Hausrenovierung
Antike Bildhauer wunderschöner Skulpturen und Kunstwerke, die bis heute erhalten sind, bevorzugten in ihrer Arbeit Materialien natürlichen Ursprungs. Wie Granit, Marmor und andere. Heute hat die Technologie große Fortschritte gemacht und Bildhauer können beides nutzen natürliche Materialien
und künstlich geschaffen.
In diesem Artikel möchten wir Sie über Materialien für Skulpturen wie Beton, Holz und Gips informieren. Und obwohl Holz kein neu geschaffenes improvisiertes bildhauerisches Material ist, findet es in unserer Zeit bereits breite Verwendung.
Also konkret.
Wenn Sie ein wenig Fantasie und Träume einsetzen, kann sich ein banales Blumenbeet in der Stadt plötzlich in ein wahres Kunstmuseum unter freiem Himmel verwandeln. Wissen Sie, was nötig ist, um dieses Wunder zu schaffen? Nur ein wenig – arrangieren Sie sich in der richtigen Reihenfolge
und Betonstatuen und Skulpturen im entsprechenden Stil. Denken Sie daran, dass Sie zum Erstellen einer Betonskulptur eine Betonqualität von mindestens B 250 verwenden müssen. Darüber hinaus sollten Sie auch wissen, dass Betonskulpturen auf zwei Arten hergestellt werden können. Die erste besteht darin, dass die Skulptur, die Sie letztendlich erhalten möchten, aus einem zuvor gegossenen monolithischen Stück Beton geschnitzt wird.
Heute besteht fast die Hälfte aller Skulpturen aus Beton. Es hat längst seinen rechtmäßigen Platz in der Rangliste der Materialien für die Herstellung von Skulpturen eingenommen. Seine wichtigsten Vorteile sind Herstellbarkeit und Zugänglichkeit. Darüber hinaus sieht die Betonform sehr schön und ästhetisch ansprechend aus.
Wahrscheinlich am meisten ältestes Material, aus dem verschiedene Skulpturen gefertigt wurden, ist Holz. Allerdings ist der Baum auch nicht so langlebig, weshalb die Skulpturen nicht annähernd in ihrer ursprünglichen Form erhalten sind Antike Welt aus Holz. Aufgrund seiner Struktur kann Holz austrocknen, verrotten und zerfallen. Deshalb werden Skulpturen daraus so gefertigt, dass sie nicht allzu lange halten.
Gips wird seit langem auch in der Bildhauerei verwendet. Wir alle erinnern uns noch gut an die Skulpturen eines „Mädchens mit Ruder“, verschiedener Fische, Jungen und Tiere. Die Handwerker lieben und respektieren Gips sehr. Bis vor Kurzem wurden alle Stuckleisten ausschließlich aus Gips hergestellt. Natürlich ist es nicht so langlebig wie Bronze, aber es ist dennoch in der Lage, verschiedenen äußeren Zerstörern über einen langen Zeitraum standzuhalten.
Leute, wir haben unsere ganze Seele in die Seite gesteckt. Vielen Dank dafür
dass du diese Schönheit entdeckst. Danke für die Inspiration und Gänsehaut.
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Die Stille der großen Statuen birgt viele Geheimnisse.
Als Auguste Rodin gefragt wurde, wie er seine Statuen geschaffen habe, wiederholte der Bildhauer die Worte des großen Michelangelo: „Ich nehme einen Marmorblock und schneide alles Unnötige davon ab.“ Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Skulptur eines wahren Meisters immer ein Gefühl des Wunders hervorruft: Es scheint, dass nur ein Genie die Schönheit sehen kann, die in einem Stück Stein verborgen ist.
Wir sind dabei Webseite Wir sind sicher, dass es in fast jedem bedeutenden Kunstwerk ein Geheimnis, einen „Doppelboden“ oder geheime Geschichte, was ich verraten möchte. Heute werden wir einige davon teilen.
Gehörnter Moses
Michelangelo Buanarrotti, „Moses“, 1513-1515
Michelangelo stellte Moses mit Hörnern in seiner Skulptur dar. Viele Kunsthistoriker führen dies auf eine Fehlinterpretation der Bibel zurück. Im Buch Exodus heißt es, dass es den Juden schwerfiel, sein Gesicht anzusehen, als Moses mit den Tafeln vom Berg Sinai herabstieg. An dieser Stelle in der Bibel wird ein Wort verwendet, das aus dem Hebräischen sowohl mit „Strahlen“ als auch mit „Hörnern“ übersetzt werden kann. Aufgrund des Kontexts können wir jedoch definitiv sagen, dass es sich konkret um Lichtstrahlen handelt – dass Moses‘ Gesicht leuchtete und nicht gehörnt war.
Farbige Antike
Augustus von Prima Porta“, antike Statue.
Lange glaubte man, dass antike griechische und römische Skulpturen aus weißem Marmor ursprünglich farblos waren. Neuere Forschungen von Wissenschaftlern haben jedoch die Hypothese bestätigt, dass die Statuen in einer Vielzahl von Farben bemalt waren, die schließlich bei längerer Einwirkung von Licht und Luft verschwanden.
Das Leiden der kleinen Meerjungfrau
Edward Eriksen, Die kleine Meerjungfrau, 1913
Die Statue der Kleinen Meerjungfrau in Kopenhagen ist eine der langlebigsten der Welt: Vandalen lieben sie am meisten. Die Geschichte seiner Existenz war sehr turbulent. Es wurde viele Male zerbrochen und in Stücke gesägt. Und jetzt sind noch kaum wahrnehmbare „Narben“ am Hals zu erkennen, die durch die Notwendigkeit entstanden sind, den Kopf der Skulptur zu ersetzen. Die kleine Meerjungfrau wurde zweimal enthauptet: 1964 und 1998. 1984 wurde ihr die rechte Hand abgesägt. Am 8. März 2006 wurde der Meerjungfrau ein Dildo auf die Hand gelegt und die unglückliche Frau selbst mit grüner Farbe bespritzt. Außerdem war auf der Rückseite die Inschrift „Alles Gute zum 8. März!“ gekritzelt. Im Jahr 2007 kündigten die Kopenhagener Behörden an, die Statue möglicherweise weiter in den Hafen zu verlegen, um weitere Fälle von Vandalismus zu verhindern und zu verhindern, dass Touristen ständig versuchen, sie zu besteigen.
„Kuss“ ohne Kuss
Auguste Rodin, „Der Kuss“, 1882
Auguste Rodins berühmte Skulptur „Der Kuss“ hieß ursprünglich „Francesca da Rimini“, zu Ehren der darauf abgebildeten edlen italienischen Dame des 13. Jahrhunderts, deren Name in Dantes Göttlicher Komödie (Zweiter Kreis, Fünfter Gesang) verewigt wurde. Die Dame verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes Giovanni Malatesta, Paolo. Während sie die Geschichte von Lancelot und Guinevere lasen, wurden sie von ihrem Ehemann entdeckt und anschließend getötet. In der Skulptur ist Paolo zu sehen, wie er ein Buch in der Hand hält. Tatsächlich berühren die Liebenden jedoch nicht die Lippen des anderen, als ob sie andeuten würden, dass sie getötet wurden, ohne eine Sünde zu begehen.
Die Umbenennung der Skulptur in eine abstraktere Form – Der Kuss (Le Baiser) – wurde von Kritikern vorgenommen, die sie erstmals 1887 sahen.
Das Geheimnis des Marmorschleiers
Raphael Monti, „Marmorschleier“, Mitte 19. Jahrhundert.
Wenn man die Statuen betrachtet, die mit einem durchscheinenden Marmorschleier bedeckt sind, kommt man nicht umhin, darüber nachzudenken, wie es überhaupt möglich ist, so etwas aus Stein zu machen. Es geht um die besondere Struktur des Marmors, der für diese Skulpturen verwendet wird. Der Block, der zur Skulptur werden sollte, musste zwei Schichten haben – eine transparenter, die andere dichter. Solch Natursteine schwer zu finden, aber sie sind da. Der Meister hatte eine Handlung im Kopf, er wusste genau, nach welcher Art von Block er suchte. Er arbeitete damit, respektierte die Textur der normalen Oberfläche und ging entlang der Grenze, die den dichteren und transparenteren Teil des Steins trennte. Dadurch „schimmerten“ die Reste dieses transparenten Teils durch, was den Effekt eines Schleiers ergab.
Idealer David aus verdorbenem Marmor
Michelangelo Buanarrotti, „David“, 1501-1504
Die berühmte Davidstatue wurde von Michelangelo aus einem Stück weißem Marmor geschaffen, das von einem anderen Bildhauer, Agostino di Duccio, übrig geblieben war, der erfolglos versuchte, mit dem Stück zu arbeiten, es dann aber aufgab.
David, der seit Jahrhunderten als Vorbild männlicher Schönheit gilt, ist übrigens nicht so perfekt. Tatsache ist, dass er schielt. Zu diesem Schluss kam der amerikanische Wissenschaftler Mark Livoy von der Stanford University, der die Statue mithilfe von Laser-Computer-Technologie untersuchte. Der „Sehfehler“ der über fünf Meter hohen Skulptur ist unsichtbar, da sie auf einem hohen Sockel steht. Laut Experten hat Michelangelo seine Idee absichtlich mit diesem Fehler ausgestattet, weil er wollte, dass Davids Profil von jeder Seite perfekt aussieht.
Der Tod, der die Kreativität inspirierte
„Kuss des Todes“, 1930
Die geheimnisvollste Statue auf dem katalanischen Friedhof von Poblenou heißt „Kuss des Todes“. Der Bildhauer, der es geschaffen hat, ist bis heute unbekannt. Normalerweise wird die Urheberschaft von „Der Kuss“ Jaume Barba zugeschrieben, aber es gibt auch diejenigen, die sicher sind, dass das Denkmal von Joan Fonbernat geschaffen wurde. Die Skulptur befindet sich in einer der hintersten Ecken des Poblenou-Friedhofs. Sie war es, die den Filmregisseur Bergman zu dem Film „Das siebte Siegel“ inspirierte – über die Kommunikation zwischen dem Ritter und dem Tod.
Hände der Venus von Milo
Agesander (?), „Venus von Milo“, ca. 130-100 v. Chr
Die Figur der Venus nimmt im Louvre in Paris einen Ehrenplatz ein. Ein griechischer Bauer fand es 1820 auf der Insel Milos. Zum Zeitpunkt der Entdeckung war die Figur in zwei große Fragmente zerbrochen. In ihrer linken Hand hielt die Göttin einen Apfel und mit ihrer rechten Hand hielt sie das fallende Gewand. Offiziere der französischen Marine erkannten die historische Bedeutung dieser antiken Skulptur und ordneten an, die Marmorstatue von der Insel zu entfernen. Als Venus über die Felsen zum wartenden Schiff geschleift wurde, kam es zu einem Kampf zwischen den Trägern, bei dem beide Arme abgebrochen wurden. Die müden Matrosen weigerten sich rundweg, zurückzukehren und nach den restlichen Teilen zu suchen.
Die schöne Unvollkommenheit der Nike von Samothrake
Nike von Samothrake“, II. Jahrhundert v. Chr.
Die Nike-Statue wurde 1863 von Charles Champoiseau, einem französischen Konsul und Archäologen, auf der Insel Samothrake gefunden. Eine aus goldenem parischem Marmor geschnitzte Statue auf der Insel krönte den Altar der Meeresgottheiten. Forscher gehen davon aus, dass ein unbekannter Bildhauer die Nike im 2. Jahrhundert v. Chr. als Zeichen griechischer Seesiege schuf. Hände und Kopf der Göttin sind unwiederbringlich verloren. Es wurden immer wieder Versuche unternommen, die ursprüngliche Position der Hände der Göttin wiederherzustellen. Es wird davon ausgegangen rechte Hand, erhoben, hielt eine Tasse, einen Kranz oder eine Schmiede. Interessant ist, dass mehrere Versuche, die Hände der Statue wiederherzustellen, erfolglos blieben – sie alle haben das Meisterwerk ruiniert. Diese Misserfolge zwingen uns zu dem Eingeständnis: Nika ist einfach so schön, perfekt in ihrer Unvollkommenheit.
Mystischer Bronzereiter
Etienne Falconet, Denkmal für Peter I., 1768–1770
Bronzener Reiter- ein Denkmal, umgeben von mystischen und jenseitigen Geschichten. Eine der mit ihm verbundenen Legenden besagt, dass während Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 ordnete Alexander I. die Entfernung besonders wertvoller Kunstwerke aus der Stadt an, darunter das Denkmal für Peter I. Zu dieser Zeit arrangierte ein gewisser Major Baturin ein Treffen mit dem persönlichen Freund des Zaren, Fürst Golitsyn, und teilte ihm mit, dass er Baturin wurde von demselben Traum heimgesucht. Er sieht sich weiter Senatsplatz. Peters Gesicht verdreht sich. Der Reiter reitet von seiner Klippe und macht sich auf den Weg durch die Straßen von St. Petersburg zur Insel Kamenny, wo Alexander I. damals lebte. Der Reiter betritt den Hof des Kamenoostrovsky-Palastes, aus dem der Herrscher herauskommt, um ihn zu treffen. „Junger Mann, wohin hast du mein Russland gebracht“, sagt Peter der Große zu ihm, „aber solange ich an Ort und Stelle bin, hat meine Stadt nichts zu befürchten!“ Dann dreht sich der Reiter um und der „schwere, klingelnde Galopp“ ist erneut zu hören. Prinz Golitsyn war von Baturins Geschichte beeindruckt und übermittelte dem Herrscher den Traum. Daraufhin machte Alexander I. seine Entscheidung, das Denkmal zu räumen, rückgängig. Das Denkmal blieb bestehen.
Gut ausgestattete moderne Ferienhausgrundstück oder Gebiet in der Nähe Landhaus heute ist es kaum mehr wegzudenken Gartenskulpturen. Für ihre Herstellung werden sie verwendet verschiedene Materialien. Verwendet werden Marmor, Gips, Granit, Bronze. Aber Skulpturen aus Bronze oder Marmor sind nicht für jedermann erhältlich – ihre hohen Kosten erlauben es vielen Menschen nicht, Produkte für ihren Garten auszuwählen. Was Granit und Gips betrifft, so werden Skulpturen aus diesen Materialien mit speziellen Methoden recht aufwändig hergestellt, der Prozess erweist sich als sehr mühsam und auch kostspielig – für solche Arbeiten wird viel Zeit und Mühe aufgewendet. Beton erwies sich als hervorragende Alternative – daraus hergestellte Skulpturen sind für fast jeden erschwinglich und die Eigenschaften des Materials bieten daraus hergestellte Produkte mit mehreren Vorteilen:Die Plastizität von Beton ist höher als die von Naturstein, was die Arbeit erheblich erleichtert.
Betonskulpturen können bestehen bleiben offener Bereich das ganze Jahr über sind sie saisonalen Witterungseinflüssen kaum ausgesetzt.
Die Produkte sind leicht zu reparieren, die Beschichtung lässt sich einfach und schnell erneuern.
Es ist ziemlich schwierig, das Produkt zu stehlen, da selbst eine kleine Skulptur schwer ist.
Arbeitstechnologien
Dabei kommen zwei Technologien zum Einsatz wir reden darüberüber die Herstellung von Betonskulpturen:
mit Metallrahmen;
ohne Metallrahmen.
Im ersten Fall Metallrahmen wird zum Skelett und zur Basis der zukünftigen Skulptur. Um voluminöse, breite Elemente zu schaffen, wird der Rahmen umwickelt feines Netz oder Draht. Auf einer solchen Wicklung hält die Betonlösung fester. Nach dem Aushärten der Mischung erhält das Produkt die gewünschte Form, jedes Detail wird sorgfältig ausgearbeitet. Diese Technologie ist besonders attraktiv für diejenigen, die Erfahrung im künstlerischen Modellieren haben.
Bei der zweiten Methode wird die Betonlösung in speziell vorbereitete Formen gegossen. Heutzutage werden sehr häufig Silikonformen verwendet. Jede Form und die hineingegossene Lösung sind die Hälfte des zukünftigen Produkts. Wenn die Mischung aushärtet, wird sie aus der Form genommen. Die Hälften werden zusammengeklebt. Um die Fuge für das Auge unsichtbar zu machen, wird sie geschliffen. Wenn jemand nicht weiß, wie man mit der Hand formt, aber unbedingt Betonskulpturen in seinem Garten schaffen möchte, ist diese Methode ideal für ihn.
Besondere Momente
Wenn Sie dem Produkt das gewisse Etwas verleihen möchten Farbton, müssen Sie der Lösung ein spezielles Pigment hinzufügen. Sie können die fertige Figur aber auch nach Ihren Wünschen einfärben normale Farbe für Fassaden.
Um eine einfache Korrektur von Produktfehlern zu gewährleisten, können Sie der Betonlösung Leim hinzufügen. Dank dieses Zusatzes härtet die Lösung langsamer aus und es bleibt mehr Zeit für Korrekturen.
Um das Aussehen von Naturstein zu verleihen, können Sie spezielle Imitationsfarben verwenden.
Wenn Sie sich für eine Formherstellungstechnologie entscheiden, können Sie anstelle von Formen beliebige Gegenstände verwenden – Plastikflaschen, alte Kugeln, Emailleschalen usw. Dann müssen Sie nicht einmal die Fugen schleifen, die Figur wird perfekt.
Mit Blättern mit Adern und anderen Gegenständen können Sie der Oberfläche der Figur ein Relief verleihen. Um es gleichmäßiger zu machen, können Sie eine normale Grundierung verwenden.
Bevor die Lösung vollständig ausgehärtet ist, können Sie die Skulptur mit Perlen, Kunstblumen, Muscheln, Mosaiken oder Fliesenstücken dekorieren. Sie können auch die Beleuchtung arrangieren.
Sehr originell sind Hohlskulpturen, in die nachträglich Blumen, Efeu oder beliebige Gegenstände eingepflanzt werden – zum Beispiel Beleuchtungsgeräte. Einige Elemente des Produkts können aus Holz sein, was ihm eine besondere Natürlichkeit verleiht.
Um Skulpturen aufzuwerten, können Sie ihre Teile mit Bronze-, Kupfer-, Gold- und Silberfarbe bedecken.
Selbst die ehrwürdigsten Meister haben die Skulptur nicht gleich beim ersten Mal perfekt hinbekommen. Aber mit der Zeit wird die Beharrlichkeit Früchte tragen und Sie werden in der Lage sein, einfach und schnell, ohne Ihre Fantasie einzuschränken, einzigartige Figuren, Kompositionen und ganze Welten aus Beton auf Ihrem Grundstück und den Grundstücken Ihrer Lieben zu erschaffen. Wenn Sie ein perfektes Produkt benötigen, ist es besser, es zum ersten Mal bei Profis zu bestellen oder ein Produkt aus den vorgeschlagenen Fertigfiguren auszuwählen.
Betonskulpturen – vielseitig und erschwinglicher Weg Dekoration jeder Landschaft. Aber sie werden zunehmend im Arrangement verwendet Originale Innenräume, bei der Gestaltung von Fassaden. Du kannst mit meinen eigenen Händen Machen Sie Ihr Zuhause einzigartig und stilvoll!
Mikhail, www.site
Video „Meisterkurs für Betonskulptur zum Selbermachen“
Die meisten professionellen Bildhauer stehen Beton skeptisch gegenüber. Die Verarbeitung ist nicht einfach, die Mischung erfordert lange Vorbereitung und Mischen und es ist schwierig, feine Linien zu erzeugen. Dieses Material eignet sich jedoch hervorragend zum Dekorieren eines persönlichen Grundstücks, da Sie es einfach erhalten können. schöne Figuren sogar ein unerfahrener Handwerker kann es schaffen. Mit mehreren Hilfselementen können Sie Betonskulpturen mit Ihren eigenen Händen herstellen.
Benötigte Materialien
Der Satz zusätzlicher Werkzeuge und Artikel hängt weitgehend von der Komplexität des Produkts ab. Die Herstellung der meisten Skulpturen erfordert keine besondere Ausbildung, besondere Fähigkeiten oder zahlreiche teure Werkzeuge. Allerdings für die erfolgreiche Umsetzung des Projekts vorbereitende Vorbereitung notwendig. Um es nicht zu verpassen wichtige Details, Sie sollten sich an folgenden Plan halten:
Scrollen Vorarbeiten kann finanziell und zeitlich langwierig und kostspielig erscheinen. Aber das ist nicht ganz richtig.
Die meisten Werkzeuge sind Standardwerkzeuge, auf die man bei der Arbeit mit Zement nicht verzichten kann. Darüber hinaus befinden sich viele Gegenstände immer in Sommerhäusern.
Produktionstechnologien
Bei der Auswahl eines Modells für eine zukünftige Skulptur sollten Sie nicht nur die Abmessungen, das Design und die ästhetische Komponente berücksichtigen, sondern auch die Komplexität der Herstellung. Miteinander ausgehen Es gibt drei Hauptmethoden zur Herstellung einer Betonskulptur:
- Rahmentechnik;
- in vorgefertigte Formen gießen;
- Handmodellierung.
Letztere Technik weist praktisch keine Nuancen auf und der Arbeitsprozess kann mit dem Formen eines Modells aus Ton oder Plastilin verglichen werden. Die einzige Bedingung ist die Konsistenz des Zements. Die Masse sollte nicht zu flüssig sein, damit das Modellieren keine großen Probleme bereitet. Diese Technik eignet sich nur für die Herstellung der einfachsten und kleinsten Kunsthandwerke. Gute Verwendung wird die Schaffung vieler kleiner Figuren sein, die die Fassade des Hauses schmücken können, Topfblumen, persönliche Handlung mit Fliesen.
Feinheiten der Rahmenmethode
Diese Technik gilt als die schwierigste. Um eine Skulptur zu erstellen, ist eine vorläufige Drahtstruktur erforderlich, die als Grundlage für das zukünftige Produkt dient. Das Drahtmodell muss nicht alle Strukturelemente wiederholen. Sein Hauptzweck besteht darin, eine Basis zu erhalten, die es dem Bildhauer ermöglicht, den Rahmen in Form zu bringen. Es gibt kein allgemeingültiges Rezept für die Herstellung. Für das Produkt sind alle unnötigen Dinge geeignet: Holz, Lumpen, Kisten. Am besten ist es jedoch, eine Basis aus Aluminium- oder Stahldraht zu schaffen.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Modell zu erstellen. Durchschnittswerte bzw kleine Größe kann aus Aluminiumdraht hergestellt werden. In diesem Fall reicht es aus, ein normales Bindemittel zu verwenden, da das Material elastisch ist. Stahldraht erfordert eine kombinierte Methode. Einige Teile des zukünftigen Rahmens können mit einer Zange oder einem anderen Werkzeug zusammengebunden werden, andere Elemente müssen geschweißt werden.
Die meisten Experten schlagen vor, Skulpturen hohl zu machen. Diese Option gilt als vorzuziehen und bietet mehrere Vorteile:
- Materialeinsparung. Für eine große Skulptur muss eine ordentliche Menge Zement gegossen werden, und das Material ist nicht billig.
- Leichtigkeit. Vergessen Sie nicht, dass es notwendig sein kann, die Statue zu bewegen oder zu bewegen. Das Gewicht einer mit Zement gefüllten Figur kann beeindruckend sein.
- Das Hohlmodell wird aus hergestellt Baunetz. Der Gitterrahmen wird sorgfältig und sorgfältig mit diesem Material bedeckt, woraufhin die Schaffung einer Betonskulptur einfach ist.
Tragen Sie den Zement mit Spachtel und Kelle auf den Rahmen auf. Jede neue Schicht kann hinzugefügt werden, nachdem die vorherige getrocknet ist. Bewegungen sollten leicht und ordentlich sein. Nach Abschluss der Arbeiten sollten Sie nicht warten, bis der Beton vollständig getrocknet ist.
Wenn die Lösung ausgehärtet, aber noch nicht vollständig ausgehärtet ist, ist es wichtig, alle Mängel zu beheben: Unebenheiten und Flecken beseitigen.
In fertige Formen gießen
Der Erfolg der Umsetzung eines geplanten Projekts mit der Technologie des Gießens in Formen hängt von der Vorbereitung der Lösung und der Verfügbarkeit der Form ab. Die Basis kann im Laden gekauft oder selbst hergestellt werden. Aufgrund von Sortimentsschwierigkeiten an den Verkaufsstellen bleibt die letztere Option die bevorzugte Option. Optional komplexe Elemente in exakter Übereinstimmung mit den Abmessungen der zukünftigen Skulptur. Improvisierte Mittel sind durchaus geeignet.
Aus einem alten Becken, einer Kugel und einer Plastikflasche lässt sich beispielsweise ein kleiner, feiner Pilz basteln. Die Kappe wird durch Eingießen von Zement in ein Becken gewonnen. Das Bein ist noch einfacher: Gießen Sie einfach die Lösung hinein Plastikflasche und schneiden Sie das Material, nachdem das Material ausgehärtet ist.
In der Kochtechnik gibt es einige Besonderheiten Betonmörtel. Es wird empfohlen, die folgenden Regeln einzuhalten:
- Der Sand muss sorgfältig gesiebt werden, damit keine großen Steinpartikel oder andere Ablagerungen in die zukünftige Lösung gelangen.
- Mischen Sie Sand mit Zement im Verhältnis 3:1. Bei der Wahl zwischen weißem und grauem Portlandzement ist dies eine Überlegung wert zukünftige Farbe: Farben auf Weißbasis sehen heller aus. Aber die Kosten graue Version deutlich niedriger.
- Zu der resultierenden Lösung müssen Sie nach und nach regelmäßig hinzufügen sauberes Wasser und Weichmacher in einer Menge von 200 ml pro 50 kg Zement.
- Das Mischen muss sehr sorgfältig erfolgen. Fertigmischung Die Konsistenz sollte in Form von dicker Sauerrahm vorliegen.
Nach Abschluss aller Arbeiten müssen Sie die Skulptur mit Folie abdecken und 10-12 Stunden vollständig trocknen lassen. Durch den Schutz vor Regen und Feuchtigkeit werden unangenehme Folgen vermieden, wenn Flüssigkeit auf einen nicht ausgehärteten Untergrund gelangt. Nach vollständiger Aushärtung können Sie das Produkt mit einer Grundierung und Farben in den gewünschten Farben beschichten.
Bastelideen für Anfänger
Ohne die nötige Erfahrung sollten Sie nicht mit der Herstellung komplexer Betonstatuen beginnen. Große, große Produkte erfordern die Verwendung von Rahmentechnik, was das Leben erheblich erschweren kann. Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten für Kunsthandwerk, das gut aussieht, für dessen Herstellung jedoch keine besonderen Fähigkeiten erforderlich sind.
Betonpilz
Ein leuchtender Fliegenpilz, Steinpilz oder ein anderer Pilz lässt sich ganz einfach herstellen. Es hat keinen Sinn, eine exakte Kopie eines beliebigen Pilzmodells aus Beton anzufertigen; mit Hilfe von Farben kann man die gewünschte Ähnlichkeit erreichen. Für eine solche Skulptur verwendet man am besten Beton, der auf seine eigene Art und Weise wirkt Aggregatzustand sollte geschmolzen aussehen Butter. Schritt-für-Schritt-Anleitung es gibt viele Eine Option ist die folgende Reihe von Aktionen:
Um komplette Kompositionen zu erstellen, können Sie mehrere Pilze herstellen verschiedene Größen und legen Sie sie auf die Basis. So entstehen auf dem Gelände echte Pilzlichtungen, die auf dem grünen Rasen sehr harmonisch wirken.
Verwendung von Blättern
Aus Klette, Malve, Rhabarber oder anderen Pflanzen können Sie erstaunliche Betonstücke herstellen. Der Produktionsprozess ist einfach. Die Lösung wird durch Mischen von 1 Teil Portlandzement und 3 Teilen Sand und Wasser hergestellt. Die Flüssigkeit muss nach und nach hinzugefügt werden, wobei die Mischung gründlich geknetet wird. Das Ergebnis sollte eine Konsistenz ähnlich der Quarkmasse sein. Es lohnt sich, einen kleinen Sandhaufen darauf zu schütten und ein ganzes Blatt der Pflanze darauf zu legen. Es bleibt nur noch, die gesamte Fläche auszufüllen Zementmischung. Nach dem Trocknen entsteht ein Blatt mit prächtiger Reliefform. Sie können solche Details mit beliebigen Farben bemalen.
Mit ähnlichen Methoden können Sie Imitationen von Felsbrocken, Betonkugeln und halbkugelförmigen Figuren erhalten. Ein wichtiger Schritt ist das Färben. Dank gute Kombination Durch sorgfältige Farbgebung und sorgfältige Bearbeitung erhält das Produkt seine endgültige Form und wird zu einer Dekoration für jeden Raum.
Von Profis gefertigte Betonskulpturen wecken bei vielen echte Bewunderung und Respekt sowie den Wunsch, zu lernen, wie man diese Arbeit mit eigenen Händen erledigt.
Bemalung von Betonskulpturen
Ein Märchen aus Beton
Über die Zusammensetzung der Betonmischung verraten die Meister keine besonderen Geheimnisse und erklären, dass die Zusammensetzung gewöhnlich sei. Aber der Farbe des Betons nach zu urteilen, kann man davon ausgehen, dass einige dunkelbraun verwenden, andere hinzufügen Weißzement(aber es ist viel teurer als grauer Portlandzement).
Einige Kommentare zu diesem Thema wurden auf Anraten von T. Neil abgegeben. Es kann auch festgestellt werden, dass viele russische Handwerker hausgemachte Produkte hinzufügen (um ihnen mehr Plastizität zu verleihen). Betonmischung Waschmittel Feentyp (0,1 - 0,5 Gew.-% Zement). Es ist sowohl ein Weichmacher als auch eine luftporenbildende Komponente. Die Mischung ist leichter, aber die Festigkeit eines solchen Betons ist geringer und daher ist es ratsam, ihn in der letzten Oberflächenschicht der Figur zu verwenden, wo dünne und kleine Details herausgearbeitet werden müssen.
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