Muitos de nós aprendemos em aulas de desenho sobre a existência dessa pintura ingênua, mas tão ensolarada e gentil - de Gorodets. Moças caminham sobre tábuas pintadas, cavalos de pernas finas galopam, flores sem precedentes crescem...
Gorodets é uma cidade na região Trans-Volga de Nizhny Novgorod, na margem esquerda do Volga. É uma das mais antigas cidades fortificadas da Rússia. Gorodets é o berço de uma grande variedade de artesanato. Era famosa por sua escultura em madeira (escultura de casa “cega”), pela produção de rodas giratórias incrustadas com carvalho pantanoso (a prancha na qual a fiandeira fica), pela pintura de Gorodets e pelas tábuas de pão de gengibre esculpidas.
O surgimento da pintura de Gorodets está associado à produção de rocas de madeira em aldeias localizadas perto de Gorodets. A produção de Donets contribuiu para o surgimento de um estilo pictórico local original.
Cavaleiros, carruagens, damas, soldados, cavalheiros, cães - este é o panteão de imagens criadas com a ajuda de uma técnica e estilo de Gorodets Donets esculpidos que não são encontrados em nenhum outro lugar. Os detalhes e os motivos que os acompanham foram recortados nas figuras inseridas de cavalos e pessoas feitas de carvalho pantanoso - troncos e galhos de árvores, silhuetas de pássaros pousados sobre eles. Em termos de composição, a superfície do fundo embutido foi dividida em duas ou três camadas. Na camada superior, dois cavaleiros foram representados nas laterais de uma árvore florida, com um pássaro nos galhos, cães foram representados nas raízes da árvore; A segunda camada era ocupada por uma faixa ornamental; a camada inferior continha motivos de enredo de gênero.
Composições com cavalos, cavaleiros, árvores e cães ainda vivem nas pinturas de Gorodets. As fantasias sobre o tema dos passeios de senhores e senhoras são variadas, mas os cavalos estão firmemente preservados entre os motivos tradicionais. A imagem de um cavalo representa a ideia de beleza e força.
Em meados do século XIX, fez-se a transição da incrustação dos fundos para a sua pintura. Este processo começa tingindo os fundos esculpidos. Os artesãos começam a animar com cores o tom claro da madeira e as inserções de carvalho preto.
Uma técnica de pintura mais livre possibilitou a criação de novos temas e ensinou a beleza de um traço pictórico livre, permitindo pintar sem primeiro traçar um contorno.
Cada mestre tinha seus tons de cores favoritos e suas combinações. Ao mesmo tempo, usaram técnicas gerais para criar um esquema de cores competente. Os mestres Gorodets souberam criar um equilíbrio de manchas coloridas na superfície de um objeto, alcançando unidade de cor e completude de pintura.
A pintura de Gorodets levou cerca de 50 anos para ser concluída. O estilo desta pintura ganha forma, nasce o ornamento Gorodets, no qual grandes formas e manchas coloridas, despojadas e lacônicas, tornam-se decisivas.
Além dos Donets, pintaram cadeiras de rodas e cadeiras infantis. Perto do estilo dos Donets pintados estavam as pinturas de mochesniks - caixas bastões nas quais meadas de fios eram dobradas. Eles escreveram cenas de casamento com cavalos, noivos e reuniões: “uma fiandeira e um cavalheiro conversando”, “um pássaro em uma árvore”, “um cachorro perto de uma árvore”.
O período 1870-1900, associado ao rápido desenvolvimento geral das atividades pesqueiras dos habitantes da região florestal do Trans-Volga, é marcado pela formação final do estilo de pintura Gorodets.
Após o declínio vivido pelo artesanato no início do século XX e a cessação quase total das suas atividades no Primeiro guerra mundial, o avivamento era um assunto difícil. São organizadas oficinas de arte pública da década de 1930.
Em 1951, um artel comercial de carpintaria, móveis e arte foi estabelecido na vila de Kurtsevo, com Aristarkh Konovalov, um mestre hereditário da pintura de Gorodets, eleito seu presidente. Sua mãe e tio, avô e bisavô trabalharam na indústria.
A partir de 1954 iniciou-se a produção de móveis infantis com pintura de Gorodets. Em 1957, uma aula de pintura Gorodets foi aberta na escola profissional Semenovskaya. A gama de produtos manufaturados se expande muito lentamente, surge o famoso cavalo de balanço de Gorodets e as pinturas narrativas começam a reviver. Em 1960, o artel foi transformado na fábrica de Pintura Gorodets e, em dezembro de 1965, a fábrica Kurtsev fundiu-se com a Gorodets fábrica de móveis em uma empresa, que recebeu o nome geral de “pintura de Gorodets”. Em 1969, foi criado na fábrica um laboratório experimental e criativo, onde começou a trabalhar Faina Nikiforovna Kasatova, e em 1970 A.V. Sokolov e L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Aparecem lindas artesãs de L.A. Kubatkina, T. N. Rukina, P.F. Sorina, G. N. Timofeeva, N.N. Noskova. É com o trabalho do laboratório experimental que se conecta a busca por novas composições de enredo.
A escolha das primeiras obras recaiu sobre os temas e composições das festas com chá no samovar. Todas as buscas foram inicialmente baseadas no seguimento diligente das técnicas dos antigos mestres. Ao mesmo tempo, procurou-se o tipo de produtos em cuja pintura seria aconselhável colocar temas. Este trabalho foi realizado com a ajuda do Instituto da Indústria da Arte. A obra mais original destes anos foi o painel retangular de Liliya Fedorovna Bespalova “Art Council”. Nesta composição, em vez de pratos e samovar, a tradicional festa de Gorodets inclui produtos artísticos dos moradores da cidade. Sob a orientação dos artistas do laboratório, a qualidade do trabalho das artesãs de Gorodets está melhorando gradativamente, 60 das quais começam a trabalhar no grupo do autor. Eles pintam caixas de pão, placas decorativas de parede, prateleiras com suprimentos ou tábuas de corte, tábuas de bolo, suprimentos, caixões, etc.
Em 1985, seis artistas de Gorodets foram laureados com o Prêmio Estadual da RSFSR. I.E. Repina.
A cor dominante das pinturas de Gorodets é o cromo amarelo brilhante ou o cinábrio. Geralmente são a cor dominante, o fundo de toda a pintura como um todo; tons de azul, verde e às vezes “esbranquiçados” (rosa, azul) são usados para escrever um padrão, preto e branco são usados para trabalhar os detalhes.
Materiais: Têmpera. Você pode usar guache com adição de cola PVA.
Cada cor primária é composta por duas tonalidades: uma descolorida e outra mais saturada.
A ordem da pintura:
UM) A pintura é feita diretamente base de madeira ou a base é preparada com cores amarelas, vermelhas e pretas.
B) Na tábua ou superfície de outro objeto escolhido para pintura, a composição do futuro padrão é delineada com linhas finas a lápis. O principal é delinear a localização e o tamanho dos pontos principais e mais brilhantes - por exemplo, flores. Estes são os nós da composição. As partes do meio - botões fechados - conectam as partes grandes entre si; os pequenos - galhos, folhas - complementam o tema e têm pouco efeito na composição geral.
EM) Nos nós da composição, via de regra, manchas de formato redondo regular são aplicadas com pincel largo - a base da flor.
G) Traços finos são aplicados sobre os pontos claros com uma segunda cor mais escura do mesmo tom, por exemplo, azul sobre azul - um traço. O contorno do traço é um desenho, representando os contornos das pétalas de uma flor. Na mesma fase, são representadas folhas entre os grandes elementos, cuja forma é obtida com duas ou três pinceladas.
Toda a pintura consiste em elementos: círculos de base, colchetes, gotas, pontos, arcos, espirais, traços.
D)Fase final pintura - aplicação de pinceladas e pontos com tinta preta e branca. Essa técnica é chamada de “reavivamento” e dá ao trabalho uma aparência acabada. Feito com o pincel mais fino.
E) Após a secagem da têmpera, o produto pode ser revestido com verniz incolor.
Os motivos mais comuns são:
flores - rosas, rosas com folhas simétricas;
animais - cavalo, pássaro
“A Árvore da Vida” é um enredo tradicional que personifica a natureza. Em ambos os lados da “árvore” podem ser representados cavalos ou pássaros.
Cavaleiros, carruagens, senhoras, soldados, senhores, cães são tradicionais na pintura de histórias de Gorodets.
Existem três tipos de composição na pintura de Gorodets:
pintura de flores;
pintura floral com inclusão do motivo “cavalo” e “pássaro”;
pintura de história.
Esta divisão é condicional, uma vez que a pintura do enredo não fica completa sem motivos florais; E mesmo que os produtos com pintura Gorodets sejam feitos na mesma composição, mas em diferentes esquema de cores, você pode não notar imediatamente a semelhança.
Então,
Pintura de flores
Esse tipo é usado com mais frequência e é o mais fácil de executar. Em menos versão complexa a obra pode representar uma flor com folhas irradiando dela. Em uma versão mais complexa, por exemplo, uma faixa de padrões florais é frequentemente representada nas paredes laterais e a tampa é decorada com flores inscritas em um círculo. Nas tampas das caixas de pão, as flores geralmente são dispostas em formato de retângulo ou diamante.Nos padrões florais, os seguintes tipos de padrões mais comuns podem ser distinguidos:
“Bouquet” - representado simetricamente. Geralmente escrito em tábuas de corte ou pratos.
"Guirlanda" é uma espécie de "buquê" quando um ou dois flor grande estão localizadas no centro, delas flores menores com folhas divergem para os lados. Eles podem caber em um círculo, faixa ou ser posicionados em forma de lua crescente (em telas de canto). Esse tipo de composição de desenho floral é mais frequentemente usado na pintura de tábuas de corte, caixas de pão, caixas, pratos e móveis infantis.
“Lombo” é uma das variantes da “guirlanda”, quando uma ou mais flores são escritas no centro, formando o centro, e botões e folhas, diminuindo gradativamente em direção ao topo do diamante, estão localizados ao longo de suas bordas imaginárias. Este arranjo floral pode ser visto com mais frequência em tábuas de corte retangulares, baús, bancos, portas de armários e caixas de pão.
A “faixa de flores” foi preservada na embarcação de Gorodets desde as rodas giratórias pintadas, onde separava as camadas superior e inferior. Dependendo do produto em que está escrito, pode representar uma composição repetida de fitas de flores do mesmo tamanho, separadas por pares de folhas, ou a mesma composição em que se alternam: flores do mesmo tamanho, mas com desenho diferente; flores do mesmo tamanho, mas de cores diferentes; flores, diferentes em design, cor e tamanho. Essas listras ornamentais geralmente são usadas na pintura de itens tridimensionais, como caixas redondas. Uma estreita faixa ornamental circunda as composições do enredo. A faixa mais larga é a camada intermediária em uma composição de três camadas.
“Guirlanda” - lembra uma “faixa de flores”, mas fechada apenas na borda de um prato ou tampa de caixa. Os arranjos florais são geralmente simétricos na disposição dos motivos e na distribuição das cores.
Arranjo floral incluindo motivos “cavalo” e “pássaro”
Tal como na pintura de flores, nos produtos que representam um cavalo e um pássaro, os motivos podem ser simétricos. Eles estão localizados nas laterais árvore florida ou dentro de uma guirlanda de flores. Às vezes, entre um padrão floral escrito simetricamente, há dois pássaros, de desenho assimétrico, às vezes de cores diferentes. Às vezes, quando um mestre faz uma composição a partir de vários objetos (por exemplo, tábuas de corte), aparece simetria na composição dos dois extremos. Nos quadros exteriores podem ser representados vários motivos florais, ou na escrita de pássaros serão utilizados dois motivos: “galo” e “galinha”.
Nota: As imagens de “galo” e “cavalo” são símbolos do sol, desejos de felicidade. As imagens de “galo” e “galinha” simbolizam. bem-estar familiar, desejando muitos filhos à família.
Cultura é memória. Portanto, está ligado à história e implica sempre a continuidade da vida moral, intelectual, espiritual da pessoa, da sociedade e da humanidade.
Yu. M. Lótman
A pintura de Gorodets remonta ao século XIX. Nessa época, tornou-se uma arte popular russa, que surgiu na província de Nizhny Novgorod, perto da cidade de Gorodets.
O início da pintura de Gorodets pode ser visto nas rodas de fiar esculpidas. Eles eram especiais em Gorodets graças aos dons (a prancha sobre a qual fica a fiandeira) e ao pente da roca. O fundo foi decorado por artesãos locais usando uma técnica especial de incrustação. Figuras esculpidas em um tipo diferente de madeira (por exemplo, carvalho pantanoso) foram inseridas nas reentrâncias. Tais elementos se destacaram em relevo na superfície, e apenas dois tons de madeira nas mãos dos artesãos de Gorodets criaram verdadeiras obras de arte a partir de uma prancha comum. Posteriormente, os artesãos passaram a usar tonalidades (azul brilhante, verde, vermelho e amarelo), o que possibilitou deixar o fundo ainda mais colorido. A crescente necessidade de produção de fundos giratórios levou os artesãos a reconsiderar a técnica de decoração, tornando-a mais simples. Na segunda metade do século XIX, a incrustação como técnica complexa e trabalhosa foi substituída pela talha comum com pintura e, já no final do século, os elementos pictóricos tornaram-se a decoração predominante dos Donets.
Existem três tipos de composição na pintura de Gorodets: pintura de flores, pintura floral incluindo o motivo “cavalo” e “pássaro” E pintura de história.
Pintura de floresé mais frequentemente usado porque é o mais fácil de implementar. Numa versão menos complexa, a obra pode representar uma única flor com folhas irradiando dela. Em uma versão mais complexa, por exemplo, uma faixa de padrões florais é frequentemente representada nas paredes laterais e a tampa é decorada com flores inscritas em um círculo. Nas tampas das caixas de pão, as flores geralmente são dispostas em formato de retângulo ou diamante. Nos padrões florais, os seguintes tipos de padrões mais comuns podem ser distinguidos:
"Ramalhete"- representado simetricamente. Geralmente escrito em tábuas de corte ou pratos. Pequenos buquês de uma a três flores podem ser vistos em pequenos itens como caixas, xícaras e saleiros.
"Festão"- esta é uma variedade "ramalhete", quando uma ou duas flores grandes estão localizadas no centro, flores menores com folhas divergem delas para os lados. Eles podem caber em círculo, faixa, posicionada em forma de meia-lua (nas telas de canto). Esse tipo de composição de desenho floral é mais frequentemente usado na pintura de tábuas de corte, caixas de pão, caixas, pratos e móveis infantis.
Arranjo floral incluindo motivos “cavalo” e “pássaro” também muito comum na pintura de Gorodets. Pode ser visto em pratos e tábuas de corte, caixas e caixas de pão, móveis infantis e até colheres. A inclusão de novos motivos também aumenta o número de opções para diversas composições. Tal como na pintura de flores, nos produtos que representam um cavalo e um pássaro, os motivos podem ser simétricos. Eles estão localizados nas laterais de uma árvore florida ou dentro de uma guirlanda de flores. Às vezes, entre um padrão floral escrito simetricamente, há dois pássaros, de desenho assimétrico, às vezes de cores diferentes. No caso em que os motivos “cavalo” ou “pássaro” são representados separadamente na composição, a simetria arranjo de flores pode ser preservado ou pode ser interrompido.
Os painéis decorativos geralmente têm uma forma retangular alongada horizontalmente. Pode consistir em três placas individuais. Eles preservam os métodos tradicionais de organização do espaço desenvolvidos pelos artistas de Gorodets no final do século XIX. Estas são colunas nas laterais e cortinas ricas e lindamente drapeadas nas laterais e relógio de parede, pendurados no centro do interior retratado, enormes janelas e mesas redondas. E as roupas dos personagens principais - moças e senhores - não mudaram em nada. Apenas as cores usadas agora são mais brilhantes. Os artistas costumam dividir os painéis horizontais, bem como os verticais, em partes. O herói ou grupo de personagens principais em uma composição de enredo geralmente está localizado no centro de uma pintura horizontal ou no topo de uma vertical. Destacam-se pela cor, tamanho, tom, ritmo.
Imagens de colunas e cortinas podem ser usadas como motivo divisório. Assim, os artistas retratam painéis decorativos várias salas, e o tema central está ligado em significado às cenas mostradas nas laterais. Existem pinturas onde o painel é dividido em duas partes. Surgem então dois centros semânticos, inextricavelmente ligados entre si, cada parte tem seu centro e é construído de acordo com leis gerais.
Uma leitura única dos personagens da composição da trama. Uma figura masculina a cavalo é interpretada como um noivo, uma garota solitária parada perto de uma bétula é interpretada como uma noiva. Cenas de festa, chá, casamento, noite são encenadas tendo como pano de fundo uma janela com a inclusão obrigatória de uma mesa. A mesa nunca fica vazia, está cheia de xícaras, um samovar ou um vaso de flores - é um símbolo de riqueza e prosperidade. Cortinas ricamente drapeadas e relógios de parede carregam a mesma interpretação semântica. Os rostos das pessoas na pintura de Gorodets estão sempre voltados para o espectador. É muito raro encontrar imagens giradas em três quartos.
Os artistas não se limitam a representar interiores. Aparecem em telas decorativas casas de aldeia com portadas e remates esculpidos, com chaminés, decorados com galos esculpidos, há também poços com telhados decorados com cabeças de cavalo. Painéis representando cenas de rua às vezes são divididos em partes. No centro será dado o enredo principal; às vezes pode mostrar a decoração interior de uma casa rica. Mas, na maioria das vezes, os artistas modernos de Gorodets não dividem cenas de caminhada, saída e namoro em partes. Ruas inteiras com casas, cercas, igrejas e motivos vegetais em forma de árvores são reproduzidos no painel.
Os animais são frequentemente escritos sob os pés dos personagens principais - cães, gatos, galos, galinhas. Com essa estrutura de enredo, os personagens principais são representados em primeiro plano, maiores que os secundários, e muitas vezes destacados em cores. Apesar da complexidade dos temas, os artistas sempre incluem flores na pintura, mesmo que seja mostrada uma paisagem de inverno.
Tradições de assinar ou acompanhar obras provérbios populares e os ditados remontam aos primeiros produtos pintados de Gorodets do último quartel do século XIX. Sabedoria popular, expresso em palavras, ajuda a revelar o enredo da imagem, anima o desenho e enfatiza o enorme significado semântico que o autor investiu em seu produto.
História
A pintura de Gorodets remonta ao século XIX. Nessa época, tornou-se uma arte popular russa, que surgiu na província de Nizhny Novgorod, perto da cidade de Gorodets.
O início da pintura de Gorodets pode ser visto nas rodas de fiar esculpidas. Eles eram especiais em Gorodets graças aos dons (a prancha sobre a qual fica a fiandeira) e ao pente da roca. O fundo foi decorado por artesãos locais usando uma técnica especial de incrustação. Figuras esculpidas em um tipo diferente de madeira (por exemplo, carvalho pantanoso) foram inseridas nas reentrâncias. Tais elementos se destacaram em relevo na superfície, e apenas dois tons de madeira nas mãos dos artesãos de Gorodets criaram verdadeiras obras de arte a partir de uma prancha comum. Posteriormente, os artesãos passaram a usar tonalidades (azul brilhante, verde, vermelho e amarelo), o que possibilitou deixar o fundo ainda mais colorido. A crescente necessidade de produção de fundos giratórios levou os artesãos a reconsiderar a técnica de decoração, tornando-a mais simples. Na segunda metade do século XIX, a incrustação como técnica complexa e trabalhosa foi substituída pela talha comum com pintura e, já no final do século, os elementos pictóricos tornaram-se a decoração predominante dos Donets.
Tecnologia
A tecnologia da pintura Gorodets é em muitos aspectos mais simples do que a criação de Khokhloma, especialmente em termos de preparação da base. A pintura de Gorodets é feita diretamente sobre uma base de madeira, que, se desejado, pode ser recoberta com tinta primer vermelha, preta ou amarelo. Todas as cores principais utilizadas na pintura devem ter tonalidades ricas e diluídas. Sobre superfície de trabalho Use linhas finas de lápis para delinear a composição do padrão futuro. Tarefa principal– delinear os tamanhos e posições dos elementos principais, ou nós, por exemplo, animais e flores. Artesãos experientes pule esta etapa pintando diretamente com tintas. Os nós, via de regra, são desenhados com tinta de tom mais claro (pintura). Traços finos de tom escuro (sombra) são aplicados em pontos claros, retratando detalhes: pétalas de flores, dobras de roupas, detalhes de interiores, etc. Na mesma fase, folhas e botões são representados entre grandes elementos. A etapa final da pintura é a aplicação de pinceladas e pontos com tinta preta (viva) e branca (viva). Essas ações são realizadas com o pincel mais fino e conferem ao trabalho um aspecto acabado. Após a secagem da tinta, o produto é revestido com verniz incolor.
Tipos de composição
Existem três tipos de composição na pintura de Gorodets: pintura de flores, pintura floral incluindo o motivo “cavalo” e “pássaro” E pintura de história.
Pintura de floresé mais frequentemente usado porque é o mais fácil de implementar. Numa versão menos complexa, a obra pode representar uma única flor com folhas irradiando dela. Em uma versão mais complexa, por exemplo, uma faixa de padrões florais é frequentemente representada nas paredes laterais e a tampa é decorada com flores inscritas em um círculo. Nas tampas das caixas de pão, as flores geralmente são dispostas em formato de retângulo ou diamante. Nos padrões florais, os seguintes tipos de padrões mais comuns podem ser distinguidos:
Os arranjos florais são geralmente simétricos na disposição dos motivos e na distribuição das cores. Apesar da existência de esquemas de construção rigorosos padrões florais, os artistas apresentam inúmeras variações desta pintura.
Arranjo floral incluindo motivos “cavalo” e “pássaro”
também muito comum na pintura de Gorodets. Pode ser visto em pratos e tábuas de corte, caixas e caixas de pão, móveis infantis e até colheres. A inclusão de novos motivos também aumenta o número de opções para diversas composições. Tal como na pintura de flores, nos produtos que representam um cavalo e um pássaro, os motivos podem ser simétricos. Eles estão localizados nas laterais de uma árvore florida ou dentro de uma guirlanda de flores. Às vezes, entre um padrão floral escrito simetricamente, há dois pássaros, de desenho assimétrico, às vezes de cores diferentes. No caso em que os motivos “cavalo” ou “pássaro” sejam representados separadamente na composição, a simetria do arranjo floral pode ou não ser preservada.
Ao realizar esse visual em um conjunto de tábuas de corte, os artistas de Gorodets criam simetria dentro do próprio conjunto. Portanto, se for composto por três placas, então as duas externas serão simétricas, embora esta simetria seja bastante condicional. Nos quadros exteriores podem ser representados vários motivos florais, ou na escrita de pássaros serão utilizados dois motivos: “galo” e “galinha”. Esse ornamento fica incrivelmente bonito e sólido em pratos decorativos, onde o centro é claramente definido. Além disso, os artesãos de Gorodets pintam esses padrões não apenas em um fundo de madeira, mas também em fundos coloridos. Ficam especialmente impressionantes em “forros” pretos e vermelhos, embora junto com eles os artistas também utilizem outras cores, por exemplo, amarelo, ocre, dourado, laranja, etc. o ornamento introduz uma certa coloração semântica. Assim, a imagem do motivo “galo” ou “cavalo” é interpretada como um mensageiro do sol, um desejo de felicidade, boa sorte e sucesso. A imagem emparelhada de um “galo” e uma “galinha” simboliza o bem-estar da família, desejando felicidade à família e a muitos filhos.
Pintura de assunto um dos tipos de composições de pintura de Gorodets mais trabalhosos e incrivelmente bonitos. Aqui estão datas e comemorações, confraternizações e festas, viagens de férias e despedidas, ilustrações de diversos contos de fadas e cenas da vida moderna e muito, muito mais.
Os painéis decorativos geralmente têm uma forma retangular alongada horizontalmente. Pode consistir em três placas separadas. Eles preservam os métodos tradicionais de organização do espaço desenvolvidos pelos artistas de Gorodets no final do século XIX. São colunas nas laterais e cortinas ricas e lindamente drapeadas nas laterais e relógios de parede pendurados no centro do interior retratado, enormes janelas e mesas redondas. E as roupas dos personagens principais - moças e senhores - não mudaram em nada. Apenas as cores usadas agora são mais brilhantes. Os artistas costumam dividir os painéis horizontais, bem como os verticais, em partes. O herói ou grupo de personagens principais em uma composição de enredo geralmente está localizado no centro de uma pintura horizontal ou no topo de uma vertical. Destacam-se pela cor, tamanho, tom, ritmo.
Imagens de colunas e cortinas podem ser usadas como motivo divisório. Assim, os artistas retratam várias salas em painéis decorativos, e o tema central está ligado em significado às cenas mostradas nas laterais. Existem pinturas onde o painel é dividido em duas partes. Surgem então dois centros semânticos, inextricavelmente ligados entre si, cada parte tem seu centro e é construído de acordo com leis gerais.
Uma leitura única dos personagens da composição da trama. Uma figura masculina a cavalo é interpretada como um noivo, uma garota solitária parada perto de uma bétula é interpretada como uma noiva. Cenas de festa, chá, casamento, noite são encenadas tendo como pano de fundo uma janela com a inclusão obrigatória de uma mesa. A mesa nunca fica vazia, está cheia de xícaras, um samovar ou um vaso de flores - é um símbolo de riqueza e prosperidade. Cortinas ricamente drapeadas e relógios de parede carregam a mesma interpretação semântica. Os rostos das pessoas na pintura de Gorodets estão sempre voltados para o espectador. É muito raro encontrar imagens giradas em três quartos.
Os artistas não se limitam a representar interiores. Casas de aldeia com venezianas e molduras esculpidas, chaminés decoradas com galos esculpidos e poços com telhados decorados com cabeças de cavalo aparecem em telas decorativas. Painéis representando cenas de rua às vezes são divididos em partes. No centro será dado o enredo principal; às vezes pode mostrar a decoração interior de uma casa rica. Mas, na maioria das vezes, os artistas modernos de Gorodets não dividem cenas de caminhada, saída e namoro em partes. Os painéis retratam ruas inteiras com casas, cercas, igrejas, motivos vegetalistas em forma 
árvores. Os animais são frequentemente escritos sob os pés dos personagens principais - cães, gatos, galos, galinhas. Com essa estrutura de enredo, os personagens principais são representados em primeiro plano, maiores que os secundários, e muitas vezes destacados em cores. Apesar da complexidade dos temas, os artistas sempre incluem flores na pintura, mesmo que seja mostrada uma paisagem de inverno.
A tradição de assinar obras ou acompanhá-las com provérbios e ditados populares remonta aos primeiros produtos pintados de Gorodets do último quartel do século XIX. A sabedoria popular, expressa em palavras, ajuda a revelar o enredo da imagem, anima o desenho e enfatiza o enorme significado semântico que o autor investiu em seu produto.
A pintura em madeira de Gorodets está entre as maiores conquistas da arte popular russa. Que ideias temos quando mencionamos este ofício? Alguns apresentarão rodas de fiar, caixas, telas e outros produtos brilhantes de Gorodets, expostos nos corredores do Museu Histórico do Estado ou do Museu Russo em São Petersburgo. Outros se lembrarão de mesas, cadeiras, estantes e brinquedos pintados por crianças. Muitos apartamentos são decorados com caixas de pão e tábuas de corte elegantes e duráveis.
No entanto, houve um tempo em que este comércio não tinha muita importância. Assim, numa das publicações de referência do final do século XIX escreveram sobre ele: “A pintura em madeira de Gorodets é um dos muitos artesanatos que existiam na província de Nizhny Novgorod, que deve o seu aparecimento à infertilidade das terras locais”. E membros da comissão para o estudo da indústria de artesanato na Rússia chegaram a falar assim: “Quem viu os desenhos na parte de baixo sabe como eles são rudes”. E devemos prestar homenagem aos representantes da então sociedade russa que valorizavam muito esta arte. Nossos grandes artistas e os colecionadores mais perspicazes acabaram sendo precisamente essas pessoas.
I.E. interessou-se pela pintura de Gorodets antes de outros. Repin, E.D. e V. D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industrial e filantropo da SI. Mamontov, diretor do Russo museu histórico, historiador I.E. Zabelin, curador do Museu de Artesanato do Provincial de Moscou Zemstvo S.T. Morozov.
No entanto, a escultura e a pintura de Gorodets foram verdadeiramente descobertas apenas no início da década de 1920, durante a preparação da exposição “Arte Camponesa Russa”, realizada nos corredores do Museu Histórico Russo. Esta exposição foi um fenômeno único na história Arte russa. As palavras escritas no cartaz da exposição aplicam-se integralmente à pintura de Gorodets: “Atualmente, as obras de artistas camponeses foram recuperadas do esconderijo e o museu tem a oportunidade de disponibilizá-las para visualização pública. no entanto, merece a nossa profunda atenção. Em muitos casos, o artista camponês pode mostrar novos caminhos para a nossa arte moderna.
Um notável renascimento ocorreu então no estudo do artesanato na região de Nizhny Novgorod. Em 1924, foi inaugurado um departamento de artesanato no Museu Gorodets, onde foram coletadas obras de artesãos camponeses. O mundo da vida familiar camponesa tornou-se objeto de estudo sério e compreensão profunda por parte dos contemporâneos. A partir de itens individuais sobreviventes, fatos dispersos, de reuniões e conversas com mestres, uma ideia bastante completa e objetiva de Gorodets e do distrito de Gorodets como o centro original da arte camponesa russa foi finalmente formada.
No território da região de Nizhny Novgorod, os artesãos criaram completamente tipos diferentes pinturas em madeira - Gorodets e Fedoseevskaya, Polkhovmaidan e Khokhloma. A pintura de Gorodets surgiu e floresceu nas proximidades do “reino” de Khokhloma. Mas o brilho dourado de Khokhloma não ofuscou a festividade brilhante das obras dos mestres Gorodets. Se Khokhloma surpreende com seu brilho dourado, como se fantásticas inflorescências e ervas rubro-negras nascessem do fogo, com a delicada caligrafia das linhas mais finas, então a pintura de Gorodets cativa pela riqueza das cores do verão russo com suas diversas ervas, o sol brilhante, como se inundasse com sua luz exuberantes guirlandas de flores, pássaros extravagantes, cavalos esguios correndo por prados fabulosos.
A pintura de Gorodets passou para a vanguarda do artesanato popular russo porque combinou de forma surpreendentemente orgânica a adesão às tradições antigas com uma percepção aberta e alegre da vida moderna. Artistas populares combinaram ricos padrões florais, imagens de animais fabulosos e imagens da vida moderna na cidade, vila, propriedade e a famosa feira de Nizhny Novgorod em um único sistema artístico. Ao mesmo tempo, a base do estilo da pintura de Gorodets era o “realismo mágico” - a transformação da vida cotidiana no sonho de um artista camponês sobre a vida alegre de uma pessoa em uma bela terra florescente, em completa harmonia com a natureza.
Os conhecedores mais sofisticados ficam fascinados pela coragem dos pintores de Gorodets na escolha dos temas, pela habilidade na construção de cenas multifiguradas, pela expressividade dos personagens da pintura, lindamente, de acordo com todas as leis artes decorativas interiores pintados, luxuosos ornamentos florais.
Para entender por que a pintura de Gorodets se tornou assim, você definitivamente precisa visitar sua terra natal. Estas são as aldeias de Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki e outras, localizadas ao longo das margens de um afluente do Volga - o rio Uzola. Por que a pintura foi chamada de Gorodets? Por que não é Kurtsevskaya, Koskovskaya, Savinskaya ou pelo menos Uzolskaya? O nome "Gorodetskaya" apareceu apenas na década de 1930, após o surgimento dos trabalhos de um dos mais famosos pesquisadores cultura popular V. M. Vasilenko. Em edições anteriores estamos falando sobre sobre “pintura de Nizhny Novgorod” ou “tintureiros de Kurtsovsk”. O novo nome pegou porque Gorodsts era o principal mercado de utensílios pintados com Uzol e também contava com oficinas de pintura em madeira. Mas o mais importante: o próprio conteúdo da pintura está ligado a ele, ao seu modo de vida, à sua moral e às suas imagens, a partir de meados do século XIX. A famosa pintura Uzol surgiu de toda a cultura artística de Gorodets e seus arredores, cuja história remonta a mais de oito séculos. Sem o conhecimento da história centenária de Gorodets e de seu artesanato, não se pode compreender a essência da pintura de Gorodets.
Cada período da história de Gorodets é interessante à sua maneira. A cidade surgiu na segunda metade do século XII como um posto militar da Rússia nas margens do Volga. No século 13, Gorodets era a capital do Principado de Gorodets e depois tornou-se parte do Grão-Ducado de Nizhny Novgorod-Suzdal. A história inicial do principado de Gorodets está associada aos nomes de Andrei Bogolyubsky, Mstislav, o Udaly, Alexander Nevsky. As crônicas russas refletiram não apenas a construção da cidade e os ataques bem-sucedidos dos príncipes contra os búlgaros, mas também acontecimentos terríveis - o ataque a Goroden pelas hordas de Batu Khan. “Os tártaros tomaram as cidades, queimaram-nas, mosteiros e igrejas, e os pátios dos príncipes e das pessoas residenciais, entregando-os à mesma chama... pessoas descalças e sem sangue, morrendo da escória, trazendo-as de volta aos seus próprios países, ” testemunha o autor do Nikon Chronicle sobre os eventos de 1238. Mas depois de cinco ou seis anos, os residentes sobreviventes de Gorodets restauraram a cidade. Logo o irmão mais novo de Alexander Nevsky, Andrei, tornou-se príncipe. Seu confronto com o tártaro Khan Pevrei ameaçou uma nova invasão dos tártaros, que até agora não havia nada para repelir. O irmão mais velho, Alexander Yaroslavich, teve que ir à Horda com um arco e presentes. Ele voltou já gravemente doente e, mal chegando a Gorodets em novembro de 1263, morreu aqui no Mosteiro Fedorovsky.
No século 16, um segundo nome foi atribuído a Gorodets - Pequeno Kitezh, em contraste com o lendário Grande Kitezh, que se escondia dos inimigos nas águas do Lago Svetloyar, que não fica muito longe de Gorodets.
Gorodets, sendo um centro de comércio e construção naval no século XIX, sempre permaneceu um centro brilhante e original da cultura nacional. A singularidade das tradições culturais locais foi em grande parte determinada pela singularidade localização geográfica Gorodets. Desde o século XII, tem sido uma parte inseparável da terra Vladimir-Suzdal com as suas mais altas tradições de arquitetura, pintura de ícones e arte decorativa.
Se você tentar rastrear as origens da pintura de Gorodets, precisará lembrar que Gorodets nos séculos 17 a 19 foi um dos centros dos Velhos Crentes. Foi isso que teve uma influência notável na vida espiritual da região de Gorodets e no seu artesanato. A pintura de ícones locais originou-se dos ícones trazidos para cá pelos colonos das terras do norte após a destruição dos mosteiros da Pomerânia e Solovetsky pelas autoridades czaristas.
Às vezes intuitivamente, mas mais frequentemente de forma bastante consciente, os mestres da pintura de Gorodets procuraram continuar as tradições do ícone de Nizhny Novgorod, especialmente seu ornamentos florais- "carta de ervas". Foi essa confecção de ícones com suas técnicas refinadas de pintar flores e ervas, reunindo-as em guirlandas e buquês, que foi uma excelente escola para todo mestre Gorodets, e uma escola familiar, familiar desde a infância. O ícone ensinou a beleza das cores, a expressividade das silhuetas, as técnicas de construção do espaço e o significado de cada detalhe. A originalidade da pintura de Gorodets nasceu na junção das tradições da região florestal do Velho Crente Trans-Volga e completamente vida social cidades distritais e provinciais, a famosa feira de Nizhny Novgorod, cuja influência foi sentida na economia, na vida cotidiana e nos costumes de toda a região do Volga
Uma receptividade gananciosa a tudo que era novo atraiu artistas camponeses para retratar todas essas inovações, gente nova, festividades festivas na cidade, navios a vapor no Volga, diversões em feiras.
A glória da pintura de Gorodets começou com a decoração de utensílios domésticos femininos. São rocas, tecelagens e armários, caixas e cadeiras infantis. Os artesãos Uzol gostavam especialmente de decorar rodas giratórias. “Uma menina em uma roca é uma das imagens características da antiga vida camponesa russa. A vida da menina é sempre decorada e decorativa; muitas vezes um presente de um homem, recortado e assinado com os sonhos e pensamentos do amor, como evidenciado por uma série de inscrições preservadas em rocas” - é difícil dizer melhor sobre uma roda de fiar do que B.C. Voronov.
A roda de fiar Gorodets parece, por natureza, destinada ao trabalho de um artista. Ao contrário das rodas giratórias, cortadas de peça inteira madeira, consiste em duas partes - o fundo e a cumeeira. A base da roda giratória - a parte inferior - é bastante tabuleiro largo, cujo tamanho varia. Se o comprimento for quase sempre de cerca de 70 cm, a largura varia de 30 a 50 cm. Um dedo do pé é preso à parte frontal arredondada dessa placa - uma pirâmide truncada tetraédrica com um orifício na parte superior para inserir um bastante grande. pente com cabo longo. O pente servia para prender a estopa - linho ou lã. O fiandeiro, colocando o fundo no banco, sentou-se nele e começou a girar, enrolando o fio no fuso. E agora, com o talento e habilidade dos mestres Gorodets, os Donets tornaram-se obras de alta arte, impressionando com sua beleza mais de uma geração de conhecedores.
Segundo a lenda local, os mestres do Vale do Uzol receberam suas primeiras habilidades de pintura do artista N.I. Ogurechnikov, que renovou as pinturas da igreja na vila de Kurtsevo em 1870. Os perspicazes homens Kurtsev e Koskov, que acompanharam de perto seu trabalho, conseguiram descobrir os segredos do preparo das tintas e relembrar as técnicas de trabalho com pincel. Mas os mestres locais não estudaram apenas com pintores.
Aqui teremos que conhecer os entalhadores Uzol. Eles fizeram rodas giratórias, decorando-as padrão esculpido. No início, a talha era comum nos utensílios camponeses: grades geométricas, rosetas com raios divergentes - imagens simbólicas do sol, também chamadas de signos solares. E em poucos anos, junto com a escultura tradicional, apareceu outra completamente diferente - tanto no conteúdo quanto na técnica de execução. Não é antigo sinais mágicos, e a vida moderna e suas imagens tornaram-se as principais.
Cenas de caça a cavalos com cães e falcões, cavaleiros em cavalos empinados com sabres desembainhados, carruagens luxuosas correndo a toda velocidade com lacaios na parte traseira e cocheiros arrojados no guidão apareciam no fundo. Cenas de festividades da cidade foram retratadas com incrível amor e diligência - senhoras suntuosamente vestidas com os habituais guarda-chuvas nas mãos, seus cavalheiros em sobrecasacas com cintura bem puxada, chapéus altos de trigo sarraceno (uma espécie de cilindro) ou chapéus armados com plumas. Sem dúvida, quando esses produtos de escultura apareceram no mercado, causaram sensação. Mas não só com tramas, mas também com novas técnicas de escultura. Em vez do habitual entalhe triangular recuado, de execução mais rápida, utilizou-se o entalhe de contorno e suporte menos meticuloso, mas não menos expressivo. Usando cinzéis semicirculares de diferentes larguras e facas finas, o escultor criou pinturas inéditas na arte popular anterior.
Velhos mestres de Gorodets. Da esquerda para a direita:
Ignatiy Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatiy Klemeitevich Lebedev
Também é interessante que entre as inovações introduzidas pelos artesãos Uzol na escultura estava o uso da cor: desde a pintura de fragmentos individuais da escultura com suco de frutas silvestres ou decocções de plantas até incrustações exclusivas com carvalho pantanoso. O material para esse trabalho estava localizado próximo, no sopé de sua terra natal, Uzola. Durante o período das cheias, o rio sinuoso e rebelde muitas vezes arrastava as margens e derrubava árvores na água. Depois de muito tempo na água, a madeira de todas as outras espécies desaparece, e apenas o carvalho adquire força crescente e uma cor preta característica, à qual se acrescenta com o tempo uma tonalidade ligeiramente azulada.
Ao capturar pedaços de carvalho pantanoso de Uzola, os artesãos locais logo aprenderam como processá-los bem. Da madeira maciça recortaram placas bastante finas (3-5 mm de espessura), pregos redondos e outros detalhes, que passaram a incluir nas suas composições esculpidas. A técnica deste inlay foi absolutamente incrível: não foram utilizadas cola nem dispositivos para fixação dos insertos. Figuras de cavalos, cavaleiros, rodas de carruagens e outras inserções foram colocadas em reentrâncias especialmente recortadas e fixadas com pregos de madeira, combinando tanto o artístico quanto o finalidade técnica. Esses cravos prendiam e decoravam os cascos dos cavalos, representavam seus olhos e delineavam o contorno da carruagem com um padrão pontilhado. Às vezes, esse enfeite corria ao longo da borda do fundo e gradualmente se tornava característica distintiva todo o grupo de fundos embutidos.
Ao fazer fundos esculpidos embutidos, os artesãos dominaram várias técnicas de composição. Junto com a composição em camadas verticais, também foi utilizada uma horizontal, que proporcionou espaço suficiente para colocação no fundo e na matriz Gulyanye. cante uma carruagem com uma senhora sentada nela e um cavalo atrelado à carruagem - Um fundo agradável com entalhes e incrustações.
Outra característica importante herdada pelos pintores dos escultores é a extraordinária especificidade e precisão nos detalhes da imagem. O entalhador não esculpe uma carruagem, mas uma carruagem de primavera do século XIX, ou retrata uma antiga carruagem “de Catarina”, que agora pode ser vista em museus.
A talha com incrustação existiu na região de Priuzol apenas algumas décadas: este artesanato praticamente cessou na década de 70 do século XIX. Conseqüentemente, sua história estava ligada à vida de não mais do que duas gerações de mestres, mas de mestres incríveis. Entre eles devemos citar Lazar e Anton Melnikovs, Anton Nikolaev, em cuja obra o círculo de imagens característico da arte de Gorodets já foi basicamente determinado - são senhoras e senhores, são militares, muitas vezes cavaleiros, são cães, pássaros e lindos cavalos Gorodets. Também surgiram assuntos favoritos - festividades, cenas galantes.
Nas esculturas geométricas baseadas em enredos de Gorodets, e mais tarde em sua pintura, apareceu outra característica importante da arte popular - a combinação de realidade e fantasia em uma composição. As fiandeiras em ação e a cena de entrega do presente de casamento à noiva são justapostas a figuras de cavaleiros fantásticos, com plantas inéditas que lembram palmeiras.
A transição da escultura para a pintura foi feita de forma bastante suave e gradual, e nela participaram os próprios escultores. A este respeito, um dos donets de Lazar Melnikov é muito interessante; o que importa é que foi assinado por ele; Neste fundo parte superior A composição é feita na técnica de talha, a do meio é talhada com tingimento e na parte inferior há uma roseta pintada com tintas e pincel.
Assim, tendo observado cuidadosamente as esculturas de Gorodets com incrustações e, posteriormente, as esculturas com tingimento, não é difícil ver que os escultores foram os professores imediatos dos pintores. Foram eles que determinaram o tema principal pintura futura, identificaram seus personagens principais, lançaram as bases para a linguagem visual da arte de Gorodets. Em suma, com base na arte antiga nasceu algo completamente novo - a pintura camponesa, que absorveu a beleza da natureza circundante, da vida quotidiana - não só o valor material, mas também o valor espiritual das coisas a ela associadas, o maravilhoso padrões de livros antigos, ícones e artesanato.
E o desenvolvimento deste novo ofício ocorreu com uma velocidade sem precedentes na arte popular, em apenas duas ou três décadas.
Na década de 1870, os artesãos Uzol começaram a produzir produtos de madeira, decorado com pinturas brilhantes. Em primeiro plano estavam, claro, rodas giratórias com fundo, começando pelas modestas e estreitas, decoradas com uma flor, um galho com frutas silvestres, um pássaro ou um patim - em uma palavra, um produto comum de mercado, até largas e monumentais. , onde o artista, mostrando toda a sua arte, pintou em três camadas inteiras. Havia cenas de festividades e banquetes lotados, imagens de batalhas militares, despedidas de soldados, oficiais arrojados a cavalo e senhoras importantes tendo uma conversa decorosa. A pintura muitas vezes era realizada por encomenda especial, como presente da mãe ou do noivo para a noiva. O propósito ritual de tais donets é confirmado não apenas pela riqueza da pintura e dos temas especiais, mas também pelas inscrições nas rodas de fiar ou pelas histórias dos veteranos locais. O dontse não era apenas uma ferramenta de trabalho – era tratado com grande respeito. Depois de terminar o trabalho, libertando-o do pente, penduravam-no na parede, como estampas populares, toalhas bordadas, molduras de ícones brilhantes, decoravam a casa do camponês e traziam-lhe alegria.
As formas das rocas locais foram elaboradas quase perfeitamente pelos escultores de Gorodets da primeira metade do século XIX. Eles aprenderam a cortar o próprio fundo do choupo e a prender nele uma cabeça para inserir um pente - enxadas, decorar as bordas do fundo com cortes semicirculares lisos, torná-lo o auge da graça, decorando duas bordas laterais com um pássaro incrustado e um cavalo, os outros dois com finos cortes longitudinais que lembram as flautas das colunas antigas. No entanto, os pintores precisavam de superfícies lisas para trabalhar, e as bordas do fundo e da tampa tornam-se lisas com o tempo. Mas, tendo se tornado menos expressivos na forma, os fundos da segunda metade do século XIX floresceram como um jardim de fadas.
O pintor Gorodets consegue pintar um pássaro brilhante entre flores, uma petinha preta, num plano muito pequeno. E quando se trata de decorar a ampla superfície do fundo, não há limites para a sua imaginação! Pessoas em trajes da moda, animais e pássaros, flores fantásticas, quartos - quase salões de palácios e ruas com sua multidão heterogênea. Mas por mais fantásticos que sejam os planos do mestre, uma certa ordem, costume e cânone sempre reinam em sua pintura. E de acordo com esse costume, ele divide a superfície oblonga do fundo em três camadas. A superior, próxima ao gorro, costuma ser um pouco maior que a inferior; As duas partes são separadas por um friso ornamental. Pode consistir em listras multicoloridas ou pode se tornar uma exuberante guirlanda de flores ou um galho com frutas vermelhas. Depende apenas do gosto do artista escrever todo o fundo em um fundo ou fazer o fundo diferente para o topo e partes inferiores composições. Freqüentemente, há fundos escritos no fundo amarelo dourado favorito, e também acontece que o carimbo superior é laranja e o inferior é roxo brilhante.
Os selos diferiam não apenas na cor de fundo, mas também nos temas. Na parte superior e inferior, o mestre voltava-se com mais frequência para o mundo das pessoas, enquanto na parte inferior ficava o reino da natureza - imagens de animais ou plantas. Mas isso é apenas esquema geral construção da pintura dos Donets clássicos, e os mestres nem sempre a seguiram sem questionar. O encanto único da pintura de Gorodets reside justamente no constante desvio do cânone, no sentimento de liberdade criativa de cada mestre.
Ao lado da elegante roda de fiar pintada geralmente havia um mochesnik pintado - uma caixa para fusos e “lóbulos”. (“Mochka” é uma estopa de linho preparada para fio.) Para fazer mochesniks na primavera, de preferência em tempo úmido e ventoso, preparou-se bastão de tília e cortou-se em tiras. o tamanho certo, cozido no vapor, dobrado e depois costurado de maneira especial - com uma “fechadura”, usando uma raiz de pinheiro fina e forte. Essa tira costurada de bastão formou a base de uma caixa oval oblonga, à qual foi posteriormente fixado um fundo liso de madeira. - e a bolsa de urina estava pronta.
A forma arredondada dos ouriços, das caixas ou dos cestos permitia expandir a imagem numa espécie de fita frisada, para contar toda uma história, como que prolongada no tempo. Pode ser uma história pitoresca sobre uma caçada, um casamento, confraternizações ou o intenso tráfego de navios a vapor no Volga. O friso poderia ser contínuo, ou consistir em vários episódios ou, como diziam os antigos pintores de ícones, selos.
A ordem mais comum de decoração da caixa era a seguinte: duas cenas de enredo nas laterais longitudinais da caixa, dois motivos ornamentais nas extremidades. Uma cena era separada da outra por uma faixa vertical de ornamento característico de Gorodets - uma corda, trepadeira, colchetes cruzados.
Parece que em um pequeno espaço na parede de um mochesnik seria muito mais conveniente pintar uma rosa, uma guirlanda de flores ou outro motivo ornamental, mas também aqui o artista Uzolsky argumentou que sem retratar cenas da vida moderna há nenhuma pintura de Gorodets. Como ele usou de forma surpreendente a expressividade das poses e gestos de seus personagens, construindo verdadeiramente uma mise-en-scène quase teatral como diretor. Há muito o que aprender aqui como colorista. Na pintura do ouriço “Spinners” do acervo do Complexo do Museu Histórico e de Arte de Gorodets, o autor utiliza uma solução colorística extremamente bela. Sobre fundo azul ele pinta uma cena de reunião de aldeia e uma cena de encontro entre jovens, usando as cores laranja-rosa, verde, preto e branco.
As imagens nas extremidades dos sacos de urina muitas vezes tinham um significado profundo. Este é, por exemplo, um motivo favorito na pintura de Gorodets - a imagem de um relógio em uma rica moldura ornamental. A figura de uma senhora idosa, mãe da noiva ou do noivo, do outro lado do mictório, parece nos lembrar a passagem inexorável do tempo. Essas imagens são mais uma confirmação de que os mochesniks, assim como as rodas de fiar, não eram apenas coisas cotidianas dos camponeses, mas estavam associados a rituais e feriados da aldeia, o mais importante dos quais eram os casamentos.
Por melhores que sejam os ouriços e os cestos, é difícil para eles competir com a beleza e originalidade das cadeiras pintadas - enfermeiras e macas (as chamadas cadeiras com rodas fixadas).
Dependendo do tamanho, as cadeiras Gorodets eram destinadas tanto às próprias crianças quanto às suas bonecas. Esta é uma área especial de criatividade dos artistas Gorodets - trabalho na decoração de um objeto de forma tridimensional complexa. Macas torneadas - cadeiras infantis sobre rodas - foram feitas nas aldeias de Repino e Koskovo, e cadeiras dobradas foram feitas por camponeses em Nikulin e Skolzikhin. Para uma maca, mais de três dúzias de peças foram transformadas em choupo ou bétula. Usando eixos e espigas de madeira, sem pregos ou cola, essas peças foram conectadas com tanta firmeza que ainda hoje permanecem intactas e ilesas.
No entanto, essas cadeiras e cadeiras de rodas tornaram-se verdadeiramente Gorodetsky somente quando foram pintadas em um fundo carmesim, marrom, amarelo, azul ou preto. Primeiramente foi pintado o assento - um pequeno plano medindo aproximadamente 20x20 cm, às vezes em formato de trapézio. Esta parte do trabalho foi considerada a mais difícil e responsável. O motivo mais comum aqui é um galho com bagas e pequenas folhas pintadas diagonalmente no plano. Um papel especial foi desempenhado pelo sombreado branco, graças ao qual o ramo ganhou vida, adquiriu clareza gráfica, mas não perdeu o pitoresco. O amor do mestre pela liberdade e virtuosismo do traço de cal ficou especialmente evidente no enquadramento do assento da cadeira e na composição do seu encosto - a viseira.
O artista tinha à sua disposição apenas uma moldura estreita, com cerca de 2,5 cm de largura e uma pequena tábua de encosto - não mais que 20x8 cm. O mestre, com um traço leve, corria ao redor do quadrado, no centro do qual havia um galho, um galho. flor, um gato, um menino montado em um cachorro ou alguma outra história engraçada. A moldura pode ser branqueada, braquetes com um traço no meio de cada furo, uma corda intrincada ou apenas um contorno branco.
Pássaros e animais aparecem frequentemente nas cadeiras Gorodets. Um personagem particularmente favorito era o gato - o gentil Cat-Purr. Ele foi retratado com uma grande cabeça redonda, um bigode vistoso e olhos verdes. Os mestres muitas vezes pintavam gatos deitados e enrolados, mas gostavam especialmente daqueles sentados com orgulho, rodeados de flores e frutos silvestres. Gatos pretos, cinza e vermelhos brilhantes aparecem não apenas nas cadeiras, mas também nos ouriços e nos cestos.
O retrato de Gorodets tem um cânone, uma composição padrão única. Um pequeno selo continha uma figura de corpo inteiro, uma imagem do busto ou na altura dos joelhos de uma pessoa dando três quartos de volta, sentada em uma poltrona ou cadeira com encosto alto. O mestre também indicou parte do mobiliário da casa, desenhando uma janela alta em arco com moldura intrincada. Muita atenção também foi dada a outros detalhes do interior - uma mesa com pernas esculpidas estampadas, um grande vaso de flores com flores e, às vezes, uma parte de um piso estampado cortado em quadrados de parquet foi retratada.
Em livros escritos sobre a pintura de Gorodets, dizia-se frequentemente que seu estilo está, sem dúvida, associado à impressão popular popular. Mas com que tipo de impressão popular? O apogeu das gravuras populares russas - gravuras pintadas à mão em madeira e cobre - ocorreu no final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Na segunda metade do século XIX, esta arte começou a declinar, sendo substituída pelas chamadas gravuras populares. As gráficas de Moscou e São Petersburgo imprimiram oleofáfias e “simples” de qualidade artística muito baixa – litofífias pintadas à mão por artesãos urbanos que recentemente vieram de origens camponesas. Eles retrataram eventos contemporâneos, pessoas famosas, por exemplo, o então conhecido General Skobelev, contos de fadas, cenas da vida da aldeia, festas de mercadores em restaurantes ricos. Essas imagens eram tão artisticamente insignificantes que nenhum dos críticos de arte quis entendê-las. Mas, como se viu, os mestres Gorodets olhavam para eles “com todos os olhos” e não olhavam em vão: precisavam aprender a pintar cenas da vida de hoje, o comprador exigia deles enredos atuais, cenas do a vida dos habitantes da cidade e dos mercadores do Volga, o conhecimento do mobiliário das casas e dos trajes femininos e masculinos modernos e bastante complexos. A estampa popular tardia acabou sendo um excelente material auxiliar, uma espécie de cábula. E o talento dos artesãos de Gorodets era poder usar esse material de trabalho apenas como uma dica. Eles pegaram técnicas técnicas, princípios para resolver o espaço e detalhes interessantes de artesãos urbanos e os reinterpretaram como verdadeiros artistas que manejavam o pincel com maestria.
Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal
Educação profissional superior
"Universidade Estadual Vladimir em homenagem a Alexander Grigorievich e Nikolai Grigorievich Stoletov"
Faculdade:
Instituto de Artes e Educação Artística
Resumo sobre o tema:
Pintura em madeira de Gorodets.
Concluiu o trabalho
Aluno do grupo Xgg-112
Ilarionova Natalya.
Supervisor científico
Vartsava R.M.
G.Vladimir 2012
História da pintura de Gorodets.
Técnica dos mestres Gorodets
Elementos, temas e técnicas da pintura de Gorodets
Composição na pintura de Gorodets
Referências
Ilustrações.
História da pintura de Gorodets
A pintura, que hoje se chama Gorodets, nasceu na região do Volga, em aldeias localizadas às margens do limpo e luminoso rio Uzory. Nas aldeias de Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, etc. No século XVIII. surge um centro de produção de peças giratórias e brinquedos. Os camponeses levavam os seus produtos para vender numa feira na aldeia de Gorodets. Portanto, a pintura feita nesses produtos foi chamada de Gorodetsaya. Dicionário explicativo da língua russa V.I. Dalia explica que a palavra “fundo” significa “uma prancha na qual nosso fiandeiro fica, enfiando um pente nela”. Terminado o trabalho, ela tirou o pente e pendurou o fundo na parede, decorando a cabana. Por isso, os artesãos prestaram especial atenção à decoração das tábuas com esculturas e pinturas. A roca foi companheira fiel durante toda a vida da camponesa. Muitas vezes servia de presente: o noivo dava à noiva, o pai à filha, o marido à esposa. Por isso, o fundo foi escolhido para ser elegante e colorido, para alegria e surpresa de todos. A roda de fiar foi passada de geração em geração, foi cuidada e guardada. Para decorar as tábuas, os artesãos utilizaram uma técnica única - o inlay, muito raramente encontrado na arte popular. As figuras foram recortadas em outro tipo de madeira e inseridas em reentrâncias correspondentes ao formato. Essas inserções, feitas de carvalho escuro, destacavam-se em relevo contra a superfície clara do fundo. Ter madeira em duas tonalidades e aproveitar ao máximo ferramenta simples, os artesãos transformaram o fundo em uma obra de arte. Mais tarde, os artesãos também começaram a usar a coloração de fundo. A combinação brilhante de um fundo amarelo com carvalho escuro, a adição das cores azul, verde e vermelho tornaram-no elegante e colorido. Da segunda metade do século XIX. a complexa e trabalhosa técnica de incrustação foi substituída pelo entalhe em colchetes com tingimento, e então a forma pictórica de decoração passou a predominar. Os temas da pintura antiga de Gorodets eram imagens de pássaros, flores, cavaleiros, moças e senhores e cenas da vida popular. Hoje em dia, as tradições dos antigos mestres procuram ser revividas e enriquecidas por artesãos populares que trabalham na fábrica de produtos de arte Gorodets Painting, na cidade de Gorodets. Entre eles estão os laureados com o prêmio que leva seu nome. I.E. Repina. Este é L. F. Bespalova, F. N. Kasatova, A. E. Konovalov, L. A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.
Técnica dos mestres Gorodets
Ferramentas e materiais. Para a pintura é aconselhável ter três pincéis: pincel esquilo (nº 2 ou nº 3), pincel central (nº 1 ou nº 2) e pincel de flauta (nº 2 ou nº 3). Uma flauta é uma escova de cabelo plana e macia usada para pintura de base e emolduramento. Hoje em dia, os artistas de Gorodets pintam produtos com tintas a óleo e têmpera. São necessários oito: preto, branco, escarlate, vermelho kraplak (cereja), azul cobalto claro (azul brilhante), amarelo, óxido de cromo e óxido de ferro vermelho. Outra tinta também é necessária - cinábrio (vermelho brilhante). Para obter o esquema de cores da pintura de Gorodets, você precisa misturar tintas. Além das que estão no conjunto guache, é necessário adquirir quatro novas tintas: azul claro, rosa claro, ocre claro e verde Gorodets (Fig. 1). Para obter azul claro, tinta branca(zinco branco) adicione um pouco de luz azul cobalto (tinta azul brilhante). O rosa claro é obtido misturando tinta branca com cinábrio ou tinta branca com escarlate. Para ocre claro, use amarelo claro e um pouco de óxido de ferro vermelho.
Elementos, temas e técnicas da pintura de Gorodets
No início do treinamento é muito importante aprender a segurar o pincel corretamente. Deve estar em posição estritamente vertical em relação à obra (Fig. 2). O cotovelo é fixo e a mão fica totalmente livre para fazer traços plásticos contínuos, tanto em planos lisos quanto em superfícies esféricas ou cilíndricas. Durante o trabalho, você pode apoiar-se no dedo mínimo saliente, tocando levemente o produto com ele. O ornamento ocupa um lugar significativo na pintura em madeira. Um ornamento é uma decoração pictórica, gráfica ou escultórica feita a partir de uma combinação de elementos geométricos, vegetais ou animais. Os principais elementos da pintura de Gorodets são círculos, colchetes, pontos, gotas, arcos, traços, espirais (Fig. 3). É importante entender a diferença entre os conceitos de “padrão” e “ornamento”. Um padrão é um desenho que é uma combinação de linhas, cores e sombras. Eles, colocados em um determinado sistema, ordenados ritmicamente, formarão um ornamento. Dominando a pintura do tipo pictórico, ao qual pertence Gorodetskaya, eles o fazem sem primeiro desenhar o contorno do desenho. A pintura de Gorodets é realizada em três etapas. O primeiro é a pintura de base, ou seja, movimentos circulares com o pincel, aplicando uma mancha de cor. A pintura de base é feita com pincel largo e chato - flauta ou pincel de esquilo nº 3. Se não houver tinta suficiente, a pintura de base ficará pálida e inexpressiva; se houver muito, quando secar a tinta começará a descascar. A segunda etapa é a sombra (ou sombra), ou seja, aplicando a cinta. Para desenhar um colchete corretamente, primeiro basta tocar levemente a ponta do pincel e traçar uma linha fina; em direção ao meio, pressione o pincel com firmeza e finalize o suporte novamente com uma linha fina. Certifique-se de que o pincel esteja perpendicular. A terceira etapa é o renascimento (ou unzivka), ou seja, corte fino de formas ornamentais com branco. Os revivals são sempre aplicados às silhuetas monocromáticas, o que lhes confere algum volume. As pessoas começam a dominar a pintura de Gorodets pintando flores, que são representadas principalmente em um círculo. As flores de Gorodets variam em cor e formato. As flores na pintura de Gorodets são um símbolo de saúde e prosperidade. Os botões (Fig. 7) são um tipo de flores Gorodets. Primeiro, aplique a mancha de cor principal (pintura de base) em movimentos circulares com um pincel. Em seguida, iniciam o desenvolvimento detalhado do ornamento (sombra). É feito em preto, bordô ou vermelho. Desenvolva o botão movendo o pincel, aplicando uma mancha colorida. 
O formato do botão depende de como os colchetes estão posicionados. Pode ter um ou mais parênteses. Se houver muitos colchetes, é preciso começar a desenhar pelos menores, aumentando gradativamente seu tamanho e aproximando-os da borda da pintura de base. É preciso lembrar que os botões são sempre pequenos. Ao final, os revives são aplicados com branco. Kupavka é a flor mais comum no ornamento Gorodets. Sua pintura de base é maior em tamanho que o botão. Eles começam a pintar com um pequeno círculo ao longo de sua borda e depois fazem um colchete dentro do círculo. Os colchetes são desenhados ao longo da borda da pintura de base, com o mesmo formato do colchete dentro da pintura de base, só que menores em tamanho. Colchetes são desenhados ao longo de sua borda, começando do centro, reduzindo gradativamente seu tamanho até o núcleo. A etapa final da pintura - a revitalização geralmente é feita com cal. A aplicação do revival requer uma execução muito cuidadosa e precisa, por isso deve ser feita com pincelada confiante e pincel fino. Rose reflete as principais características de uma flor, ou seja, tem pétalas e centro pronunciado. Silhueta em forma de círculo. O tamanho pode ser maior que o kupavka. O centro da flor é desenhado no meio. A rosa na pintura de Gorodets é cercada por colchetes - pétalas do mesmo tamanho, cuja cor combina com a cor do meio. A técnica de pintura dos colchetes é a mesma do kupavka. As opções de desenvolvimento para revitalização são tão diversas que é difícil nomear até as mais comuns. Os artistas de Gorodets usam pontos, colchetes, gotas e espirais. A flor da camomila não é complicada na técnica de execução. Toque levemente a superfície do papel com a ponta do pincel, deixando uma marca fina. Depois, sem tirar os olhos da superfície, aplique e levante rapidamente o pincel. O resultado é um traço em forma de gota - fino no início e largo no final. Como uma rosa, ela tem um núcleo, apenas pétalas são desenhadas ao redor dela. A rosa é a flor mais complexa. A pintura começa com a pintura de base - o volume principal do círculo da flor é adicionado a ele na parte inferior, seguida de pétalas menores em círculo até o núcleo, que ocupa o centro da parte superior do. a flor.
Depois de criada a silhueta da flor, começam a desenvolvê-la: os elementos da parte central são limitados por um grande colchete e voltados para o núcleo. O suporte do arco e o núcleo na parte superior da flor são pintados em preto, bordô e vermelho. As bordas das pétalas podem ser contornadas com a mesma tinta do miolo. A coisa mais difícil sobre uma rosa é o seu renascimento. Dentro do suporte em arco, primeiro desenhe um pequeno suporte com um corte linear. Em seguida, são desenhadas duas a quatro gotas em ambos os lados do arco, dependendo do espaço livre dentro do arco. Pequenos colchetes são desenhados fora do arco. Dentro do suporte de arco você pode desenhar pontos de estame. As folhas de Gorodets são muito diversas em forma, tamanho e cor. Quase sempre estão dispostos em grupos de cinco, três ou duas folhas. 
Uma simples folha de Gorodets é representada na forma de uma semente de abóbora. Um mais complexo é escrito assim: desenhe um arco suave com um pincel e conecte-o com uma linha curva, certificando-se de que a folha fique larga em uma das pontas. As folhas são sempre largas, arredondadas e abertas. As folhas são representadas em duas etapas: com pintura de base e animação. Se a pintura de base for feita com tinta verde Gorodets, então o renascimento é feito com tinta preta, se com tinta verde escuro Gorodets, então o branco é adicionado aos renascimentos pretos. O pássaro Gorodets é um símbolo de felicidade familiar. Os pássaros são retratados em várias versões: um pavão orgulhoso, um peru carrancudo, um galo arrogante e um pássaro de conto de fadas. Eles começam a escrevê-los com uma linha suave representando a curva do pescoço e do peito, depois é desenhada uma linha que define o formato da cabeça e das costas, depois são determinadas a linha da asa, o bico e as pernas em forma de fio. Na maioria das vezes, o corpo é pintado de preto, a asa é pintada com tinta verde Gorodets. A cauda é escrita de diferentes maneiras, por exemplo, é limitada em ambos os lados por linhas que definem sua silhueta e pintada. É melhor fazer isso em escarlate. Em outro caso, cada pena da cauda é pintada em duas cores. O desenvolvimento das aves começa na cabeça e termina na cauda. Os reavivamentos são feitos com cal, aplicando pinceladas finas.
O cavalo Gorodets é um símbolo de riqueza. É principalmente de cor preta, com uma cabeça pequena, um pescoço fortemente arqueado e uma juba bem penteada. Os mestres retratam isso de várias maneiras. Alguns usam traços soltos para escrever o contorno de toda a figura e só depois pintar por cima. Outros constroem a figura do cavalo com manchas coloridas, começando pelo maior elemento vertical - o peito e o pescoço. A eles se somam os contornos do arnês e da sela, das costas e da parte abdominal do corpo. O plano limitado pelas linhas do arnês e do selim permanece leve nesta versão. Na maioria das vezes, a sela e o arreio são feitos em escarlate, e os detalhes da cabeça e das pernas da cauda são feitos em branco.
Pássaro Gorodets
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