Gruppe von Holzblasinstrumenten. Blasinstrumente: Liste, Namen Holzblasinstrument mit hoher Stimme

Fagott(italienisch fagotto, wörtlich „Knoten, Bündel, Bündel Brennholz“, deutsch Fagott, französisch Fagott, englisch Fagott) ist ein Holzblasinstrument mit Bass-, Tenor- und teilweise Altregister. Es sieht aus wie ein gebogenes langes Rohr mit einem Ventilsystem und einem doppelten (Oboen-ähnlichen) Rohrblatt, das auf ein Metallrohr („es“) in Form des Buchstabens S gesteckt ist und das Rohrblatt mit dem Hauptkörper des Rohrs verbindet Instrument. Es erhielt seinen Namen, weil es im zerlegten Zustand einem Bündel Brennholz ähnelt.

Das Fagott wurde im 16. Jahrhundert in Italien entworfen, vom Ende des 17. bis Anfang des 18. Jahrhunderts im Orchester verwendet und nahm Ende des 18. Jahrhunderts einen festen Platz darin ein. Die Klangfarbe des Fagotts ist im gesamten Tonumfang sehr ausdrucksstark und obertonreich. Die unteren und mittleren Register des Instruments sind am häufigsten; die oberen Töne klingen etwas nasal und komprimiert. Das Fagott wird in Sinfonieorchestern, seltener in Blasorchestern, aber auch als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt.

Das Fagott ist ein langes, hohlkegeliges Rohr. Für mehr Kompaktheit ist die Luftsäule im Inneren des Instruments in zwei Hälften gefaltet. Das Hauptmaterial für den Bau eines Fagotts ist Ahornholz.

Der Körper des Fagotts besteht aus vier Teilen: dem unteren Knie („Stiefel“, der eine U-Form hat), dem kleinen Knie („Flügel“), dem großen Knie und dem Schallbecher. Vom kleinen Knie geht ein dünnes, langes Metallrohr ab, das in Form des Buchstabens S (daher der Name - es) gebogen ist und an dem ein Stock – das klangerzeugende Element des Fagotts – befestigt ist.

Am Körper des Instruments befinden sich zahlreiche Löcher (ca. 25–30), durch deren Öffnen und Schließen der Interpret die Tonhöhe des Klangs verändert. Lediglich 5-6 Löcher werden mit den Fingern gesteuert, für den Rest kommt ein komplexer Ventilmechanismus zum Einsatz.

MIT
Axophon(von Sax – der Nachname des Erfinders und griechisch φωνή – „Klang“, französisches Saxophon, italienisches Sassofono, deutsches Saxophon) – Wind Musikinstrument gehört nach dem Prinzip der Klangerzeugung zur Holzfamilie, obwohl es nie aus Holz gefertigt wurde. Die Saxophonfamilie wurde 1842 vom belgischen Musikmeister Adolphe Sax entworfen und vier Jahre später von ihm patentiert. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts wird das Saxophon in einer Blaskapelle, seltener in einer Sinfonieorchester, aber auch als Soloinstrument in Begleitung eines Orchesters (Ensembles) eingesetzt. Es ist eines der Hauptinstrumente des Jazz und verwandter Genres sowie der Popmusik. Das Instrument verfügt über einen vollen und kraftvollen Klang, ein wohlklingendes Timbre und große technische Flexibilität.

Der Saxophongriff ähnelt dem der Oboe, die Lippen kräuseln sich jedoch nicht so sehr, und das Prinzip der Tonerzeugung ähnelt dem der Tonerzeugung auf der Klarinette, allerdings ist es etwas einfacher, einen Ansatz herzustellen. Darüber hinaus sind die Register des Saxophons einheitlicher als die Register der Klarinette.

Die Fähigkeiten des Saxophons sind sehr breit: In puncto technischer Flexibilität, insbesondere im Legato, konkurriert es mit der Klarinette, eine große Amplitude der Klangschwingung, ein klares akzentuiertes Staccato und Glissand-Übergänge von einem Klang zum anderen sind möglich. Darüber hinaus hat das Saxophon eine viel größere Schallleistung als andere Holzblasinstrumente (ungefähr so ​​viel wie ein Horn). Seine Fähigkeit, sich organisch mit Holzbläser- und Blechbläsergruppen zu vermischen, hilft ihm, diese Gruppen klanglich erfolgreich zu vereinen.

Im Jazz und bei der Aufführung moderner Musik nutzen Saxophonisten verschiedenste Spieltechniken – Frullato (Tremolo auf einer Note mit der Zunge), resonanter Klang, Spielen in ultrahohem Register mit harmonischen Klängen, polyphoner Klang usw.

F Lajolette(Französisches Flageolett, abgekürzt von altfranzösischem Flageol – Flöte) – eine alte Hochtonflöte, Pfeife.

Die erste bekannte Mundharmonika wurde 1581 in Frankreich vom Meister V. Juvigny hergestellt.

Es handelt sich um eine Röhre aus Buchsbaum bzw Elfenbein mit einem Kanal mit zylindrischem oder auf der Vorderseite konischem Querschnitt, mit 6 Löchern für die Finger und einer Pfeifvorrichtung.

Ab Beginn des 18. Jahrhunderts bestand es aus zwei Verbindungsteilen, wobei das obere (mit Pfeifgerät) vergrößert wurde (Gesamtlänge 300 mm) und in eine spezielle Kammer mit einem Tampon umgewandelt wurde, der Feuchtigkeit aufsaugt.

Es gibt französische Harmonische (mit vier Löchern auf der Vorderseite und zwei auf der Rückseite) und englische (mit allen sechs Löchern auf der Vorderseite). Darüber hinaus gibt es eine doppelte Harmonische – mit einer einzigen Pfeifvorrichtung und zwei Röhren, wodurch zwei Töne gleichzeitig erzeugt werden können.

Wegen seines hohen melodischen Klangs wurde die Mundharmonika verwendet, um Vögeln beizubringen, verschiedene Melodien zu pfeifen.

Die Mundharmonikaflöte erlangte im 17. Jahrhundert ihre größte Verbreitung und wurde später durch die Piccoloflöte ersetzt.

Das Flageolett wurde in ihren Werken von J. S. Bach, G. F. Händel, K. W. Gluck und W. A. ​​​​Mozart verwendet.

UND
Talische Dudelsäcke Es ist insofern ungewöhnlich, als es zwei Röhren zum Abspielen der Melodie hat – eine für jede Hand. Alle 4 Röhren haben zwei Stimmzungen. In die Röhren geblasene Luft strömt durch zwei Stimmzungen und erzeugt einen Klang, der an eine Orgel erinnert. In Kleinstädten, vor allem zu Weihnachten, werden italienische Dudelsäcke mit Giaramella (kleiner Pfeife) gespielt.

Der italienische Dudelsack wird immer zusammen mit einer Giaramella – einer konischen Pfeife – gespielt. Zu Weihnachten sind sie oft zusammen zu hören. Der italienische Dudelsack gehört zur Familie der Piffero-Dudelsäcke.

G
Mundharmonika(umgangssprachlich „(Mundharmonika), Harfe (von engl. Harfe)) ist ein weit verbreitetes Rohrblatt-Musikinstrument. Im Inneren der Mundharmonika befinden sich Kupferplatten (Stimmzungen), die im vom Musiker erzeugten Luftstrom vibrieren. Im Gegensatz zu anderen Rohrblatt-Musikinstrumenten verfügt die Mundharmonika nicht über eine Tastatur. Anstelle einer Tastatur werden Zunge und Lippen verwendet, um das Loch (normalerweise linear angeordnet) auszuwählen, das der gewünschten Note entspricht.

Die Mundharmonika wird am häufigsten in Musikstilen wie Blues, Folk, Bluegrass, Blues-Rock, Country, Jazz und Pop verwendet.

Ein Musiker, der Mundharmonika spielt, wird Harfner genannt.

Mit chromatischen Harmonischen können Sie alle 12 Noten einer Oktave (einschließlich Halbtöne) spielen. Das Erlernen des Spielens auf ihnen ist schwieriger als auf diatonischen, aber Sie können auf ihnen jede beliebige Melodie spielen, ohne spezielle Spieltechniken wie Bending zu beherrschen. Diese Art von Harmonischen besteht eigentlich aus 2 Harmonischen in einem Gehäuse. Das Umschalten zwischen ihnen und das Extrahieren von Halbtönen erfolgt über eine spezielle Umschalttaste – einen Schieberegler, der sich an einer der Seiten des Instruments befindet.

Diatonische Mundharmonikas verwenden eine diatonische Stimmung (zum Beispiel: C, D, E, F) ohne Halbtonintervalle zwischen den Noten (C#, D# usw.). Das Spielen einer diatonischen Mundharmonika ohne den Einsatz spezieller Techniken erinnert an das Klavierspielen nur auf weißen Tasten, ohne schwarze. Diatonische Mundharmonikas haben einen Tonumfang von 1–4 Oktaven.

Die Blues-Mundharmonika ist heute die beliebteste. Normalerweise verfügt es über 10 Löcher, die jeweils durch Einatmen (englisch: draw) und Ausatmen (englisch: blow) gespielt werden können. Mit bestimmten Spielfähigkeiten können Sie mit speziellen Techniken – Biegungen und Schlägen – chromatisch spielen. Wird in verschiedenen Tonarten und Stimmungen verkauft, die gebräuchlichste ist jedoch C-Dur.

Bei einer Tremolo-Mundharmonika sind zwei gleichzeitig erklingende Klangplatten leicht zueinander verstimmt, wodurch ein Tremolo-Effekt entsteht. Somit gibt es für jede Note 2 Stimmzungen und der Klang ist gesättigter. Das Vorhandensein der A-Note in der unteren Oktave ermöglicht es Ihnen, russische Melodien vollständig zu spielen.

Die Oktavharmonik ist eine andere Art der Diatonik. Dabei sind zwei gleichzeitig erklingende Klangplatten genau eine Oktave zueinander gestimmt. Dadurch erhält der Klang mehr Volumen und eine andere Klangfarbe.

Eine Bassharmonika besteht eigentlich aus zwei separaten Instrumenten, die übereinander liegen und durch Scharniere auf beiden Seiten verbunden sind. Jedes Loch spielt nur beim Ausatmen, und für jede Note gibt es zwei auf eine Oktave gestimmte Klangplatten.

Auch die Akkordharmonika besteht wie die Bassharmonika aus zwei beweglich befestigten Platten, deren Doppelzungen auf die Oktave gestimmt sind. Aber im Gegensatz zu Bassharmonikas verfügt sie über sowohl Ausatem- als auch Einatemtöne, sodass Sie unterschiedliche Akkorde verwenden können.

G
beide(von französisch hautbois, wörtlich „hoher Baum“, englisch, deutsch und italienisch Oboe) ist ein Holzblasinstrument im Sopranregister, bei dem es sich um ein konisches Rohr mit einem Ventilsystem und einem Doppelrohrblatt (Reed) handelt. Ihre moderne Form erhielt die Oboe in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das Instrument hat einen melodischen, aber etwas nasalen und scharfen Klang im oberen Register.

Die Instrumente, die als direkte Vorläufer der modernen Oboe gelten, sind seit der Antike bekannt und in verschiedenen Kulturen in ihrer ursprünglichen Form erhalten geblieben. Volksinstrumente wie Bombarda, Dudelsack, Zhaleika, Duduk, Gaita, Khitiriki, Zurna bilden zusammen mit Instrumenten des New Age (Musette, eigentliche Oboe, Oboe d'amore, Englischhorn, Bariton-Oboe, Barockoboe) eine umfangreiche Familie dieses Instruments.

Die Oboe wird als Soloinstrument, in der Kammermusik und im Sinfonieorchester eingesetzt.

Die Grundlage des Oboenrepertoires bilden Werke des Barock (Werke von Bach und seinen Zeitgenossen) und des Klassizismus (Mozart). Seltener werden Werke romantischer Komponisten (Schumann) und moderner Komponisten aufgeführt.

Die ersten Oboen wurden aus Schilfrohr oder Bambus gefertigt, wobei der natürliche Hohlraum im Rohr zur Herstellung des Korpus genutzt wurde. Obwohl einige Volksinstrumente immer noch auf diese Weise hergestellt werden, wurde schnell klar, dass ein Material gefunden werden musste, das haltbarer und widerstandsfähiger gegenüber Umweltveränderungen ist. Auf der Suche nach einer geeigneten Option probierten Musikmeister verschiedene, meist harte Holzarten mit der richtigen Faseranordnung aus: Buchsbaum, Buche, Wildkirsche, Palisander, Birne. Einige Barockoboen wurden aus Elfenbein gefertigt.

Im 19. Jahrhundert wurde mit der Einführung neuer Ventile ein noch stärkeres Material erforderlich. Ebenholz erwies sich als geeignete Option. Ebenholz bleibt bis heute das Hauptmaterial für die Oboenproduktion, obwohl manchmal auch Holz verwendet wird exotische Bäume, wie Cocobolo und „Purpurbaum“. Es wurden Experimente zur Herstellung von Oboen aus Metall und Plexiglas durchgeführt. Eine der neuesten technologischen Innovationen kommt bei Buffet Crampon zum Einsatz: Werkzeuge mit Green Line-Technologie aus einem Material bestehend aus 95 % Ebenholzpulver und 5 % Kohlefaser. Green Line-Klarinetten verfügen über die gleichen akustischen Eigenschaften wie Ebenholzinstrumente und sind viel weniger empfindlich gegenüber Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen, wodurch das Risiko einer Beschädigung des Instruments verringert wird. Außerdem sind sie leichter und kostengünstiger.

A
Englischhorn(Italienisch Corno Inglese, Französisch Englischhorn, Deutsch Englisch Horn) oder Altoboe ist ein Holzblasinstrument, eine Art Oboe.

Der Aufbau des Englischhorns ähnelt dem der Oboe, ist jedoch größer, hat einen birnenförmigen Schallbecher und ein speziell gebogenes Metallrohr, mit dem das Rohrblatt mit dem Hauptkörper verbunden ist.

Die Griffweise des Englischhorns ist völlig identisch mit der der Oboe, klingt aber aufgrund der größeren Korpuslänge eine perfekte Quinte tiefer.

Die Spieltechnik und Anschläge beim Spielen des Englischhorns sind die gleichen wie bei der Oboe, allerdings ist das Englischhorn technisch etwas weniger wendig. Am typischsten für seine Darbietung sind Kantilenen und langwierige Episoden im Legato. Der Klang des Englischhorns ist dicker, voller und weicher als der der Oboe.

Der tatsächliche Tonumfang des Englischhorns reicht von e (E der kleinen Oktave) bis b2 (B der zweiten Oktave). Die höchsten Töne im Bereich werden selten verwendet. Bei gleicher Griffweise wie die Oboe klingt das Englischhorn eine Quinte tiefer als diese, gehört also zu den transponierenden Instrumenten in F.

Italienische Komponisten des späten 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts notierten den Englischhorn-Part im Bassschlüssel, eine Oktave tiefer als der eigentliche Klang. In der französischen Tradition war es üblich, Noten dazu in einer seltenen Mezzosopran-Tonart zu schreiben. Die gebräuchlichste Notation war die Alt-Tonart (sie wurde später von einigen Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendet, insbesondere von S. S. Prokofjew). In modernen Partituren wird die Englischhornstimme im Violinschlüssel eine reine Quinte höher als der eigentliche Klang geschrieben.

Ein Orchester verwendet normalerweise ein Englischhorn (selten zwei), und sein Teil kann vorübergehend eine der Oboen ersetzen (normalerweise die letzte).

ZU
ena(Quechua qina, spanisch quena) – eine Längsflöte, die in der Musik der Andenregion Lateinamerikas verwendet wird. Normalerweise aus Schilfrohr hergestellt. Hat sechs obere und ein unteres Griffloch. Wird normalerweise in der Stimmung G hergestellt. Die Kenacho-Flöte (Quechua qinachu, spanisch Quenacho) ist eine Variante der Kena mit einem tieferen Klang in der Stimmung D. Sie ähnelt in Design und Klangerzeugung der japanischen Shakuhachi-Flöte: Sie hat kein Pfeife, nur am oberen Ende eine ovale keilförmige Kerbe. Um einen Ton zu erzeugen, legt der Musiker das obere Ende der Flöte an seine Lippen und richtet den Luftstrom auf den Keil. Durch diese Bauweise erhöht sich im Vergleich zu einer Blockflöte die Bandbreite der Möglichkeiten zur Steuerung des Luftstroms, was dem Instrument einen lebendigen, ausdrucksstarken Klang verleiht.

F
Leita-Piccolo ( oft einfach Piccolo oder kleine Flöte genannt; Italienisch flauto piccolo oder ottavino, fr. Petite Flûte, deutsch. Die kleine Flöte ist ein Holzblasinstrument, eine Art Querflöte, das am höchsten klingende Instrument unter den Blasinstrumenten. Es hat ein brillantes, fort-schrilles und pfeifendes Timbre. Die kleine Flöte ist halb so lang wie eine gewöhnliche Flöte und klingt eine Oktave höher, und eine Reihe tiefer Töne sind auf ihr nicht zu erzeugen. Der Tonumfang der Piccoloflöte reicht von d² bis c5 (D der zweiten Oktave bis zur fünften Oktave), es gibt auch Instrumente, die c² und cis² spielen können. Um das Lesen zu erleichtern, werden die Noten eine Oktave tiefer geschrieben.

Das Design einer Piccolo-Flöte ist im Allgemeinen das gleiche wie das einer großen Flöte, aber das Ansatzloch (Kopfloch) hat einen kleineren Durchmesser, es gibt keinen Bogen und die Löcher im Körper des Instruments liegen näher beieinander. Die Piccoloflöte ist etwa 32 Zentimeter lang, also fast halb so lang wie eine große Flöte, und der Bohrdurchmesser beträgt 1 Zentimeter. Piccoloflöten können aus Holz, Metall oder seltener aus anderen Arten hergestellt werden. Verbundwerkstoffe. Die Spieltechnik der Piccoloflöte ist die gleiche wie bei der großen Flöte, die vollständige Beherrschung des Instruments erfordert jedoch eine lange, konzentrierte Beherrschung seitens des Interpreten (anders als beispielsweise bei der Altflöte).

Das Hauptanwendungsgebiet der kleinen Flöte liegt in Sinfonie- und Blasorchestern; der Einsatz als Soloinstrument ist vereinzelt (Vivaldi – Konzert in C-Dur).

Der Vorläufer der Piccoloflöte ist die Harmonikaflöte, die im Mittelalter in der Militärmusik weit verbreitet war. Die Piccoloflöte selbst wurde im 18. Jahrhundert entworfen und an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert Teil des Symphonieorchesters, wo sie zu einem der Instrumente mit der höchsten Tonlage wurde. Militär- und Blaskapellen des 19. Jahrhunderts verwendeten oft Piccoloflöten in Des- oder Es-Stimmung; heute sind solche Instrumente äußerst selten.

Typischerweise verwendet ein Sinfonieorchester eine kleine Flöte (seltener zwei), deren Teil in der Partitur in einer separaten Zeile über den Teilen großer Flöten (also über allen anderen Instrumenten des Orchesters) platziert ist. Oft ist der kleine Flötenteil ein vorübergehender Ersatz für den Teil einer der großen Flöten. Die häufigste Funktion der Piccoloflöte in einem Orchester besteht darin, die Oberstimmen im Gesamtklang zu unterstützen, aber manchmal vertrauen Komponisten diesem Instrument in Soloepisoden (Ravel – Klavierkonzert Nr. 1, Shchedrin – Klavierkonzert Nr. 4), Schostakowitsch - Sinfonien Nr. 9 und Nr. 10).

Klarinette(italienische Klarinette, französische Klarinette, deutsche Klarinette, englische Klarinette oder Klarionette) – ein Holzblasinstrument mit einem einzigen Rohrblatt. Es wurde um 1700 in Nürnberg erfunden und wird seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aktiv in der Musik eingesetzt. Es wird in den unterschiedlichsten Musikrichtungen und Kompositionen eingesetzt: als Soloinstrument, in Kammerensembles, Symphonie- und Blasorchestern, in der Volksmusik, auf der Bühne und im Jazz. Die Klarinette verfügt über einen großen Tonumfang, ein warmes, weiches Timbre und bietet dem Interpreten umfangreiche Ausdrucksmöglichkeiten.

Teile der Klarinette wie das Mundstück mit einem Rohrblatt und das Ringventilsystem sind nahezu unverändert dem Saxophon entlehnt.

Bassethorn(deutsches Bassetthorn; französisch cor de basset; italienisch corno di bassetto) – ein Holzblasinstrument, eine Art Klarinette.

Das Bassetthorn hat in etwa den gleichen Aufbau wie eine normale Klarinette, ist jedoch länger, weshalb es tiefer klingt. Sein Rohrdurchmesser ist im Allgemeinen etwas größer als der einer normalen Klarinette, sodass ein normales Klarinettenmundstück dafür ungeeignet ist und ein Altklarinettenmundstück verwendet werden kann. Aus Gründen der Kompaktheit ist das Rohr eines modernen Bassetthorns am Mundstück und am Schallbecher leicht gebogen. Im 18.–19. Jahrhundert gebaute Instrumente hatten eine komplexere Form mit mehreren Biegungen und einer speziellen Kammer, in der der Luftkanal mehrmals die Richtung änderte und sich in eine expandierende Metallglocke verwandelte.

Das Instrument ist mit mehreren zusätzlichen Ventilen ausgestattet, die seinen Tonumfang im Vergleich zur Klarinette nach unten hin auf Töne bis zur kleinen Oktave (wie im Violinschlüssel geschrieben) erweitern. Diese Ventile werden mit dem Daumen betätigt rechte Hand(typisch für deutsche Modelle) oder kleiner Finger (bei französischen Instrumenten).

Das Bassetthorn ist ein transponierendes Instrument. Sie wird normalerweise in F (in F-Stimmung) verwendet, das heißt, sie klingt eine perfekte Quinte tiefer als die notierten Noten. Oft werden die Noten für ein solches Instrument wie Noten für ein Horn geschrieben – im Bassschlüssel eine Quarte höher als die geschriebenen Noten, im Violinschlüssel eine Quinte tiefer. Bassetthörner in anderen Stimmungen (G, D, Es, A, H) wurden im 18. Jahrhundert sporadisch verwendet, fanden jedoch keine weite Verbreitung. Der Klang des Bassetthorns ähnelt dem der Klarinette, ist jedoch etwas matter und weicher.

Der Tonumfang des modernen Bassetthorns in F reicht vom F der Dur-Oktave bis zum B der Sekunde und höher (es ist möglich, Töne bis zum F der Terz zu extrahieren, diese sind jedoch nicht immer intonationsstabil).

A
Akkordeon(vom französischen Akkordeon) – ein Musikinstrument, eine Handharmonika. Im Jahr 1829 gab der Wiener Orgelmeister K. Damian der von ihm verbesserten Mundharmonika diesen Namen. In der russischen Tradition ist es meist üblich, nur Instrumente mit einer rechten Klaviertastatur (meist mehrere Klangfarbenregister) zu benennen – anders als beispielsweise das Knopfakkordeon. Manchmal findet sich jedoch auch die Bezeichnung „Druckknopfakkordeon“. Einige seiner Varianten werden Knopfakkordeon genannt.

Ende des 19. Jahrhunderts wurden in Klingenthal (Sachsen) Akkordeons in großen Mengen hergestellt. Bisher sind die am weitesten verbreiteten Akkordeons in Russland die Weltmeister-Akkordeons (verschiedene Marken, zum Beispiel Diana, Stella, Amigo). Es gibt auch andere produzierende Unternehmen, sowohl ausländische (Horch, Hohner) als auch russische (Beryozka, Mercury).

Es gibt die Meinung, dass diejenigen, die Klavier spielen können, leicht Akkordeon spielen lernen können. Trotz der äußerlichen Ähnlichkeit der Akkordeon- und Klaviertastaturen haben ihre Tasten jedoch verschiedene Größen Dabei gilt es auch, völlig unterschiedliche Prinzipien der Klangerzeugung, der Spieltechniken und der Stellung des Aufführungsapparates zu berücksichtigen. Gleichzeitig ist es für einen Akkordeonisten einfacher, das Klavier zu beherrschen als für einen Akkordeonspieler.

Tabla- Indisches Percussion-Musikinstrument.

T
Über den Ursprung der Tabla liegen keine gesicherten Erkenntnisse vor. Aber der bestehenden Überlieferung zufolge wird die Schaffung dieses Instruments (wie viele andere, deren Herkunft unbekannt ist) Amir Khusro (13. Jahrhundert) zugeschrieben. Schon der Name „Tabla“ ist fremd, hat aber nichts mit dem Instrument zu tun: Es sind antike indische Reliefs bekannt, die solche Trommelpaare darstellen, und selbst im „Natyashastra“ – einem fast zweitausend Jahre alten Text – wird Flusssand von a erwähnt bestimmte Qualität, die Bestandteil der Paste für Membranbeschichtungen ist.

Es gibt eine Legende über die Geburt der Tabla. Zu Akbars Zeiten gab es zwei professionelle Pakhawaj-Spieler. Sie waren erbitterte Rivalen und konkurrierten ständig miteinander. Eines Tages, in einem hitzigen Kampf eines Trommelwettbewerbs, wurde einer der Konkurrenten – Sudhar Khan – besiegt und warf seinen Pakhawaj zu Boden, da er seine Verbitterung nicht ertragen konnte. Die Trommel zerbrach in zwei Teile, die zur Tabla und zur Dagga wurden.

Die große Trommel heißt Bayan, die kleine heißt Daina.

Es gibt mehrere Tabla Gharanas (Schulen), von denen sechs die bekanntesten sind: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Einer der berühmtesten Musiker, der dieses Instrument weltweit verherrlichte, ist der indische Musiker Zakir Hussain.

M Arakas oder Maraca (spanisch Maraca) ist das älteste Schlag- und Geräuschinstrument der Ureinwohner der Antillen – der Taino-Indianer, eine Art Rassel, die beim Schütteln ein charakteristisches Rascheln erzeugt. Derzeit sind Maracas in ganz Lateinamerika beliebt und eines der Symbole der lateinamerikanischen Musik. Typischerweise verwendet ein Maraca-Spieler ein Paar Rasseln, eine in jeder Hand.

Im Russischen wird der Name des Instruments oft in der nicht ganz korrekten Form „maracas“ (männlich, Singular) oder „maracas“ (männlich, Plural) verwendet. Dies ist auf die mechanische Übertragung des spanischen Namens des Instruments in die russische Sprache zurückzuführen. Plural(spanisch Maracas), zusätzlich ergänzt durch die für die russische Sprache charakteristische Pluralendung. Die korrektere Form des Namens ist „maraka“ (weiblich, Singular; Plural – „maraki“).

T Amburin- eine antike Musiktrommel in zylindrischer Form sowie ein zweiteiliger Tanz und Musik dazu.

Das Tamburin war in Südfrankreich um das 18. Jahrhundert bekannt. Normalerweise spielte derselbe Interpret die Flöte (ähnlich einer Mundharmonika) und begleitete sich selbst auf dem Tamburin.

Charles-Marie Widor argumentierte, dass sich das Tamburin „von einer gewöhnlichen Trommel durch sein stark verlängertes Aussehen und das Fehlen eines scharfen Klangs unterscheidet“. Joseph Baggers fügt hinzu, dass das Tamburin nicht nur länger und schmaler als eine gewöhnliche Trommel sei, sondern im Gegensatz dazu über die Saiten gespannt sei, die dem Instrument seine charakteristische „etwas nasale Dumpfheit“ verleihen. Im Gegenteil, der französische Militärdirigent des 18. Jahrhunderts M.-A. Suye sei vorsichtig. Er kombiniert einfach diese Positionen und stellt fest, dass das Tamburin „einen sehr langen Körper hat und oft ohne Saiten ist – ohne Klangfarbe“.

B
onang- Indonesisches Percussion-Musikinstrument. Es handelt sich um eine Reihe bronzener Gongs, die mit Hilfe von Schnüren in horizontaler Position befestigt werden Holzständer. Jeder Gong hat in der Mitte eine Ausbuchtung (Penchu). Der Klang wird erzeugt, indem man mit einem Holzstab, der am Ende mit einem Baumwolltuch oder einem Seil umwickelt ist, auf diese Ausbuchtung schlägt. Manchmal werden unter den Gongs kugelförmige Resonatoren aus gebranntem Ton aufgehängt. Der Klang des Bonang ist sanft und melodiös und verklingt langsam.

Im Gamelan übernimmt der Bonang meist harmonische Funktionen, manchmal wird ihm aber auch die Leitung des Hauptthemas übertragen.

Bonangs werden in männliche (wangun lanang) und weibliche (wangun wedon) unterteilt. Erstere haben hohe Seiten und eine konvexere Oberfläche; letztere haben niedrigere und flachere Gongs. Ebenfalls nach Größe unterschieden werden Bonang Penerus (klein), Bonang Barung (mittel) und Bonang Penembung (groß).

H
elesta(italienisch celesta – „himmlisch“) ist ein kleines Keyboard-Percussion-Musikinstrument, das äußerlich einem Klavier ähnelt und wie Glocken klingt.

Der Klang wird durch Hämmer erzeugt, die von den Tasten angetrieben werden (der Mechanismus der Hämmer ähnelt dem eines Klaviers, ist jedoch vereinfacht). Hämmer schlagen auf Stahlplatten, die auf Holzresonatoren montiert sind. Der Tonumfang der Celesta reicht von c1 (bis zur ersten Oktave) bis c5 (bis zur fünften Oktave).

Ernest Chausson war der erste, der die Celesta in einem Orchester in der Musik zu Shakespeares Stück „Der Sturm“ (1888) verwendete.

Während seines Besuchs in Paris hörte Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky die Celesta und war von ihrem Klang so fasziniert, dass er die Rolle dieses Instruments in seine Werke einführte: die Ballade „Die Voevoda“ (1891) und das Ballett „Der Nussknacker“ („Tanz“) der Zuckerfee“; 1892).

Die Celesta wird von Gustav Holst in der Planetensuite, Dmitri Schostakowitsch in der Dreizehnten Symphonie und anderen akademischen Komponisten fast ausschließlich als Orchesterinstrument eingesetzt, um ihr eine besondere Note zu verleihen. Die Celesta spielt auch die Rolle der Glasharmonika, eines Instruments, das nicht mehr verwendet wird, aber in den Werken einiger Komponisten des 19. Jahrhunderts eine Rolle spielt. Die Celesta wird in der Regel von einer hauptamtlichen Pianistin des Orchesters gespielt (in Ermangelung einer Celesta kann ihr Part auch auf dem Klavier gespielt werden).

Zu den Komponisten des 20. Jahrhunderts, die die Celesta in ihren Werken verwendeten, gehörten auch Bartok (Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta, 1936), Britten (Oper A Midsummer Night's Dream, 1960), Glass (Oper Echnaton, 1984), Feldman ( Philip Guston“, 1984).

Noten für die Celesta werden auf zwei Notenzeilen geschrieben, eine Oktave tiefer als der eigentliche Klang. In der Partitur eines Sinfonieorchesters liegt ihr Part unter dem Harfenpart, über den Streicherpartien.

Der Klang dieses Instruments wurde von Depeche Mode in einigen ihrer Werke verwendet.

G
Ender(gendir) ist ein indonesisches Schlaginstrument. Es besteht aus 10-12 leicht konvexen Metallplatten, die mit Schnüren horizontal auf einem Holzständer befestigt sind. An den Platten sind Bambus-Resonatorrohre aufgehängt. Die Geschlechterplatten werden nach der 5-stufigen Slendro-Skala oder der 7-stufigen Pelog-Skala ausgewählt.

Der Ton wird durch Anschlagen zweier kurzer Holzstäbchen mit Gummispitzen erzeugt. Im Vergleich zu seinem verwandten Gambang hat Gender ein weicheres Timbre. Dieses Instrument erfordert vom Interpreten eine virtuose Technik, da das improvisatorische Spielen von Stücken extrem schnelle Handbewegungen erfordert. Geschlecht wird oft von Frauen gespielt.

Im Gamelan führt das Geschlecht eine Variationsentwicklung des vom Gambang vorgegebenen Hauptthemas durch.

Abhängig von der Größe des Instruments gibt es Varianten: Gender Penerus (klein), Gender Barung (mittel) und Gender Penembung (groß).

ZU
Astana(Spanisch: castañetas) – ein Schlagmusikinstrument, das aus zwei konkaven Schalenplatten besteht, die im oberen Teil durch eine Schnur verbunden sind. Die Platten werden traditionell aus Hartholz hergestellt, obwohl in den letzten Jahren zunehmend Glasfaser verwendet wird. Am weitesten verbreitet sind Kastagnetten in Spanien, Süditalien und Lateinamerika.

Ähnliche einfache Musikinstrumente, die sich zur rhythmischen Begleitung von Tanz und Gesang eigneten, wurden im alten Ägypten verwendet Antikes Griechenland.

Der russische Name Kastagnetten ist dem Spanischen entlehnt, wo sie wegen ihrer Ähnlichkeit mit Kastanienfrüchten castañuelas („Kastanien“) genannt werden. In Andalusien werden sie häufiger Palillos („Stöcke“) genannt.

In der Weltkultur werden Kastagnetten am stärksten mit dem Bild spanischer Musik in Verbindung gebracht, insbesondere mit der Musik spanischer Zigeuner, dem Flamenco-Stil usw. Daher wird dieses Instrument häufig in der klassischen Musik verwendet, um ein „spanisches Flair“ zu erzeugen (z. B. in J. Bizets Oper „Carmen““). In einem Symphonieorchester werden Kastagnetten zur Vereinfachung für die Interpreten meist auf einem speziellen Ständer (der sogenannten „Kastagnettenmaschine“) montiert.

ZU
alimba- das älteste und am weitesten verbreitete Instrument in Afrika (insbesondere in Zentral- und Südafrika, auf einigen Antillen). Seine große Beliebtheit wird durch die Fülle an Namen belegt, die bei verschiedenen Stämmen zur Bezeichnung von Kalimba verwendet werden: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba usw., von denen die „offizieller“ Name ist In unserem Land ist es „tsantsa“, im Westen ist es „kalimba“. Kalimba wird in traditionellen Ritualen und von professionellen Musikern verwendet. Es wird das „afrikanische Handklavier“ genannt; Dabei handelt es sich um ein eher virtuoses Instrument, das zum Spielen melodischer Muster konzipiert ist, sich aber auch gut zum Spielen von Akkorden eignet. Größtenteils als Begleitinstrument eingesetzt. Große Kalimbas verleihen den lebhaften Bassrhythmen afrikanischer Musik ein einzigartiges tiefes Grollen, während kleine Kalimbas einen völlig gespenstischen, fragilen Klang erzeugen, ähnlich einer Spieluhr.

Auf dem Resonatorkörper (es gibt ihn in verschiedenen Formen) befinden sich eine Reihe oder mehrere Reihen Stimmplatten aus Holz, Bambus oder Metall, die als Klangquelle dienen. Die einfachsten Exemplare haben ein flaches, die komplexeren haben einen Hohlraumresonator aus einem Schildpatt, einem ausgehöhlten Baum, einem hohlen Kürbis usw., auf dem die Resonanzplatte befestigt ist. Der hohe Sattel begrenzt den klingenden Teil der Stimmzungen. Beim Spielen (Stehen, Gehen, Sitzen) wird die Kalimba mit den Handflächen gefasst, im rechten Winkel gebogen und fest zur Seite gedrückt, oder auf den Knien gehalten, mit Daumen und Zeigefinger beider Hände, kneifen und Lassen Sie die freien (oberen) Enden der Stimmzungen los und versetzen Sie sie in einen Schwingungszustand. Kalimbas gibt es in verschiedenen Größen; Körperlänge 100–350 mm, Blattlänge 30–100 mm, Breite 3–5 mm. Die Skala der Kalimba hängt von der Anzahl der Stimmzungen ab.

MIT
Stahltrommel(dt. Steelpan) – ein Schlaginstrument mit einer bestimmten Tonhöhe. Wird in afro-karibischer Musik wie Calypso und Soca verwendet. Einige Quellen betrachten die in den 1930er Jahren erfundene Stahltrommel als das einzige nicht-elektronische Musikinstrument, das im 20. Jahrhundert erfunden wurde.

Das Instrument erschien nach der Verabschiedung eines Gesetzes in Trinidad und Tobago, das Membrantrommeln und Bambusstöcke für die Aufführung von Musik verbot. Die Trommel wurde aus Stahlfässern (die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in großer Zahl an den Stränden zurückgelassen wurden) und aus 0,8 bis 1,5 mm dicken Stahlblechen geschmiedet. Das Stimmen des Instruments besteht darin, es zu formen Stahlblech Bereiche in Form von Blütenblättern bearbeiten und ihnen mit Hämmern den nötigen Klang verleihen. Ein oder zwei Mal pro Jahr kann ein Zurücksetzen des Werkzeugs erforderlich sein.

Normalerweise spielt das Ensemble mehrere Arten von Instrumenten: Der Ping-Pong leitet die Melodie, der Tune Boom bildet die harmonische Basis und der Bass Boom sorgt für den Rhythmus. Sogar in den Streitkräften der Republik Trinidad und Tobago ist das Instrument vertreten – seit 1995 gibt es bei den Verteidigungskräften eine „Steel Band“, die als einzige Militärkapelle der Welt eine Stahltrommel verwendet.

B
fortlaufend(Spanisch: Bongó) – Kubanisches Schlaginstrument: eine kleine Doppeltrommel afrikanischen Ursprungs, die normalerweise im Sitzen gespielt wird und die Bongo zwischen den Waden der Beine hält. In Kuba tauchte der Bongo erstmals um 1900 in der Provinz Oriente auf. Die Trommeln, aus denen die Bongos bestehen, sind unterschiedlich groß. Die kleinere gilt als „männlich“ (spanisch macho, wörtlich „männlich“) und die größere gilt als „weiblich“ (spanisch hembra, „weiblich“), die Haupttrommel. Traditionell befindet sich die tiefer gestimmte „weibliche“ Trommel zur rechten Hand des Bongocero-Musikers. Bongos werden sowohl in der traditionellen kubanischen Musik als auch in der lateinamerikanischen Musik im Allgemeinen häufig verwendet.

In den 1920er Jahren waren Bongos tiefer gestimmt als heute und wurden mit einer der Conga ähnlichen Technik gespielt, einschließlich der Veränderung der Kopfspannung während des Spielens. Ursprünglich wurde das Fell mit Nägeln am Körper der Trommel befestigt, und zum Stimmen benutzten die Bongosero eine kleine, mit Kohlen gefüllte Kohlenpfanne, die beim Spielen zwischen die Beine gestellt wurde.

Moderne Bongos sind höher gestimmt als früher, was eher ihrer Rolle als Soloinstrument entspricht. Heutzutage basiert die Technik des Bongospiels hauptsächlich auf dem rhythmischen Muster „Martillo“ (span. Martillo, „Hammer“). Der Bongo-Part kann auch durch andere Schlaginstrumente, wie etwa den Cencerro, verdoppelt werden, insbesondere wenn die Lautstärke und Intensität des Rhythmus des Ensembles zunimmt.

T
areles- ein Schlagmusikinstrument mit unbestimmter Tonhöhe. Platten sind seit der Antike bekannt und wurden in China, Indien und später in Griechenland und der Türkei gefunden.

Es handelt sich um eine konvexe Scheibe, die aus speziellen Legierungen durch Gießen und anschließendes Schmieden hergestellt wird. In der Mitte der Platte befindet sich ein Loch, das zur Befestigung des Instruments an einem speziellen Ständer oder zur Befestigung eines Gürtels dient.

Zu den wichtigsten Spieltechniken gehören das Schlagen aufgehängter Becken mit verschiedenen Stöcken und Schlägeln, das Schlagen gepaarter Becken gegeneinander, das Spielen mit einem Bogen. Der Ton stoppt, wenn der Musiker die Becken auf seine Brust legt.

Typischerweise erfolgen Beckenschläge auf dem Downbeat, gleichzeitig mit der Bassdrum. Ihre Teile sind nebeneinander geschrieben. Der Klang von Becken im Forte ist scharf, brillant, wild, im Piano ist er rasselnd, aber viel weicher. In einem Orchester betonen Becken in erster Linie den Höhepunkt dynamisch, oft wird ihre Rolle jedoch auf farbenfrohe Rhythmen oder besondere visuelle Effekte reduziert.

Im Fachjargon bezeichnen Musiker einen Satz Becken manchmal als „Hardware“.

T Gitter- ein Volksmusikinstrument, Idiophon, das das Klatschen ersetzt.

Ratschen bestehen aus einem Satz von 18 bis 20 dünnen Brettern (normalerweise Eiche) mit einer Länge von 16 bis 18 cm. Sie sind durch ein dickes Seil, das durch die Löcher im oberen Teil der Bretter gefädelt ist, miteinander verbunden. Um die Dielen zu trennen, werden oben kleine Holzplättchen von ca. 2 cm Breite dazwischen eingelegt.

Es gibt ein anderes Ratschendesign – eine rechteckige Box mit einem darin platzierten Holzzahnrad, das an einem kleinen Griff befestigt ist. In einer der Wände dieser Box ist ein Schlitz angebracht, in dessen Loch eine dünne elastische Holz- oder Metallplatte fest befestigt ist.

Die Ratsche wird mit beiden Händen am Seil gehalten, durch scharfe oder sanfte Bewegungen lassen sich unterschiedliche Geräusche erzeugen. In diesem Fall befinden sich die Hände auf Brust- und Kopfhöhe und werden manchmal angehoben, um durch ihr Aussehen Aufmerksamkeit zu erregen.

P Bei archäologischen Ausgrabungen in Nowgorod im Jahr 1992 wurden zwei Tafeln gefunden, die laut V.I. Povetkin Teil einer Reihe antiker Nowgorod-Rasseln aus dem 12. Jahrhundert waren.

Rasseln wurden bei Hochzeitszeremonien zum Singen von Lobliedern und Tänzen verwendet. Der Chorauftritt eines großartigen Liedes wird oft von der Aufführung eines ganzen Ensembles begleitet, das manchmal aus mehr als zehn Personen besteht. Bei einer Hochzeit werden die Rasseln mit Bändern, Blumen und manchmal auch Glöckchen geschmückt.

R Schulglocken Normalerweise werden sie als Set hergestellt und auf die Noten der Tonleiter abgestimmt. Ganze Glöcknerchöre (Teams) spielen Glocken. Von Musikern wird eine außergewöhnliche Präzision, Regelmäßigkeit und Fingerfertigkeit verlangt. Der Klang wird durch schnelle Bewegungen der Hand des Interpreten erzeugt, wodurch die Zunge der Glocke gegen den Glockenkörper schlägt. Handglockenspiel ist in Großbritannien und den USA sehr beliebt, wo Chöre mit 10 ODER 12 Spielern große Sätze Handglocken spielen.

In England versammelten sich im 19. Jahrhundert Glöcknergruppen mit insgesamt bis zu 200 Glocken, auf denen sie damals beliebte Melodien zum Besten gaben.

U
Geschenkinstallation(Schlagzeug, Trommeln aus dem englischen Drums) – ein Satz Trommeln, Becken und anderer Schlaginstrumente, angepasst für das bequeme Spielen durch einen Schlagzeuger. Wird häufig in der Jazz-, Rock- und Popmusik verwendet.

Von einzelne Instrumente Installationen spielen Trommelstöcke, verschiedene Bürsten und Schläger. Zum Spielen der Hi-Hat und der Bassdrum werden Pedale verwendet, sodass der Schlagzeuger auf einem speziellen Stuhl oder Hocker sitzend spielt.

Unterschiedliche Musikgenres bestimmen die stilgerechte Zusammenstellung der Instrumente eines Schlagzeugs.

1. Teller | 2. Boden-Tom-Tom | 3. Tom-Tom

4. Basstrommel | 5. Kleine Trommel | 6. Hi-Hat

Ein Standard-Schlagzeug enthält die folgenden Elemente:

Crash – ein Becken mit kraftvollem, aber kurzem Klang für Akzente.

Ride – ein Becken mit klingelndem, zischendem Klang.

Hi-Hat (Hi-Hat) – zwei Becken, die auf einer Stange montiert sind und über ein Pedal gesteuert werden.

Schlagzeug:

Die Snaredrum ist das Hauptinstrument des Kits.

3 Tom-Toms: hohes Tom-Tom, tiefes Tom-Tom (mittleres Tom-Tom) – beide werden umgangssprachlich Bratschen, Boden-Tom-Tom (oder einfach Tom, Boden-Tom-Tom) genannt.

Bassdrum („Fass“, Bassdrum).

Die Anzahl der Instrumente im Kit variiert je nach Interpret und seinem Stil. Die minimalsten Setups werden im Rockabilly- und Dixieland-Jazz verwendet, und die Setups von Progressive-Rock-, Fusion- und Metal-Künstlern umfassen normalerweise eine breite Palette von Instrumenten: Schlagzeuger verwenden zusätzliche Becken (gemeinsam Effektbecken genannt: Splash, China usw.) und Tom Toms oder Snaredrums sowie zwei Hi-Hats kommen ebenfalls zum Einsatz.

Einige Hersteller bieten eine weitere Drum-Kit-Option mit 1 montierten und 2 Floor-Toms an. Zu den Künstlern, die dieses Setup verwenden, gehören Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) und John Bonham (Led Zeppelin).

In der Heavy-Musik (Metal, Hard Rock usw.) werden häufig zwei Bassdrums oder ein Doppelpedal (der sogenannte „Cardan“) verwendet – zwei Pedale, die durch eine Kardanwelle verbunden sind, sodass beide Schlägel abwechselnd dieselbe Basstrommel schlagen .

Es gibt auch ein Schlagzeug-Set zum Spielen im Stehen (die sogenannte Cocktailtrommel).

Aus Holz Blasinstrumente- zusammen mit der Trommel und einigen anderen Schlaginstrumenten das älteste. In vielen pastoralen Szenen und Bildern der Antike sind alle Arten von Pfeifen und Pfeifen zu sehen, die unsere Vorfahren spielten.

Das Material war vorhanden. Als Basis für zukünftige Pfeifen dienten Schilfrohr, Bambus und andere Zweige. Niemand weiß, wer und wann vermutet hat, Löcher in sie zu bohren. Blasinstrumente aus Altmaterial haben jedoch schon immer einen Platz in den Herzen der Menschen erobert.

Die Menschen erkannten, dass sich mit der Vergrößerung des Laufs die Tonhöhe veränderte, und dieses Verständnis war der Anstoß für die Verbesserung der Instrumente. Allmählich veränderten sie sich, bis sie sich in moderne Holzblasinstrumente verwandelten.

Bis heute nennen Musiker diese Instrumente liebevoll „Holz“ oder „Holzstücke“, obwohl dieser Name längst nicht mehr das Material widerspiegelt, aus dem sie gefertigt sind. Heute handelt es sich nicht mehr um Röhren natürlichen Ursprungs, sondern um Metall für Flöten und Saxophone, um Ebonit für Klarinetten und um Kunststoff für Blockflöten.

Authentische Holzinstrumente

Dennoch bleibt Holz das ständige Material authentischer Holzblasinstrumente, die sich großer Beliebtheit erfreuen und auf vielen Bühnen der Welt zu hören sind. Hierzu zählen beispielsweise Duduk, Zurna, Zhaleika, Querflöten Völker der Welt und andere Werkzeuge. Die Stimmen dieser Instrumente erwecken den Ruf ihrer Vorfahren in den Seelen der Menschen.

Alle diese Tools haben etwas gemeinsam allgemeines System Löcher – Löcher, die erstellt werden, damit Sie die Länge des Werkzeugrohrs vergrößern oder verkleinern können.

Beziehung zwischen Holz- und Kupferinstrumenten

Holzblasinstrumente haben jedoch eine gewisse Verwandtschaft mit Blechblasinstrumenten. Dieser Zusammenhang liegt darin begründet, dass zur Schallerzeugung Luft benötigt wird, die von der Lunge abgegeben wird. Andere Gemeinsamkeiten Diese beiden Instrumentengruppen haben keine. Holz- und Kupferinstrumente können kombiniert werden.

Lustig! Ein Dirigent, selbst Geiger, hatte eine große Vorliebe für Blasinstrumente. Die Klänge von Streichinstrumenten erschienen ihm sehr transparent und schwerelos. Er nannte die Geräusche von „Kupfer“ „Fleisch“, und die Geräusche von „Holz“ waren wie eine gute Würze für das Hauptgericht. Als er Blasinstrumenten zuhörte, spürte er die Musik besser, spürte sie.

Labial- und Rohrblatt-Holzblasinstrumente

Je nach Art der Klangerzeugung werden Holzblasinstrumente unterteilt in Labial , was beinhaltet Flöte Und Schilf oder Schilf , zu denen gehören Klarinette, Saxophon, Fagott und Oboe .

Im ersten Fall muss der Musiker kein Geld für Rohrblätter und Mundstücke ausgeben, im zweiten Fall muss er sich im Gegenteil darum kümmern, diese regelmäßig zu wechseln. Diese Kosten sind jedoch durch die Schönheit des Klangs und der Klangfarbe der Instrumente gerechtfertigt.

Welches Instrument ist für ein Kind geeignet?

Für kleine Kinder sind Holzblasinstrumente genau das Richtige. In der Regel beginnt man mit dem Erlernen des Blechblasinstrumentenspiels, wenn Kraft zum Vorschein kommt und das Muskelkorsett gestärkt ist, es gibt jedoch auch Ausnahmen. Was Holzblasinstrumente angeht, ist eine Blockflöte eine ausgezeichnete Wahl für Kinder. Es ist einfach und leicht zu spielen, da es keine Anstrengung Ihrerseits erfordert. Atemschutzgerät.

Holzblasinstrumente sind Instrumente tolle Möglichkeiten und großes Potenzial. Im Laufe der Menschheitsgeschichte haben sie dies immer wieder bewiesen. Bewerten wir sie auch!

Holzblasinstrumente sind hohle Rohre, die aus speziellen Arten von dichtem Holz (oder manchmal auch Metall, wie bei modernen Flöten und Saxophonen) hergestellt werden. Rohre bestehen je nach Instrumententyp aus zylindrischem, konischem oder umgekehrt konischem Querschnitt.

Sie bestehen aus mehreren Teilen (2, 3, 4 oder mehr), die nach dem Spielen getrennt werden können, um das Instrument einfacher im Koffer zu verstauen.
Der Klangkörper bei Holzblasinstrumenten ist eine Luftsäule im Rohr, die durch das Blasen eines Luftstroms durch einen speziellen Schwingungserreger – ein Rohrblatt (Reed) oder durch ein Loch im Kopf des Instruments – in Schwingung versetzt wird.
Je nach Art des Blasens eines Luftstroms werden Holzblasinstrumente in zwei Typen unterteilt:
1) Labial(labial), bei dem Luft durch ein spezielles Querloch (Labium) im Kopf des Instruments geblasen wird. Der eingeblasene Luftstrom wird durch die scharfe Kante des Lochs abgeschnitten, wodurch die Luftsäule im Inneren des Rohrs in Schwingung versetzt wird.
Die Flöte ist eines dieser Instrumente.
2) Schilf(lingual), bei dem Luft durch eine Zunge (Zunge) geblasen wird, die im oberen Teil des Instruments befestigt ist und Vibrationen der Luftsäule im Instrumentenrohr verursacht.
Zu diesen Instrumententypen gehören Oboe, Klarinette, Saxophon und Fagott.

Wenn eine Luftsäule in einem Rohr vibriert, bildet sie analog zu einer Saite Knoten und Bäuche, sogenannte Kondensationen und Verdünnungen.
Ebenso wie eine Saite kann eine Luftsäule als Ganzes, in zwei Hälften, drei Drittel, vier Viertel usw., zum Schwingen gebracht werden, also in mehrere gleiche, gleich klingende Teile geteilt werden. Die Aufteilung der Luftsäule in Teile hängt von der Intensität der Einspritzung ab. Je angespannter die Lippen sind, desto dünner wird der Luftstrom in den Schlauch geblasen und die Luftsäule im Schlauch wird in mehrere Teile geteilt.
Die sukzessive Aufteilung der Luftsäule in Teile ergibt das gleiche natürliche Gestein, das wir auf der Saite erhalten.
Die gesamte Luftsäule erzeugt den Grundton.
Eine in zwei Hälften geteilte Luftsäule erzeugt einen zweiten natürlichen Klang (eine Oktave vom Grundton entfernt).
Eine in drei Drittel geteilte Luftsäule ergibt den 3. Naturklang (Oktave + Quinte des Grundtons).
Eine in vier Viertel geteilte Luftsäule ergibt den 4. Naturklang (zwei Oktaven vom Grundton entfernt) usw.
Eine Aufteilung der Luftsäule in mehr als fünf Teile kommt bei Holzblasinstrumenten selten vor.
Der Übergang von einem Oberton zum anderen wird Peredov und Em genannt und erfolgt durch Veränderung der Lippenspannung. Bei Klarinette, Oboe und Fagott gibt es spezielle „Oktav“-Ventile, die beim Überblasen helfen.
Das Prinzip des Spielens von Holzblasinstrumenten basiert auf der Verkürzung der klingenden Luftsäule durch das Öffnen von Löchern, die sich entlang des Laufs des Instrumentenrohrs in bestimmten Abständen voneinander befinden. Löcher werden je nach Design und Zweck in drei Gruppen eingeteilt:
1) Hauptlöcher, was die diatonische Hauptskala des Instruments angibt. Diese Löcher werden mit dem 4., 3. und 2. Finger der rechten und linken Hand verschlossen. Auf Instrumenten moderne Designs Diese Löcher sind meist mit Ringen (sogenannten Gläsern) abgedeckt, die leicht über die Löcher hinausragen und mit speziellen Korrekturventilen des Instruments verbunden sind. Brillen helfen Ihnen, Schalllöcher genauer mit Ihren Fingern abzudecken.

Alle Hauptlöcher oberhalb des beim einfachen Fingersatz zu extrahierenden Tons müssen mit den Fingern verschlossen werden.
2) Löcher mit Ventilen, befindet sich in geschlossen Zustand, der sich beim Drücken öffnet.

Diese Ventile erzeugen veränderte Töne, die nicht Teil der diatonischen Hauptskala sind. Sie werden nach Bedarf mit freien Fingern eingenommen. Um den gleichen Ton extrahieren zu können auf verschiedene Weise, das heißt, mit verschiedenen Fingern der einen oder anderen Hand werden mehrere Ventile gleicher Wirkung am Instrument hergestellt.
3) Löcher mit Ventilen befindet sich in offen Zustand und Schließen bei Betätigung.

Diese Ventile werden Zusatzventile genannt und erzeugen die tiefsten Töne des Instruments. Es gibt von zwei bis sieben. Beim Drücken des Ventils verschließt sich das Loch und verlängert dadurch die klingende Luftsäule. Diese Ventile werden mit den kleinen Fingern beider Hände gesteuert (beim Fagott mit den Daumen beider Hände).
Wie oben erwähnt, verfügen Oboe, Klarinette und Fagott zusätzlich zu den angegebenen Löchern über sogenannte Oktavventile (bei einer Klarinette sollte dieses Ventil als Quintventil bezeichnet werden), bei denen es sich um sehr kleine Löcher handelt, die geöffnet werden, um das Anblasen zu erleichtern . Sie befinden sich auf der den Hauptlöchern gegenüberliegenden Seite und ihre Ventile werden mit dem Daumen der linken Hand gedrückt.
Flöte, Oboe und Fagott gehören zu den sogenannten „Oktavinstrumenten“, da sie alle natürlichen Klänge erzeugen – sowohl gerade als auch ungerade. Davon werden natürlich Oktaven in Bezug auf den Hauptton (also den 2. und 4.) verwendet, die bei der Flöte durch eine besondere Stellung der Lippen, wie oben angedeutet, und bei Oboe und Fagott – mit eingenommen werden mit Hilfe von Oktavventilen.
Der Fingersatz für den Oktavoberton ist im Allgemeinen derselbe wie für den Grundton (mit einigen Komplikationen beim Fagott), nur dass die gesamte Tonleiter eine Oktave höher klingt.
Wenn bei Oktavinstrumenten der Vorgang der Teilung des Klangkörpers (Luftsäule) und seine Verkürzung völlig dem Prinzip der Harmonischen auf einer Saite ähnelt und keiner besonderen Erklärung bedarf, ist die Situation bei „quintierenden“ Instrumenten (Klarinette) anders Das heißt, bei Instrumenten, bei denen selbst Obertöne nicht auftreten und beim Anblasen sofort der 3. Oberton erklingt (eine Quinte eine Oktave vom Grundton entfernt).
Durch den zylindrischen Querschnitt des Rohres entsteht bei der Klarinette eine oszillierende Bewegung der Luftsäule, ähnlich wie bei der Klarinette geschlossene Rohre, also mit einer Verdünnung (Knoten) an einem Ende der Röhre und einer Kondensation (Schwingungsbauch) am anderen Ende, während sich bei Flöte, Oboe und Fagott beim Schwingen der Luftsäule an beiden eine Kondensation (Schwingungsbauch) bildet Enden der Röhre und eine Verdünnung (Knoten) in der Mitte. Daher ist die klingende Luftsäule bei der Klarinette durch Reflexion im Vergleich zu Flöte, Oboe und Fagott sozusagen verdoppelt, also doppelt so lang wie das Instrumentenrohr, während sie bei Flöte und Oboe doppelt so lang ist Beim Fagott ist die klingende Luftsäule gleich der Länge des Instruments.
Das Teilungsdiagramm der klingenden Luftsäule bei Oktav- und Quintinstrumenten lässt sich wie folgt darstellen:

Die Rohrblätter von Rohrblatt-Holzblasinstrumenten werden aus speziellen Rohrblattsorten hergestellt und zeichnen sich durch große Elastizität aus. Es gibt sie in zwei Ausführungen: einzeln und doppelt.
Ein einzelnes Rohrblatt (für Klarinette und Saxophon verwendet) ist ein Spatel, der das Loch im „Schnabel“ des Instruments abdeckt und nur einen schmalen Spalt darin lässt.
Beim Einblasen von Luft nimmt das mit enormer Frequenz vibrierende Rohrblatt unterschiedliche Positionen ein und öffnet oder schließt den Kanal im „Schnabel“ des Instruments.
Die Schwingung des Rohrblattes wird auf die Luftsäule im Instrumentenrohr übertragen, die ebenfalls zu vibrieren beginnt.

Ein Doppelrohrblatt (für Oboe und Fagott) benötigt keinen „Schnabel“, da es selbst aus zwei dünnen, fest miteinander verbundenen Platten besteht, die unter dem Einfluss von Blasluft vibrieren und den dadurch gebildeten Spalt schließen und öffnen selbst.

Eine Liste davon finden Sie in diesem Artikel. Es enthält auch Informationen über die Arten von Blasinstrumenten und das Prinzip der Klanggewinnung aus ihnen.

Blasinstrumente

Dabei handelt es sich um Rohre, die aus Holz, Metall oder einem anderen Material bestehen können. Sie haben unterschiedliche Formen und erzeugen musikalische Klänge unterschiedlicher Klangfarben, die durch sie extrahiert werden Luftstrom. Die Klangfarbe der „Stimme“ eines Blasinstruments hängt von seiner Größe ab. Je größer es ist, desto mehr Luft strömt durch es, wodurch seine Schwingungsfrequenz niedriger und der erzeugte Schall leiser wird.

Es gibt zwei Möglichkeiten, die Ausgabe eines bestimmten Instrumententyps zu ändern:

• Einstellen der Luftmenge mit den Fingern, mithilfe von Wippen, Ventilen, Ventilen usw., je nach Werkzeugtyp;
• Erhöhen der Kraft, mit der eine Luftsäule in das Rohr geblasen wird.

Der Klang hängt vollständig von der Luftströmung ab, daher der Name – Blasinstrumente. Nachfolgend finden Sie eine Liste davon.

Verschiedene Blasinstrumente

Es gibt zwei Haupttypen: Kupfer und Holz. Ursprünglich wurden sie je nach Material, aus dem sie hergestellt waren, auf diese Weise klassifiziert. Jetzt bei in einem größeren Ausmaß Die Art des Instruments hängt von der Art und Weise ab, wie der Klang daraus erzeugt wird. Beispielsweise gilt die Flöte als Holzblasinstrument. Darüber hinaus kann es aus Holz, Metall oder Glas bestehen. Das Saxophon wird immer nur aus Metall hergestellt, gehört aber zur Holzblasklasse. Kupferwerkzeuge können aus verschiedenen Metallen hergestellt werden: Kupfer, Silber, Messing und so weiter. Es gibt eine besondere Variante – Tastenblasinstrumente. Die Liste davon ist nicht so lang. Dazu gehören Harmonium, Orgel, Akkordeon, Melodica, Knopfakkordeon. Dank spezieller Faltenbälge dringt Luft in sie ein.

Welche Instrumente sind Blasinstrumente?

Lassen Sie uns die Blasinstrumente auflisten. Die Liste lautet wie folgt:

• Rohr;
• Klarinette;
• Posaune;
• Akkordeon;
• Flöte;
• Saxophon;
• Orgel;
• zurna;
• Oboe;
• Harmonium;
• Balaban;
• Akkordeon;
• Waldhorn;
• Fagott;
• Tuba;
• Dudelsack;
• duduk;
• Mundharmonika;
• Mazedonische Gaida;
• Shakuhachi;
• Okarina;
• Schlange;
• Horn;
• Helikon;
• Didgeridoo;
• Kurai;
• Trembita.

Sie können einige andere ähnliche Tools nennen.

Messing

Blechblasinstrumente bestehen, wie oben erwähnt, aus verschiedenen Metallen, im Mittelalter gab es jedoch auch solche aus Holz. Der Klang wird ihnen durch Verstärkung oder Abschwächung der eingeblasenen Luft sowie durch Veränderung der Lippenposition des Musikers entzogen. Blechblasinstrumente wurden zunächst erst in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts gespielt, Ventile tauchten darauf auf. Dadurch konnten solche Instrumente eine chromatische Tonleiter reproduzieren. Zu diesem Zweck verfügt die Posaune über einen ausfahrbaren Zug.

Blechblasinstrumente (Liste):

• Rohr;
• Posaune;
• Waldhorn;
• Tuba;
• Schlange;
• Helikon.

Holzbläser

Musikinstrumente dieser Art wurden zunächst ausschließlich aus Holz gefertigt. Heute wird dieses Material für ihre Herstellung praktisch nicht mehr verwendet. Der Name spiegelt das Prinzip der Klangerzeugung wider – im Inneren der Röhre befindet sich ein Holzrohr. Diese Musikinstrumente sind mit Löchern am Korpus ausgestattet, die in einem genau definierten Abstand voneinander angeordnet sind. Der Musiker öffnet und schließt sie, während er mit den Fingern spielt. Dadurch wird ein bestimmter Klang erhalten. Nach diesem Prinzip klingen Holzblasinstrumente. Die in dieser Gruppe enthaltenen Namen (Liste) lauten wie folgt:

• Klarinette;
• zurna;
• Oboe;
• Balaban;
• Flöte;
• Fagott.

Reed-Musikinstrumente

Es gibt eine andere Art von Blasinstrument – ​​Rohrblatt. Sie klingen dank einer im Inneren befindlichen flexiblen Vibrationsplatte (Zunge). Der Klang wird erzeugt, indem man es der Luft aussetzt oder indem man es zieht und zupft. Basierend auf dieser Funktion können Sie eine separate Werkzeugliste erstellen. Rohrblasinstrumente werden in verschiedene Typen unterteilt. Sie werden nach der Methode der Schallextraktion klassifiziert. Dies hängt von der Art des Rohrblatts ab, das aus Metall (zum Beispiel bei Orgelpfeifen), frei gleitend (wie bei Maultrommeln und Mundharmonikas) oder schlagend sein kann, oder aus Rohrblatt, wie bei Holzblasinstrumenten mit Rohrblatt.

Liste von Werkzeugen dieser Art:

• Mundharmonika;
• Maultrommel;
• Klarinette;
• Akkordeon;
• Fagott;
• Saxophon;
• Kalimba;
• harmonisch;
• Oboe;
• Hulus.

Zu den Blasinstrumenten mit frei gleitendem Rohrblatt gehören: Knopfakkordeon, Labial. Bei ihnen wird Luft durch Blasen durch den Mund des Musikers oder durch einen Blasebalg gepumpt. Der Luftstrom bringt die Stimmzungen zum Schwingen und erzeugt so den Klang des Instruments. Zu diesem Typ gehört auch die Harfe. Aber seine Zunge vibriert nicht unter dem Einfluss einer Luftsäule, sondern mit Hilfe der Hände des Musikers, indem er sie kneift und zieht. Oboe, Fagott, Saxophon und Klarinette sind von einem anderen Typ. Bei ihnen schlägt die Zunge, und man nennt es einen Stock. Der Musiker bläst Luft in das Instrument. Dadurch vibriert das Rohrblatt und es entsteht ein Ton.

Wo werden Blasinstrumente eingesetzt?

Blasinstrumente, deren Liste in diesem Artikel vorgestellt wurde, werden in Orchestern unterschiedlicher Zusammensetzung verwendet. Zum Beispiel: Militär, Blechbläser, Symphonie, Pop, Jazz. Und gelegentlich können sie auch als Teil eines Kammerensembles auftreten. Es kommt äußerst selten vor, dass es sich um Solisten handelt.

Flöte

Dies ist eine diesbezügliche Liste, die oben angegeben wurde.

Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente. Es verwendet kein Rohrblatt wie andere Holzblasinstrumente. Dabei wird die Luft durch die Kante des Instruments selbst geschnitten, wodurch der Klang entsteht. Es gibt verschiedene Arten von Flöten.

Syringa ist ein einläufiges oder mehrläufiges Instrument des antiken Griechenlands. Sein Name leitet sich vom Namen des Stimmorgans des Vogels ab. Die mehrläufige Syringa wurde später als Panflöte bekannt. Dieses Instrument wurde in der Antike von Bauern und Hirten gespielt. IN Antikes Rom Syringa begleitete die Auftritte auf der Bühne.

Rekorder - Holzinstrument, gehört zur Familie der Pfeifer. In der Nähe befinden sich Sopilka, Pfeife und Pfeife. Der Unterschied zu anderen Holzblasinstrumenten besteht darin, dass sich auf der Rückseite ein Oktavventil befindet, also ein Loch zum Schließen mit dem Finger, von dem die Höhe anderer Töne abhängt. Sie werden durch Einblasen von Luft und Verschließen der 7 Löcher auf der Vorderseite mit den Fingern des Musikers extrahiert. Dieser Flötentyp war zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert am beliebtesten. Sein Timbre ist weich, melodisch, warm, aber seine Fähigkeiten sind begrenzt. Große Komponisten wie Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und andere verwendeten die Blockflöte in vielen ihrer Werke. Der Klang dieses Instruments ist schwach und seine Popularität nahm allmählich ab. Dies geschah nach dem Aufkommen der Querflöte, die bei weitem am häufigsten verwendet wird. Heutzutage wird die Blockflöte hauptsächlich als Unterrichtsinstrument verwendet. Anfänger beherrschen es zuerst und gehen dann zum Längsflötisten über.

Die Piccoloflöte ist eine Art Querflöte. Es hat die höchste Klangfarbe aller Blasinstrumente. Sein Klang ist pfeifend und durchdringend. Piccolo ist halb so lang wie üblich. Sein Tonumfang reicht von „D“-Sekunde bis „C“-Quinte.

Andere Arten von Flöten: Querflöte, Panflöte, Di, Irisch, Kena, Flöte, Pyzhatka, Pfeife, Okarina.

Posaune

Dies ist ein Blechblasinstrument (die Liste der zu dieser Familie gehörenden Instrumente wurde in diesem Artikel oben vorgestellt). Das Wort „Posaune“ wird aus dem Italienischen als „große Trompete“ übersetzt. Es existiert seit dem 15. Jahrhundert. Die Posaune unterscheidet sich von anderen Instrumenten dieser Gruppe dadurch, dass sie über einen Zug verfügt – ein Rohr, mit dem der Musiker Töne erzeugt, indem er das Volumen des Luftstroms im Inneren des Instruments verändert. Es gibt verschiedene Arten von Posaunen: Tenor (am häufigsten), Bass und Alt (seltener verwendet), Kontrabass und Sopran (praktisch nicht verwendet).

Khulus

Dies ist ein chinesisches Rohrblattblasinstrument mit zusätzlichen Pfeifen. Sein anderer Name ist Bilandao. Er hat insgesamt drei oder vier Pfeifen – eine Hauptpfeife (melodisch) und mehrere Bourdonpfeifen (tief klingend). Der Klang dieses Instruments ist weich und melodisch. Am häufigsten werden Hulus für Soloauftritte verwendet, sehr selten - im Ensemble. Traditionell spielten Männer dieses Instrument, wenn sie einer Frau ihre Liebe erklärten.

Holzbläser

Flöte

Flöte(aus dem Deutschen - Flote), ein Holzblasinstrument, in seiner Art der Klangerzeugung das primitivste aller Blasinstrumente. Seit der Antike sind zahlreiche Flötenarten bekannt, angefangen bei den einfachsten Pfeifen. Das heißt, andererseits ist eine moderne Flöte eine der Pfeifenarten, nur sehr kompliziert, mit Ventilen, Hebeln ausgestattet und aus Metall gefertigt.

Im 17. Jahrhundert verbreitete es sich nach Europa Längsflöte(Jetzt würden sie sie nennen Recorder, obwohl es sich um ein etwas anderes Instrument handelte) wurde durch die Traverse ersetzt, die im 18. Jahrhundert nicht nur Solo- und Ensembleinstrument, sondern auch festes Mitglied des Orchesters wurde. Moderner Typ Die Querflöte wurde in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts vom deutschen Meister Böhm erfunden, die Flöte erlangte eine größere Geläufigkeit, der Klang wurde durchdringender, heller und sehr wirkungsvoll. Dies war für das Orchester notwendig – gerade zu dieser Zeit wuchs seine Zusammensetzung, seine Klangfülle nahm zu.

Natürlich ging es nicht ohne Verluste – dieses Instrument verlor den Charme seines Kammerklangs, seiner barocken Weichheit und Intimität. Derzeit gibt es folgende Arten von Flöten: klein(oder Piccolo), Alt(Flöte Alt) und Bassflöte(flauto basso) – Letzteres ist sehr selten, kommt nur in wenigen Orchestern vor und wird daher selten in Werken verwendet (für Liebhaber großer Flöten – http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Weiter entfernte Verwandte der Flöte sind äußerst zahlreich – von Panflöte(Ich erinnere mich sofort an das Thema aus dem Film „Es war einmal in Amerika“) und endete mit einer Art Mutant – Jazzflöte mit Zug (wie eine Posaune, d. h. mit Glissando-Möglichkeit).

Die Flöte ist ihrem Klang nach ein heiteres und heiteres Instrument, kann aber auch leichte Traurigkeit darstellen („ Vorspiel zu einem Faun-Nachmittag„Debussy) und endlose Melancholie (Finale von Brahms‘ 4. Sinfonie) und fantastische Momente (es gibt viele Beispiele in „ Magischer Pfeil„Weber)

In einem modernen Orchester gibt es normalerweise 2 Flöten + Piccoloflöte, in großen Werken kann ihre Zusammensetzung jedoch deutlich erhöht werden (bis zu 4 Flöten, 2 Piccoloflöte und eine Altflöte – Kanchelis 6. Symphonie).

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Klarinette

Klarinette(aus dem Französischen Klarinette, wiederum abgeleitet von lat. Clarus- klarer Klang), ein hölzernes Blasrohr-Musikinstrument. Erbaut zu Beginn des 18. Jahrhunderts.

Er wurde von Haydn und den Komponisten der Mainham-Schule in das Orchester eingeführt, und sobald er unter den Bläsern auftrat, erkannten alle Komponisten seinen unbestreitbaren Wert. Wie Sie wissen, hat Wolfgang Amadeus Mozart seine späten Sinfonien (einschließlich der berühmtesten – Nr. 40) neu instrumentiert und der Bläsergruppe Klarinetten hinzugefügt (und ihnen übrigens fast alle Soli gegeben).

Die Klarinette verfügt vielleicht über die größte Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten. In Skrjabins frühen Symphonien beispielsweise handelt es sich um eine gefühlvolle Kantilene, umgeben von Glückseligkeit und Reinheit des Ausdrucks. In Schostakowitschs Sinfonien (wie zum Beispiel in der Durchführung der 8.) sind das sarkastische Possen, wütendes Kreischen. In Richard Strauss (in „ Bis Eulenspiegele") - farbenfrohes Lachen. Es eignet sich perfekt für allerlei Figurationen und unaufdringliche Begleitungen (so beliebt bei Gustav Mahler). Ein hervorragendes Beispiel für meditative Texte findet sich in Silvestrovs 5. Symphonie.

IN moderne Praxis Am gebräuchlichsten sind Sopranklarinetten, Piccolo-Klarinette (italienisch Piccolo) – in A oder in Es, Alt (sogenanntes Bassetthorn), Bass – ein farbenfrohes Mitglied der Klarinettenfamilie, dessen tiefere Töne für jeden ein hervorragender Bass sind Ensemble (mir persönlich fällt sofort der mittlere 1. Teil ein“ Symphonische Tänze„Rachmaninow (hören Sie Real Audio), wo er einen samtigen Hintergrund schafft, der bis zu den tiefsten Tönen reicht).

Ressourcen für Klarinette:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarinette – Yahoo-Links

Saxophon

Fagott

Fagott(aus dem Italienischen Fagotto, wörtlich - Knoten, Bündel) Holzblasinstrument. Es entstand in der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts. Es hat den größten Tonumfang aller Holzblasinstrumente (mehr als 3 Oktaven). Es muss gesagt werden, dass tiefe Instrumente in der Regel einen großen Tonumfang haben, da ihre Obertöne nicht so hoch sind und sie daher nicht so schwer zu extrahieren sind. Die Fagottisten sitzen in der zweiten Reihe der Bläsergruppe, neben den Klarinetten; in der Regel setzt das Orchester 2 Fagotte ein.

Bei großen Aufsätzen ist es üblich und Kontrafagott- der einzige weit verbreitete Fagotttyp. Dies ist das tiefste Instrument des Orchesters (ohne die exotischen Kontrabassklarinetten und Saxophone oder die Orgel – ein launisches Mitglied des Orchesters). Er kann Noten eine Quarte unter dem Kontrabass und eine Sekunde unter der Harfe spielen. Nur ein Konzertflügel kann „stolz“ sein – sein tiefster Ton, la Unterverträge sind ein Rekord. Stimmt, wie im Hundert-Meter-Lauf - für den Bruchteil einer Sekunde, und musikalisch - weiter Halbton .

Allerdings war ich vielleicht zu sehr von Orchesteraufnahmen fasziniert. Was die Klangfähigkeiten angeht, liegt das Fagott unter den Blasinstrumenten auf dem letzten Platz – die Sprachgewandtheit ist durchschnittlich, die dynamischen Fähigkeiten sind durchschnittlich, auch der Umfang der verwendeten Bilder ist gering. Dabei handelt es sich meist um wütende oder eindringliche Phrasen mit einem typischerweise langsamen Tonanstieg (meistens typisches Beispiel- das Bild eines Großvaters aus „ Petja und der Wolf„ Prokofjew) oder traurige Intonationen, meist in hoher Lage (wie zum Beispiel im Seitenteil der Reprise des 1. Satzes der 7. Symphonie von Schostakowitsch – besser bekannt als „ Leningradskaja"). In einer Fagottgruppe ist es üblich, Kontrabässe (also Celli und Kontrabässe) zu verdoppeln, was der Melodielinie mehr Dichte und Kohärenz verleiht.

Von den Instrumentenkombinationen sind die charakteristischsten: Fagott + Klarinette(Anfang " Romeo und Julia„Tschaikowsky – Choral mit 4 Instrumenten“, Fagott + Horn(Besonders beliebt war dies damals, als es nur zwei Hörner im Orchester gab – klassische Harmonie erfordert vier Stimmen, und diese Kombination wird als völlig homogener Klang wahrgenommen). Selbstverständlich sind auch andere Kombinationen nicht ausgeschlossen – jeweils „ mischen„nützlich und an einem bestimmten Ort einsetzbar.“