Postmodernią grupę „Memphis“ 1980 metų gruodžio 11 dieną Milane Sottsasso iniciatyva įkūrė dizaineriai Ettore Sottsass, Andrea Branzi ir Michele De Lucchi. Jos pavadinimas buvo paimtas iš Bobo Dylano dainos „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“, kurios tą vakarą klausėsi Sottsass, pavadinimo. Grupė gyvavo iki 1988 m.

Memfio stilius buvo anarchinis ir daugiausia siekė laisvos dizainerio saviraiškos tikslų. Vadovaudamasis vienu iš pagrindinių postmodernizmo principų, jis aktyviai priešinosi „geram skoniui“, kurį propagavo modernizmo judėjimo stiliai. Tuo pačiu metu jis yra patrauklus ir šmaikštus.

• 1 iš 1

Nuotraukoje:

Eksperimentuodami su medžiagomis, formomis ir spalvomis dizaineriai sukūrė kokybiškus ir funkcionalius, vartotojų paklausius daiktus. Šiam stiliui būdingas patrauklumas geometrines figūras, ryškios spalvos, aukštųjų technologijų medžiagų naudojimas (pavyzdžiui, laminuotas plastikas), taip pat tiesioginis istorinio ir avangardinio stiliaus elementų citavimas. Produktai, kaip taisyklė, buvo gaminami ribotais tiražais su privalomu reklamos palaikymu.

• 1 iš 1

Nuotraukoje:

IN interjero dizainas buvo naudojami praktiški, nebrangių medžiagų, dažniausiai iššaukiančiai ryškių spalvų laminatas, su tokiais raštais kaip „gyvatės oda“, „leopardo oda“, „vėžlys“ arba su geometriniais motyvais. Buvo sveikintinas kontrastingas spalvų derinys (juodos sienos - baltos lubos- grindys yra ryškios spalvos su geometrinių formų raštais kiekvienoje). Sienas būtų galima papuošti chaoso principu pastatytais koliažais.

Nuotraukoje: Callimaco modelis iš Artemide gamyklos, dizainas Sottsass Ettore.

Šio stiliaus baldų išskirtiniai bruožai – įvairovė, įnoringumas ir formos nenuspėjamumas, paradoksalus nebrangių medžiagų mišinys (apmušalai iš dirbtinė oda, plastikinės kojos ir kt.). Ryškūs pavyzdžiai visomis prasmėmis yra George'o Sowdeno fotelis „Oberoi“ (1981) su raudonais apmušalais ir ryškiai geltonomis kojomis, taip pat „Sottsass“ „Beverly“ studijų kabinetas (1981) su geltonomis laminuotomis gyvatės odos durelėmis ir lentynomis“ ir raudona lempa, arba jo plastikinė darbo spinta „Casablanca“ su keistų formų lentynomis, papuoštomis gyvatės odos raštu raudoname ir geltoname fone.

Pagrindiniai motyvai:

Komentuoti FB Komentuoti VK

Taip pat šiame skyriuje

Platinimo įmonės „MMS Cinema“ plėtros direktorius Olegas Lyuginas paaiškina, kodėl kompanija, gaminanti muzikos grojimui skirtus garsiakalbius, gali sudominti dizainerius ir vartotojus.

Lofto architektūrinis stilius, kilęs iš pramonines patalpas, suteikia daug galimybių vaizduotei. Būtent čia, šurmuliuojančiuose senuosiuose gamyklų pastatuose, to labiausiai kūrybinės idėjos.

Šiandien daugelyje rusiški namai buvo atskira patalpa valgymui. Bet ne visada taip buvo. Kur atsiranda valgykla? Kas jį išrado ir kodėl jis išnyko beveik šimtmetį?

Prieš pradedant masinę ikoniškiausių kasdienių daiktų gamybą, inžineriniai tyrimai truko daug metų, o kartais ir dešimtmečius. Pristatome jums naudingiausius namų išradimus istorijoje.

Ankstesniais amžiais dekoracijos Kalėdų eglutės simbolizavo evangelijos tradiciją, tada – klestėjimą ir turtus. O XX amžiuje apie svarbiausius šalies gyvenimo įvykius buvo galima sužinoti iš Kalėdų eglučių puošybos Rusijoje.

Šiais laikais beveik visi tėvai stengiasi skirti savo vaikui atskiras kambarys. Tačiau palyginti neseniai vaikai neturėjo savo „butų“ arba jie labai skyrėsi nuo šiandienos.

Pavadinimas kilęs iš anglų kalbos. aukštosios technologijos, aukštųjų technologijų santrumpa – aukštųjų technologijų. Aukštosios technologijos taip pat žinomos kaip industrinis stilius. Gimė po postmodernizmo Didžiojoje Britanijoje.

Postmodernistinis dizaino judėjimas, atsiradęs Didžiojoje Britanijoje aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Būdingas atsisakymas kurti masinės gamybos gaminius, o ne ribotą gamybą

Stiliaus pavadinimas kilęs iš sutrumpinto populiariojo meno (anglų k.) – populiarus menas. Antroji žodžio reikšmė siejama su onomatopoeic anglų kalba. pop – staigus smūgis, plakimas, pliaukštelėjimas, t.y. kažkas

Pavadinimas kilęs iš prancūzų kalbos. postmodernizmas – po modernizmo. Pagrindinė savybėŠi tendencija laikoma chaotišku elementų, pasiskolintų iš praeities istorinių stilių, naudojimu.

Terminas grįžta į prancūzų kalbą. rokoko, iš rocaille - akmenų, kriauklių nuolaužos. Rokoko atsirado Prancūzijoje XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Jo klestėjimas (maždaug 1725–1750 m.) įvyko valdant

XVII – XIX amžiaus pradžios Europos meno ir literatūros stilius. Pavadinimas kilęs iš lat. classicus – pavyzdinis ir išreiškia stiliaus esmę: orientuotas į formą senovės menas kaip ir toliau

Pagrindinė šio stiliaus koncepcija – natūralių formų imitacija ir vyraujantis panaudojimas natūralių medžiagų. Jis atsirado XX amžiaus pradžioje Art Nouveau stiliaus.

Siurrealizmas (pranc. surréalisme – superrealizmas) – menine kryptimi 20-ojo dešimtmečio pradžioje Prancūzijoje išsivystė modernizmo rėmuose. Rašytojas ir poetas laikomas jos įkūrėju ir ideologu

Stilius, egzistavęs XX amžiaus 2 dešimtmetyje daugiausia Rusijoje (architektūros, apdailos, plakatų, teatro ir dekoratyvinio meno, leidybos, statybos, dizaino srityse).

"Memfis"

„Memfis, senovės Egipto miestas (į pietvakarius nuo Kairo). Įkurta III tūkstantmetyje prieš Kristų. e., pagrindinis religinis, politinis, kultūrinis ir amatų centras, Egipto sostinė 28 – 23 a. pr. Kr e."

"Memfis yra šiuolaikinio bliuzo pavadinimas"

1981 m. Ettore Sottsass kartu su kitais dviem puikiais dizaineriais Michele de Luca ir Andrea Branzi sukūrė Memfio grupę. Sklando gandai apie šio vardo kilmę įdomi istorija. Teigiama, kad jis atsirado Sottsass namuose. Skambėjo Bobo Dylano plokštelė: „...vėl įstrigęs degalinėje su Memfio bliuzu...“ Kadangi niekas nesivargino pakeisti įrašo, Dylanas dainavo apie Memfio bliuzą vėl ir vėl, kol Sottsass pasakė: Gerai, pavadinkime tai Memfiu. dizaino architektūra dizainas Memfis

Memfis buvo pagrįstas idėja, kad esamas projektavimo metodas prieštarauja dabartinė būklėžmonių visuomenė. Mus supantis pasaulis sparčiai keičiasi, mados ciklų tempas nuolatos greitėja. Į absoliutą ir amžiną orientuotas dizainas paradoksaliai trumpalaikis, nes objekto aplinka labai greitai pasensta, o šis „senėjimas“ joje jau užprogramuotas. dizainas turi būti priartintas prie visuomenės poreikių, derinamas su senėjimo dėsniais arba, atvirkščiai, sukurti „nemadingą“ dizainą – kitaip tariant, pašalinti iš jo formalius stilių formuojančius bruožus ir padaryti jį nesenstančiu.

Koks buvo Memfio stilius? Pagrindinius jo apibrėžimus galima laikyti žodžiais „nerimtas“ ir „žaidimas“. Ar kada nors stebėjote, kaip vaikas žaidžia kaladėlėmis? Kaip jis iš jų kuria skirtingus dizainus, naudoja skirtingi deriniai, kartais laukiniai ir nesuderinami. Taigi galite įsivaizduoti, kaip atrodo Memfis.

Šis stilius tapo „antidizaino“ šaukliu - „nerimtas“, nelogiškas, spalvingas ir dažnai pabrėžiantis „blogą skonį“, tai buvo tikra dizaino anarchija!

Vargu ar „Memfyje“ bus galima išskirti kokius nors bruožus ar bruožus, kurie formuoja stilių, jų tiesiog nėra. Jis orientuotas tik į dizainerio tapatybės išreiškimą. Tačiau bendras vienijantis veiksnys yra gesto aštrumas, drąsus žaidimas su medžiagomis, faktūromis ir formomis bei meistriškas stilių derinys. Dėl viso to Memfio stilius buvo patrauklus, šmaikštus ir juokingas. Tai buvo meistriškas balansavimas ant kičo slenksčio, bet tai tikras menas – balansuoti ant slenksčio ir nepaslysti į blogą skonį. Atrodė, kad jis šaukė: „Nežiūrėkite į dizainą per daug rimtai!

Pirmiausia buvo sukurtos beveik unikalių mikro partijų kolekcijos. Tačiau šios kolekcijos buvo pristatytos tiek daug mados žurnalų ir reklaminių leidinių, kad greitai sulaukė didelio populiarumo. Tiesą sakant, buvo surengta galinga reklaminė kampanija, siekiant pristatyti naują dizaino metodą. Taip atsitiko, kad iš parodos fenomeno, kurio žmonės ateina pažiūrėti, geriausiu atveju, norint tik stebėtis ir stebėtis, „Memfio“ idėja akimirksniu virto tikru aplinkos formavimo veiksniu.

Kūrėjai jam suteikė skambų epitetą - „naujas tarptautinis stilius“. Ir iš tiesų, labai greitai Memfio stilius tapo įtakingiausiu pasaulio dizainui.

Kuo šis stilius skyrėsi nuo kitų? Visų pirma, akį džiugina jo objektai. Tai ryškių grynų spalvų pasaulis. Paradoksalus tekstūrų, formų, medžiagų mišinys. Netikėti akcentai.

Kaip minėta anksčiau, pagrindinis šio stiliaus apibrėžimas yra ŽAIDIMAS. Žaisti su viskuo, ką gali: žaisti su spalvomis ir formomis. Viskas nepaprastai paprasta. Jokio tyčinio formos komplikavimo. Juk pasaulis yra įvairus, pilnas daiktų ir labai sudėtingo pobūdžio. Žmogus pasimeta, jam sunku suvokti tokį pasaulį – pasaulio elementų įvairovė virtualų paverčia virtualiu triukšmu. Kiekvienas atskiras objektas turi būti lengvai suvokiamas. Kam dar labiau komplikuoti pasaulį?

Be to – individualumas, originalumas ir išraiškingumas. Kiekvienas objektas turi savo charakterį. Apskritai Memfio stilių galima palyginti su žargonu. Žargonas gali būti grubus, vulgarus, nepadorus, bet visada itin išraiškingas ir tikslus. Memfio formulė: absoliuti kūrybinės raiškos laisvė ir dizaino realizmas.

Dar vienas išskirtinis bruožas tai buvo, kad Sottsass ir jo bendraminčiai atsisakė kurti daiktus, skirtus gamybai surinkimo linijoje ir galvoti tik apie pelną ir didelius pardavimus. Jų nuomone, modernus dizainas turėtų būti kokybiškas ir daugiafunkcis. Netrukus buvo sukurta įmonė Sottsass Associati, kuri užsiima pramoniniu dizainu, interjero dizainu, vizualinės komunikacijos projektais, taip pat daugybe architektūrinių projektų visame pasaulyje. Pirmieji Sottsass Associati klientai buvo: žinomų įmonių, kaip Mandelli, Brionvega, Wella. Šio bendradarbiavimo dėka atsirado originalūs mašinų, televizorių, plaukų džiovintuvų modeliai. Dizaineriai ieškojo naujų išraiškos priemonių, praktiškų ir nebrangių medžiagų, daug techninių klausimų spręsdavo patys.

1985 m. Memfio grupė surengė parodą „Pets“. Jame buvo eksponuojami baldai, bet ne tik baldai, o baldai su charakteriu. Tai baldai, kurie atgyja, su jais nebegalima elgtis be emocijų, reikia sugyventi kaip su augintiniais.

Dėl savo neįprastumo ir originalumo „Memfis“ tapo tikra turtingos visuomenės norma. Atlikusi savo užduotį, sukūrusi naują ekspresyvią plastinę kalbą, naują vizualinę kultūrą, grupė nustojo gyvuoti 1989 m. Tačiau tai nebuvo Memfio istorijos pabaiga.

1996 metų antroje pusėje išryškėjo nauja dizaino tendencija – žaislai tapo namų apyvokos daiktų dizaino modeliais. Jų vizualinė plastika, paprasčiausių formų ir pirminių spalvų mišinys vėl netikėtai įsiveržė į rimtą suaugusiųjų pasaulį, suteikdamas galimybę mėgautis neribotos galimybės Lego konstruktorius. Šią akimirką labai pravertė keisti, ironiški, dekoruoti Memfio studijos darbai, kurie vienu metu išreiškė nostalgiją praėjusiai vaikystėje ir pagaliau įgytos laisvės džiaugsmą bei šviesios, šviesios ateities viltį.

Po to, kai Ettore'as Sottsassas buvo paskelbtas dvasiniu visų judėjimo pasekėjų mentoriumi. naujas dizainas“... jam staiga pasidarė nuobodu. Jis gerai suprato, kad jo pagrindinė užduotis jau padaryta. Dabar laikas pereiti prie kitų dalykų.

Tie, kuriems teko studijuoti Sottsasso kūrybą, vienbalsiai pripažįsta, kad jis visiškai „subrendo“ prasidėjus 90-iesiems.

Dabar dizaineris nebemėgsta ryškių spalvų ir keistų formų, jo dizainai tapo brandesni, apgalvoti ir techniški. Jo vadovaujama įmonė yra susijusi su sutartimis su tokiais patikimais klientais kaip Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass vis dar daug dirba savo Milano studijoje, beveik kasmet pasirodo su naujais projektais ir nemėgsta skaityti itališkų laikraščių, laikydamas juos nuobodžiais. Jis laiko save uždaru ir nebendraujančiu žmogumi, prisipažįsta, kad draugų neturi, bet kartu tiki, kad tikra palaima – jaustis mylimam.

Ettore’as savo gyvenimo svarbiausiais laiko Vedų traktatus, kuriuos yra pasirengęs vėl ir vėl perskaityti, apmąstydamas begalinį gyvenimo ratą; jo mėgstamų rusų rašytojų Levo Tolstojaus ir Ivano Turgenevo romanai; Sappho ir prancūzų romantikų poezija. Paklaustas, kuris iš ankstesnių projektų jam suteikė didesnį pasitenkinimą, Sottsass nenori atsakyti, nes gyvenimas yra nenutrūkstamas procesas, nuolatinis perėjimas nuo paprasto prie sudėtingesnio. „Vieną dalyką aš tikrai žinau“, – sako didysis Ettoras. geras dizaineris reikia sugalvoti dalykų, kurie atneštų sėkmę, ir statyti namus, kurie apsaugotų žmones...

Memphis dizaino stiliaus baldai

Memfio dizaino stilius yra įsimintina interjero dekoro tendencija. Jį sukūrė jaunų dizainerių grupė iš Milano, vadovaujama italų architekto Ettore Sottsass. Debiutas įvyko 1981 m. Devintajame dešimtmetyje Memfis padarė didelę įtaką interjero dizainui.

Memfio dizaino stilius jo kūrimo pradžioje

Stiliaus kilmė

Pavadinimo „Memfis“ kilmė tokia pat keista, kaip ir paties projekto esmė. Ettore Sottsass klausėsi Bobo Dylano „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“. Pakartotinis frazės „Memphis Blues Again“ kartojimas buvo itin svarbus renkantis grupės pavadinimą.

Neįprasta Memfio stiliaus lentyna

Ekspozicija

Memfio koncepcija buvo aiškių dizaino gairių neigimas. Stilius skatino kūrybiškumo laisvę. Memfis išsiskiria netradicinėmis formomis, spalvomis ir medžiagomis. Be to, ši kryptis nepretendavo būti ilgas gyvenimas dizaino pasaulyje.

Dekoro elementai perteikia Memfio stiliaus koncepciją

Paroda, skirta Memfio stiliui, buvo surengta Diksono muziejuje, Tenesyje, 2014 m. Karlo Lagerfeldo namas Monte Karle Garsus dizaineris Karlas Lagerfeldas savo butą įrengė Memfio grupės sukurtais baldais. Šie vaizdai yra iš Lagerfeldo 1991 m. Memfio katalogo.

Karlo Lagerfeldo butas Monte Karle

Neįprasti baldai, sukurti devintojo dešimtmečio Memfio stiliumi

Memfio stilius moderniame interjero dizaine

Priešingai nei funkcionalizmas

Pasak Ettore'o Sottsasso, dizaino funkcionalumo nepakanka. Dizainas turi būti jausmingas ir patrauklus. Skirtingai nuo kitų postmodernizmo eros stilių, Memfio stilius atrodė mažiausiai susirūpinęs dėl savo darbo intelektualinio komponento. Stalą sukūrė Ettore Sottsass Ispanijos kompanijai BD Barcelona Design.

Memfio stiliaus baldų dizainas

Pandos spalvos lentynos

Lentynų dizainą sukūrė viena iš Memphis grupės dizainerių Paola Navone. 2015 m. Milano parodoje „Salone del Mobile“ pradėjo pasirodyti atvirų lentynų serija.

Originali pandos spalvų lentyna svetainei

Memfio stiliaus pasekėjai

Memfio dizaino grupė iširo 1988 m. Šiandien galite rasti daugybę šio ekscentriško stiliaus pasekėjų. Jaunuosius dizainerius žavi jo originalumas.

Juvelyrinių dirbinių stendas

Neįprastos lempos

Memfio stiliaus fotelis

Sofa sukurta Memphis grupės dizainerio

Baldų dizainas, kuris netelpa į jokius rėmus

Kartell ir Ettore Sottsass

Italų dizaino namai „Kartell“ pagerbė Ettore'ą Sottsasą, surengdami Memfio stiliaus darbų parodą „Salone del Mobile“. Renginyje buvo pristatyti 10 metų senumo darbai, kuriuos Sottsass sukūrė Kartell – šešios vazos ir dvi taburetės. Be to, buvo eksponuojamos unikalios Mademoiselle Philippe Starck kėdės.

Ettore'o Sottsasso darbai, pristatyti „Salone del Mobile“ parodoje Milane 2015 m.

Žinoma, Memfio stilius pakeitė dizaino pasaulį. Drąsių propagandos dėka ir šviesios idėjos, šis stilius sulaukė pripažinimo daugelyje šalių.

O kiti, neigdami „gerą skonį“, buržuazmą ir vartotojiškumą, orientuodamiesi į kasdienybę, „Memfio“ autoriai naudojo nebrangias medžiagas (barų ir kavinių laminatą), mėgo komiksus, koliažus, asimetrines formas, atviras spalvas. Dauguma Memfio objektų primena žaislus: smagus žaidimas, laisvė, anarchija – jų antidizaino tema – nelogiška, antimoderni, originali.

Už memfistai forma neturėjo sekti funkcijos.Jie eksponavo prototipus – tai, kas Memfio dėka tapo įprasta dizaino parodose.Anksčiau kiekvienas siūlomas baldas turėjo būti paruoštas masinei gamybai, todėl gamintojai mažai rizikuodavo dėl kažko naujo.

Jis laikomas pirmuoju atsidavusiu grupės gerbėju: savo tuometinį butą Monte Karle jis įrengė vien memfikų darbais. Po to 2007 m., kai Sottsass mirė, Memfis vėl pradėjo lįsti į dizaino pasaulį.2014 metais amerikiečių prekės ženklas paprašė sukurti jam kolekciją.Tais pačiais metais Sofia Coppola prisipažino, kad būdama jauna buvo apsėsta Memfio.2017 m. lapkritį šeima pardavė jo meno kolekciją , kur paaiškėjo, kad Bowie sukaupė daugiau nei 400 memfitų darbų po susitikimo su Sottsass devintajame dešimtmetyje.

Vienas iš pagrindinių ir jauniausių Memfio narių buvo prancūzas. Interviu ji atsakė į Alinos Pinskajos klausimus: „Mes susitikome Martino bute Paryžiuje“, – sako Alina. – Idealistė, kuri daro tik tai, ką myli, sukuria savarankiško, harmonijoje su savimi gyvenančio žmogaus įspūdį. Ji išsiskiria lengvumu ir jaunatvišku pasaulio suvokimu, bet ir charakterio tvirtumu bei kategoriškais vertinimais.

Dizaineris Martinas Bedanas.

galerininkas, tinklaraštininkas

Menotyrininkė, kuratorė, galerijos „Palisandr“ įkūrėja. Specializacija – XX amžiaus antrosios pusės pokario dizainas ir abstrakti tapyba.

„Martinas Bedanas turi savyje nepaliaujamą, nekalta drąsą, kuri galiausiai tampa laisvės simboliu, švytinčiu ir skaidriu. Ettore'as Sottsassas.

Argi Ruhlmanas šiandien neegzistuoja? Manau, kad yra puikių meistrų, kurie yra labai susikaupę savo darbui ir gamina išskirtinius baldus. , Pavyzdžiui. Didžiųjų spekuliacijų dizaino era baigėsi – mirė. Kai buvo parduoti Memfio daiktai iš Davido Bowie kolekcijos, buvo aišku, kad jie pirmiausia pirko Bowie įbrėžimus ant daiktų, o ne pačius daiktus.

„Memfis“ – protestas prieš elitizmą? Ne, nes jei laikome save intelektualais, automatiškai tampame elito dalimi. Tai buvo protestas prieš rinką, kuri generuoja vartojimą. Nedidelė grupė įvairaus amžiaus žmonių: man buvo 20, man 60 metų, susibūrėme su tikslu sukurti dizainą savotiškai „atsparus“ rinkodaros ir mados idėjoms. Radikalių dizainerių objektai savo dvasia artimi menui. Neveikiančios kvailystės, kaip lempa su pagalvėlėmis. Tačiau problema ta, kad Memfis tapo madingas. Mūsų protestas staiga sukūrė ikoninius dalykus. Jie niekada nebuvo superkomerciniai, bet viskas prieštaravo mūsų pirminei idėjai... Mums taip pat buvo labai artimas konceptualizmas: pavyzdžiui, iš šiaudų tapydavau kėdes, kurias prieš atsisėdant reikėjo padegti.

Kaip šiais laikais galime tapti „radikalizuoti“? Nieko nepirkite (juokiasi).

Riveria kilimas, Nathalie du Pasquier. Apytikslis 800–1 200 f. Art. Parduota už 27 500 svarų. Art. Sotheby's David Bowie kolekcija.

„Manau, kad didelių spekuliacijų dizaino era baigėsi – mirė.

Pasakyk man, kaip tokios „grupuotės“ vyksta? Kaip tai susiję su individualizmu, būdingu visiems kūrybingiems asmenims?

Tuo metu Milane buvo keturi ar penki pagrindiniai dizaineriai. dar buvo gyvas, pažinojau jį, bet jis beveik nebedirbo. Buvo Achille Castiglioni, buvo Sottsass (kuris tada daugiausia dirbo Olivetti). Taip pat buvo jaunesnis intelektualas, kuris leido žurnalus „Casabella“, o paskui „Domus“. Ir buvo tokių jaunų žmonių kaip aš. 18 metų išvykau studijuoti architektūros Florencijoje ir prisijungiau prie radikalaus Superstudio judėjimo dar prieš Memfį. Tuo metu Italijoje jau egzistavo „Archizum“, Anglijoje „Archigram“ – labai europietiški reiškiniai, maištas prieš pramonės, rinkodaros, vartojimo totalitarizmą. Beveik visi Memfio nariai pažinojo vienas kitą. , kaip ir aš, pavyzdžiui, taip pat studijavau Florencijoje.

Buvome pakviesti dalyvauti Milano trienalėje 1977 m. Ten sutikau Sottsass. Tada nupiešiau Super lempą, iš kartono darydamas modelį, nes daugiau nebuvo pinigų. Sottsass manęs paklausė: „Tu qui sei? („O kas tu esi?“), į kurį atsakiau: „Aš esu niekas, o kas tu esi? Taip aš, būdama 20-ies, būdama studentė, kaip ir kiti jaunieji dizaineriai, išvykau į Milaną dirbti su Sottsass. Jis neturėjo pinigų – mums nebuvo sumokėta. Valgėme dešreles ir linksminomės. Be to, daugelis turėjo papildomos klasės– Aš, pavyzdžiui, rašiau prancūzų leidiniams. Galima sakyti, kad tai buvo „išgyvenimo“ jaunimo grupė aplink Sottsass. Mes su juo labai džiaugėmės.

Sofa Lido, dizainas. Michele de Lucchi. Sąmata 1,5–2000 m. f. Art. Parduota už 16 260 svarų. Art. Sotheby's David Bowie kolekcija.

Vieną dieną visi mano mieste išvyko į Korsiką šeimos namai. Apsiginklavę sąsiuviniais daug piešėme – daiktus, baldus. Vieną dieną jie išklojo piešinius ant grindų, o Sottsass pasakė: „Turime ką nors padaryti! Į Milaną grįžome su piešiniais, pagal Bobo Dylano dainą Vėl įstrigo mobiliajame telefone su Memfio bliuzu, pasirinko pavadinimą “Memfis”... Mūsų bendruomenė buvo labai uždara. Tada gyvenau su Michele de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- su George'u Sowdenu. Tai buvo kažkas panašaus į kibucą.

Virdulys Colorado, dizainas. Marco Zanini. Apskaičiuota: 300–500 svarų sterlingų Parduota už 10 625 GBP. Art. Sotheby's David Bowie kolekcija.

1990 m. išvykau iš Milano, bet mes visada palaikėme ryšį. Ir tai vis dar tiesa. Michele (Michele de Luca buvo Martino Bedano vyras 12 metų) ir dabar jis gali manęs paklausti: „Ar yra kokių nors naujienų iš Natali? Aš jos nemačiau tris mėnesius“. Su Barbara (Barbara Radice, Ettore'o Sottsasso žmona, žurnalistė ir asociacijos kronikininkė) Taip pat nuolat bendraujame.

Knygų spinta Adesso Pero, dizainas. Ettore'as Sottsassas. Apskaičiuota: 5-7 tūkstančiai svarų. Art. Sotheby's David Bowie kolekcija.

Kodėl grupėje buvo tik dvi moterys (neskaičiuojant Barbaros Radice)? Grupė buvo labai uždara. Iš pradžių ji taip pat buvo su mumis. Mes gyvenome tame pačiame rajone, dirbome tame pačiame rūsyje ir kartu sušalome Ettore biure. Tai buvo šeimos istorija ir, žinoma, grynas avangardas. Kaip traukinys: jei jis skuba nesustodamas, niekas negali nei įšokti, nei iš jo išlipti. Daugelis norėjo prisijungti ir atsiuntė piešinius. Ir niekas nesakė „ne“, tiesiog tai, ką jie atsiuntė, buvo „Memfio“ kopija... Nusprendėme sustoti, kai pradėjome kartotis – sąvoka buvo neryški ir nebebuvo avangardiška.

Valgomojo stalas Madras, dizainas. Nathalie du Pasquier. Apskaičiuota: 1–1,5 tūkstančio svarų. Art. Sotheby's David Bowie kolekcija.

Kokia situacija buvo grupėje? Ar buvo tokių, su kuriais jums buvo lengviau dirbti, ir atvirkščiai? Buvome kaip roko grupė: labai linksminomės, rengėme vakarėlius. Kiekvienas ką nors nupiešė savo kampelyje, tada rodėme vieni kitiems. Sottsass buvo intelektualus centras, dirigentas. Labai organizuotas, stiprus dvasiškai. Nepaprastas. Tuo pačiu metu jis buvo uždaras - jam nelabai patiko susitikti su naujais žmonėmis.

Orinoco vazos, dizainas. Masanori Umeda. Apytikslis 400-600 f. Art. Parduota už 6250 svarų. Sotheby's David Bowie kolekcija.

Ar japonai taip pat buvo „rokeriai“? Sunku įsivaizduoti. Papasakokite apie juos. Umeda atsiuntė Sottsass telegramą su žodžiais: „Esu studentė iš Japonijos, noriu dirbti su tavimi. Grįšiu po vasaros." Sottsass tada nesuprato, kodėl jie turėjo taip ilgai laukti, nes buvo tik vasaris. Bet Umeda paaiškino, kad atplauks laivu, o žiemą nesaugu, todėl į laivą įlips birželį, bet pas mus bus tik rugsėjį. Jis buvo labai juokingas. Droviai. pas mus negyveno – periodiškai siųsdavo savo piešinius. Bet jis tapo artimu draugu, mano šeimos dalimi, atvyko į Milaną. Jis buvo kaip ir mes – mėgo išgerti ir šokti. Ryšys su juo buvo ypač gilus.

Super lempa, dizainas. Martinas Bedanas. Apytikslis 250–350 f. Art. Parduota už 11 250 svarų Art. Sotheby's David Bowie kolekcija.

Kaip atsirado Super lempa? Studijuodamas Florencijoje pradėjau išradinėti daiktus. Supratau, kad jie turi būti „kitokie“, kaip kažkokie virusai: patalpini daiktą erdvėje, o jis „įkrauna“ jį savimi. Mano tėvas buvo projektavimo inžinierius. Man patiko viskas, kas susiję su technika, mechanika, lemputėmis ir t.t. Be to, visada keliavau, gyvenau kelyje... Taip ir sugalvojau šviestuvą, kurį galima pasiimti su savimi. Mano didelė lempa „mažu“ pavadinimu Lampe de Poche (kišeninis žibintuvėlis) pasirodė popieriuje „Memfio“ laikais, bet pirmą kartą šešių egzempliorių tiražu buvo išleistas visai neseniai. Aš nepasirinkau vardo. Kai surengėme pirmąją Memfio parodą, vyko balsavimas. Nepamenu, kieno tai buvo idėja, bet nusprendėme savo kūriniams suteikti viešbučių, kuriuose apsistojome, pavadinimus. Prisimenu šį Super viešbutį Naujajame Delyje. Iš ten, Carlton (garsioji Sottsass knygų spinta – red. pastaba) ir tt Ir taip, jei norite rasti autentišką, pirmąją mano lempos versiją, 1981 ar 1982 m., tada korpusas buvo metalinis, o ne plastikinis.

Lentyna Carlton, dizainas. Ettore'as Sottsassas. Apskaičiuota: 5-7 tūkstančiai svarų. Art.

Kokie yra jūsų mėgstamiausi Memfio daiktai? Turiu du gabalus - Kuramata terrazzo staliuką ir kitą mažą Ettore staliuką. Yra ir kitų Ettorės objektų, bet ne to meto „Memfis“.

Kioto stalas, dizainas. Shiro Kuramato. Memfis. Terrazzo.

Kolekcionieriai domisi originalūs daiktai"Memfis". Kaip juos atskirti? 1981 m. Memfio objektai turi etiketes, pritvirtintas dviem mažais varžtais. Aišku, kad jie jau labai nušiurę. Jei plokštės naujos, tai nėra ankstyvas leidimas. Ir dar vienas labai svarbi detalė nustatyti pirmuosius dalykus – atidžiau apžiūrėjus paviršių, matosi... laminuoti uodai. Tuos darbus darėme vasarą netoli Turino ir ten buvo būriai uodų (juokiasi). Tačiau atminkite, kad pagrindinis dalykas prekėje yra ne etiketė, o dizainerio mintis.

Studijos kūrybinio vadovo Alessandro Mendini sugalvotų „perprojektavimo“ ir „banalaus dizaino“ krypčių propagavimas tapo pagrindine studijos „Alchemy“ ideologija, o Sottsass, kuriam šis požiūris buvo per ribotas, paliko grupę. . 1980 m. gruodžio 11 d. keli dizaineriai, vadovaujami Sottsass, susitiko aptarti būtinybę sukurti naują dizaino kryptį. Jie nusprendė sukurti asociaciją, kuri tą pačią naktį buvo pavadinta „Memphis“ pagal Bobo Dylano dainos pavadinimą „Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again“, kuri buvo daug kartų grojama per projektavimo susitikimą. Pavadinimas taip pat priminė senovės Egipto kultūros sostinę ir gimtajame mieste Elvis Presley, todėl turėjo dvigubą ir net trigubą šifravimą.

1981 metų vasarį grupė vėl susitiko. Iki to laiko grupės nariai buvo užbaigę daugiau nei šimtą drąsių, spalvingų piešinių eskizų, įkvėpimo semdamiesi tiek futuristinių temų, tiek praeities dekoratyvinių stilių, įskaitant Art Deco, šeštojo dešimtmečio kičą ir pašiepiančius „gero dizaino“ pretenzingumą.

1981 m. rugsėjį grupė pirmą kartą parodė savo darbus parodoje „Arc" 74 salone Milane. Milane pristatytą baldų, šviestuvų, laikrodžių ir keramikos kolekciją sukūrė tarptautinė dizainerių grupė, kurios vardai dingo. įžengė į šiuolaikinio dizaino istoriją: Hansas Holleinas (Hansas Holleinas), Shiro Kuramata, Peteris Shire'as, Javieras Mariscalis, Massanori Umeda ir Michaelas Gravesas Memfio paroda tapo sensacija dizaino pasaulyje.

Tais pačiais metais, siekiant populiarinti naują kryptį, buvo išleista knyga „Memfis, naujasis tarptautinis stilius“. Nuo 1982 metų grupės dizainerių sukurtus daiktus gaminusi kompanija „Artemide“ suteikė Memfiui savo saloną Milane, kuriame dizaineriai eksponavo savo naujus kūrinius. 1981–1988 metais grupės parodos sėkmingai vyko Londone, Monrealyje, Niujorke, Paryžiuje, Stokholme ir Tokijuje.

Memfio stilius tapo tikra dizaino anarchija. Jame sunku atpažinti „formuojančius bruožus“, nes jis orientuotas tik į dizainerio originalumo išraišką. Tačiau bendras, vienijantis dalykas yra gesto aštrumas, drąsus žaidimas su medžiagomis, faktūromis ir formomis, meistriškas stilių derinys. Nepaisant viso to, Memfio stilius buvo patrauklus, šmaikštus ir juokingas. Atrodė, kad jis šaukė: „Nežiūrėkite į dizainą per daug rimtai! Viskas buvo ryškiai spalvinga, dirbtina ir žaisminga. Viena mėgstamiausių dizainerių medžiagų buvo laminatas, kurį jie vertino dėl „kilnumo trūkumo“. Iš šeštojo ir šeštojo dešimtmečio barų ir ledainių jie atvežė gyvenamieji pastatai. Naujuose semantiniuose deriniuose pradėtas naudoti stiklas, plienas, cinkuotas, aliuminis, taip pat laminatas. Buvo naudojami chaoso principu sukurti koliažai. Daugelis daiktų atrodė kaip vaikiški žaislai. Memfio dizainas yra ryškių, grynų spalvų pasaulis. Spalvų sugretinimas aštrus, ties kičo riba, bet čia ir pasireiškia virtuoziškumas – balansavimas ant ribos. Paradoksalus formų, faktūrų ir faktūrų, medžiagų mišinys. Netikėti akcentai.

„Žaismingai“ Sottsassas ir jo bendraminčiai sprendė rimtas problemas: atsisakė kurti daiktus surinkimo linijai ir galvoti tik apie pelną ir didelius pardavimus. Modernus dizainas, anot jų, turi būti kokybiškas ir daugiafunkcis. Nenuostabu, kad tokios žinomos įmonės kaip Mandelli, Brionvega, Wella tapo pirmaisiais Sottsass Associates klientais. Pasirodė originalūs mašinų, televizorių, plaukų džiovintuvų modeliai. Dizaineriai ieškojo naujų išraiškos priemonių, praktiškų ir nebrangių medžiagų, daug techninių klausimų spręsdavo patys. Skirtingai nuo Alchemijos studijos, Memfio dizaineriai iš karto užsibrėžė tikslą užmegzti ryšį tarp dizaino objekto ir vartotojo. Savo veikloje jie panaudojo naujas sociologijos ir rinkodaros žinias: siekė ne tik aprūpinti rinką, bet ir nukreipti į tam tikras socialines grupes. Tai galiausiai paskatino tiek estetiniu, tiek konceptualiu nauju dizaino supratimu.

Temų maišymas ir netiesioginis praeities stilių citavimas, kurį naudojo Memfio dizaineriai, prisidėjo prie postmodernaus dizaino stiliaus kūrimo. Grupės nariai visada pripažino, kad dėl besikeičiančių madų Memfis yra „praeinanti mada“, o 1988 m., kai grupės populiarumas pradėjo blėsti, Sottsass ją išformavo. Nepaisant trumpo egzistavimo, „Memfio“ fenomenas, pasižymintis jaunatviška energija ir ironišku požiūriu į dizainą, pasirodė esąs pagrindinis kuriant tarptautinį postmodernizmo judėjimą. „Memfis“ atvėrė kelią antifunkcinėms tendencijoms Europos dizainas, kurie vadinami „nauju dizainu“.

Remiantis medžiagomis:
„Dizaino istorija“ 2 tomas, S. Michailovas
XX amžiaus dizainas, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005 m