa paglikha ng isang interior, na isinasaalang-alang lamang ang personal na panlasa, at hindi ang anumang mga patakaran at regulasyon.

Mga istilong etniko na ginagamit sa mga pambansang istilo (Russian, Chinese, Japanese, Indian, atbp.) ay may malaking papel sa paglikha ng isang natatanging pambansang kapaligiran.

Kadalasan, ang etniko ay nauunawaan bilang estilo ng Africa, India, Morocco, Indonesia, at China. Ang mga tampok na istilo ay nakasalalay sa napiling bansa. Kasama sa mga karaniwang feature ang isang rich color scheme, maraming pambansang kasangkapan, accessories at simbolo, kabilang ang mga handmade na item. Kung India ang pinag-uusapan, ang loob ay dapat may inukit na kahoy, mga larawan ng mga elepante, at saris. Kung Morocco ang theme, meron mayamang kulay, pagpipinta, mga stained glass lamp. China - mga larawan ng mga dragon, katangian ng pagpipinta, itim at pula, azure na kulay - gintong palamuti. Mahirap para sa isang European na tumira sa ganoong bahay sa lahat ng oras, ngunit para sa paglilibang sa mga pampublikong espasyo ito ay isang mahusay na pagpipilian.

istilong Indian ay isang kumbinasyon ng karangyaan, ginto, pagiging sopistikado at banayad na lasa na may asetisismo, kahinhinan, pagiging simple ng mga linya at hugis. Ang isang cocktail ng mga burloloy, kulay, pattern at texture, kahanga-hangang inukit at inlaid na kasangkapan ay sumasalamin sa istilong Indian.

Ang India ay isang bansa ng mga halamang gamot, pampalasa, aroma ng kanela, sandalwood, cloves, cardamom, isang bansa kung saan ang espirituwal na bahagi ng buhay ay nangangahulugan ng lahat, kung saan ang pananampalataya at relihiyon ay sumasailalim sa gawain at organisasyon ng lahat ng buhay. Ang istilong Indian ay turquoise, crimson, orange na kulay, at ganap na kakaiba sa kanilang uri. Ang Indian na sutla ay hindi kasingkinis at madulas sa pagpindot gaya ng Chinese silk, ito ay medyo magaspang. Ang muwebles ay ginawa sa istilong Indian, mababa, hand-sawn, mula sa napakatibay na teak wood. Ang mga sofa at kama ay dapat na malambot at komportable, kaaya-aya sa pagtulog. Para sa batayan ng interior na istilong Indian, sapat na ang tatlo o apat na piraso ng muwebles, ngunit dapat silang magkatugma sa kulay. Tampok– madaling pagbabago ng mga detalye ng bahay: ang mga upuan at mesa, screen, shutter at pinto ay kadalasang "lumipat ng mga tungkulin." “Mga katangiang materyales: kahoy, garing, ina-ng-perlas, pilak, tanso, huwad na metal, mga balahibo. Mga pamamaraan: enamel, forging, embossing, carving, inlay” 42.

Kamakailan lamang, nakakuha ito ng mahusay na katanyagan sa Russia. Estilo ng Scandinavian. Hindi ito nakakagulat. Ito ay perpekto para sa aming klimatiko kondisyon. Ang katangiang abot-kaya at komportableng kasangkapan ay may mahalagang papel din. Ang iba pang mga tampok na katangian ng estilo ay ang paggamit ng magaan na kahoy, iba't ibang kulay ng puti, pistachio green, mapusyaw na asul na may maliwanag na pulang accent. Ang isang kasaganaan ng liwanag, natural na mga materyales sa pagtatapos, malambot na kulay, pag-andar - lahat ng ito ay mga bahagi ng isang komportable at komportableng interior nang walang hindi kinakailangang mga frills o nakakagulat.

Kaya, ang disenyo sa ating panahon ay naging isang komprehensibong konsepto na sumasaklaw sa iba't ibang bahagi ng ating buhay. Ang wika ng disenyo ay naging isang unibersal na kasangkapan. Ang disenyo ay pumapalibot sa amin sa lahat ng dako, ito ay naging isang pang-araw-araw na konsepto. Hinaharap tayo ng mundo sa paligid natin sa problema sa pagpili ng mga bagay na nakabatay hindi lamang sa functional, kundi pati na rin sa mga aesthetic na katangian. Ang mga tao ay lalong bumibili ng mga bagong bagay, hindi binibigyan ng pagkakataon ang mga luma na mabuhay. Ang disenyo ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay. Ang mga taga-disenyo, na nagsisikap na matugunan ang mga pangangailangan, ay naghahanap ng higit pa at higit pang mga bagong anyo, habang madalas na bumaling sa mga istilong nabuo sa kasaysayan, naghahanap ng inspirasyon. Ang mga klasikong motif ay nasa mga bagong anyo. Gayunpaman, ang gayong malapit na pansin sa nakaraan ay palaging sinamahan ng taga-disenyo. Halimbawa, noong ikalabinsiyam na siglo, ang mga istilo ng kasaysayan ay may malaking papel sa sining. Sa ating panahon, ang mga istilo mula sa nakaraan ay naging ating "kasalukuyan," ngunit ngayon ay mas madalas na hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa isang partikular na istilo, ngunit tungkol sa kanilang symbiosis at karampatang pagsasanib. Isinasaalang-alang ng mga modernong taga-disenyo ang karunungan ng nakaraan at ang mga teknikal na pagbabago sa kasalukuyan sa paghahanap ng hinaharap. Ang mga istilong "Antique" sa isang bagong interpretasyon ay naglalaro ng maliliwanag na kulay, na nagpapakita ng mga bagong facet. Sa gawaing ito, sinubukan ng mga may-akda na lumikha ng isang pangunahing pag-unawa sa "estilo", kapwa bilang isang konsepto at upang magbigay ng ideya ng mga kasalukuyang istilo. Ang paksang ito ay tila may kaugnayan sa mga may-akda, dahil ang salitang "estilo" ay madalas na ginagamit, ngunit hindi lahat ng nagpahayag nito ay nauunawaan ang malalim na kahulugan nito.

Sa pang-araw-araw na buhay, ang isang tao ay nagsasalita ng dalawang wika: sinasalita - ginagamit araw-araw - at pampanitikan. Gayundin, sa disenyo mayroong iba't ibang mga parameter ng estilo na talagang malapit na nauugnay sa bawat isa. Ang mga may-akda ay nangangatuwiran na walang "huwarang" estilo, dahil ang estilo ay nagbabago araw-araw, tulad ng pagbabago ng mga pangangailangan ng tao. Ang "Estilo o stylization" ay isang pangkalahatang imahe ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag, na tinutukoy ng pagkakaisa ng mga malikhaing pamamaraan. Posibleng pag-usapan ang mga istilo ng panahon. Maaari mong talakayin ang indibidwal na istilo ng isang tao, istilo ng interior, at ang lahat ng pag-uusap na ito ay tungkol sa istilo. Napagpasyahan ng may-akda na lehitimong pag-usapan hindi lamang ang tungkol sa mga istilong itinatag sa kasaysayan, kundi pati na rin ang tungkol sa mga indibidwal. Gusto ko ring tandaan na hindi tama na tukuyin ang malinaw na mga hangganan, kapwa sa pagitan ng mga istilo at sa pagitan ng mga panahon.

Maaaring gamitin ang mga makasaysayang istilo sa iba't ibang paraan kapag lumilikha ng interior ng hotel mula sa punto ng view ng lalim at pagiging tunay:

Tumpak at malalim paggamit ng istilo, na hindi pinapayagan ang anumang makasaysayang kamalian o paglihis sa mga tradisyon at panuntunan.

Ang isang hindi gaanong malalim na paggamit ng estilo, na nagbibigay-daan para sa malikhaing interpretasyon, na ipinahayag sa magkabagay na akma sa anumang iba pang interior ng isang kumbinasyon ng ilang mga elemento ng arkitektura at tipikal na mga detalye ng isang naibigay na estilo.

Ang paggamit lamang ng mga indibidwal na accessory o pandekorasyon na elemento na nakakaimpluwensya sa pangkalahatang impression na ginawa ng interior.

Kaya, hindi na ito isang istilo, ngunit isang uri ng artistikong stylization. Ang pinakamalaking kahirapan sa dekorasyon ng interior ng hotel ay ang pagpili ng istilo. Pagkatapos ng lahat, sa kabila ng medyo malayang interpretasyon ng mga diskarte sa disenyo, na laganap ngayon sa buong mundo, walang itinatanggi ang katotohanan na hindi sulit na pagsamahin ang mga istilo ng etnikong tahanan at ang bagong istilo ng lunsod, eleganteng ekspresyonismo at nakakagulat na avant-garde sa ilalim ng isa. bubong. Dapat mayroong lahat sa katamtaman, at lahat ay dapat magmukhang organiko at maalalahanin, na isinasaalang-alang hindi lamang ang katangian ng pagtatatag, kundi pati na rin ang bahagi ng mundo, bansa at maging ang lungsod kung saan matatagpuan ang hotel.

Ito ay malamang na hindi gusto ng sinuman ang isang walang kulay na interior. At ang mismong konsepto - "walang kulay na panloob" - ay walang kapararakan, iyon ay, walang kapararakan. Samakatuwid, ang kulay sa loob ay marahil ang pinakamahalagang elemento nito.

Kulay at istilo

Ang scheme ng kulay ng anumang silid, maging isang apartment, isang pribadong bahay, isang opisina o isang tindahan, ay pangunahing pinili depende sa estilo ng silid na ito. Batay sa estilo, dapat kang magplano ng mga kumbinasyon ng mga panloob na kulay - matalim na mga kaibahan o makinis na mga paglipat, maliliwanag na solusyon o mga kulay ng pastel.

Kunin natin ang isa sa mga pinakamodernong istilo - high-tech. Ang mga ninuno nito ay pop art at minimalism, na hindi sumasalungat sa paggamit ng maliliwanag na kulay at matalim na kaibahan, at tinatanggap din ng pop art ang gayong mga solusyon sa kulay. Samakatuwid, ang high-tech ay madalas na binuo sa kaibahan ng kulay.

Kung titingnan mo ang klasikong interior, mas mahusay na maiwasan ang mga biglaang pagbabago sa kulay, at hindi lamang iyon. Ang puwang sa isang klasikong interior ay dapat magbukas, maayos na dumadaloy mula sa isang volume patungo sa isa pa, kaya mali na gumamit ng matalim na mga kaibahan dito. Nalalapat din ito sa iba pang mga elemento ng klasikong interior. Samakatuwid, ang klasiko ay hindi tumatanggap, halimbawa, mga pagbabago sa taas o.

Kulay - mainit at malamig

Ang kulay ay ang pakikipag-ugnayan ng mga kulay at lilim, ang kanilang pagkakapare-pareho sa bawat isa. Maaari itong mapili para sa buong apartment sa kabuuan, o hiwalay para sa bawat kuwarto.

Ang kulay ay maaaring maging mainit o malamig, na may mga partikular na kulay sa isip. Mga maiinit na kulay- lahat ng kulay at lilim ng apoy: mula ginintuang dilaw hanggang kayumanggi. Malamig - mga kulay at lilim ng langit at tubig: berde, kulay abo, asul, atbp. Ang kaginhawahan at kaginhawahan, o kabaliktaran, ang lamig at kakulangan sa ginhawa ng iyong tahanan ay depende sa kung anong scheme ng kulay ang pipiliin.

Ang mga maiinit na kulay ay nagpapadama sa isang silid na mas nakakaengganyo at komportable, ngunit ginagawa rin nitong mas maliit ito. Ang mga cool na kulay ay nagpapalaki sa espasyo, ngunit ginagawa itong mas malamig at mas pormal.

Pangunahing kulay - pula, asul, dilaw

Ang asul na kulay ay ang kulay ng kalmado at katahimikan. Kasabay nito, ang mga kulay ng asul ay isang cool na spectrum, na ginagawang kapaki-pakinabang para sa paggamit sa maliliit na espasyo. Halimbawa, ang dekorasyon sa kisame sa mapusyaw na asul na mga tono ay lumilikha ng isang visual na pakiramdam na ang silid ay naging mas mataas at mas maluwang. Ang isang silid na pinalamutian ng asul ay palaging mukhang marangal at eleganteng.

Dilaw na kulay - sa dalisay nitong anyo, ay napakatindi at mayaman. Mas mainam na huwag gamitin ito bilang ay, ngunit upang magdagdag, halimbawa, isang maliit na lilang tono, kung hindi man ang silid ay tila masyadong maliwanag. Ang anumang mga kulay ng dilaw ay perpekto para sa.

Hindi namin maiwasang banggitin ang dalawang pinaka-neutral na kulay - puti at itim. Panay itim at puti ang loob medyo katanggap-tanggap, ngunit para lamang sa mga baguhan. Mas mainam na gamitin ang mga kulay na ito bilang maliit na pagsasama sa iba pang iba't ibang mga shade.

Mga visual effect ng kulay

Sa yugto ng panloob na disenyo, mahirap para sa isang hindi propesyonal na matukoy kung ano ang magiging hitsura ng isang partikular na kulay sa kumbinasyon. Samakatuwid, narito ang ilang mga tip upang matulungan kang pumili ng scheme ng kulay sa iyong sarili.

Ang mga magaan na dingding ay nagpapalawak ng espasyo, na ginagawang mas mataas at mas malawak ang silid. Alinsunod dito, ang mga madilim na dingding ay biswal na makitid ang silid.

Kung ang kisame ay pinalamutian ng mas magaan na scheme ng kulay kaysa sa mga dingding, ito ay lilitaw na mas mataas. Kung ang mga dingding ay mas magaan kaysa sa kisame, ang silid ay lilitaw na mas mababa.

Huwag matakot na gawing masyadong monotonous ang scheme ng kulay ng mga dingding at kisame, dahil upang pasiglahin ang interior, maraming mga diskarte. Halimbawa, ang mga lampshade at iba pang mga drapery, kung pinalamutian ng isang kulay na kaibahan sa pangunahing scheme ng kulay ng silid, ay maaaring makabuluhang pasiglahin ang interior.

Kulay at mga naninirahan sa pabahay

Halimbawa, upang mapalawak ang espasyo, maaari kang gumamit ng mga asul na lampara. Naaalala namin na ang asul ay bahagi ng cool na scheme ng kulay, at naaayon, pinatataas nito ang espasyo. Bilang karagdagan, ang asul ay ang kulay hindi lamang ng kalangitan, kundi pati na rin ng tubig, at sa banyo ay nangingibabaw ang tubig.

Ang lugar ng libangan ay maaaring iluminado ng malambot na berdeng ilaw. Ang berde, bilang isang kulay mula sa isang malamig na hanay, ay magpapalawak din ng espasyo, at ang likas na katangian nito (paumanhin ang pun) ay nag-aambag sa isang kaaya-ayang pahinga.

Magiging maganda ang kulay ng lokal na ilaw indibidwal na elemento panloob - isang plorera sa sahig o pigurin, sa isang salita, isang bagay na kaaya-aya na bigyang pansin.

Harmony ng kulay at hugis

Ito ay dalawang magkaugnay na konsepto. Upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa ng kulay at hugis sa interior, kinakailangan upang lumikha ng isang hindi nakakagambala at simpleng pag-uulit ng tabas o pattern.

Magbigay tayo ng isang simpleng halimbawa: isipin na mayroong isang hugis-itlog na alpombra sa sahig. Laban sa background nito, ang isang hugis-parihaba na coffee table ay magmumukhang mali, walang pagkakasundo. Ang isang bilog o hugis-itlog na talahanayan ay magiging mas mahusay.

Ang panloob ay karaniwang may kasamang maraming iba't ibang mga elemento, maliban kung siyempre ito ay mahigpit na minimalism. At narito ang isang batas: mas maliit ang laki ng isang indibidwal na elemento, mas dapat itong tumayo laban sa background ng interior sa kabuuan. At ang pinakamadaling bagay ay ang lumikha ng kaibahan na ito gamit ang kulay. Kasabay nito, siyempre, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa maayos na kumbinasyon ng mga kulay sa interior.

Kulay at sikolohiya

Nakaugalian na makilala ang apat na psychotypes ng tao: choleric, phlegmatic, sanguine at melancholic. Ito ay kilala na ang bawat isa sa mga sikolohikal na uri ay mas pinipili ang isang tiyak na scheme ng kulay. Ang mga choleric ay tulad ng kulay na pula, ang mga taong phlegmatic ay mas gusto ang berde, ang mga taong sanguine ay mas kumportable sa mga dilaw na kulay, at ang mga melancholic na tao ay mas gusto ang asul.

Bukod dito, narito ang pinag-uusapan natin hindi lamang tungkol sa kamalayan na pang-unawa ng kulay, ngunit higit pa tungkol sa hindi malay. Madalas na nangyayari na ang kamalayan ng isang tao ay nagustuhan, halimbawa, ang kulay na pula, ngunit ang kanyang hindi malay ay nararamdaman na mas komportable na napapalibutan ng asul. Malamang, ang gayong tao ay may isang melancholic na sikolohikal na uri, at ang kanyang kapaligiran sa bahay, sa bansa, sa trabaho ay dapat na pinalamutian ng mga asul na tono. Pagkatapos ng lahat, ang hindi malay ng isang tao ay may mas malaking impluwensya sa panloob na kaginhawahan kaysa sa kamalayan. At ano, kung hindi espirituwal na kaginhawaan, ang tumutulong sa atin na mabuhay nang nakataas ang ating mga ulo, makamit ang ating mga layunin at, sa huli, manatiling masaya.

Nobyembre 2016

Ang mga modernong bahay ay tunay na kahanga-hanga. Ang mga ito ay ganap na nalutas mga plano sa arkitektura. Tapos na sila ang pinakamahusay na mga materyales, ngunit ang tunay na kakaiba ng setting ay nagmumula sa orihinal na mga elemento ng dekorasyon. Ang sining sa loob ay nagiging ang coveted accent na nagdadala ng isang kapaligiran ng ganap na pagkakumpleto.

Ang mga eskultura, mga bagay na gawa sa salamin, mga manika ng taga-disenyo, mga collage ng tela at, siyempre, ang mga pagpipinta ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa gawaing ito.

Ang isang bagay ng sining ay maaaring maging sentro ng interior

Ang kapangyarihan ng sining ay hindi maikakaila na mahusay, at nang sa gayon ay hindi nito mabalanse ang pagkakasunud-sunod ng pang-araw-araw na buhay, ang pagpipinta at iskultura ay tiyak na kailangang mahanap ang kanilang lugar sa bahay. Sasabihin namin sa iyo kung paano ito gagawin sa koleksyong ito.

Eskultura sa loob

"Kadalasan, ang mga maliliit na bagay ng sining, na lumitaw sa interior sa mga solong kopya, ay naging mga collectible"

Ang mga tao ay palaging may pagnanais na palamutihan ang kanilang mga tahanan. Noong sinaunang panahon, ang mga pigurin na inukit mula sa mga buto, driftwood o bato ay nagsilbing pandekorasyon na elemento. Ang ilan sa kanila ay laruan lamang, ang ilan ay itinuturing na isang anting-anting, proteksyon ng bahay. Lumipas ang oras, ngunit hindi umalis ang eskultura sa mga tahanan ng mga tao. Nag-transform lang siya. Nagbago ang mga materyales at pamamaraan ng pagmamanupaktura. Mga bahay ng magsasaka puno ng clay cockerels, aso, at maliliit na lalaki. Sa mga tirahan ng mga aristokrata, pinananatiling maayos ang mga antigong estatwa at mga marmol na leon. Ang ganitong mga tipikal na eskultura ay ganap na akma sa parehong etniko at klasikal na sining. Gayunpaman, ang modernong sining ay nagpakilala ng mga bago, hindi gaanong karapat-dapat na mga halimbawa ng iskultura sa mga interior na nakakatugon sa mga kinakailangan ng modernismo, minimalism, at high-tech. Ang natitira na lang ay piliin ang tamang opsyon.

Mga bagay na sining sa isang modernong interior

Dapat alalahanin na ang isang iskultura na naka-install sa loob ng bahay ay gumaganap ng eksklusibong pandekorasyon na mga function. Hindi maaaring pag-usapan ang praktikal na paggamit nito. Hindi ito maaaring gamitin upang isara ang isang butas sa dingding o upang itama ang espasyo, kahit na may mga kaso kapag ang mga antigong estatwa ay ginawang regular na mga hanger, na kinumpirma lamang ang hindi nasabi na pahayag na ang piraso ng muwebles na ito ay may kakayahang ibunyag ang lahat ng mga lihim ng panloob na mundo ng mga may-ari, na nagbibigay-diin sa presensya o, sa kabaligtaran, kawalan ng panlasa at sariling katangian.

Modernong iskultura sa loob

Ang sining ng iskultura ay hindi nagmamadali sa loob nang random. Upang bumili ng isang tunay na pandekorasyon na bagay na angkop sa iyong panlasa, bigyan ang iyong sarili ng isang mini-test. Makakatulong ito sa iyo na magpasya kung ano ang eksaktong hahanapin. Una, magpasya kung aling uri ng iskultura ang mas gusto mo: bilog o lunas. Ang una ay kinabibilangan ng:

1. Mga suso.
2. Mga rebulto.
3. Mga pangkat ng eskultura.

Pabilog na uri ng iskultura sa loob

Ang huli ay kinakatawan ng mataas na relief at bas-relief. Susunod na kailangan mong magpasya sa genre. Maaari mong piliing ilarawan ang mga makasaysayang eksena, ilang eksena mula sa mitolohiya, mga pigura ng mga diyos ng Olympus, o pumili ng portrait na direksyon. O marahil ay magiging interesado ka sa mga simbolikong larawan, tulad ng pitong elepante, tatlong unggoy, isang ahas na kumagat sa buntot nito.

Relief uri ng iskultura

Ang ikatlong tanong ng pagsubok ay ang materyal ng paggawa. Ang mga modernong estatwa ay ginawa mula sa:

1. Mga keramika.
2. Plaster.
3. Porselana.
4. Bato.
5. Mga puno.
6. Kristal.
7. Metal.
8. garing.
9. Mga papel.

Ang listahan ng mga materyales ay nagsasalita din tungkol sa mga paraan ng paggawa ng mga estatwa. Makikita na ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng paghahagis, paglililok, pagpapanday, paghabol, at pag-ukit.

Metal sculpture

Ang laki ng iyong pigurin ay depende sa kung saan mo ito planong ilagay. Ang mga malalaking estatwa ay inilalagay sa mga pedestal. Ang mga medium ay mukhang maganda sa mga mantel at shelving. Ang mga maliliit na bagay ay mangangailangan ng mga iluminadong istante, bagama't maaari silang ilagay sa isang dibdib ng mga drawer, coffee table o console kung ninanais. Kadalasan, ang mga maliliit na bagay ng sining, na lumitaw sa interior sa mga solong kopya, ay naging mga nakolektang bagay.

Koleksyon ng mga eskultura sa mantelpiece

Anuman ang laki ng iskultura na pipiliin mo, kakailanganin mo ng libreng espasyo, mabisang pag-iilaw, at tamang background para iposisyon ito. Ang libreng espasyo ay lalong mahalaga para sa maliliit na figure, dahil napakadali para sa kanila na mawala sa iba pang mga bagay.

Ang mga maliliit na figure ay nangangailangan ng epektibong pag-iilaw

Saan at ano ang ilalagay?

Ang malalaking estatwa ay inilalagay lamang sa loob malalaking silid at mga bulwagan. Hindi na kailangang gawing museo ang loob. Ito ay sapat na upang palamutihan ito ng ilang daluyan o isang malaking rebulto.

Ang mga malalaking estatwa ay magiging natural sa isang silid na may malaking lugar

Sa silid-tulugan, ang mga katamtamang laki ng mga pigurin ay madalas na inilalagay sa paanan ng kama, habang ang mga maliliit ay inilalagay sa mga mesa sa gilid ng kama.

Maaaring ilagay ang maliliit na figure sa bedside table

Hindi inirerekumenda na bumili ng marupok, metal o mamahaling figure para sa nursery, dahil ang mga ito ay potensyal na mapanganib para sa sanggol.
Sa opisina, ang lugar ng iskultura ay nasa desktop o isang espesyal na istante. Mahalagang pumili ng isang bagay na solid; dapat mong aminin, ang mga baboy na plaster ay walang lugar dito.

Dapat magmukhang solid ang iskultura sa opisina

Sining sa interior at mga istilo ng palamuti

Upang ang iskultura ay magkasya nang maayos sa kapaligiran, dapat itong mapili sa pangkakanyahan na pagkakatugma sa panloob na disenyo. Kaya, magandang magdagdag ng mga plaster mask, antigong marble sculpture, at bust ng mga celebrity sa klasikong palamuti.

Plaster sculpture sa klasikong interior

Ang lugar ng mga porselana na anghel, nakakatawang maliliit na hayop, mga pastol, mga eksena sa pastoral - sa Provence at Rococo.
Ang istilong Ruso ay puno ng mga pigurin na gawa sa kahoy at luad, pininturahan gamit ang Gzhel technique, pati na rin ang mga nesting doll, atbp.

Mga manika ng Matryoshka sa interior

Ang silangang interior ay isang kaharian ng buto at tansong mga pigurin ng mga dragon at iba pang gawa-gawang nilalang.

Oriental sculpture sa interior

Ang Minimalism ay tumatanggap lamang ng mga produktong gawa sa natural na metal, hindi pininturahan na kahoy, at mga keramika, at ang mga estatwa ay dapat magkaroon ng laconic na hugis at humanga sa kinis ng kanilang mga linya. Maaari nilang ilarawan hindi lamang ang mga hayop o tao, kundi pati na rin ang ilang uri ng abstraction. Ito ay pinahihintulutang ipakilala ang sining ng iskultura sa loob ng bahay mga kopya ng mga obra maestra sa mundo. Sa ito ang iskultura ay may hindi maikakailang kalamangan sa harap ng mga painting.

Eskultura ng Venus de Milo sa loob

Pagpipinta sa panloob na palamuti

Minsan may isang icon mandatoryong elemento kapaligiran sa tahanan. Nakabalot siya ng mga frame na pilak at ginto. Ang karagdagang palamuti ay hiyas at enamel. Sa paglipas ng panahon, ginawa nito ang icon na hindi lamang isang bagay ng pagsamba sa kulto, kundi pati na rin isang tunay na panloob na dekorasyon.

Mga icon bilang panloob na dekorasyon

Mula noong sinaunang panahon, ang mga tapiserya, tapiserya, at mga pintura ay pumasok sa aming mga tahanan. Kasama nila na pinalamutian ngayon ang mga tirahan ng mayayamang tao. Kadalasan, kapag pinalamutian ang mga silid, ang mga taga-disenyo ay gumagamit ng tuluy-tuloy na trellis na nakabitin, kung saan ang buong ibabaw ng dingding ay natatakpan ng mga kuwadro na gawa.

Trellis na nakasabit ng mga painting

Ang pagpipinta ay nagpapanatili ng maliwanag na mood ng interior

Ang magiging epekto ay depende sa tema ng plot, scheme ng kulay, at lokasyon ng elemento. Ang mga katotohanang ito ay nagpapatunay lamang na ang pagpili at paglalagay ng mga pintura sa loob ay tunay na isang mahusay na sining na kailangang matutunan. Kapag pinipili ang mga ito, kailangan mong isipin kung paano magkasya ang mga kuwadro na gawa sa iba pang mga accessories sa palamuti at kung magkasya ba sila sa umiiral na palamuti.

Itinatampok ng mga kuwadro na gawa ang mga kulay ng interior

Hindi ibig sabihin ng marami ay maganda. Ang panuntunang ito para sa mga pagpipinta ay higit na nauugnay. Ang sining sa loob ay hindi palaging kailangang dala ng isang canvas. Maaari itong lumikha ng impresyon ng asetisismo at mabibigo na maging pangwakas na ugnayan ng isang panloob. masyadong malaking bilang ng Ang mga pagpaparami ay hahantong sa labis na pagkarga ng interior, na hindi rin magdaragdag ng positibo sa kapaligiran, kaya matutong maghanap ng gitnang lupa.

Pagpipinta bilang isang sentral na pandekorasyon na elemento sa interior

Mga pintura sa loob ng silid
Ang pagpipinta ay dapat dalhin sa bahay positibong emosyon, kaya subukang iwasan ang apocalyptic at labanan na mga eksena. At para sa bawat indibidwal na silid, ang tema ng mga gawa ay magiging tiyak
Sa sala, halimbawa, magandang mag-hang ng mga landscape at maliliwanag na pagpipinta sa diwa ng impresyonismo.

Maliwanag na pagpipinta sa istilo ng impresyonismo

Ang silid-tulugan ay isang silid na may mapayapang kapaligiran at mga kuwadro na gawa para sa ito ay dapat na nasa mahinang mga kulay na may mga ipinares na larawan.

Pagpipinta mga kulay pastel sa kwarto

Ang isang makulay na buhay na buhay o mga canvases na naglalarawan ng mga bulaklak ay magdadala ng pagkakaisa sa kusina. Ang mga ceramic vase at pandekorasyon na pinggan ay magiging isang magandang karagdagan sa pagpipinta.

Si Karina na may isang imahe ng mga ligaw na bulaklak ay magdaragdag ng coziness sa interior

Mas mainam na buhayin ang pag-aaral sa mga tanawin ng bundok o mga eksena sa pangangaso. Ang sining ng pagpipinta sa gayong mga paksa ay nagdudulot ng lakas ng katatagan, pagiging maaasahan, at kumpiyansa sa loob. Maaari kang maglagay ng isang imahe ng tubig sa harap ng mesa, at ito ay magdadala ng kayamanan at suwerte sa may-ari ng silid.

Ang mga pagpipinta na may mga eksena sa pangangaso ay nagdadala ng enerhiya ng katatagan sa loob

Ang pinakamadaling paraan upang palamutihan ang isang nursery. Ang may-akda ng mga kuwadro na gawa para sa dekorasyon nito ay maaaring ang bata mismo. Kung ang iyong anak ay walang hilig sa pagguhit, pagkatapos ay maghanap ng isang bagay na may temang pambata para sa kanyang silid. Ang mga ito ay maaaring mga larawan ng mga hayop, mga character na engkanto. Ang isang sailboat ay angkop sa silid ng isang binata. Sinasagisag nito ang pataas na paggalaw. Ang silid ng isang batang babae ay magiging matagumpay na pinalamutian ng mga larawan ng mga peonies, dahil ang mga bulaklak na ito ay itinuturing na isang simbolo ng isang matagumpay na kasal.

Ang mga guhit ng mga bata sa mga frame ay maaaring maging isang karapat-dapat na dekorasyon para sa isang nursery.

Ang mga koridor at pasilyo ay medyo madilim sa simula at ang maliwanag na mga abstraction na lumilitaw sa mga ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang.

Ang isang maliwanag na pagpipinta ay magpapasigla sa loob ng koridor

Tulad ng nakikita mo, ang papel ng sining sa interior ay napaka-magkakaibang. Ang mga elemento nito ay hindi lamang aesthetics, kundi pati na rin ang mistisismo, at ito ang huli na kung minsan ay kulang sa ating nasusukat na buhay.

Saan dapat "mabuhay" ang pagpipinta?

Hindi lahat ng pagpipinta ay magiging kakaiba kapag napapalibutan ng mayayamang kulay, kaya ang pinakamagandang background para sa mga pagpipinta ay magiging isang madilim na kulay na dingding. Upang ang canvas, na ginawa sa nakapapawing pagod na mga kulay, ay hindi mawala sa parehong pastel na background, kailangan itong i-frame sa isang contrasting frame. Ang isang karaniwang pagkakamali ay ang paglalagay ng mga kuwadro na gawa sa madilim na lugar ng mga dingding. Upang ang isang pagpipinta ay kumikinang ng mga kulay, dapat itong paliguan sa sikat ng araw.

Ang abstract na pagpipinta ay nagtatakda ng tono sa sala

Ilang tao ang nakakaalam, ngunit sa tulong ng mga kuwadro na gawa ay napakadaling iwasto ang pang-unawa sa espasyo. Gusto mo bang pakinisin ang hindi kasiya-siyang impresyon ng bulkiness ng sofa? Mag-hang ng mga larawan sa itaas nito at ito ay biswal na "lumiliit".

Magiging mas maliit ang isang malaking sofa kung magsabit ka ng malaking larawan sa itaas nito

Kung mayroong masyadong maraming mga kuwadro na gawa sa bahay, maaari mong subukang lumikha ng isang tunay na gallery mula sa kanila. Ito ay magdaragdag ng pagka-orihinal sa interior.

Ang isang gallery ng mga kuwadro na gawa ay magdaragdag ng pagka-orihinal sa interior

Ano pa ang dinadala ng sining sa ating mga tahanan?

"Ang isa pang elemento ng sining na kadalasang naroroon sa interior ay ang manika ng taga-disenyo"

Ang isa pang elemento ng sining na kadalasang naroroon sa interior ay ang manika ng taga-disenyo. Ang mga ito ay inilalagay sa mga istante o nakaupo sa mga sofa. Kadalasan, ang mga naturang manika ay ginawa upang tumugma sa naaangkop na interior at iniutos sa master sa isang indibidwal na batayan.

Ang mga manika ay perpekto para sa mga interior sa Provence at shabby chic na mga istilo.

Ang mga stopper doll ay sikat ngayon. Mas functional sila kaysa sa mga "girlfriend" na nakaupo sa mga lugar. Bilang karagdagan sa dekorasyon ng palamuti, ang ganitong uri ng manika ay nagsisilbi ng isang ganap na banal na layunin - pinipigilan nito ang mga pintuan mula sa paghampas.

Pipigilan ng stopper doll ang mga pinto mula sa paghampas

Ang mga panloob na garland ay makakatulong sa iyo na mabilis na baguhin ang kapaligiran sa isang silid at punan ito ng isang maligaya na kapaligiran. Madalas nilang palamutihan ang mga tahanan para sa Pasko, Pasko ng Pagkabuhay, Bagong Taon, at pagdiriwang ng pamilya. Ang ganitong mga garland ay ginawa din upang mag-order, kaya ang interior ay ginagarantiyahan ang sariling katangian at pagiging natatangi.

Ang panloob na mga garland ay makakatulong sa iyo na mabilis na i-refresh ang iyong interior

Ang mga palawit ng tela ay nagdadala din ng sining sa loob. Ang maliit na elementong ito ay nakakatulong na magdagdag ng sarap sa labas ng mga kurtina, ang hitsura ng mga pinto, muwebles, o dekorasyon ng iba pang mga kasangkapan. Ang mga palawit ay ginawa sa iba't ibang uri ng mga hugis at larawan. Maaari itong maging gingerbread men, prutas, puso, ibon, bulaklak, dahon, atbp.

Ang mga garland ng tela ay makakatulong na magdagdag ng zest sa interior

Konklusyon

Kung nais mong magkaroon ng isang pambihirang panloob na disenyo, punan ang palamuti ng mga elemento ng tunay na sining. Kalimutan ang pariralang "ang reproduction na ito (ukit, sculpture, panel) ay masyadong maliit/malaki para sa kwartong ito." Buweno, ano pa ang maaaring humanga sa imahinasyon ng tao kaysa sa isang pambihirang pagbabago sa sistema ng coordinate? Kailangan mo lang matutunan kung paano manipulahin ito. Iniisip mo pa ba na ang imahe ng ilang napakalaking kabayo ay ganap na "dudurog" sa iyong maliit na silid? Pero hindi! Ito ay ganap na magbabago sa kanya. Ang sining sa interior ay maaaring lumitaw sa anumang anyo, ang pangunahing bagay ay ang mga elemento na kumakatawan dito ay sapat na nakikita. At ngayon ang mga propesyonal ay nakayanan ang gawaing ito nang may isang putok!

Ang pagbibigay-buhay sa loob na may nangingibabaw na dalawa o tatlong kulay ay isang gawain na kayang kayanin ng marami. Ang ganitong mga interior ay pamilyar sa mata at madaling makita. Ngunit may iba pang mga opsyon para sa pagdidisenyo ng mga lugar na angkop para sa mga matatapang na indibidwal na alam kung paano tumayo mula sa karamihan. Pinag-uusapan natin ang mga maliliwanag na interior, ang paglikha nito ay gumagamit ng isang malaking bilang ng mga kulay. Kadalasan, ang isang kaguluhan ng mga kulay ay matatagpuan sa disenyo ng mga silid para sa mga bata, pati na rin sa mga silid na ginawa sa modernong, etniko, boho at mga estilo ng pop art.

Ang estilo ng dekorasyon sa silid ay ginustong ng mga taong malikhain na may maraming libangan at interes. Ang interior ng boho ay hindi maaaring ilarawan nang simple tulad ng iba, dahil walang malinaw na mga patakaran at paghihigpit, maaari kang pumili at paghaluin ang mga materyales at texture, gamitin iba't ibang uri muwebles at palamuti, huwag limitahan ang iyong sarili sa mga kulay.

Ang mga cottage ng maraming tao ay salamin ng istilong ito. Ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon ay nagdadala ng mga bagay na mahal sa kanilang mga puso doon, hindi nakakahanap ng lugar para sa kanila sa mga apartment ng lungsod, walang lakas na makipaghiwalay sa kanila sa pamamagitan lamang ng pagtapon sa kanila. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang espasyo ay masikip, kahit na medyo kalat.

Gumagamit ang disenyo ng maraming magkakabagay na pinagsamang mga kulay at pinaghahalo ang mga diskarte mula sa iba't ibang estilo. Sa pangkalahatang kaguluhan, ang mga pinakamahalagang bagay na nagpapakita ng katangian ng may-ari ay na-highlight ng kulay, lokasyon, at palamuti. Pagkatapos ng lahat, ang interior ay simple lamang sa hitsura, ngunit sa katotohanan ay nangangailangan ito ng isang malinaw na pag-iisip sa lahat ng mga detalye, isang pangkalahatang pagkakatugma ng mga kulay na ginamit, at isang kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo na may isang karaniwang ideya. Salamat dito, ang silid ay maginhawa, komportable at napaka-maginhawang gamitin, dahil ang lahat ng kailangan mo ay laging nasa kamay.

Ang mga bagay na do-it-yourself ay mahusay para sa estilo ng boho na palamuti. Pagkamalikhain at ang pagkamalikhain ay makakatulong sa disenyo ang pinakamahusay na paraan. Bilang mga materyales, ang kagustuhan ay ibinibigay sa lahat ng bagay na natural at environment friendly. Iyon ang dahilan kung bakit ang gayong mga interior ay hindi mura.

2. Estilo ng pop art

Ang pop art ay partikular na maliwanag at maraming kulay. Pinakamahalaga sa gayong mga interior ay may nakatutok sa mga litrato at poster ng mga kilalang tao. Ang gloss, maliliwanag na kulay, at paulit-ulit na motif ng mga burloloy at disenyo ay kadalasang ginagamit.

Ang estilo na ito ay angkop para sa malalaking silid. Sa maliliit na silid, lumilikha ito ng pakiramdam ng isang tumpok ng mga random na bagay. Para sa dekorasyon pumili ng maliliwanag na magkakaibang mga kulay. Mas mainam na bigyan ng kagustuhan ang mga kulay na gusto mo, kung hindi man ang interior ay mabilis na magiging boring at magsisimulang ma-depress ka ng labis na pagkakaiba-iba.

Ang kisame ay madalas na puti, multi-level, na kinumpleto ng maraming kulay na pag-iilaw. Nananatiling neutral ang kasarian. Ang focal point ay ang mga dingding. Ang mga muwebles ay pinili sa mga simpleng hugis; sa halip na mga cabinet para sa pag-iimbak ng mga bagay, ang mga niches ay dinisenyo. Kung maaari, may nakahiwalay na dressing room.

Ang mga accessories na gawa sa plastic, metal, at leather ay mas maganda sa dekorasyon. Ang mga bagay na gawa sa kamay ay angkop sa loob. Ang pop art ay hindi isang mamahaling istilo, dahil pinapayagan ka nitong gumamit ng simple, mura at madaling ma-access na mga materyales.

3. Modernong istilo

Ang isang maliwanag na interior sa isang modernong istilo ay mas madaling ipatupad. Ang tampok na katangian nito ay ang paglalagay ng maliliwanag na pandekorasyon na mga bagay sa isang neutral na background ng mga dingding. Ang isa ay nakakakuha ng pakiramdam ng joyfully splashed mga kulay, ang halaga ng kung saan ay katamtaman. Sariwa at magaan ang loob.

Ang mga ibabaw ng mga dingding, sahig at kisame ay ginawa sa mga mapusyaw na kulay: cream, grey. Madalas na ginagamit sa dekorasyon kulay puti. Maliit na lugar maaaring gawan ng pader Matitingkad na kulay, na binalak na ipasok sa lugar. Sa isang malaking lugar ng naturang lugar, ang pakiramdam ng kagaanan ay maaaring mawala.

Dapat na limitado ang bilang ng mga makukulay na bagay sa silid. Ang ilang mga kasangkapan, kagamitan sa bahay at tela ay nasa maliliwanag na kulay - at sapat na iyon. Ang mga kulay ay pastel, kaya ang silid ay nananatiling maliwanag. Ang isang tao sa gayong silid ay sinisingil ng kagalakan at optimismo.

4. Estilo ng etniko

Ang isang panloob na ginawa sa istilong ito ay sumusunod sa mga kulay, materyales, kasangkapan at palamuti na tumutugma sa rehiyong pinili para sa trabaho. Sa kasalukuyan, ang estilo ng etniko ay napaka-in demand at popular. Ang mga interior sa mga istilong Japanese, Mexican, at Moroccan ay mas karaniwan.

interior ng istilong Mexican

Panloob sa istilong Moroccan

Ang estilo ng Hapon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliit na bilang ng mga pandekorasyon na elemento; walang pakiramdam ng labis na karga o pagkapagod ng pansin. Ang hubad na minimum ng mga kasangkapan at palamuti ay ginagamit, dahil ang Japanese ay pinahahalagahan ang espasyo na walang katulad. Ang espesyal na saloobin ng mga taong ito sa kalikasan ay makikita sa mga ginustong shade - ito ay isang natural na hanay ng liwanag. Ang mga ibabaw ay madalas na makinis. Ang mga accent na ginawa sa rich red at black na kulay ay nagdaragdag ng liwanag sa silid.

Japanese style interior

Ang maliwanag na disenyo ng silid ng mga bata, iba't ibang kulay sa mga dingding at muwebles ay nagpapasigla sa espasyo at nagpapabuti sa mood. Ang pagpili ng mga magulang na pabor sa gayong interior ay madalas na nauugnay sa pagnanais na gawing maliwanag at kaganapan ang buhay ng kanilang anak, mayaman sa positibong emosyon.

Kapag pumipili ng isang palette upang palamutihan ang isang silid, kailangan mong isaalang-alang ang katotohanan na ang parehong kulay ay maaaring makita nang iba. Maaari itong maging matalim na may makintab na pagtatapos, natural at mayaman, o bahagyang malabo.

Ang unang lugar sa katanyagan ay inookupahan ng natural, bahagyang malabo na mga kulay. Nagbibigay ang mga ito ng sapat na kasiglahan at ningning, nang hindi nakapanlulumo sa labis na saturation. Maaari silang pagsamahin sa isang malaking bilang ng mga kulay na kailangan upang lumikha maliwanag na loob nang walang pakiramdam ng sobrang karga ng espasyo.

Ang iba't ibang mga kulay ay pinili para sa mga dingding, kasangkapan at accessories, kadalasang berde, pistachio, dilaw, orange, melokoton. Ang matalim at mayaman na natural na kulay ay ginagamit para sa mga accessory, muwebles, at pagpipinta sa dingding. Ang mga ito ay maaaring maging maliwanag na mga bedspread, mga panel sa dingding, mga laruan. Ang mga kulay ay nagtatakda ng mga accent at umakma sa espasyo. Hindi mo dapat gamitin ang mga ito sa malalaking dami.

Huwag kalimutan ang tungkol sa pangunahing kinakailangan para sa loob ng silid ng mga bata - dapat na gusto ito ng bata. Iyon ang dahilan kung bakit dapat mong isaalang-alang ang kanyang mga kagustuhan at interes kapag pinalamutian ang isang silid, at hindi umaasa lamang sa iyong panlasa.

6.1 Gamit ang color wheel

6.2 Paunang pagtatasa ng kulay

Maaari mong lubos na mapadali ang gawain ng paglikha ng isang maliwanag na interior kung unti-unti mong inilalagay ang mga piraso ng muwebles at palamuti laban sa pangunahing background. Bibigyan ka nito ng pagkakataong makita ang kanilang kumbinasyon sa silid, sa bawat isa. Sa pamamagitan ng unti-unting pagpuno sa espasyo ng kulay, ang sandali ng pinakamainam na halaga ng huli ay mapapansin sa oras.

Hindi na kailangang bumili kaagad ng mga mamahaling elemento; maaari mo munang ilagay ang anumang bagay na may parehong kulay sa pangunahing background, o takpan ang isang piraso ng muwebles na may tela o isang piraso ng wallpaper upang tumugma.

Ang kulay at estilo sa interior ay malapit na nauugnay. Maraming mga estilo ang nangangailangan ng isang tiyak na hanay ng mga shade, at ang isang hindi magandang napiling kumbinasyon ng kulay ay maaaring "pumatay" kahit na perpektong disenyo. Sa artikulong ito hindi natin isasaalang-alang ang mga istilo gaya ng eclecticism, kontemporaryo, modernong klasiko, Art Deco, etniko at marami pang iba, dahil halos wala ang mga partikular na kumbinasyon ng kulay na katangian ng partikular na istilong ito. Tumutok tayo sa mga sikat na istilo na may mga natatanging tampok ng kulay.

Sa kabila ng lumalagong katanyagan ng mga modernong istilo, ang mga klasiko ay hindi lumalabas sa fashion. May inspirasyon ng Heritage sinaunang kultura, mukhang pigil at maayos. Ang mga ultra-modernong muwebles na may kasaganaan ng metal at plastik, pati na rin ang maliliwanag na marangya na mga kulay at labis na magkakaibang mga kumbinasyon ay hindi naaangkop sa istilong ito.

Ang pangunahing tono ng base para sa klasikong istilo ay puti. Tradisyonal kumbinasyon ng kulay itinuturing na kumbinasyon ng liwanag mga pader ng pastel(puti, malambot na beige, mapusyaw na dilaw, mapusyaw na asul), puting kisame may stucco at madilim na sahig. Ang kalmado, mayaman na lilim ng berde at asul ay katanggap-tanggap din - dapat din silang isama sa puti. Kawili-wiling solusyon para sa klasikong istilo - isang amphiladya ng mga silid na ginawa sa iba't ibang kulay, ngunit pinagsama sa kayamanan at init.

Upang palamutihan ang isang silid sa isang klasikal na istilo, ang mga haligi na pinalamutian ng isang antigong istilo ay madalas ding ginagamit.

Ang istilo ng Imperyo ay nagmula sa France sa simula ng ika-19 na siglo. Itinuturing ng ilan na ito ang pinakamataas na antas ng pag-unlad ng istilong klasikal: ang istilo ng Imperyo ay nagpapakita rin ng antigong impluwensya. Seremonyal at monumental, sa mga araw na ito ay madalas itong ginagamit upang palamutihan ang mga sala at opisina.

Ang istilo ng imperyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayaman marangal na kulay at medyo magkasalungat na kumbinasyon. Ang kumbinasyon ng pula, burgundy, dark blue o emerald green na may puti at itim ay itinuturing na classic. Gayundin, ang mga naka-mute na kulay ng ginto, tanso at tanso ay kadalasang ginagamit sa mga panloob na detalye. Ang pinaka-angkop na sahig para sa istilo ng Empire ay gawa sa mahalagang kahoy, o nakasalansan na parquet. Ang kulay nito ay mula sa kayumanggi hanggang sa amber.

Kapansin-pansin na sa Russia ang istilo ng Imperyo ay nahahati sa klasikong istilo ng Imperyo at istilo ng Imperyo ng Russia. Ang istilo ng Imperyo ng Russia ay mas magarbo, at ito ay lubos na nailalarawan sa mga muwebles na kulay tanso na gawa sa Karelian birch.

Ang Rococo ay ang direktang "tagapagmana" ng Baroque, kaya naman para sa isang hindi propesyonal, ang dalawang istilo na ito ay madalas na magkatulad. Samakatuwid, para sa pagiging simple, pagsasamahin natin ang mga ito sa isa.

Ang Baroque at Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga light pastel shade - mga kumbinasyon ng puti na may asul, dilaw, mapusyaw na berde, at perlas. Ang disenyo ay kinumpleto ng stucco, mga inukit na panel at mga ginintuang elemento. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang liwanag at sa parehong oras marangyang kapaligiran ng palasyo. Ang estilo na ito ay mukhang pinakamahusay sa maliliit na kalahating bilog na silid.

Kung pinag-uusapan natin ang mga pagkakaiba, kung gayon ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng "mas mabigat" at mas puspos na mga kulay - turkesa, alak, ginto. Ang isang tampok din ng direksyon na ito ay pininturahan ang mga kisame, malalaking dingding (kasalukuyang nakamit ito gamit ang Venetian plaster) at mga sahig na gawa sa mamahaling materyales- halimbawa, mula sa mga marmol na tile.

Rococo - isang mas magaan at mas mahangin na estilo, ang sahig at kisame ay karaniwang pinalamutian nang walang mga frills, sa puti at kayumangging tono. Ang trend na ito ay nailalarawan din ng mga panloob na detalye na madaling baguhin ang espasyo - maliwanag na mga screen at malalaking tapiserya, kadalasang ginawa sa estilo ng oriental.

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang interior ay maliit modernong apartment ang mga istilong ito sa kanilang purong anyo ay may panganib na magmukhang masyadong bongga at hindi naaangkop. Gayunpaman, ang paggamit ng mga detalyeng katangian ng Baroque at Rococo (halimbawa, mga screen) ay magdaragdag ng chic sa setting.

Ang Loft ay isang modernong istilo na nagiging popular ngayon. Ang kakaiba nito ay namamalagi sa paggamit ng mga hindi paninirahan na lugar (mga pabrika, inabandunang attics, atbp.), pati na rin sa maayos na kumbinasyon iba't ibang mga solusyon sa arkitektura: halimbawa, isang kumbinasyon ng isang pader na may brickwork, isang undisguised na sistema ng bentilasyon at modernong naka-istilong kasangkapan.

Ang estilo na ito ay pangunahing nakatuon sa mga cool na natural na kulay - plaster puting pader, kahoy na sahig kayumanggi, kulay abo o itim na kasangkapan. Maliwanag, puspos na mga kulay - pula, asul, berde - ay posible sa anyo ng mga maliliit na inklusyon.

Bansa, aka estilo ng bansa, napakasikat hindi lamang sa disenyo mga bahay sa bansa, ngunit gayundin sa mga apartment ng lungsod. Lalo na sikat ang mga kusina sa istilong ito, mukhang magaan at komportable kahit na sa pinakamadilim na oras ng taon.

Ipinagpapalagay ng bansa ang mainit at malambot na natural na mga kulay - iba't ibang kulay ng kayumanggi, mapusyaw na dilaw, mapusyaw na berde, asul, buhangin, olibo. Ang isang maliit na dami at kulay ay angkop din. Karaniwan, upang palamutihan ang isang silid, pumili ng dalawa o tatlong kulay at pagsamahin ang mga ito sa bawat isa. Mayroon ding isang opinyon na ang lahat ng mga pangunahing kulay ay dapat pagsamahin.

High-tech - simple, functional at high-tech na disenyo. Ito ay medyo laconic at hindi pinapayagan para sa isang malawak na iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng kulay. Ang mga pangunahing kulay sa high-tech ay kulay abo, metal, puti at itim. Ang mga ito ay diluted na may purong maliwanag (ngunit hindi acidic!) na mga kulay - asul, berde. Ang pangunahing kulay ay pinili depende sa silid: para sa silid-tulugan dapat mong mas gusto ang puti, para sa sala - pilak at itim. Ang mga transparent na pandekorasyon na elemento ay popular din sa direksyon na ito.

Sa kabila ng pangalan, na isinalin bilang "moderno," ang estilo ng Art Nouveau ay lumitaw noong ika-19 na siglo. Fairytale at pantasiya sa espiritu, ito ay nailalarawan mga palamuting bulaklak at isang kasaganaan ng inukit na kahoy sa medium at dark tones. Ang pangunahing brown-beige tone ay diluted na may soft natural shades of green and.

Ang estilo na ito ay hindi dapat malito sa tinatawag na "modernong" estilo, na kinabibilangan iba't ibang kulay at pagkakaiba-iba ng disenyo.

Ipinapalagay ng Minimalism ang kalinawan at pagkakaikli ng mga anyo, na binibigyang-diin ng kulay. Ang isang ganap na klasiko ng istilong ito ay isang itim at puting interior na walang "mga admixture" ng iba pang mga kulay at palamuti. Gayunpaman, ang isang silid na pinalamutian ng eksklusibo sa magkatulad na mga kulay ay madalas na mukhang masyadong malamig, hindi komportable at walang laman. Upang maiwasan ito, ang itim ay pinapalitan o natunaw ng mainit na kulay abo o mga kulay ng kayumanggi. Posible ring gumamit ng mga indibidwal na bahagi o piraso ng muwebles sa iba pang mga kulay - lila, madilim na pula o berde, mga accent ng kulay.

Futurism - laconic at hindi pangkaraniwang disenyo sa istilo sasakyang pangkalawakan o "mga bahay ng hinaharap". Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga anyo ng muwebles (halimbawa, mga sofa na dumudulas sa dingding), transparent mga partisyon ng salamin sa halip na mga pader at isang malaking bilang ng mga built-in na high-tech na device.

Ang ibabaw ng sahig, dingding at kisame ay karaniwang ginagawang kumukulong puti, kulay abo o, in bilang huling paraan, murang kayumanggi. Ang mga detalye ng muwebles at interior ay ginawa sa maliwanag, kahit na acidic na mga kulay - lemon yellow, bright orange, fuchsia, ultramarine, light green at iba pa. Posible rin ang isang maliit na halaga ng itim.

Mapaglaro at maliwanag na istilo Pin-up ay dumating sa amin mula sa mga ikaanimnapung taon, at isa sa mga pinaka-hindi malilimutang istilong retro. Klasikong kumbinasyon para sa mga pin-up - isang kumbinasyon ng light pink at warm. Minsan ang tradisyonal na dilaw ay pinapalitan ng malambot na orange, asul at mapusyaw na berde. Ang isang ipinag-uutos na elemento ng interior ay maliwanag na mga kopya sa mga dingding, mga collage sa diwa ng panahon ng pin-up, mga polka dot na kurtina at isang kasaganaan ng mga salamin sa mga naka-istilong frame.

Estilo ng bansang Pranses, na nakakakuha ng katanyagan sa kasalukuyan. Puti o mapusyaw na kulay-abo na sahig, sari-saring kulay mga pattern ng bulaklak, light curtains, ceramic trinkets, ruffles at lace - lahat ng ito ay magiging natural para sa istilong ito. Ang mga katangian ng mga kulay para sa mga dingding ay mainit-init, magaan na tono, na parang kupas sa araw: gatas, mapusyaw na rosas, asul, perlas, malambot na lilac, buhangin. Ang muwebles ay kadalasang pinipili puti o murang beige; Kadalasan ito ay artipisyal na edad.

Gayundin, kung minsan ang isa sa mga dingding ay hindi nakapalitada at pininturahan ng puti - upang ang brickwork ay makikita.

At isang huling piraso ng payo na naaangkop sa lahat ng uri ng disenyo: huwag kalimutan na kahit na sa loob ng itinatag na mga kumbinasyon ng estilista at kulay ay may puwang para sa eksperimento at isang orihinal na diskarte!