Das russische Anwesen ist zu einem eigenständigen Phänomen in Architektur und Innenarchitektur geworden. Und jetzt viele Besitzer Landhäuser versuchen, diese Richtung zu reproduzieren. Versuchen wir herauszufinden, wie sich ein russisches Anwesen von gewöhnlichen Villen unterscheidet, tauchen wir ein wenig in die Vergangenheit ein und betrachten wir die Merkmale eines solchen Interieurs.
Der Künstler Stanislaw Schukowski ist bekannt für seine Gemälde, in denen er alte russische Anwesen liebevoll darstellte. Anhand seiner Gemälde können Sie die Innenräume von Häusern von der Mitte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts studieren.
S. Yu. Schukowski. Poesie eines alten Adelshauses, 1912
S. Yu. Schukowski. Großes Wohnzimmer in Brasov, 1916
S. Yu. Schukowski. Innenraum der Bibliothek eines Herrenhauses, 1910er Jahre
Lassen Sie uns sofort beschließen, dass wir speziell über Anwesen und nicht über Hütten, Türme und Fürstenpaläste sprechen. Über Hütten und Türme ist schon viel gesagt worden; auch das ist Geschichte und älter. Und heutzutage können es sich nur noch wenige leisten, den Luxus und den königlichen Stil der Paläste russischer Fürsten nachzubilden. Und wer würde sich entscheiden, einen solchen Stil zu reproduzieren? In der modernen Realität ist das kaum vorstellbar.
Der Russische Turm als Wohnort recht wohlhabender Familien ist heute vor allem in antiken Städten und Dörfern zu finden. Geschnitzte Platbands, Holz als Hauptmaterial, vier kleine Zimmer um einen soliden Ofen herum, eine Veranda – das sind die Hauptunterschiede dieser Struktur.
Das Innere einer russischen Hütte findet sich heute in Badehäusern wieder; Menschen, die die Antike lieben, bauen auf diese Weise manchmal Datschen. Hier ist alles schlicht, rustikal, ohne Schnörkel oder unnötige Details.
Nachdem wir uns also ein wenig mit den Türmen und Hütten beschäftigt haben, ziehen wir direkt zum Anwesen. Der Name kommt von „pflanzen“ oder „pflanzen“. Unter einem Anwesen versteht man traditionell ein Landhaus, einen gesamten Komplex, der neben dem eigentlichen Wohngebäude auch Nebengebäude und einen weitläufigen Garten umfasst. Es ist üblich zu unterscheiden die folgenden Typen Nachlässe:
- Bojaren- oder Handelsgüter, die im 17. Jahrhundert entstanden.
- Besonders beliebt waren im 19. Jahrhundert die Gutshöfe, die bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts der Hauptwohnsitz wohlhabender Russen blieben.
Baron Nikolai Wrangel (Bruder von Pjotr Wrangel, Anführer der Weißen Bewegung) reiste 1902 in die Provinz, um die Merkmale der Ländereien der damaligen Grundbesitzer eingehend zu studieren. So beschrieb er in seinem Buch ein traditionelles Anwesen: „Weiße Häuser mit Säulen, im schattigen Dickicht der Bäume; verschlafene Teiche, die nach Schlamm riechen, mit weißen Silhouetten von Schwänen, die das Sommerwasser pflügen ...“
Weißes oder manchmal blaues Haus klassischer Stil, Säulen mit korinthischen Ordnungen, maximal zwei Stockwerke, eine breite Veranda oder Terrasse – wie z Aussehen Der russische Nachlass ist auch heute noch nicht veraltet.
Dieses Foto zeigt das Galsky-Anwesen in Tscherepowez. Heute ist es ein Hausmuseum, das über das Leben der Grundbesitzer des frühen 19. Jahrhunderts erzählt.
Was die Innenausstattung russischer Anwesen betrifft, sollte man den Kaufmannsstil von dem späteren unterscheiden, der unter dem Einfluss europäischer, hauptsächlich französischer Trends entstanden ist und näher an der modernen Realität liegt.
Diese Fotos zeigen das Haus des Kaufmanns Klepikov in Surgut. Man sieht deutlich die Fülle an Textilien, sehr schlichte Dekoration, Dielenböden, gute Qualität Holzmöbel. so was Metallbett Wir sind sicher, dass viele von Ihnen noch bei Ihrer Großmutter im Dorf waren. Wenden wir uns noch einmal Baron Wrangel zu, der das Innere des Anwesens wie folgt beschrieb: „In den Zimmern gibt es schicke, bequeme Stühle und Sessel, freundlich runde Tische, ausgedehnte endlose Sofas, pfeifende Uhren mit einem rostigen Bassglockenspiel und Kronleuchter und Kerzenleuchter und Sonette und Paravents und Paravents und Pfeifen, Pfeifen bis ins Unendliche.“
Die Möbel in einem solchen Anwesen stimmten oft nicht überein – eine antike Truhe, die der Großvater geerbt hatte, konnte neben einem neumodischen französischen Stuhl oder einem englischen Sessel stehen, den der Hausbesitzer nach Lust und Laune seiner Frau während eines Ausflugs in die USA gekauft hatte Stadt. Traditionell verfügte ein russisches Anwesen über einen Saal für den Empfang von Gästen und, wenn es die Größe des Hauses zuließ, für Bälle sowie ein Büro, das zum Männerrefugium des Besitzers wurde.
Dieses Foto zeigt das Innere des Anwesens, das im Dorf Copper Lake (in der Nähe von St. Petersburg) von den Architekten Elena Barykina und Slava Valoven für Sammler erbaut wurde antike Möbel. Fast alle Möbel sind authentisch, aber es gibt in diesem Haus auch moderne Nachbildungen, die im antiken Stil erstellt wurden.
Wenn Sie die Inneneinrichtung eines russischen Anwesens in Ihrem Zuhause nachbilden möchten, sollten Sie sich an folgende Grundsätze halten:
- Ein obligatorisches Element wird ein Holzboden sein, möglicherweise Parkett oder Dielen.
- Die Möbel sind lakonisch, vorzugsweise aus dunklem Holz, mit dünnen Beinen.
- Innentüren und die Fußleiste sind weiß.
- Die Wände können auch aus Holz und gestrichen sein neutrale Farbtöne(aber besser - schneeweiß). Sie können auch antike Tapeten verwenden, die Textilien imitieren.
- Tische sind rund oder oval, mit schönen Tischdecken, Lampen mit gemütlichen Lampenschirmen und Lichtvorhängen.
Was Küche und Bad betrifft, empfiehlt sich hier der Einsatz von Fliesen. Türen Küchenschränke Sie können sie aus Holz belassen oder sie wie Gzhel bemalen, wie in dem von uns vorgestellten Beispiel.
Unabhängig davon ist der Einfluss des aus Europa stammenden Empire bzw. Spätklassizismus auf das Innere eines russischen Anwesens zu erwähnen. Im Rahmen des Grundbesitzes wurde diese Richtung als „ländliches Reich“ bezeichnet und wurde weniger pompös und luxuriös.
Nun stellen sich einige Hausbesitzer den Stil eines russischen Anwesens als eine Art Mischung aus Hütten-, Land-, Chalet-, rustikalen und modernen Motiven vor.
Nun, der Stil des russischen Anwesens war schon immer eine Art Mischung verschiedener Richtungen, die sich stark an den Klassikern und der Geschichte unseres Landes orientierten. Wenn Sie sich jedoch an die Hauptkanonen halten, sollten Sie am Ende ein helles Interieur haben, nicht mit Möbeln überladen, gemütlich, frisch, ganz einfach und gleichzeitig wirklich heimelig, eine echte Tschechow-Datscha, die mehr als einmal beschrieben wurde von den Klassikern der russischen Literatur.
In einem solchen Raum könnte ein Kammerdiener Dienst haben. Die Mahagonimöbel mit Messingauflagen sind im jakobinischen Stil gefertigt.
Probe für Porträt(1805-1810) wurde zum entsprechenden Raum im Anwesen des Grafen A.A. Arakcheev in Gruzino. Leider wurde das Anwesen selbst während des Großen Vaterländischen Krieges vollständig zerstört. Der Porträtraum ist im Stil des frühen Russischen Empire eingerichtet, die Wände sind so bemalt, dass sie an gestreifte Tapeten erinnern.
Kabinett(1810er Jahre) war ein obligatorisches Attribut eines Adelsstandes. Im in der Ausstellung präsentierten Innenraum besteht das Möbelset aus karelischer Birke, Schreibtisch und der Stuhl ist aus Pappelholz gefertigt. Wandmalerei imitiert Papiertapete.
Esszimmer(1810-1820er Jahre) – ebenfalls im Empire-Stil gefertigt.
Schlafzimmer(1820er Jahre) ist funktional in Zonen unterteilt: das Schlafzimmer selbst und das Boudoir. In der Ecke befindet sich ein Icon-Gehäuse. Das Bett ist mit einem Sichtschutz abgedeckt. Im Boudoir konnte die Gastgeberin ihren eigenen Geschäften nachgehen – Handarbeiten erledigen, Korrespondenz führen.
Boudoir(1820er Jahre) befand sich neben dem Schlafzimmer. Wenn die Bedingungen es erlaubten, war es so separater Raum, in dem die Hausherrin ihren Geschäften nachging.
Als Prototyp Wohnzimmer(1830er Jahre) diente als Wohnzimmer von P.V. Nashchekin, einem Freund von A.S. Puschkin, nach einem Gemälde von N. Podklyushnikov.
Das Büro des jungen Mannes (1830er Jahre) wurde auf der Grundlage von Puschkins „Eugen Onegin“ geschaffen (es ist interessant, es mit dem Anwesen Trigorskoye zu vergleichen, das zum Prototyp des Larins-Hauses aus diesem Roman wurde). Hier sieht man den Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort; Dekostoffe werden aktiv genutzt. Der dem Empire-Stil innewohnende Lakonismus verschwindet allmählich.
Innenräume 1840-1860er Jahre
Die 40er – 60er Jahre des 19. Jahrhunderts waren die Zeit der Dominanz der Romantik. Zu dieser Zeit war der Historismus beliebt: pseudogotische, zweite Rokoko-, neugriechische, maurische und später pseudorussische Stile. Im Allgemeinen dominierte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts der Historismus. Die Innenräume dieser Zeit sind vom Wunsch nach Luxus geprägt. Die Räume sind mit einer Fülle an Möbeln, Dekorationen und Schmuckstücken gefüllt. Die Möbel wurden hauptsächlich aus Walnuss-, Palisander- und Sacchardanholz hergestellt. Die Fenster und Türen waren mit schweren Vorhängen bedeckt und die Tische waren mit Tischdecken bedeckt. Auf den Böden wurden orientalische Teppiche ausgelegt.
Zu dieser Zeit wurden W. Scotts Ritterromane populär. Weitgehend unter ihrem Einfluss entstehen Gutshöfe und Datschen im gotischen Stil (über eines davon habe ich bereits geschrieben – Marfino). In den Häusern wurden auch gotische Schränke und Wohnzimmer eingebaut. Die Gotik drückte sich in Buntglasfenstern, Paravents, dekorative Elemente Fertigstellung von Räumen. Bronze wurde aktiv zur Dekoration verwendet.
Ende 40 – Anfang 50. Das 19. Jahrhundert war geprägt von der Entstehung des „zweiten Rokoko“, auch „a la Pompadour“ genannt. Es drückte sich in einer Nachahmung der französischen Kunst der Mitte des 18. Jahrhunderts aus. Viele Anwesen wurden im Rokoko-Stil erbaut (zum Beispiel das heute sterbende Nikolo-Prozorovo in der Nähe von Moskau). Die Möbel wurden im Stil Ludwigs XV. gefertigt: Palisandermöbel mit Bronzeverzierungen, Porzellaneinsätze mit Gemälden in Form von Blumensträußen und galanten Szenen. Insgesamt wirkte der Raum wie eine kostbare Kiste. Dies galt insbesondere für die Frauenquartiere. Die Räume auf der Herrenseite waren lakonischer, aber auch nicht ohne Anmut. Sie waren oft im „orientalischen“ und „maurischen“ Stil dekoriert. Osmanische Sofas kamen in Mode, die Wände wurden mit Waffen verziert und die Böden waren mit persischen oder türkischen Teppichen bedeckt. Es könnten auch Wasserpfeifen und Raucher im Zimmer vorhanden sein. Der Besitzer des Hauses trug ein orientalisches Gewand.
Ein Beispiel dafür ist Wohnzimmer(1840er Jahre). Die darin befindlichen Möbel sind aus Walnussholz gefertigt dekorative Veredelung Gotische Motive sind erkennbar.
Nächster Raum - Gelbes Wohnzimmer(1840er Jahre). Das darin präsentierte Set wurde für eines der Wohnzimmer des Winterpalastes in St. Petersburg angefertigt, vermutlich nach den Zeichnungen des Architekten A. Bryullov.
Junges Mädchen beim Anziehen(1840-1850er Jahre) im „Walnuss-Rokoko“-Stil gefertigt. Ein ähnlicher Raum könnte sich in einem Stadthaus oder in einem Provinzanwesen befinden.
IN Kabinett-Boudoir(1850er Jahre) im „zweiten Rokoko“-Stil werden teure Möbel „a la Pompadour“ präsentiert, furniert mit Palisander, mit Einsätzen aus vergoldeter Bronze und bemaltem Porzellan.
Schlafzimmer eines jungen Mädchens(1850-1860er Jahre) besticht durch seine Pracht; es ist auch ein Beispiel für das „zweite Rokoko“.
Innenräume 1870-1900er Jahre
Diese Zeit ist durch eine Glättung der Unterschiede zwischen edlem und bürgerlichem Interieur gekennzeichnet. Viele alte Adelsfamilien wurden nach und nach ärmer und verloren ihren Einfluss an Industrielle, Finanziers und Menschen mit geistiger Arbeit. Die Innenarchitektur wird in dieser Zeit von den finanziellen Möglichkeiten und dem Geschmack des Eigentümers bestimmt. Technologischer Fortschritt und industrielle Entwicklung trugen zur Entstehung neuer Materialien bei. So entstand Maschinenspitze und Fenster wurden mit Tüllvorhängen verziert. Zu dieser Zeit erschienen Sofas in neuen Formen: rund, doppelseitig, kombiniert mit Dingsbums, Regalen, Jardinieres usw. Polstermöbel erscheinen.
In den 1870er Jahren kam unter dem Einfluss der Weltausstellung in Paris 1867 der Louis XVI-Stil in Mode. Der „Bul“-Stil erlebt eine Wiedergeburt, benannt nach A.Sh. Bulya, der unter ihm arbeitete Ludwig XIV- Die Möbel waren mit Schildkröten, Perlmutt und Bronze verziert. Die Räume dieser Zeit sind mit Porzellan aus russischen und europäischen Fabriken dekoriert. Die Wände waren mit zahlreichen Fotografien in Walnussrahmen geschmückt.
Die wichtigste Wohnform ist eine Wohnung in einem Mietshaus. Sein Design zeichnete sich oft durch eine Stilmischung aus, eine Kombination unvereinbarer Dinge nur aufgrund der Ähnlichkeit von Farbe, Textur usw. Im Allgemeinen war das Innere dieser Zeit (wie die Architektur im Allgemeinen) eklektischer Natur. Die Räume erinnerten teilweise eher an eine Ausstellungshalle als an einen Wohnraum.
Pseudorussischer Stil kommt in Mode. Dies wurde maßgeblich durch die Architekturzeitschrift Zodchiy erleichtert. Landhäuser wurden oft in diesem Stil gebaut (zum Beispiel Abramtsevo bei Moskau). Wenn die Familie in einer Wohnung lebte, könnte eines der Zimmer, normalerweise das Esszimmer, im pseudorussischen Stil eingerichtet werden. Wände und Decke waren mit Buchen- oder Eichenholzplatten verkleidet und mit Schnitzereien bedeckt. Im Speisesaal gab es oft ein riesiges Buffet. IN dekoratives Design Es wurden bäuerliche Stickmotive verwendet.
Ende der 1890er Jahre entstand der Jugendstil (von französisch moderne – modern), der sich in der Ablehnung von Nachahmung, geraden Linien und Winkeln ausdrückte. Der Modernismus besteht aus sanft geschwungenen natürlichen Linien und neuen Technologien. Das Interieur im Jugendstil zeichnet sich durch stilistische Einheit und sorgfältige Auswahl der Objekte aus.
Himbeer-Wohnzimmer(1860-1870er Jahre) besticht durch seinen Prunk und Luxus im Louis-XVI-Stil, gepaart mit dem Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort.
Kabinett(1880er Jahre) ist vielseitig. Hier werden verschiedene, oft inkompatible Artikel gesammelt. Ein ähnlicher Innenraum könnte im Haus eines angesehenen Anwalts oder Finanziers sein.
Esszimmer(1880-1890er Jahre) im russischen Stil gefertigt.
Wohnzimmer aus Ahornholz(1900er) – ein wunderbares Beispiel des Jugendstils.
So ist das gesamte 19. Jahrhundert vor unseren Augen vergangen: vom Empire-Stil mit seiner Nachahmung alte Kultur zu Beginn des Jahrhunderts, durch eine Faszination für die Stile des Historismus in der Mitte des Jahrhunderts, des Eklektizismus in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts und des einzigartigen Modernismus an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
Maria Anashina
Das Interieur-Genre verbreitete sich in der russischen Kunst der ersten Hälfte XIX in.. Aquarellzeichnungen elegante Zimmer, Wohnzimmer und Büros füllten die Seiten von Heimalben. Diese Zeichnungen sind zu einem wirklich unschätzbaren Material geworden, anhand dessen man das Erscheinungsbild eines Adelshauses dieser Zeit zuverlässig beurteilen kann.
Eines der frühen Werke dieses Genres ist ein großes (32,5 x 47,1 cm) Aquarellblatt von S. F. Galaktionov „Blaues Schlafzimmer im Palast“.
1. Blaues Schlafzimmer im Palast. S. F. Galaktionov
In Russland galt das Schlafzimmer Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in den Häusern von Adligen mit mittlerem Einkommen nicht als formeller Raum. Anders verhielt es sich in Palästen, wo das Schlafzimmer dem Zweck einer weltlichen Zeremonie diente. Die aus Frankreich übernommene Mode betrachtete das Ankleide- und Kosmetikritual für die Besitzerin (Herrin) des Palastes als einen kleinen formellen Empfang, sodass die Einrichtung des Schlafzimmers mit einem Himmelbett in jeder Hinsicht an den Thronsaal erinnerte. Das Aussehen des vorderen Schlafzimmers war ein Maß für den Reichtum und den Adel seines Besitzers. Es war oft eines der dekorativsten Zimmer im Palast.
Das Schlafgemach schloss in der Regel die Enfilade der Prunkräume ab.
Besonderer Wert wurde auf die Gestaltung des Vorderbetts und des Baldachins gelegt. Zur Dekoration wurden die teuersten Stoffe verwendet: Damast, Satin, Grodetour. Nach den Polsterregeln waren Goldborten, Borten, Quasten und Fransen sowie alle Arten von Bändern, Schleifen, Girlanden und Blumensträußen eine obligatorische Ergänzung zum gewebten Besatz.
Fenster- und Türöffnungen waren nicht minder reich verziert. Wie üblich waren die Fenster mit mindestens drei Paar Vorhängen verhängt. Aber oft erreichte ihre Zahl bis zu sechs Paare, angefangen bei leicht transparentem Kattun, dann dichterem Taft und endend mit schwerem Damast, Samt und Brokat.
Zur Schlafzimmereinrichtung gehörten neben dem Hauptbett verschiedene Sessel, Spiegel, Paravents und ein Bett für die Tagesruhe, das durch verschiedene Canapés, Chaiselongues und Ottomanen ergänzt wurde. Ein obligatorischer Bestandteil des Schlafzimmers war ein kleiner Schreibtisch und ein runder Tisch, an dem morgens Kaffee oder Tee getrunken wurde.
Im „Blauen Schlafzimmer“ von S.F. Galaktionov finden Sie wichtige Details Innenarchitektur, die den Geschmack und die Ästhetik des ausgehenden 18. Jahrhunderts widerspiegelt:
Bodenbelag - Teppich im gesamten Raum; Tapeten mit Schablonenmuster, Vorhänge an den Fenstern…. und natürlich „Himmelbett“.
Da es die „Himmelbetten“ waren, die in den Palastschlafzimmern den Eindruck märchenhafter Pracht erweckten, kann ich dem Wunsch nicht widerstehen, meinen Beitrag mit mehreren Zeichnungen ihrer Bilder zu schmücken.
2. Das Schlafzimmer der Frau von General Moreau. 1802
3. Zeichnung von Juliette Recamiers Bett.
4. Schlafzimmer von Jultte Recamier im Empire-Stil.
5.
Sammlung von Zeichnungen von Empire-Betten.
Diese Ausstellung wurde 1976 unter der Leitung des Chefkurators des Pawlowsker Palastmuseums A.M. Basierend auf literarischen und dokumentarischen Quellen, Gemälden, Zeichnungen und Fotografien wurden typische Innenräume der damaligen Zeit nachgebildet. Im Jahr 2000 wurde die Ausstellung mit Änderungen und Ergänzungen erneut eröffnet. Wenn man sich wie in einer Zeitmaschine von Saal zu Saal bewegt, vergeht vor seinen Augen ein ganzes Jahrhundert. Durch die Inneneinrichtung, die Art und Weise, wie unsere Vorfahren ihren Wohnraum gestalteten, können Sie die Psychologie und Philosophie der damaligen Menschen, ihre Einstellung und Weltanschauung besser verstehen.
17 Säle sind in 3 semantische Blöcke unterteilt:
- Russisches Adelsgut 1800-1830er Jahre,
- Großstadtaristokratisches Herrenhaus aus den 1830er-1860er Jahren,
- Stadtwohnung 1860-1890er Jahre.
Innenräume 1800-1830er Jahre
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war das typische Wohnhaus des Adels ein Herrenhaus oder eine Stadtvilla. In der Regel lebte hier eine große Familie und zahlreiche Bedienstete. Die Prunkräume befanden sich meist im zweiten Stock und bestanden aus einer Wohnraumfolge, einem Boudoir und einem Schlafzimmer. Die Wohnräume befanden sich im dritten Stock oder im Zwischengeschoss und hatten niedrige Decken. Im Erdgeschoss wohnten die Bediensteten, außerdem befanden sich hier Büroräume. War das Haus zweistöckig, befanden sich die Wohnräume in der Regel im Erdgeschoss und verliefen parallel zu den Wirtschaftsräumen.
Das Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts war die Zeit der Dominanz des Klassizismus, der einen klaren Rhythmus und einen einheitlichen Stil der Anordnung von Möbeln und Kunst voraussetzt. Möbel bestanden meist aus Mahagoni und waren mit ziselierten vergoldeten Bronzeauflagen oder Messingstreifen verziert. Das Interesse an der Antike breitete sich von Frankreich und anderen europäischen Ländern nach Russland aus. Daher werden wir im Inneren dieser Zeit antike Statuen und entsprechende Dekorationen sehen. Unter dem Einfluss Napoleons kam der von den Architekten C. Percier und P. Fontaine geschaffene Empire-Stil mit seinem Geist luxuriöser kaiserlicher Residenzen aus dem Römischen Reich in Mode. Möbel im Empire-Stil wurden aus karelischer Birke und Pappel gefertigt und oft bemalt Grün- Imitation alter Bronze, mit vergoldeten geschnitzten Details. Uhren und Lampen wurden aus vergoldeter Bronze gefertigt. Die Wände der Räume waren oft in reinen Farben gestrichen – Grün, Grau, Blau, Lila. Manchmal wurden sie mit Papiertapeten oder imitierten Papiertapeten, glatt oder gestreift, mit Ornamenten bedeckt.
Die Raumenfilade der Ausstellung wird eröffnet (Ende 18. – Anfang 19. Jahrhundert). In einem solchen Raum könnte ein Kammerdiener Dienst haben. Die Mahagonimöbel mit Messingauflagen sind im jakobinischen Stil gefertigt.
Probe für Porträt(1805-1810) wurde zum entsprechenden Raum im Anwesen des Grafen A.A. Arakcheev in Gruzino. Leider wurde das Anwesen selbst während des Großen Vaterländischen Krieges völlig zerstört. Vaterländischer Krieg. Der Porträtraum ist im frühen russischen Empire-Stil eingerichtet, die Wände sind so bemalt, dass sie an gestreifte Tapeten erinnern.
Kabinett(1810er Jahre) war ein obligatorisches Attribut eines Adelsstandes. Im in der Ausstellung präsentierten Innenraum besteht das Möbelset aus karelischer Birke, der Schreibtisch und der Sessel aus Pappelholz. Die Farbgebung der Wände imitiert Papiertapeten.
Esszimmer(1810-1820er Jahre) – ebenfalls im Empire-Stil gefertigt.
Schlafzimmer(1820er Jahre) ist funktional in Zonen unterteilt: das Schlafzimmer selbst und das Boudoir. In der Ecke befindet sich ein Icon-Gehäuse. Das Bett ist mit einem Sichtschutz abgedeckt. Im Boudoir konnte die Gastgeberin ihren Geschäften nachgehen – Handarbeiten erledigen, Korrespondenz führen.
Boudoir(1820er Jahre) befand sich neben dem Schlafzimmer. Wenn es die Umstände erlaubten, war es ein separater Raum, in dem die Hausherrin ihren Geschäften nachging.
Als Prototyp Wohnzimmer(1830er Jahre) diente als Wohnzimmer von P.V. Nashchekin, einem Freund von A.S. Puschkin, nach einem Gemälde von N. Podklyushnikov.
Büro eines jungen Mannes(1830er Jahre) entstand auf der Grundlage von Puschkins „Eugen Onegin“ (es ist interessant, es damit zu vergleichen, das aus diesem Roman zum Prototyp des Larins-Hauses wurde). Hier sieht man den Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort; Dekostoffe werden aktiv genutzt. Der dem Empire-Stil innewohnende Lakonismus verschwindet allmählich.
Innenräume 1840-1860er Jahre
Die 40er – 60er Jahre des 19. Jahrhunderts waren die Zeit der Dominanz der Romantik. Zu dieser Zeit war der Historismus populär: pseudogotische, zweite Rokoko-, neugriechische, maurische und später pseudorussische Stile. Im Allgemeinen dominierte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts der Historismus. Die Innenräume dieser Zeit sind vom Wunsch nach Luxus geprägt. Die Räume sind mit einer Fülle an Möbeln, Dekorationen und Schmuckstücken gefüllt. Die Möbel wurden hauptsächlich aus Walnuss-, Palisander- und Sacchardanholz hergestellt. Die Fenster und Türen waren mit schweren Vorhängen bedeckt und die Tische waren mit Tischdecken bedeckt. Auf den Böden wurden orientalische Teppiche ausgelegt.
Zu dieser Zeit wurden W. Scotts Ritterromane populär. Weitgehend unter ihrem Einfluss entstehen Gutshöfe und Datschen im gotischen Stil (über eines davon habe ich bereits geschrieben -). In den Häusern wurden auch gotische Schränke und Wohnzimmer eingebaut. Gotik drückte sich in Buntglasfenstern, Paravents und dekorativen Elementen in Räumen aus. Bronze wurde aktiv zur Dekoration verwendet.
Die späten 40er und frühen 50er Jahre des 19. Jahrhunderts waren geprägt vom Aufkommen des „zweiten Rokoko“, auch „a la Pompadour“ genannt. Es drückte sich in einer Nachahmung der französischen Kunst der Mitte des 18. Jahrhunderts aus. Viele Anwesen wurden im Rokoko-Stil erbaut (zum Beispiel das heute sterbende Nikolo-Prozorovo in der Nähe von Moskau). Die Möbel wurden im Stil Ludwigs XV. gefertigt: Palisandermöbel mit Bronzeverzierungen, Porzellaneinsätze mit Gemälden in Form von Blumensträußen und galanten Szenen. Insgesamt wirkte der Raum wie eine kostbare Kiste. Dies galt insbesondere für die Frauenquartiere. Die Räume auf der Herrenseite waren lakonischer, aber auch nicht ohne Anmut. Sie waren oft im „orientalischen“ und „maurischen“ Stil dekoriert. Osmanische Sofas kamen in Mode, die Wände wurden mit Waffen verziert und die Böden waren mit persischen oder türkischen Teppichen bedeckt. Es könnten auch Wasserpfeifen und Räuchergefäße im Zimmer vorhanden sein. Der Besitzer des Hauses trug ein orientalisches Gewand.
Ein Beispiel dafür ist Wohnzimmer(1840er Jahre). Die darin befindlichen Möbel sind aus Walnussholz gefertigt und in der dekorativen Ausführung lassen sich gotische Motive erkennen.
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Nächster Raum - Gelbes Wohnzimmer(1840er Jahre). Das darin präsentierte Set wurde für eines der Wohnzimmer des Winterpalastes in St. Petersburg angefertigt, vermutlich nach den Zeichnungen des Architekten A. Bryullov.
Junges Mädchen beim Anziehen(1840-1850er Jahre) im „Walnuss-Rokoko“-Stil gefertigt. Ein ähnlicher Raum könnte sich in einem Stadthaus oder in einem Provinzanwesen befinden.
IN Kabinett-Boudoir(1850er Jahre) im Stil des „zweiten Rokoko“ werden teure Möbel „a la Pompadour“ präsentiert, furniert mit Palisander, mit Einsätzen aus vergoldeter Bronze und bemaltem Porzellan.
Schlafzimmer eines jungen Mädchens(1850-1860er Jahre) besticht durch seine Pracht; es ist auch ein Beispiel für das „zweite Rokoko“.
Innenräume 1870-1900
Diese Zeit ist durch eine Glättung der Unterschiede zwischen edlem und bürgerlichem Interieur gekennzeichnet. Viele alte Adelsfamilien wurden nach und nach ärmer und verloren ihren Einfluss an Industrielle, Finanziers und Menschen mit geistiger Arbeit. Die Innenarchitektur wird in dieser Zeit von den finanziellen Möglichkeiten und dem Geschmack des Eigentümers bestimmt. Technologischer Fortschritt und industrielle Entwicklung trugen zur Entstehung neuer Materialien bei. So entstand Maschinenspitze und Fenster wurden mit Tüllvorhängen verziert. Zu dieser Zeit erschienen Sofas in neuen Formen: rund, doppelseitig, kombiniert mit Dingsbums, Regalen, Jardinieres usw. Polstermöbel erscheinen.
In den 1870er Jahren kam, beeinflusst durch die Weltausstellung 1867 in Paris, der Louis-XVI-Stil in Mode. Der „Boule“-Stil, benannt nach A. Sh. Boule, der unter Ludwig XIV. arbeitete, erlebt eine Wiedergeburt – Möbel wurden mit Schildpatt, Perlmutt und Bronze verziert. Die Räume dieser Zeit sind mit Porzellan aus russischen und europäischen Fabriken dekoriert. Die Wände waren mit zahlreichen Fotografien in Walnussrahmen geschmückt.
Die wichtigste Wohnform ist eine Wohnung in einem Mietshaus. Sein Design zeichnete sich oft durch eine Stilmischung aus, eine Kombination unvereinbarer Dinge nur aufgrund der Ähnlichkeit von Farbe, Textur usw. Im Allgemeinen war das Innere dieser Zeit (wie die Architektur im Allgemeinen) eklektischer Natur. Die Räume erinnerten teilweise eher an eine Ausstellungshalle als an einen Wohnraum.
Pseudorussischer Stil kommt in Mode. Dies wurde maßgeblich durch die Architekturzeitschrift Zodchiy erleichtert. In diesem Stil wurden oft Landdatschen gebaut (zum Beispiel in der Nähe von Moskau). Wenn die Familie in einer Wohnung lebte, könnte eines der Zimmer, normalerweise das Esszimmer, im pseudorussischen Stil eingerichtet werden. Wände und Decke waren mit Buchen- oder Eichenholzplatten verkleidet und mit Schnitzereien bedeckt. Im Speisesaal gab es oft ein riesiges Buffet. Bei der dekorativen Gestaltung wurden bäuerliche Stickmotive verwendet.
Ende der 1890er Jahre entstand der Jugendstil (von französisch moderne – modern), der sich in der Ablehnung von Nachahmung, geraden Linien und Winkeln ausdrückte. Modern sind sanft geschwungene natürliche Linien, neue Technologien. Das Interieur im Jugendstil zeichnet sich durch stilistische Einheit und sorgfältige Auswahl der Objekte aus.
Himbeer-Wohnzimmer(1860-1870er Jahre) besticht durch seinen Prunk und Luxus im Louis-XVI-Stil, gepaart mit dem Wunsch nach Bequemlichkeit und Komfort.
Kabinett(1880er Jahre) ist vielseitig. Hier werden verschiedene, oft inkompatible Artikel gesammelt. Ein ähnlicher Innenraum könnte im Haus eines angesehenen Anwalts oder Finanziers sein.
Esszimmer(1880-1890er Jahre) im russischen Stil gefertigt. Ein obligatorisches Attribut war der Stuhl „Bogen, Axt und Fäustlinge“ von V.P. Shutov (1827-1887). Nach der Allrussischen Ausstellung in St. Petersburg im Jahr 1870 erlangten sie enorme Popularität. Bald begannen andere Handwerker, ähnliche Möbelstücke in verschiedenen Variationen herzustellen.
Wohnzimmer aus Ahornholz(1900er) ist ein wunderbares Beispiel für den Jugendstil.
So zog das gesamte 19. Jahrhundert vor unseren Augen ab: vom Empire-Stil mit seiner Nachahmung der antiken Kultur zu Beginn des Jahrhunderts über die Faszination für historistische Stile in der Mitte des Jahrhunderts bis hin zum Eklektizismus in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts der einzigartige Modernismus an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
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Original entnommen aus museum_tarhany c Wanddekoration in Wohngebäuden des 18. – ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Tapete im Herrenhaus Tarkhansky
Aufgrund der Tatsache, dass die Innenarchitektur und Dekoration des Herrenhauses in Tarkhany nicht vollständig der Zeit Lermontovs entspricht, hält die Museumsleitung die Durchführung für notwendig große Renovierung- Restaurierung. Es gibt keine Dokumente darüber, wie das Herrenhaus zur Zeit Leermontows aussah. Daher besteht eine der möglichen Möglichkeiten zur Gestaltung der Inneneinrichtung darin, die typische Einrichtung der damaligen Zeit nachzubilden.
Wertvolle Informationen über die Dekoration von Wohngebäuden dieser Zeit sind in den Memoiren von Zeitgenossen, den Werken von Schriftstellern, Dichtern und Künstlern enthalten (im Berichtszeitraum erschien ein einzigartiger Bildtyp, der den allgemeinen Namen „In Die Räume“), Referenzliteratur jener Jahre sowie wissenschaftliche Forschungsarbeiten zeitgenössischer Autoren, zu denen ich gerne zähle
Besonders hervorzuheben ist das Buch von T. M. Sokolova und K. A. Orlova „Durch die Augen der Zeitgenossen. Russisches Wohninterieur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts.
Leider gibt es nur wenige Erinnerungen an Provinz- und Gutsbesitzerhäuser. Es sollte jedoch beachtet werden, dass Provinzherrenhäuser oft nach dem Vorbild und der Ähnlichkeit mit den Häusern wohlhabender Moskauer Adliger gebaut wurden, denn Moskau behielt lange Zeit die Bauweise bei, die nicht so hoch, sondern breit war (wie T. M. Sokolova und K. A. Orlova schreibt). D. Blagovo berichtet im Buch „Omas Geschichten...“: „Das Haus war aus Holz, sehr groß, geräumig, mit einem Garten und einem Gemüsegarten und einer riesigen Einöde, wo im Frühling, bis wir ins Dorf aufbrachen, unsere zwei oder drei Kühe“17 (hier wir reden darüber etwa in den 1790er Jahren).
Im Jahr 1815 wurde eine Kommission für den Bau der Stadt Moskau gebildet. Sie hat gearbeitet Standardprojekte Wohnbebauung. Nach dem Brand Wohngebäude Moskauer Gebäude sind aus Holz, häufiger einstöckig als zweistöckig, fast immer mit einem Zwischengeschoss, oft mit Zwischengeschossen, mit einem durchgehenden Vorgarten und einer Eingangsveranda an der Seitenwand.
Holzhäuser wurden mit Brettern verkleidet oder verputzt. Sie wurden in hellen Farben gestrichen, wie es die Kommission 1816 vorschrieb: „Damit Häuser und Zäune von nun an zarter und zarter gestrichen werden.“ die besten Farben, weshalb helle Farben zugeordnet werden: Wild, Blanche, Reh und mit Grün.“ (Die Farben „wild“ und „blange“ sind hellgrau und fleischfarben).
Provinz- und Gutsgrundbesitzerhäuser wurden in der Regel nach den gleichen architektonischen Standards gebaut. So schreibt D. Blagovo: „Dieses Haus gehörte früher dem Grafen Tolstoi ... der gleichzeitig zwei völlig identische Häuser baute: eines in seinem Dorf und das andere in Moskau.“ Beide Häuser waren auf genau die gleiche Art und Weise dekoriert: Tapeten, Möbel, mit einem Wort, alles sowohl im einen als auch im anderen.“ Hier sprechen wir auch von den 1790er Jahren. Graf Tolstoi ist laut D. Blagovo „ein sehr reicher Mann“. Aber auch sehr arme Grundbesitzer bauten ihre Häuser oft nach dem Vorbild der Moskauer. Derselbe D. Blagovo berichtet: „Haus in Choroschilow
war damals alt und baufällig, in dem Neelova noch einige Jahre lebte und dann baute neues Zuhause nach dem Vorbild unseres Prechistensky, gebaut nach dem Vorbild der Franzosen.“ Neelova ist eine arme Landbesitzerin; ihr Dorf Khoroshilovo lag in der Provinz Tambow.
Es war so typisch innere Struktur Herrenhäuser. „Die innere Struktur war überall genau gleich: Sie wiederholte sich fast ohne Änderungen in Kostroma, Kaluga, Orjol, Rjasan und anderen Provinzen“, bezeugt Graf M.D. Buturlin (Memoiren stammen aus den 1820er Jahren).
Eine detaillierte Beschreibung eines hölzernen Provinzhauses in Pensa lieferte der berühmte Memoirenschreiber F. F. Wigel im Jahr 1802. „Hier (d. h. in Penza. - V.U.) lebten die Grundbesitzer wie im Sommer im Dorf... Nachdem ich die Lage eines dieser Häuser, Stadt oder Dorf, beschrieben habe, kann ich mir eine Vorstellung von den anderen geben, also? Ihre Einheitlichkeit war großartig.“
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts waren in der Dekoration von Wänden und Decken noch Anklänge an das 18. Jahrhundert zu spüren, als Wände und Decken meist bemalt oder mit Damast bedeckt waren. Darüber hinaus wurden Gemälde sowohl in Haupthäusern als auch auf Landgütern verwendet, mit dem Unterschied, dass in St. Petersburg Gemälde mit Figuren antiker Gottheiten bevorzugt wurden, während auf Landgütern farbenfrohe Gemälde mit Blumensträußen, exotischen Vögeln usw. häufiger vorkamen, was auch der Fall war mehr in Moskau angebaut. Von S. T. Aksakov (Ende des 18. Jahrhunderts): „Als ich in die Halle schaute, war ich von ihrer Pracht beeindruckt: Die Wände waren mit den besten Farben bemalt, sie zeigten mir unbekannte Wälder, Blumen und Früchte, Vögel, Tiere usw.“ Leute, die mir unbekannt sind..“
Von M.D. Buturlin (im Jahr 1817): „Damals wurden (größtenteils) klebrige Bilder an den Wänden eines dichten Waldes noch in nahezu realen Größen und unterschiedlichen Formen verwendet.“ Landschaftsansichten. Gutsbesitzer der Mittelschicht malten ihre Speisesäle normalerweise mit diesen Szenen ...“
Neben Damast und Gemälden verbreiteten sich damals in Russland auch Papiertapeten.
Bereits im 18. Jahrhundert entwickelte sich die Tapetenherstellung zu einem eigenständigen Wirtschaftszweig. Papiertapeten wurden von Europäern aus China entlehnt, wo ihre Herstellung schon lange praktiziert wurde. Die ersten Tapetenfabriken in Europa entstanden in England, dann in Frankreich, Deutschland und Russland. In England wurden billige und mittelmäßige Tapeten in großen Mengen hergestellt; In Frankreich wurden größtenteils nur luxuriöse Tapeten hergestellt. in Russland war die Zahl der Tapetenfabriken kleiner.
...
Ende des 18. Jahrhunderts begann man überall Tapeten zu verwenden.
F. Wigel beschreibt das Haus des Kiewer Provinzialführers D. Obolensky im Jahr 1797: „Zweimal in der Woche feierte die ganze Stadt mit ihm ... Einmal nahmen sie mich zu einem dieser Abende mit. Das habe ich gefunden: zwei Empfangsräume, eine lange und niedrige Halle und ein etwas kleineres Wohnzimmer, beide mit der gewöhnlichsten Papiertapete bedeckt ...“
Die Tatsache, dass Wigel das Tapezieren für ein alltägliches Phänomen hält und die Tatsache, dass es registrierte Tapetenmanufakturen gibt, beweist überzeugend die weit verbreitete Verwendung von Papiertapeten bereits am Ende des 18. Jahrhunderts. Herrenhäuser sowohl in der Stadt als auch auf dem Land wurden mit „Papieren“ dekoriert. Tapeten wurden durch Seidenstoffe ersetzt. Tapeten hatten von Anfang an keinen Anspruch darauf, ein eigenständiges Veredelungsmaterial zu sein. Sie versuchten, bekannte, teurere Materialien zu imitieren: Leder, Holz, Marmor, Damast. Meistens wurde das Tapetenmuster „passend zum Stoff“ angefertigt und oft auch
Die Tapete kam dem simulierten Material so nahe wie möglich. Selbst in Palästen (Ostankino, Kuskowo usw.) wurden Papiertapeten nicht verachtet.
Hier ist eine Beschreibung des Michailowski-Palastes: „Das purpurrote Wohnzimmer neben dem ovalen Saal erhielt seinen Namen von der purpurroten Farbe mit goldenen Rosetten aus Tapeten, die auf Leinwand geklebt waren und die Wände bedeckten... In Symmetrie mit dem purpurroten Wohnzimmer, weiter Auf der anderen Seite der ovalen Halle befand sich ein blaues oder hellblaues Wohnzimmer. Die Wände waren mit Segeltuch gepolstert und mit Papiertapeten bedeckt blaue Farbe mit goldenen Blumen.
Im 18. Jahrhundert wurden Tapeten zunächst auf Leinwand geklebt und dann an der Wand befestigt. Diese Art, Wände mit Tapeten zu dekorieren, geht mit der Tradition einher, Wände mit Damast zu bedecken. Erinnern wir uns daran, dass in N. Gogols „Tote Seelen“ Korobochkas „Zimmer mit alten Streifentapeten behangen war“ (ungefähr in den 1820er Jahren).
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts – in den 10er und 20er Jahren – wurden industriell hergestellte Tapeten seltener verwendet – hauptsächlich in Wohnräumen (nicht in Vorzimmern). Im Jahr 1829 berichtete das Journal of Manufactures and Trade: „Seit der Zeit, als es am bequemsten war, die Wände in Häusern, auch in Holzhäusern, zu verputzen, zu streichen und zu streichen, wurden Papiertapeten nach und nach nicht mehr verwendet, und zwar nur noch.“ V Sommerhäuser, Pavillons und unzureichend erhaltene Menschen ... Solch ein Wandel im Geschmack und in der Sitte führte dazu, dass Tapetenfabriken in eine beengte Situation gerieten ...“ Monochrome Malerei wird zu einer der beliebtesten Arten, Wände zu dekorieren.
Im Zusammenhang mit der neuen Mode erscheint es grundsätzlich neuer Typ Tapeten - sowohl in technischer als auch in dekorativer Qualität. Da Gips bei der Endbearbeitung eine dominante Rolle einnimmt, neigen sie dazu, die „Papiere“ einer gestrichenen Putzoberfläche ähneln zu lassen: Die Wände wurden mit Papier bedeckt und gestrichen
Leimfarbe; Sie verloren ihre Ornamentik und wurden vor allem in den Vorderräumen immer monochromatischer. „Die Farben werden satter und dichter. Blaue Farben werden in Wohnzimmern selten verwendet, häufiger tiefes, sattes Dunkelblau. Das Grün der Büros und Schlafzimmer ist gesättigt mit der natürlichen Farbe von Wiesen und üppigen Frühlingslindenkronen.“
Klebemalerei auf Papier kann auch mit einer Schablone dekoriert werden. So war in den 10er und 20er Jahren des letzten Jahrhunderts die gebräuchlichste Methode zur Veredelung von Wänden in Innenräumen Holzhäuser Die dekorative Malerei auf Papier wurde zu einem gewöhnlichen Gebäude im Empire-Stil. Dies wurde vom Architekten I. Kiselev während der Entwurfs- und Forschungsarbeiten überzeugend bewiesen. Seine Tapetensammlung umfasst etwa tausend Muster des 18. bis 20. Jahrhunderts, deckt also praktisch „den gesamten chronologischen Bereich der Verwendung von Papier als Veredelungsmaterial ab...“ am meisten Die Einnahmen bestehen aus Tapeten aus Wohngebäuden
Gebäude in Moskau sollen abgerissen werden.“
In den 1830er-Jahren verbreiteten sich schlichte Fabriktapeten, und auch fabrikgefertigte Ornamenttapeten erfreuten sich zunehmender Beliebtheit. Zu den „teuren“ Tapeten gehörten Tapeten mit einem sehr komplexen Muster, bei denen komplexe Gemälde auf Papier reproduziert und von Hand bemalt wurden und bis zu mehrere hundert Farben übereinander auf einem Muster aufgetragen werden mussten.
Im Jahr 1829 berichtete das „Journal of Manufactures and Trade“: „Im Tapetengeschäft gehört der erste Platz unumstritten der Tapetenfabrik Zarskoje Selo der Abteilung Seiner Kaiserlichen Majestät.“ Seine Produkte sind unübertroffen in puncto Reichtum, Geschmack, sauberer Verarbeitung und größter Ähnlichkeit mit teuren Materialien. Reichhaltige und schöne Muster, lebendige Farben, reiner und zarter Druck, oder besser gesagt Schatten, unterscheiden sie von allen anderen, sodass sie mit den besten ausländischen Exemplaren verglichen werden können.“
M. N. Zagoskin in der Geschichte „Abend auf Khopra“
(Erstveröffentlichung 1834) beschreibt ein Provinzgut im Bezirk Serdobsky, dessen Gebiet heute zur Region Pensa gehört.“ Der Autor bezeugt: „Zwei tapfere Lakaien, nicht luxuriös, aber ordentlich gekleidet, empfingen uns aus der Kutsche. Wir betraten den weitläufigen Eingangsbereich ... Nachdem wir am Billardzimmer, dem Esszimmer und zwei Wohnzimmern vorbeigekommen waren, von denen eines mit chinesischen Tapeten bedeckt war, trafen wir den Besitzer des Hauses an der Tür des mit Boskett bemalten Sofas.“
Unter denen in der Nähe von Moskau war die Tapetenfabrik Zhilkin die beliebteste, obwohl die Qualität der dort hergestellten Tapeten geringer war als die von Zarskoje Selo. Und natürlich gab es neben gut organisierten und ausgestatteten Manufakturen auch eine Reihe kleinerer Werkstätten. Einer dieser Workshops wird von I. S. Turgenev in der Geschichte „Erste Liebe“ beschrieben. „Dies geschah im Sommer 1833. Ich lebte mit meinen Eltern in Moskau. Sie mieteten eine Datscha in der Nähe des Außenpostens Kaluga... Unsere Datscha bestand aus einem hölzernen Herrenhaus und zwei niedrigen Nebengebäuden; Im Flügel links befand sich ein winziger
billige Tapetenfabrik.
I. S. Turgenevs Mutter Warwara Petrowna lebte seit 1839 in Moskau in der Metrostrojewskaja-Straße (heute) in einem Holzhaus. Bei der Untersuchung des Hauses entdeckte I. Kiselev in den Büroräumen mehrere Lagen Papiertapeten, die direkt auf den Rahmen geklebt waren. Ihr Muster ist streng, geometrisch.
laquo;Enzyklopädie des russischen Stadt- und Landbesitzer-Architekten“ (veröffentlicht 1837 und 1842) heißt es: „Innenwände werden auch mit Öl und Leim gestrichen... die erste Methode ist rentabler, weil die Wände, bemalt Ölfarbe, kann gewaschen werden, das zweite ist viel günstiger, bunter und schöner. Die Innenwände werden noch gepolstert oder mit Tapeten beklebt.“
Mitglied der Union der Architekten I. A. Kiselev, toller Spezialist in der Innenarchitektur des 19. Jahrhunderts und ein großer Tapetenkenner, war im April 1990 in Tarkhany. Nach der Besichtigung des Herrenhauses schrieb er: „Während der Gedenkzeit (ca. 30 Jahre) könnte sich die Art der Dekoration mehrmals radikal verändert haben.“ Beim ersten Mal nach dem Bau waren die kantigen Wände des Blockhauses in keiner Weise fertiggestellt, d. h. das Holz des Blockhauses blieb offen. Dieser Zeitraum kann recht lang sein. An nächste Stufe könnte Tapeten direkt auf den Rahmen kleben. Dann könnten sie individuelle lokale Veränderungen vornehmen: Reparatur und Austausch von Tapeten, Tapezieren in bisher unfertigen Räumen. Das Vorhandensein von Putz in Innenräumen während der Gedenkzeit ist unwahrscheinlich. Nicht alle Wände im Haus können und sollen mit der gleichen Technik fertiggestellt werden. Die reichhaltigste und eleganteste Tapete befindet sich im vorderen Bereich; es kann sich um eine fabrikgefertigte Tapete mit Polychromie und Muster handeln. Darüber hinaus kann eine solche Tapete nur in einem Vorraum, Wohnzimmer oder Flur angebracht werden; in anderen Räumen kann sie einfarbig sein. Sie können schlicht mit Rändern und innen sein Wohnzimmer. ...Tapeten in den Innenräumen eines Herrenhauses waren in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts am häufigsten Veredelungsmaterial. Einfache Tapete(nicht poliert, nicht voluminös, mit einer kleinen Anzahl von Leiterplatten) kostet viel weniger als alle anderen Arten der Veredelung und weist ziemlich hohe dekorative Eigenschaften auf.“
Welcher Art der Dekoration der Innenwände eines Herrenhauses sollten Sie also den Vorzug geben? Derzeit sind die Wände mit Papier bedeckt und einfarbig gestrichen. Abschlussarbeiten mit hoher Qualität und auf hohem professionellem Niveau ausgeführt: Die Farben wurden sehr gut ausgewählt, die Regeln für die Kombination der Wände mit der Verkleidung von Fenster- und Türrahmen, mit Fußleisten usw. wurden befolgt. Diese Art der Wandveredelung war eine davon das beliebteste in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, das heißt, es entspricht typologisch vollständig der für uns interessanten Zeit. Und deshalb wäre es ohne diese Möglichkeit nicht möglich, über eine Änderung der Dekoration von Innenwänden zu sprechen
welche Umstände. Schauen wir sie uns an.
Wie bereits erwähnt, gibt es während der Gedenkzeit keine dokumentarischen Informationen über die Innenausstattung des Herrenhauses. Was geschah als nächstes?
Im Jahr 1845 starb E. A. Arsenyeva. 14 Jahre vergehen. I. N. Zakharyin-Yakunin kommt nach Tarkhany (das ist 1859) und beschreibt das Haus des Herrenhauses wie folgt: „Das Haus des Herrenhauses ... stellte sich als leer heraus, das heißt, zu dieser Zeit lebte niemand darin, aber
Die Ordnung und Sauberkeit im Haus waren vorbildlich und es war mit den gleichen Möbeln ausgestattet wie vor achtzehn Jahren, als Lermontov in diesem Haus lebte.“ Der Manager führte Zakharyin-Yakunin in „genau die Räume, in denen Lermontov während seines Aufenthalts in Tarkhany immer lebte. Dort wie im Haus war alles in der gleichen Form und Ordnung erhalten, wie es zur Zeit des brillanten Bewohners dieser Räume war. In einem verschlossenen Mahagonischrank mit Glas befanden sich sogar Bücher, die dem Dichter gehörten, auf einem Regal ... Sterbend ... vermachte die Großmutter ... die Räume des Dichters im Zwischengeschoss in der gleichen Form zu hinterlassen, in der sie sich befanden sein Leben und das sie vor Veränderungen schützte, während ich alleine lebte. Als mir das Schicksal 1859 die Gelegenheit gab, Tarchany zu besuchen, wurde der Auftrag der alten Dame Arsenjewa noch heilig erfüllt.“
Es vergingen weitere acht Jahre, in denen Gorchakov Manager von Tarkhan blieb. Die ganze Zeit über wohnte niemand im Herrenhaus. Unter Gortschakow wurde im Jahr 1867 – in welchem Monat ist nicht genau bekannt – das Zwischengeschoss aus dem Haus entfernt. Im selben Jahr, 1867, besuchte N. V. Prozin, ein in Pensaer Kreisen bekannter Arzt und Lokalhistoriker, Tarkhany. Er schrieb: „Sie... fahren zur Veranda eines kleinen Herrenhauses... überall ist dicker Schlamm, als ob er den gesamten Hof mit einem Samtteppich bedeckt hätte. Das einstöckige Holzhaus hatte früher ein Zwischengeschoss, aber das Zwischengeschoss wurde erst kürzlich entfernt und steht immer noch unzerlegt genau dort, im Hof des Herrenhauses ... Lermontov verbrachte hier viel Zeit und lebte in genau diesem Zwischengeschoss, das jetzt existiert wurde entfernt und im Hof platziert... Standort com „Das Haus ist bis heute dasselbe wie zuvor, als der Dichter darin lebte.“
N.V. Prozin besuchte Tarkhany im Sommer, gemessen an der Tatsache, dass Brei, wilder Chicorée blühen, Rosen und die Wiesen üppig grün sind.
Im Jahr 1891, am Vorabend des 50. Todestages des Dichters, schrieb N. V. Prozin erneut über seinen Besuch in Tarkhan: „Vor einigen Jahren, als ich im Dorf Tarkhanakh war, fand ich Lermontovs alten Diener noch am Leben ... Sogar.“ dann war der alte Mann schon altersschwach und außerdem blind... Ich fand das Zwischengeschoss des Hauses, in dem Lermontov damals in Tarkhany lebte, unversehrt. ...Dank der Freundlichkeit und der aufgeklärten Aufmerksamkeit des Managers
P.N. Zhuravleva, ich konnte das ganze Haus sehen. „Vom Wohnzimmer, das mit einer antiken dunkelblauen Tapete mit goldenen Sternen bedeckt war, gingen wir vom niedrigen Balkon in den Garten hinunter.“
Wir haben auch Informationen zu anderen Räumen des Herrenhauses. Onkel Lermontovs Schwiegertochter A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova sagte: „Das Herrenhaus hatte wie heute ein Zwischengeschoss. Seine Wände waren blassgelb, das Dach grün und die Säulen weiß... Das Zwischengeschoss wurde wegen Baufälligkeit abgerissen, dann aber in der gleichen Form wie zuvor restauriert. ...Mikhail Yuryevichs Zimmer war mit gelben Tapeten bedeckt und es gab einen Kamin darin; Darin befanden sich Möbel Gelb, mit gelber Seide besetzt. ...Im Wohnzimmer gab es zwei Öfen aus weißen Kacheln und der Boden war aus Parkett; die Wände waren mit burgunderfarbenen Tapeten bedeckt... Die Wände der Halle waren mit bedeckt helle Tapete, und es gab einen Kronleuchter mit Glasanhängern.“
V. A. Kornilov – als Direktor – schrieb im ersten Führer zum Tarkhan-Museumsanwesen: „Die Restaurierung des Herrenhauses ... wurde 1936 durchgeführt und basierte auf den Aussagen der alten Bewohner des Dorfes Lermontov und die Texte des Dichters.“
...
In der Ära des Spätklassizismus (Russischer Empire-Stil, in dessen Stil das Herrenhaus gebaut wurde) wurde jedes Zimmer mit einem eigenen, einzigartigen Farbschema gestrichen: Der Saal war in der Regel hell, ähnlich wie die Fassade – gelb , rehbraune und leuchtende Töne; Zimmer der Gastgeberin (Büro – Schlafzimmer) – grün; das Wohnzimmer war meistens blau oder hellblau; Wenn es mehrere Wohnzimmer gäbe, könnten die nächsten rosa, himbeerfarben und zitronenfarben sein.
In drei Texten von M. Yu. Lermontov - Tapete. Im ersten Fall handelt es sich um „mehrfarbige Tapeten“ im Stil des 18. Jahrhunderts im Haus des wohlhabenden Provinzgrundbesitzers Palitsyn; im zweiten Fall handelt es sich um eine „hellblaue französische Tapete“ im Zimmer eines St. Petersburger Dandy-Offiziers, im dritten um eine „alte Tapete“ im Haus seiner geliebten Sashka, der Heldin des Gedichts, eines Mädchens aus der Mittelschicht .
Welche Schlussfolgerung lässt sich aus all dem ziehen?
Erstens: Basierend auf der Typologie kann das Haus eines Herrenhauses bemalt werden (Öl oder Leim, einfarbig oder mit Schablone); Es könnte sich um fabrikgefertigte Papiertapeten (einfarbig und verziert) gehandelt haben. Jede dieser Ausführungen wird zeitgemäß sein.
Zweitens: Wir haben Beweise, die für Tapeten sprechen. Und Befürworter anderer Veredelungsarten gibt es bei uns nicht. Diese Informationen sind natürlich kein Dokument für die Gedenkzeit, aber wir können sie nicht vernachlässigen, wir haben nicht das Recht, sie zu vernachlässigen, da wir so wenig Informationen über die Dekoration, Architektur und Dekoration des Herrenhauses haben, dass überhaupt welche vorhanden sind Das kleinste Korn, das uns der Ära Lermontovs sogar ein wenig näher bringt, müssen wir schützen, lagern und in unserer Arbeit verwenden.
Materialien:
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2. T.M. Sokolova, K.A. Orlowa. Aus der Sicht von Zeitgenossen. Russisches Wohninterieur aus dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. L., Künstler der RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakow. Sammlung op. in 4 Bänden M., 1955, Bd. 1
4. N.V. Gogol. Sammlung op. in 4 Bänden M., Prawda, 1952. Bd
5. Zeitschrift für Industrie und Handel. St. Petersburg Nr. 6, 1829
6. A. Kiselev Tapeten des 18.-19. Jahrhunderts. — dekorative Künste UdSSR, 1979, Nr. 4
7. M.N. Zagoskin. Favoriten. M., Prawda, 1988
8. I.S. Turgenjew. PSS, Bd. 9. M.-L., 1965
9. Enzyklopädie des russischen städtischen und ländlichen Eigentümerarchitekten von St. Petersburg, Teil 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky und Lermontov in Chembar. (Aus meinen Notizen und Erinnerungen). — Historisches Bulletin. 1898, Buch. 3
11. Museumsarchiv. Materialien zur Geschichte von Tarkhan; op. 1, Einheiten Std. 75
12. P.A. Viskovatov. Michail Jurjewitsch Lermontow. Leben und Kreativität. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilow. Museumsanwesen M.Yu. Lermontow. Staatliches Literaturmuseum, 1948
14. M. Yu. Lermontov-Sammlung. op. in 4 Bänden M., Belletristik, 1976, Bd. 1,
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