Moderno. Art Nouveau (dal francese moderne modern) o Art Nouveau (fr. stile liberty, lett. "nuova arte") direzione artistica nell'arte, più popolare nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. Il suo caratteristiche distintive sono: il rifiuto di linee rette e angoli a favore di linee più naturali, “naturali”, l'interesse per le nuove tecnologie (soprattutto in architettura), il fiorire dell'arte applicata. Il modernismo ha cercato di combinare le funzioni artistiche e utilitaristiche delle opere create, per coinvolgere tutte le sfere dell'attività umana nella sfera della bellezza. In altri paesi è anche chiamato: “Tiffany” (dal nome di L. K. Tiffany (inglese)) negli USA, “Art Nouveau” e “fin de siecle” (lett. “fine del secolo”) in Francia, “Jugendstil” (più precisamente “Jugendstil” in tedesco. Jugendstil, dal nome della rivista illustrata Die Jugend fondata nel 1896) in Germania, “stile Secessione” (Secessionsstil) in Austria, “stile moderno” (stile moderno, lett. “ stile moderno") in Inghilterra, "stile Liberty" in Italia, "Modernismo" in Spagna, "Nieuwe Kunst" in Olanda, "stile abete" (stile sapin) in Svizzera. L'Art Nouveau (dal francese moderne modern) o Art Nouveau (art nouveau francese, letteralmente “nuova arte”) è un movimento artistico nell'arte, più popolare nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. Le sue caratteristiche distintive sono: il rifiuto di linee rette e angoli a favore di linee più naturali, “naturali”, l'interesse per le nuove tecnologie (soprattutto in architettura) e il fiorire dell'arte applicata. Il modernismo ha cercato di combinare le funzioni artistiche e utilitaristiche delle opere create, per coinvolgere tutte le sfere dell'attività umana nella sfera della bellezza. In altri paesi è anche chiamato: “Tiffany” (dal nome di L. K. Tiffany (inglese)) negli USA, “Art Nouveau” e “fin de siecle” (lett. “fine del secolo”) in Francia, “Jugendstil” (più precisamente “Jugendstil” in tedesco. Jugendstil, dal nome della rivista illustrata Die Jugend fondata nel 1896) in Germania, “stile Secessione” (Secessionsstil) in Austria, “stile moderno” (letteralmente “stile moderno”) in Inghilterra, “stile liberty” in Italia, “modernismo” in Spagna, “Nieuwe Kunst” in Olanda, “stile abete” (style sapin) in Svizzera.
Architettura in stile “moderno” L'architettura moderna si distingue per il rifiuto di linee rette e angoli a favore di linee più naturali, “naturali” e per l'uso di nuove tecnologie (metallo, vetro). L'architettura moderna si distingue per il rifiuto di linee rette e angoli a favore di linee più naturali, “naturali” e per l'uso di nuove tecnologie (metallo, vetro). Come molti altri stili, anche l'architettura moderna si distingue per il desiderio di creare edifici sia esteticamente belli che funzionali. Molta attenzione è stata prestata non solo aspetto edifici, ma anche gli interni, che sono stati elaborati con cura. Tutto elementi strutturali: scale, porte, pilastri, balconi sono stati lavorati artisticamente. Come molti altri stili, anche l'architettura moderna si distingue per il desiderio di creare edifici sia esteticamente belli che funzionali. Molta attenzione è stata prestata non solo all'aspetto degli edifici, ma anche agli interni, che sono stati elaborati con cura. Tutti gli elementi strutturali: scale, porte, pilastri, balconi sono stati lavorati artisticamente.
Architettura in stile Art Nouveau. Uno dei primi architetti a lavorare in stile Art Nouveau fu il belga Victor Horta. In Francia, le idee dell'Art Nouveau furono sviluppate da Hector Guimard, che, tra le altre cose, creò i padiglioni d'ingresso della metropolitana di Parigi. Uno dei primi architetti a lavorare in stile Art Nouveau fu il belga Victor Horta. In Francia, le idee dell'Art Nouveau furono sviluppate da Hector Guimard, che, tra le altre cose, creò i padiglioni d'ingresso della metropolitana di Parigi. Antonio Gaudi è andato ancora oltre dalle idee classiche sull'architettura. Gli edifici da lui costruiti si inseriscono in modo così organico nel paesaggio circostante che sembrano essere opera della natura, non dell'uomo. Antonio Gaudi è andato ancora oltre dalle idee classiche sull'architettura. Gli edifici da lui costruiti si inseriscono in modo così organico nel paesaggio circostante da sembrare opera della natura e non dell'uomo. Casa Batlló (1906, architetto Antonio Gaudì)
Vittorio Orta. Uno dei primi architetti a lavorare in stile Art Nouveau fu il belga Victor Horta (). Nei suoi progetti ha utilizzato attivamente nuovi materiali, principalmente metallo e vetro. Strutture portanti, fatto di ferro, diede forme insolite, che ricorda alcune piante fantastiche. Ringhiere per scale, le lampade appese al soffitto e persino le maniglie delle porte erano tutte accuratamente progettate nello stesso stile. Uno dei primi architetti a lavorare in stile Art Nouveau fu il belga Victor Horta (). Nei suoi progetti ha utilizzato attivamente nuovi materiali, principalmente metallo e vetro. Ha dato alle strutture portanti in ferro forme insolite, che ricordano alcune piante fantastiche. Le ringhiere delle scale, le lampade appese al soffitto e persino le maniglie delle porte erano tutte accuratamente progettate nello stesso stile.
Artisti. Gustav Klimt Austria; Alphonse Mucha Repubblica Ceca; Wyspianski, Stanislaw - Polonia; Toorop, Jan (Jan Johannes Theo Toorop) Olanda; Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean (Edmond-Francois Aman-Jean) Francia; Hodler, Ferdinand (Ferdinand Hodler) Svizzera; Giovanni Segantini (Italia); Georges Lemmen, Fernand Khnopff Belgio; Georges de Feure (Olanda); Nabi, Lucien Levy-Dhurmer Francia; M. A. Vrubel, A. N. Benois, Vasnetsov, Viktor Mikhailovich Malyutin, Sergei Vasilievich Nesterov, Mikhail Vasilievich Polenov, Vasily Dmitrievich L. S. Bakst, K. A. Somov, World of Art Russia. |Gustav Klimt “Il bacio”
Alessandro Benois. Alexander Benois è nato il 21 aprile (3 maggio), 1870 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'architetto russo Nikolai Leontyevich Benois e Camilla Albertovna Benois (nata Kavos). Ha studiato per qualche tempo all'Accademia delle arti e ha anche studiato belle arti indipendentemente e sotto la guida del fratello maggiore Albert. Nel corso degli anni, l'artista ha creato illustrazioni per la poesia di A. S. Pushkin Cavaliere di bronzo. Nel 1918 Benois diresse la Galleria d'arte Hermitage e pubblicò il suo nuovo catalogo. Ha continuato a lavorare come artista di libri e teatro, in particolare ha lavorato alla progettazione di spettacoli BDT. Nel 1925 prese parte Mostra internazionale arti decorative e industriali moderne a Parigi
Rodin, François Auguste René. Francois Auguste René Rodin (François-Auguste-René Rodin) (12 novembre 1917) famoso scultore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo nella scultura. Auguste Rodin è nato a Parigi. Studiò alla Scuola di Disegno e Matematica di Parigi, entrandovi contro la volontà del padre, e con Antoine Bari al Museo di Storia Naturale. Nel 1864, la prima opera di Rodin, L'uomo dal naso rotto, fu respinta al Salon di Parigi perché sfidava i canoni accademici di bellezza. Anche Rodin non fu accettato alla Scuola di Belle Arti e dal 1864 al 1870 lavorò nella bottega di A. Carrier-Belleuse presso la Manifattura di Sèvres, guadagnando denaro creando sculture decorative. Nel 1871 andò in cerca di lavoro a Bruxelles, dove realizzò diverse sculture per case private, per l'edificio della Borsa e figure laterali per il monumento al borgomastro Loos ad Anvers Park. Allo stesso tempo, continua a formarsi nel campo dell'arte medievale e dell'opera di Rubens. Visita l'Italia e, a seguito della sua conoscenza dell'opera di Michelangelo, nasce l'idea di creare una statua dell'"età del bronzo".
Stile modernoMHC, 11a elementare
Taran E.A.
Stile Art Nouveau
moderno) stile artistico della fine del XIX secolo
V. – inizio XX. Ha provato a usare
novità tecniche e costruttive
significa creare oggetti d'arte,
insolito nell'aspetto e nel design.
Caratteristiche di stile
Decorativo e dinamico, flessibile elinea ondulata in movimento
Ornamentalità
Funzionalità
Fonte di ideenatura
Interesse per gli esotici
Oriente, soprattutto
all'arte giapponese Domina una linea viva e ostinata
Ornamento Art Nouveau, accogliente nella sua testardaggine
correre per una libertà senza precedenti. La linea ondulata è diventata peculiare
simbolo dell'arte moderna, sembrava scomparsa
dalle mura degli edifici modernisti e ne divenne parte integrante
parte dell'arredamento o base della forma, silhouette
candelabri e divani, bracciali e
copertine di riviste, tazze di porcellana e
vestito da donna. Questo ornamento permeava
tutti i settori delle arti decorative e applicate
e divenne un segno inconfondibile dello stile Art Nouveau. L'Art Nouveau ha dato vita al proprio ornamento,
che è la sua firma
carta. È ondulato, tortuoso
linea nella sua molteplicità materica
forme di realizzazione: steli di convolvolo, onda, fili
capelli, serpente
Funzionalità
Prima dell'artil compito era stato fissato
creazione
bello e
ambiente confortevole
"Arte per tutti"
Obiettivo della lezione: creare le condizioni per rivelare le caratteristiche della modernità nella pittura e nell'architettura attraverso il potenziale analitico e creativo degli studenti delle scuole superiori.
Compiti:
- esecuzione lavoro indipendente studenti delle scuole superiori in gruppi (analisi delle opere d'arte);
- introdurre gli studenti a una varietà di approcci creativi attraverso materiale dimostrativo visivo;
- eseguire lavori creativi per creare un motivo ornamentale in stile Art Nouveau;
- dimostrazione della percezione soggettiva degli studenti del ginnasio delle questioni morali dello stile artistico.
Attrezzatura per le lezioni:
- presentazione al computer (computer, proiettore, schermo);
- computer con accesso a Internet;
- quaderni, matite colorate.
Pianificazione schematica dettagliata delle lezioni:
SVOLGIMENTO DELLA LEZIONE
I. Saluti
Annunci sui prossimi lavori creativi per creare un disegno in un nuovo stile. Dimostrazione di tre opere in uno stile nuovo (inesplorato): “Il bacio” di G. Klimt, “Il demone” di M. Vrubel, “Casa Mila” di A. Gaudi ( Appendice 1 , diapositiva 1)
II. Insegnante:
- Ricordiamo cosa abbiamo rappresentato nell'ultima lezione (Due mele, una nello spirito dell'impressionismo e l'altra nel postimpressionismo).
– In cosa differiscono queste due mele? (Si notano i mezzi di espressione e l'idea investiti in questa immagine, che sarà significativa per gli impressionisti e i post-impressionisti)
– Quali pensi siano i mezzi espressivi dell’impressionismo o postimpressionismo utilizzati nelle opere presentate? (In termini di espressività, queste opere saranno vicine al postimpressionismo, grazie al disegno lineare e alla chiarezza della silhouette)
Conclusione: La cosa principale sono le immagini simbolo
Associazioni di artisti “Mondo dell'Arte” “Secessione” (slide 10).
Il modernismo si concentra su tradizioni opposte all'antichità e al Rinascimento, sull'arte pre-rinascimentale, sul Medioevo russo e occidentale (diapositiva 11).
La modernità è caratterizzata da una brama di immagini "ibride": sirene, centauri, sfingi (diapositive 12-16).
Vengono utilizzati simboli inquietanti dell'oscurità e della notte. La combinazione di colori del Moderno crea nello spettatore la sensazione di trovarsi in un regno sottomarino, in un mondo di simboli multivalore (diapositive 17-19).
Caratteristici sono i sogni di bellezza e cose ultraterrene (diapositive 20-21).
C'è un impegno per le immagini della natura e soprattutto per elemento acqua. Si sforza di ripristinare il legame tra uomo e natura, che si manifesta nella diffusa penetrazione dei motivi “vegetali” (diapositive 22-29).
La modernità apre il design. Unità di stile e insieme (diapositive 30-31).
Un oggetto, un motivo, è segno di un contenuto diverso, universale ed eterno. Esterno e interno, visibile e invisibile sono inseparabili.
Il modernismo è incline alla stilizzazione (diapositiva 33).
Esercizio: Dalle parole proposte, seleziona solo quelle che saranno caratteristiche dello stile moderno.
Parole: bellezza, vuoto, spiritualità, realismo, simbolo, sfarzo, decoratività, armonia, frivolezza, primitività, eufemismo, narrativa, nazionalità, orientalismo, canonicità, espressione di sé.
Esercizio: Assumi e descrivi quanto segue:
- Punti di forza dello stile (bellezza, sintesi delle arti, espressione di sé, ecc.)
- Punti deboli stile (incomprensibilità dei simboli, evasione dalla realtà)
- Possibilità di stile (“La bellezza salverà il mondo”, ampio utilizzo nel design)
- Rischi (costo elevato del progetto, a causa della libertà di espressione, caduta nel caos - modernismo))
VI. Lavoro creativo
Immagine di un fiore in stile Art Nouveau. Prima del lavoro creativo vengono mostrate 34, 35 diapositive Applicazioni 1
, dove gli studenti delle scuole superiori scelgono tra gli stemmi proposti delle varie arti quelli realizzati in stile Liberty.
Sulla lavagna, l'insegnante raffigura un fiore ordinario, dalla forma semplice. Gli studenti delle scuole superiori sono invitati a rappresentare questo fiore nello spirito dell'Art Nouveau, complicandone la forma e aggiungendo un motivo ornamentale.
Esempio di lavoro creativo completato
V. Tra gli aforismi, le citazioni e le affermazioni proposte, gli studenti sono invitati a scegliere quelli che maggiormente riflettono l'argomento della lezione.
- “La nuova arte fin dall’inizio era pretenziosa e narcisistica. Inevitabilmente ha portato a vari tipi esagerazione, incongruenza e stravaganza..."
- "Chiunque una persona si impegni a ritrarre, interpreta sempre se stesso allo stesso tempo" ( M.Montain B)
- “La pittura è qualcosa di simile tra un pensiero e una cosa” ( S. Coleridge)
- “La presenza personale nuoce alla fama” ( F. Petrarca)
- “Molta parte di quella che si definisce arte moderna è un balbettio su ciò che è già stato chiaramente detto dall’arte antica.”
- “Una casa dovrebbe adattarsi al suo proprietario come un abito perfettamente sartoriale” architetto ( V.Orta)
- “Sto guardando questo film per la quarta volta e devo dirvi che oggi gli attori hanno recitato come non mai” ( F. Ranevskaya)
Diapositiva 1
Descrizione diapositiva:
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Descrizione diapositiva:
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Sviluppo dell'Art Nouveau in Russia (XIX-XX secolo) Una pietra miliare significativa verso il riconoscimento del “nuovo stile” fu il Terzo Congresso (1900), che ebbe luogo durante l'era della crescita industriale. Alla mostra organizzata in questo congresso è aumentato il numero delle opere realizzate nel “nuovo stile”. Molti architetti passarono decisamente all'uso della tipica decorazione Art Nouveau. Tra questi va menzionato l'architetto di San Pietroburgo A. I. von Gauguin, che in precedenza aveva utilizzato forme eclettiche nei suoi progetti. Kekushev, Shekhtel e Ivanov-Shitz hanno nuovamente partecipato a questa mostra, questa volta con un numero ancora maggiore di opere e, inoltre, in un “nuovo stile”. L'interpretazione delle tradizioni architettoniche nei progetti degli architetti di Mosca è stata molto libera. Lo sviluppo dello stile Art Nouveau in architettura procedette sotto il segno della lotta contro la stilizzazione retrospettiva e l'eclettismo. Ma il risultato di questa lotta era spesso solo una nuova elaborazione delle tecniche tradizionali accumulate nel corso dei secoli nell'architettura russa e mondiale secondo le nuove materiali da costruzione e disegni. I rappresentanti dell'Art Nouveau, rifiutando tradizioni artistiche secolari in architettura e cercando di inventare nuove forme, si sono rivolti allo stesso tempo ai motivi di stili semi dimenticati o poco conosciuti, come l'architettura gotica e giapponese a volte è diventato una sorta di anticipazione del futuro dell’architettura. Ma, essendo completamente dipendenti dal cliente, potevano fare ben poco per avvicinare questo futuro. Eppure, i germogli dell’architettura razionale, sfondando il guscio decorativo del modernismo emergente, maturarono e si rafforzarono.
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Didascalie delle diapositive:
MHC in stile moderno, Taran E.A.
Moderno - (francese moderne - l'ultimo, moderno) stile artistico della fine del XIX secolo. – inizio XX. Ha cercato, utilizzando nuovi mezzi tecnici e costruttivi, di creare oggetti d'arte insoliti nell'aspetto e nel design.
Caratteristiche dello stile Linea ondulata decorativa e dinamica, flessibile e mobile Ornamentale Funzionalità Fonte di idee - natura Interesse per l'esotismo orientale, in particolare per l'arte giapponese
Una linea viva e ostinata domina l'ornamento Art Nouveau, ottenendo una libertà senza precedenti nel suo volo ostinato.
La linea ondulata divenne una sorta di simbolo dell'arte Art Nouveau, sembrava staccarsi dalle pareti degli edifici Art Nouveau e divenne parte integrante dell'arredamento o base della forma, sagoma di candelabri e divani, braccialetti e copertine di riviste; , tazze di porcellana e abiti da donna. Questo ornamento permeava tutti gli ambiti dell'arte decorativa e applicata e divenne un segno inconfondibile dello stile Art Nouveau.
L'Art Nouveau ha dato vita al proprio ornamento, che è il suo originale biglietto da visita. Questa è una linea ondulata e tortuosa nelle sue numerose incarnazioni materiali: steli di convolvolo, un'onda, ciocche di capelli, un serpente.
Funzionalità All'arte è stato affidato il compito di creare un ambiente bello e confortevole “Arte per tutti”
Victor Horta – “l’ultimo architetto dell’Art Nouveau” Casa di Tassel, Belgio
La casa di Nappa
La Tassel House era considerata il primo esempio di “puro Art Nouveau”
Casa della nappa
Art Nouveau russo Composizione asimmetrica multivolume Libera disposizione delle finestre Il ruolo della scala come elemento principale spazio interno Costruire forme dall'interno
Creatività della stazione del teatro d'arte di Mosca Shekhtel Yaroslavl
La villa di Ryabushinsky
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