(375 words) Kapag nagsimula ang pag-ibig, wala kang karapatang pumili kung ano ito. Hindi mo mahuhulaan ang katapusan o maging ang gitna ng landas na kailangan mong pagdaanan sa mga damdaming ito. Maaari itong maging kaligayahan o trahedya, ngunit kahit ano pa ang mangyari, ito ay laging tunay na maganda. Ngunit ang kagandahang ito ay batay sa isang matatag na pundasyon - katapatan, kung wala ito imposibleng tunay na magmahal.
Sa kwento ni I.A. Ang "Dark Alleys" ni Bunin ay may mga counterexamples na tutulong sa amin na suriin ang pahayag na ito para sa pagiging tunay. Ang damdamin ni Nadezhda para kay Nikolai Alekseevich ay hindi nawala kahit na matapos niya itong iwanan. Ang pangunahing patunay ng kanyang wagas na pag-ibig ay hindi siya maaaring magpakasal sa ibang lalaki. Kung ginawa niya ito, ang kanyang mga damdamin ay nabawasan namin sa isang banal na pagnanasa ng kabataan, dahil anong uri ng nakamamatay na pagnanasa kung ang isang tao ay mahinahon na pinalitan ito ng iba? Ngunit pinili ni Nadezhda ang buhay na nag-iisa, at tatlumpung taon lamang ang lumipas ay muli niyang nakilala ang isa kung kanino niya ginawa ang pagpipiliang ito. Naaalala pa rin ni Nadezhda ang kanyang pag-ibig at ang kanyang mga hinaing. Ang sakit at pagkabigo ay namumuo sa loob niya, ngunit kahit ang mga ito ay hindi magawang iling ang kanyang debosyon sa mga damdaming iyon na malupit na nanlinlang sa kanya. Gayunpaman, masaya siya na naramdaman at dinala niya sa buong buhay niya ang tunay, taos-puso, dalisay na pagnanasa.
Ang pangalawang halimbawa ay si Nikolai. Siya, din, ay hindi walang malasakit kay Nadezhda, ngunit ang kanyang saloobin sa kanya ay medyo consumerist. Nakuha niya ang gusto niya at wala siyang pananagutan sa pinaamo niya. Hindi nagtagal ay naging interesado siya sa ibang babae at kahit na tapat na umibig dito, dahil kinatawan ito ng kanyang klase, at si Nadya ay isang simpleng babaeng magsasaka na hindi maipakilala sa mga kaibigan at magulang. Mukhang hindi man lang siya nagtaksil, ngunit natagpuan ang tunay na pag-ibig at tumira, ngunit nagawa ba niyang bumuo ng kaligayahan pagkatapos sirain ang buhay ng isang tao? Hindi. Siya rin ay naging biktima ng pagtataksil ng taong pinakamamahal niya. Hindi masasabi na ito ay konektado sa kanyang nakaraan, sa kabaligtaran: nararapat na kaawaan siya, dahil natanto niya kung gaano siya nagkasala kay Nadya. Bilang karagdagan, sa kabila ng kanyang karanasan, hindi niya alam ang tunay na pag-ibig: habang siya ay nagrereklamo at nagrereklamo tungkol sa panlilinlang, ang babae ay hindi sinisisi at hindi pinahiya ang kanyang sarili na magreklamo.
Kaya naman, ang isang taong manloloko ay nag-aalis ng kakayahang magmahal nang totoo. Ang pakiramdam na ito ay hindi mabubuhay sa isang pusong napinsala ng pagkakanulo. Siyempre, kung minsan mahirap alisin ang tukso, ngunit ang isang alaala ng pag-ibig, dalisay at madamdamin, ay nagkakahalaga ng manatiling tapat sa buong buhay mo.
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!
Ang mga gawa ng ika-19 na siglo ay pangunahing nakatuon sa tema ng pag-ibig, ngunit ang madaling romantikong pag-ibig ay hindi kawili-wili sa mga manunulat; Sinubukan ng mga manunulat sa mga kuwento na sagutin ang pangunahing tanong kung ano ang pag-ibig, kung paano ito nakakaapekto sa buhay ng isang tao, kung ito ay sumisira sa kanya o ito ba ay kaligtasan, kung gaano katagal ang pakiramdam na ito ay maaaring tumagal.
Ipinakita ni Ivan Bunin sa kanyang mga kwento ang lahat ng trahedya ng pag-ibig: ito ay maganda, ngunit mapanira para sa isang tao. Karaniwan, ang pag-ibig sa mga bayani ni Bunin ay hindi napupunta sa channel ng pamilya, kung saan ang pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay ay maaaring mabawasan ang mga damdaming ito o ganap na sirain ang mga ito. Ito ang uri ng pagmamahal na ipinakita ng manunulat sa akdang "Sunstroke", kung saan nararanasan ng mga pangunahing tauhan ang pinakamatinding damdamin, sila ay umiibig.
Walang pangalan ang mga tauhan sa kwento, tanging siya, siya at ang kanilang mga karanasan. Ang ganitong pagkakatulad ay nagpapahintulot sa lahat na nagbabasa ng kuwentong ito na maranasan ang ilan sa kanilang sariling mga damdamin at madama ang balangkas sa kanilang sariling paraan. Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing tauhan ay isang babae, tinitingnan pa rin ng may-akda ang lahat ng nangyayari sa pamamagitan ng mga mata ng isang lalaking bayani. Ang tradisyunal na simula ng kuwento: ang mga pangunahing tauhan ay naglalakbay sa isang bangka, at ang kanilang pagkakataong magkita ay lumabas na isang flash ng isang bagong pakiramdam.
Napakalakas ng kanilang atraksyon kaya nagpasya silang pumasok sa isang mas totoong relasyon. Nang hindi alam ang kanilang mga pangalan, nagretiro sila sa isa sa mga silid. Ngunit ang bagong araw ay hindi nagdadala sa kanila ng anumang mabuti: pagkatapos ng instant na pag-ibig na sumiklab, ang pagkabigo ay lilitaw. Pareho nilang pinipilit na huwag maalala ang nangyari sa kanila. Naghiwalay sila nang hindi pa nagkikita. Ang mga bayani ay hindi nag-aalala tungkol sa breakup, na nagpapanggap na walang malasakit.
At makalipas lamang ang ilang buwan naiintindihan ng tinyente na nagmamahal siya at nagdurusa, ngunit wala siyang alam tungkol sa kanya, kahit na ang kanyang pangalan. Nang dumaan sa moral na pagdurusa, natagpuan ng bayani ang kanyang sarili sa barko. Ngunit ngayon ay walang bakas ng kanyang kasiyahan, ang kanyang kaluluwa ay tumanda, at siya mismo ang nagsasabi na pakiramdam niya ay mas matanda siya kaysa sa tunay na siya.
Interesting ang pamagat na ibinigay ng manunulat sa kanyang kwento. Ang sunstroke ay nauugnay sa kidlat, isang kidlat na tumatama at nagpapabagsak sa isang tao, ngunit kapag ito ay nawala, ang tao ay nagdurusa at nagdurusa. Ang kalikasan ay naging isa pang tauhan sa kwento ni Bunin. Ayon sa balangkas, ito ay palaging naroroon, na lumilikha ng isang tiyak na emosyonal na kalagayan. madilim na gabi sa bisperas ng pagpapalagayang-loob ay napakaganda na sila, ang mga bayani, ay hindi maiwasang magkatuluyan. Ang bukang-liwayway ay salamin ng damdaming biglang naranasan ng mga bayani: ang bukang-liwayway ay lumiwanag, patuloy pa ring nagliliwanag sa ilang lugar.
Ginagamit ni Bunin ang mundo sa kanyang paligid para ipakita ang kaligayahang naghihintay sa mga bayaning nasa unahan. Ngunit ang mga ilaw na lumulutang sa malayo ay simbolo ng monotony at routine ng buhay, kung saan hindi maaaring umiral ang isang maliwanag na pakiramdam. Ang mga detalye na muling nilikha ng may-akda ay nakakatulong upang ipakita nang mas tumpak kung paano lumitaw ang banayad na pakiramdam na ito, kung paano lumitaw ang kapwa pagkahumaling ng mga batang katawan. Ang mga kamay ng batang babae ay maganda at malakas, at ang kanyang katawan ay malakas at maitim.
Ang pagmamahal na ipinakita ni Bunin ay hindi inilarawan ng may-akda sa espirituwal, ito ay pisikal lamang. At pagkatapos ay nagsingit ang manunulat ng maraming pandiwa sa teksto upang ipakita ang realidad ng larawan at kung gaano padalus-dalos ang mga kilos ng mga pangunahing tauhan. Ang pangunahing tauhang babae mismo ang tumawag sa kanilang romance sunstroke. Ang kabataang babae ay kumilos nang matalino, na ipinapakita sa kanyang kasintahan na ito ay isang madaling pag-iibigan kung saan hindi kailangan ng pagpapatuloy.
Iba ang ugali ng pangunahing tauhan. Siya rin ay hindi nag-iisip na ipagpatuloy ang pag-iibigan hangga't hindi niya napagtanto na siya ay umiibig. Pagkatapos ng nobelang ito, hindi na masasabi ng tinyente na naging nakakatawa na ito. Ang mga alaala sa nangyari ay pahirap at paghihirap na para sa pangunahing tauhan. Hindi naiintindihan kung paano magpatuloy sa pamumuhay, wala siyang nakikitang layunin sa kanyang buhay, tila walang kabuluhan sa kanya. Ang kanyang puso ay tinamaan ng isang kakila-kilabot na sunstroke.
Sa pagtatapos ng kwento, ipinakita ng may-akda ang mambabasa at hitsura ang bayani upang ihambing ang kanyang panloob na mundo at ang mga pangunahing tampok ng kanyang hitsura. Ang mukha ng bayani ay kulay abo dahil sa pangungulti, Asul na mata at isang kupas na bigote. Ipinakita muli ni Ivan Bunin ang mga detalye ng mambabasa na nagpapahintulot sa kanya na maunawaan ang damdamin ng bayani. Ngunit ang may-akda ay nagmatigas na nagpapakita at nagpapatunay na ang pag-ibig na ito ay walang kinabukasan, hindi ito maaaring umunlad. Ang kaligayahan at pag-ibig ay hindi maaaring tumagal magpakailanman, ang sabi ng may-akda, ang mga ito ay panandalian, ngunit puno ng pagdurusa.
Ang "Sunstroke" ay isang pagtatangka ng direktor na maunawaan hindi lamang ang pilosopikal na subtext ng prosa ni Bunin, kundi pati na rin ang mga pattern ng pag-unlad ng kasaysayan ng Russia. Gayunpaman, ang konseptong ubod ng larawan ay nagiging ugnayan sa pagitan ng personal at pambansa, ang mapaminsalang echo ng mga pagkakamali ng nakaraan sa kasalukuyan, ang papel na ginagampanan ng daydreaming, kasinungalingan at panlilinlang sa sarili sa proseso ng pagbagsak ng tao at ang bansa sa kabuuan.
Ang istraktura ng pelikula ay batay sa visual at intonational na pagsalungat ng iba't ibang mga layer ng oras: ang mga kaganapan ng 1907 ay nalutas sa isang elegiac na paraan, tulad ng isang memorya, pinalamutian at idealized ng memorya, marupok, panandalian at maliwanag sa parehong oras; ang mga katotohanan ng 1920 ay ipinapakita sa madilim na kulay abong tono, malupit at walang pag-asa. Nakamit ni Mikhalkov ang isang kahanga-hangang visual na pagkakaiba-iba ng mga yugtong ito: sa mga memoir ang imahe ay pinakintab, walang mga depekto, ang mga landscape ay lumilitaw nang diretso sa mga pintura ng ika-19 na siglong mga artista, ang mga mukha ay kaakit-akit; sa kasalukuyang panahunan, ang mga figure at close-up ay ipinakita sa lahat ng kanilang magaspang na materyalidad, prosaic sa pamamagitan ng program, na nagbibigay-diin sa mga pisikal na kapansanan ng mga bayani.
Ang direktor ay mahusay, sa pamamagitan ng nagpapahayag na mga detalye, namamahala upang ikonekta ang dalawang kuwento, dalawang beses sa isang solong kabuuan, na puno ng isang kumplikadong sistema ng mga simbolo at mga sanggunian. Intertextually, sa mga yugto ng 1920, mayroong isang koneksyon sa pelikula ni A. Herman na "The Seventh Sputnik": ang mga pagtatalo sa ideolohiya ng mga opisyal ng Volunteer Army, ang kanilang pagtatangka na maunawaan ang kanilang pagkatalo ay ipinakita nang diretso sa parehong mga pelikula, gayunpaman, sinasalamin nila ang pagkakaiba-iba ng ideolohiya sa mga taong nakipaglaban sa ilalim ng parehong mga bandila.
Close-up ang bayani na nakahiga sa isang chaise lounge habang siya ay naglalayag palayo sa isang steamboat sa finale, na sinamahan ng banayad na musikal na istilo pagkatapos ni G. Mahler, ay nagtatatag ng intertextual na koneksyon sa pagitan ng mga yugto ng 1907 at "Death in Venice" ni L. Visconti: ang tema ng panandaliang panahon, ang panandaliang karanasan ng kagandahan, ang alindog ng mapangarapin Ang pagkabihag na tunog sa pelikulang Italyano ay malakas na umaalingawngaw sa Sunstroke, ngunit sa parehong oras ay ipinahayag sa isang ganap na naiibang antas ng konsepto.
Ang semantikong sentro ng pelikula ay nagiging eksena ng pagbagsak ng mga pangunahing tauhan, ito ang nagsisilbing susi sa pag-unawa sa mga piniling taktika ng direktor ng kapwa repleksyon ng mga panahon: ang paghahanap ng sagot sa tanong na “Kailan ginawa ang lahat; magsimula?” Hindi nagkataon na dinadala nito ang bayani, ang direktor at ang manonood sa mga alaala ng isang panandaliang pag-iibigan - na may isang nakatagong, halos walang malay na paggalaw ng budhi, napagtanto ng bayani na siya ay nakagawa ng ilang hindi maibabalik na pagkakamali, kung saan siya ngayon. nagbabayad.
Para sa pinakamahuhusay na kinatawan nito, ang buhay ay parang nababalot sa isang mapangarapin na hamog na nakalubog sa kanilang sariling mga karanasan, sa mga galaw ng kanilang mga hilig, na hindi nila napansin kung ano ang nangyayari sa tabi nila, hindi nagbigay ng anumang kahalagahan dito; : kaya't ang pangunahing tauhan ay napakawalang isip, nalilito, sa kabila ng ranggo ng opisyal, hindi niya alam ang tunay na espirituwal na disiplina at kahinahunan. Nang sumuko sa senswal na alindog, madali siyang nadala nito sa landas ng kasalanan: tinatanggihan si Kristo, ni hindi niya ito maintindihan.
Isang sistema ng pagpapalit, pagtanggi sa tunay na pabor sa hindi totoo, isang siksik na network ng mga kasinungalingan ang bumabalot sa mga bayani, na nag-aalis sa kanila ng kagustuhang lumaban.
Isang sistema ng pagpapalit, pagtanggi sa tunay na pabor sa huwad at dayuhan, isang makakapal na network ng mga kasinungalingan ang bumabalot sa mga bayani, nag-aalis sa kanila ng kagustuhang lumaban: hindi pamilyar babaeng may asawa ay ganap na sa awa ng kanyang mga ideya, infantilely craves amorous pakikipagsapalaran, pagbabawas ng kanyang sarili sa antas ng panlilibak; Kaya naman, ang mga pasahero ng barko ay nabighani sa mababang uri ng panlilinlang ng bulgar na ilusyonista, na hindi itinatago ang kanyang mababaw na Kanluranismo sa eksena sa hapunan kasama ang pangunahing tauhan - isa pang mahalagang eksena ng pelikula.
Sa episode na ito, ang bayani ay napapailalim sa triple intoxication - alak, ang alindog ng mga Marxist na ideya at senswal. sa boses babae, at sa lahat ng tatlong kaso siya ay nakikitungo sa isang pekeng: ang alak ay nagpapaputok sa isip at nagpapahina sa kalooban, ang mga Marxist na ilusyon ay humahantong palayo sa pag-unawa sa tunay na kalagayan, ang pag-awit ng isang estranghero ay sinusubukang palitan ang boses at imahe ng babae na siya. nagmamahal. Ang mga tuksong nakatagpo sa buhay ng tao ay minsan ay napaka banayad na nagagawa - naghahanap sila ng isang lugar sa kaluluwa sa pamamagitan ng pagpapataw ng mga koneksyon sa nakaraan, pamilyar, mahal, na maaaring makayanan ang puso at maakit ito sa isang maling pagkakahawig sa isang bagay na mahalaga.
Ang walang disiplina, hindi nakolektang pag-iisip ng pangunahing tauhan ay hindi nakakaunawa sa banayad na pagpapalit na ito - sa halip na ang relo na mayroon siya, siya ay binibigyan ng iba na hindi nagbubukas nang maayos; oras, ang mga sandali ng kanyang buhay ay hindi na mababawi na ninakaw, ibinagsak sa isang mortar sa ilalim ng isang maruming paganong ritwal - narito ang isang prototype ng darating na rebolusyon, na isinasagawa nang may lihim na pagsang-ayon ng maharlika, na may halong kuryusidad tungkol sa mga kahina-hinalang ideya.
Ang krus ng bayani - ang kanyang walang malay na pananampalataya, sa anumang paraan na ipinagtanggol ng katwiran - ay ninakaw pagkatapos ng Pagkahulog, at ang bago ay wala nang ibig sabihin sa kanya at naging isang mamahaling dekorasyon lamang (ang parirala tungkol sa sampung rubles para sa isang krus ay tumatagal sa katangian ng isang talinghaga - isang umiiral na kabayaran, ang presyo ng pagsisisi, oh na galit na galit na ayaw niyang malaman ang anuman, nilulunod ang kanyang budhi).
Ang impluwensyang Marxist ay pinapalitan ang layuning pagsusuri ng mga suliraning panlipunan, pinapalitan ito ng pagkamuhi ng uri, pinaalis ng Darwinismo sa kaluluwa ang pagkamangha sa banal na paglikha ng tao, na binabawasan ang hari mismo sa antas ng isang unggoy (na nangangahulugang madali na siyang maaalis ng kanyang buhay). Ang madali, kusang-loob na pagtanggi ng mga tao mula sa kung ano ang malalim na nakaugat sa mismong istraktura ng kanilang pagkatao, kung ano ang nagpapakain at gumagabay dito, pagkamaramdamin sa daydreaming, ang alindog ng ilusyon, itinatago mula sa kanila ang tunay na katotohanan tungkol sa mundo at sa kanilang sarili - lahat ng ito ay tulad ng isang malakas na sunstroke, na gayunpaman, ay naunahan ng mahabang panahon ng sobrang pag-init, kawalang-ingat, kawalan ng pansin sa espirituwal na kalusugan.
Kaya, ang mga baso ng commissar-executioner na si Zemlyachka ay nakakagulat na kahawig ng pince-nez ng isang estranghero; mukhang demonyo ang sombrero ng driver ng taksi na nagdadala ng mga bayani sa hotel; ang batang lalaki sa altar, kung saan ang mga pagdududa na minsan ay hindi pinansin ng bayani, ay lumilitaw pagkaraan ng mga taon sa imahe ng isang propesyonal na mamamatay - ang koneksyon ng mga oras ay hindi maikakaila sa sinuman ngayon, ngunit kakaunti ang nakakakita ng patuloy na kadena ng hindi nagsisisi na mga kasalanan na humihila. ang bansa tungo sa mga sumunod na dekada ng madugong kawalan ng malay.
Nagtagumpay si Mikhalkov kumplikadong sistema mga nonlinear na asosasyon upang ipakita ang espirituwal na pinagmulan ng trahedya ng Russia, na nag-ugat sa personal na sakuna ng bawat tao: ang bansa ay binubuo ng mga tao at ito ay ang kanilang mga pagkakamali sa buhay, na bumubuo ng isang mapaminsalang relasyon, na nagdulot nito ng mga hindi malulutas na problema.
Ang "sunstroke" ay bumubuo ng isang solong konseptong kabuuan na may, ngunit kung, nililikha ang makasaysayang kapaligiran ng paghahari Alexandra III, Mikhalkov pangunahing gawain na naglalayong ibunyag ang mga kakaiba ng pambansang kamalayan sa sarili, sa pamamagitan ng isang pribadong kuwento ng pag-ibig ay ipinakita ang pang-aakit ng Russia sa Kanluran, pagkatapos sa kanyang huling pelikula ay ginawa ng direktor ang pagkakakilanlan na bumubuo ng istraktura ng mga dahilan para sa walang ingat na kahandaan ng mga Ruso. upang maging biktima ng makasalanang pang-aakit.
Ang mga flashback episode sa Sunstroke ay nagpapaalala rin sa atin ng kapaligiran ng isang napakagandang panaginip na tumatagos sa maraming eksena sa Ilang Araw sa Buhay ng I.I. Oblomov": sa isang estado ng romantikong pantasya at proyekto, ang maharlikang Ruso ay hindi nais na makakita ng mga tunay na problema, sa parehong oras, hinikayat sila ng mga prinsipyong moral na huwag lumahok sa maliit na walang kabuluhan ng umuusbong na burgesya. Kaya, ang mga sensitibo, matulungin, tuso na mga tao ay nawasak ng kanilang espirituwal na kakulangan ng kalooban at kawalang-ingat. At kasama nila ang buong bansa.
Sa pamamagitan ng paglikha ng mga karikatura na larawan ng mga commissars sa "Sunstroke," ang direktor mismo ay hindi tumitigil sa pagtataka kung paano nagawang talunin ng mga ignorante, ideolohikal at limitadong kulturang mga panatikong ito ang mga edukado at sopistikadong tao, ngunit siya mismo ang nag-aalok ng sagot: espirituwal na kawalan ng katahimikan, ang ilan ay halos Ang tulad ng Oblomov na kahinaan ng pagkatao, sa ilang mga punto, ang kahinahunan ay natugunan hindi ng mabait na pakikiramay ni Stolz, ngunit sa pamamagitan ng agresibong kabastusan at bulag na pagtitiwala sa kanyang sariling katuwiran, kung saan sumuko ang maharlika.
Gumawa si Mikhalkov ng isang pelikula tungkol sa amin ngayon - tungkol sa aming mapanirang pagkapaniwala, tungkol sa kawalan ng pansin sa kung ano ang nangyayari sa aming mga kaluluwa.
Si Mikhalkov ay muling gumawa ng isang pelikula hindi lamang tungkol sa nakaraan, nawala ang Russia, ngunit tungkol din sa ating sarili, ngayon - tungkol sa ating mapangwasak na pagiging mapaniwalaan, tungkol sa kawalan ng pansin sa nangyayari sa kaluluwa, tungkol sa kung gaano kadaling mawalan ng mga talento at regalo kung hindi mo ito pinahahalagahan, tungkol sa kung gaano kadaling hindi mapansin ang dahan-dahang lumalapit at umabot sa sandali ng pinakamahina, sunstroke.
“Paano nangyari ang lahat ng ito?” Ito ang slogan ng bagong pelikula ni Nikita Mikhalkov na "Sunstroke". Ayon sa direktor, sinubukan niyang pagsamahin sa isang solong buong dalawang gawa ng manunulat na si Ivan Bunin - ang kuwento ng parehong pangalan at mga entry sa talaarawan mula 1918-1919, na kilala bilang "Cursed Days." Ano ang natapos ng master?
Balangkas sa panitikan
Ang kwentong "Sunstroke" ay isang maikli ngunit napakalalim na teksto. Ang kanyang mga bayani ay walang pangalan, sila ay isang tenyente at isang magandang estranghero. Isang pagkakataong kakilala sa isang Volga steamship. Huminto at magdamag sa isang malayong bayan. Ang mga relasyon kung saan ang mga walang pangalan na karakter ay hindi makahanap ng paliwanag ay maaari lamang buod nito. “Wala pang katulad sa nangyari na nangyari sa akin, at hindi na mauulit. Tiyak na tinamaan ako ng eclipse... O, sa halip, pareho tayong nakakuha ng parang sunstroke...” sabi ng estranghero. Naiwan mag-isa sa kanyang sarili, ang tenyente ay nakikita lamang ang silid ng hotel, kaya hindi inaasahang walang laman. Ang kahungkagan na pumuno sa silid ay pumupuno sa puso ng tenyente ng hindi maaalis na kawalang-habag at nagdudulot ng isang walang awa na tanong: paano niya "ngayon, kung wala siya, gugulin ang buong araw sa labas na ito?"
Ang “Cursed Days” ay mga tala ng sunud-sunod na araw sa bagong rebolusyonaryong mundo. Ito ay isang pagtatangka upang ilarawan ang pagbabagong punto ng mga panahon, isang pagtatangka ng isang nakasaksi: "Ang aming mga anak at apo ay hindi maiisip ang Russia kung saan tayo ay nanirahan (iyon ay, kahapon), na hindi natin pinahahalagahan, hindi naiintindihan - lahat ng kapangyarihang ito, kumplikado, kayamanan, kaligayahan..." (entry na may petsang Abril 12, 1919).
Damn na tanong
Sa isang panayam, inamin ni Nikita Mikhalkov: "Malayo na ang aking narating. Sa loob ng 30 taon, kahit papaano ay bumalik ako sa ideya ng paggawa ng isang pelikula batay sa "Sunstroke". Ang "Sunstroke" ay hindi lamang isang ordinaryong kwento ng pag-ibig. Ang "sunstroke" ay providence, magic, isang bagay na hindi mahahawakan at mailap, naiintindihan lamang ng dalawa... Ngunit upang mas mapalapit sa misteryo nito isang maikling kwento, mauunawaan mo ang kapaligiran nito sa pamamagitan lamang ng pagsisikap na unawain si Bunin mismo. Samakatuwid, sinimulan kong muling basahin ang mga gawa ni Ivan Alekseevich nang paulit-ulit. At sa isang punto napagtanto ko na gusto kong magpakita ng ibang Bunin sa pelikula, contrasting, nakikilala at ganap na hindi pamilyar. Ito ay kung paano dumating ang ideya na pagsamahin ang "Sunstroke" at "Cursed Days", kung saan ang kapalaran ng mga pangunahing karakter ay pinagtagpi sa buhay at kamatayan tulad ng isang pulang sinulid dakilang Russia, mundo ng Russia".
Ito ay dahil sa hitsura ng dalawa mga storyline mga pelikula, na kung saan ay ipinapakita sa contrast - isa sa liwanag at ang isa sa madilim na kulay, at maging tulad ng dalawang panig ng parehong barya. Isang hindi pinangalanang opisyal sa hukbo ni Baron Wrangel, na naniniwala sa pangako ng mga Bolshevik na palayain ang lahat ng sumukong mga kaaway sa ibang bansa at samakatuwid ay napunta sa isa sa mga kampo ng pagsasala sa timog ng Russia sa pagtatapos ng 1920, ang nagtanong: "Paano ito lahat mangyari? Kailan nagsimula ang lahat? Ang lahat ay isang rebolusyon digmaang sibil, retreat at... isang madilim, malamig na kampo, na hanggang kamakailan ay isang kuta ng militar. Ang paghahanap para sa isang sagot ay hindi inaasahang dadalhin ang bayani sa tag-araw ng 1907, sa Volga steamship na "Flying", kung saan nakaligtas siya sa parehong "sunstroke". Kaya't ang madilim na katotohanan, na nababalot ng kulay-abo na hamog na ulap ng huling bahagi ng taglagas, ay humalili sa maaraw na araw mga alaala.
Ang tanong na nagpapahirap sa pangunahing tauhan sa kanyang kasalukuyan ay maaaring angkop na tumutunog sa kanyang mga alaala: "Paano nangyari ang lahat?" Paano nangyari ang pagkakakilalang ito sa pagitan ng isang engaged officer, na nag-iisip tungkol sa kanyang nobya, at isang maganda ngunit may asawang estranghero? Ano ang nagdala sa kanila sa barkong ito at bakit sila nagpalipas ng gabing magkasama at pagkatapos ay maghiwalay nang tuluyan?
Pag-asa at pag-asa
Lohikal ba na pagsamahin ang dalawa? magkaibang linya sa isang pelikula? Ang sagot sa tanong na ito ay depende sa kung gaano katapatan ang pelikula sa mga gawa kung saan ito batay.
Actually, wala sa pelikula ang “Cursed Days”. Ang mga tala sa talaarawan ay nagtatapos noong Hunyo 20, 1919, at si Bunin mismo ang nagpapaliwanag nito sa ganitong paraan: "Ang aking mga tala sa Odessa ay nagtatapos dito. Inilibing ko ang mga kumot kasunod ng mga ito nang napakahusay sa isang lugar sa lupa anupat bago ako tumakas sa Odessa, sa katapusan ng Enero 1920, hindi ko sila mahanap.” Nagaganap ang pelikula noong Nobyembre 1920.
Sa pelikula ay mayroong Rosalia Zemlyachka, Bela Kun at isang tiyak na Georgy Sergeevich (isang malinaw na alusyon sa tunay na kasama nina Zemlyachka at Kun sa "pambihirang troika sa Crimea" na si Georgy Pyatakov). Ang troika na ito ay may pananagutan sa pag-aayos ng "Red Terror in Crimea," iyon ay, para sa malawakang pagpatay sa mga residente at mga nahuli na opisyal. Sa "Cursed Days" walang sinabi tungkol sa Zemlyachka, Kun at Pyatakov.
Ang tanging bagay na magkatulad ang talaarawan ni Ivan Bunin at ang pelikula ni Nikita Mikhalkov ay ang pag-asa. Halos araw-araw sa mga tala ni Bunin ay minarkahan ng isang pangkalahatang pag-asa na ang Petrograd, Moscow, Odessa o ilang iba pang lungsod ay kukunin ng mga Aleman, ang pwersa ng Entente o isa sa mga heneral ng dating hukbo ng tsarist. Ang isang French destroyer ay naging simbolo ng pag-asa sa Odessa; Ganito ang isinulat ni Bunin tungkol dito: "Ang bawat tao'y tumatakbo sa Nikolaevsky Boulevard upang tingnan ang French destroyer, na kulay abo sa malayo sa isang ganap na walang laman na dagat, at nanginginig: kahit na ano pa ang mangyari, ipagbawal ng Diyos! Tila mayroong kahit anong uri ng proteksyon, na kung sakaling magkaroon ng labis na kalupitan laban sa atin, ang maninira ay maaaring magsimulang bumaril... na kung siya ay umalis, ang lahat ay matatapos, ganap na kakila-kilabot, ganap na kahungkagan ng mundo...” Puno rin ng pag-asam ang mga tauhan sa pelikula - naghihintay na matukoy ang kanilang kapalaran. May pag-asa pa para sa paglikas.
Sa pelikula, ang salaysay ng "Sunstroke", maikli at maigsi, ay dinagdagan ng iba't ibang mga eksena - matagumpay at hindi matagumpay. Ang paglipad ng pagnanasa ng tinyente para sa isang magandang estranghero ay inilalarawan ng mga komedya na digression: ang pagtugis ng isang bandana, ang mga panlilinlang ng isang ilusyonista, isang kakilala sa sira-sirang asawa ng isang dayuhan na naglalakbay sa parehong barko, pati na rin ang mga pilosopikal na pag-uusap na dumaan sa kamalayan ng tenyente, lasing sa lumulubog na pakiramdam. Ang resulta ng paglipad na ito ay ipinakita sa pelikula - wala ito sa kwento ni Bunin, dahil malinaw ang nangyari nang walang mga salita. Sa tingin ko ang pelikula ay hindi magdusa mula sa ilang pag-imik at pagiging lihim.
Mga kahulugan
Ang may-akda ng pelikula ay nagdadalamhati sa nawawalang Russia at, marahil, samakatuwid ay pinahahalagahan ito sa isang kahulugan. Ito ay ipinapakita sa mga mapusyaw na kulay, lahat ng bagay tungkol dito ay maganda. Maging ang “sunstroke” na nangyari sa mga pangunahing tauhan. Ngunit para sa Mikhalkov na maging ideyal ay hindi nangangahulugang aprubahan ang lahat, kaya ang sagot sa pangunahing tanong: "Kailan nagsimula ang lahat ng ito?" - namamalagi sa isang lugar sa kuwento sa barko habang naglalakbay sa kahabaan ng Volga.
Ang sagot ay nakapaloob sa monologo ng isa sa mga opisyal sa pagtatapos ng pelikula: "Ginawa namin ang lahat sa aming sarili, ginawa namin ang lahat gamit ang aming sariling mga kamay. hindi ba natin nakita? May hindi naintindihan? Nakita ko ang lahat, naunawaan ang lahat, ngunit ayaw kong hawakan ang anuman sa aking mga kamay. Bakit? Let it be someone else, let it be somehow itself... At tumahimik sila. Malaki ang bansa. Gagawa tayo ng gulo dito, lilipat tayo doon, uupo tayo. Maraming espasyo. Ito ay gagana... Ngunit hindi ito nagtagumpay... Anong bansa ang kanilang sinira! Sa pamamagitan ng mga kamay na ito ay sinira nila ang bansa. Ang buong mundo ay nasira, ang taong Ruso, ang estado ng Russia ay nasira. Kaya paano, paano natin ito mabubuhay ngayon?"
Sa ilang kadahilanan, inaasahan mo ang mga salitang ito kapag nagsimula kang manood ng pelikula. Pagkatapos ng lahat, ang problema ay palaging hindi sa isang lugar sa labas, ito ay palaging nasa loob. Sa ganitong kahulugan, ang pelikula ay hindi nagsasabi ng anumang bago at hindi nagbubunyag ng hindi alam. Ito ay lumalabas na ang pangunahing mensahe ng "Sunstroke" ay ito: maaari kang magbayad ng napakataas na presyo para sa kawalang-ingat at pagkalasing sa pagnanasa.
Ang pelikula ay gumagawa ng isang ambivalent impression. Ito ay isang pagtatangka na ipaliwanag na sa isang lugar sa malayo na, ngunit perpekto at maliwanag na Russia, isang pagkakamali ang naganap, isang nakamamatay na "sunstroke" na nagbago sa takbo ng kasaysayan. Ngunit mula sa akumulasyon ng mga detalye, ang gaan at ang kaiklian ni Bunin ay tila nawala ...
Mga larawan mula sa mga bukas na mapagkukunan ng Internet
Pahayagan" Pananampalataya ng Orthodox» Blg. 23 (523)
Si Ivan Alekseevich Bunin ngayon, marahil higit pa kaysa sa iba pang mga manunulat ng unang bahagi ng ika-20 siglo, ay nararapat sa pamagat ng klasiko. Ang magulong rebolusyonaryong panahon kung saan siya nabuhay ay hindi maaaring makaimpluwensya sa kanyang pantao at pampanitikan na pananaw sa mundo, ngunit si Bunin, hindi tulad ng iba pang mahusay na mga artista - Gorky, Sholokhov, Zamyatin - ay nanatiling tapat sa landas ng paglilingkod sa panitikan tulad nito, pinili sa kanyang kabataan, anuman ang uri nito, ideolohikal, oryentasyong panlipunan. Siyempre, ang Bunin ay may mga gawa na napaka-pangkasalukuyan (tandaan natin, halimbawa, "Mga Araw na Sinumpa"), at ang kanyang mga pahayag tungkol sa mga kaganapan sa Russia noong panahong iyon ay higit pa sa tiyak mula sa isang pampulitikang pananaw, ngunit ito ay hindi ang pangunahing bagay para sa manunulat. Ang pangunahing nilalaman ng kanyang mga gawa ay kung ano ang nag-aalala at sumasakop sa amin sa buong kasaysayan: ang mga problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at ng mundo, mabuti at masama, walang hanggan at panandalian, at ito ang naghihikayat sa atin ngayon na basahin at basahin muli ang Bunin, muling binubuhay kung ano ang naranasan natin bago tayo milyon-milyong tao. Tunay, ang unang nagsabi na ito ay tama: ang mga klasiko ay palaging moderno. At, siyempre, ang isa sa mga walang hanggang tema na nakapaloob sa gawain ni Bunin ay pag-ibig. Ang pag-unawa ng manunulat sa pangunahing damdamin ng tao ay malayo sa walang kabuluhan. Subukan nating alamin kung ano ito at kung bakit sa mga gawa ni Bunin ang pag-ibig ay lumalabas bilang "sunstroke."
Ang buhay, na nahulog sa ilalim ng nakikitang tingin ni Bunin, ay humanga hindi lamang sa kapangyarihan ng artistikong representasyon, kundi pati na rin sa pagpapailalim nito sa ilang panloob na batas na hindi alam ng tao. Bihirang masira ang mga ito sa ibabaw: karamihan sa mga tao ay hindi kailanman nakakaranas ng kanilang nakamamatay na epekto. Na parang nagbibigay pugay sa mga makabagong sentimyento noong panahong iyon, naghahanap si Bunin ng mga halimbawa ng pagsabog ng pagnanasa ng bulkan na kalunus-lunos na nagpapasakop sa isang tao sa mga bulag nitong pwersa.
Sa totoo lang, ang interpretasyong ito ay makikita na sa ilan sa mga pre-rebolusyonaryong akda ng manunulat. Alalahanin natin ang "Ignat", "Dreams of Chang" o ang 1916 story na "Anak", na tila nauuna sa "The Case of the Cornet Elagin". Hindi ba ang pagpatay ni Emil kay Madame Moreau at ang kasunod na hindi matagumpay na pagtatangka na magpakamatay ay idinidikta ng parehong hindi maiiwasang mga dahilan tulad ng pagkamatay ng artist na si Sosnovskaya sa mga kamay ni Elagin?
Tulad ng pakikipagkita ni Emil kay Madame Moreau, ang pagkakakilala at pakikipag-ugnayan ni Elagin kay Sosnovskaya ay nangangahulugan hindi lamang pag-ibig, kundi "isang nakakatakot na pamumulaklak, isang masakit na paghahayag, ang unang masa ng pakikipagtalik." Sinabi ni Elagin sa imbestigador: "...ang ating kapus-palad na pagkikita sa kanya ay kapalaran, kalooban ng Diyos." At sa ibang lugar, ang may-akda mismo ay nagpapakilala kay Sosnovskaya: "Ang kanyang buhay ay patuloy na pagkahilo, isang walang humpay na pagkauhaw na lumayo mula sa mapoot na mundong mundo."
Dito, tulad ng sa iba pang mga kuwento ng 20s ("Consuming Fire", "Many Waters", "Transfiguration"), ang kamatayan ang solusyon sa lahat ng kontradiksyon. At nang maglaon, sa mga maikling kwento ng sikat na koleksyon na "Dark Alleys," ang parehong tinig ng kawalan ng pag-asa ay naririnig, na parang nagsasabing "hindi" sa kaligayahan ng tao. Matapos ang mahabang paghihiwalay at pag-aaway, nagkaisa sina Alexey Meshchersky at Natalie ("Natalie"), ngunit sa lalong madaling panahon ang pangunahing tauhang babae ay namatay sa napaaga na kapanganakan. Malayo sa Russia, dalawang emigrante ang nagkita - isang Parisian canteen waitress na sina Olga Alexandrovna at Heneral Nikolai Platonovich, parehong pinalayas mula sa kanilang tinubuang-bayan, parehong nag-iisa, ngunit pinarusahan sila ng kapalaran sa huling pagkakataon: hindi inaasahang namatay ang heneral ("Sa Paris"),
Oo, maaaring tila ang mga ito at marami pang ibang gawa ng Bunin ay may bahid ng pesimismo. Ang sikat na pahayag ni Gorky: "Isinulat muli ni Bunin ang Kreutzer Sonata sa ilalim ng pamagat na Mitya's Love." Para sa akin, maaari at kahit na dapat makipagtalo dito, dahil sa mga kuwento ng "pag-ibig" ni Bunin ay walang bakas ng asetiko na pagtanggi sa laman na tumatagos sa gawain ni L.N. Tolstoy.
Ang pag-ibig ni Mitya para kay Katya ay isang pakiramdam ng hindi pangkaraniwang lakas at kadalisayan, na kung ihahambing sa "ordinaryong" pagnanasa ni Katya ay mukhang halos supernatural. Para kay Mitya, ang kalunos-lunos na kontradiksyon ay likas sa mismong sandali ng pagsilang ng kanilang pag-iibigan. "Kahit na noon, madalas na tila mayroong dalawang Katyas: ang isa, na mula sa unang minuto ng pagkikita niya, si Mitya ay nagsimulang patuloy na maghangad at humingi, at ang isa pa, tunay, karaniwan, masakit na naiiba mula sa una." Namatay si Mitya nang sinira ng isa pang Katya ang ideal na kanyang nilikha, at ang kanyang pakikipag-ugnay sa buhay na buhay na batang babae sa nayon na si Alenka ay nagpapalala lamang sa pakiramdam ng kakila-kilabot na pagkawala. Ang tunay na pag-ibig ay ang pinakadakilang kabutihan, at hindi ito limitado sa platonic sphere, ngunit hindi ito mapapalitan ng senswalidad lamang, gaya ng tila sinasabi sa atin ng manunulat.
Ang malinis na binata ay nakadarama ng pagnanakaw, pagkawasak sa isang mundo kung saan ang pag-ibig ay isang bagay lamang ng kalakalan, alinman sa prangka sa paraan ng nayon (“para sa isang piver para sa mga biik”), o “na-espirituwal” ng “paglilingkod sa sining” ni Katya. Hindi mabubuhay si Mitya sa gayong pag-ibig. Sa kanyang karakter, istraktura ng damdamin, lakas at katatagan ng pag-ibig, si Mitya ay katulad ng mga bayani ng mga unang kwento ni Bunin, halimbawa, Andrei Streshnev ("Ang Huling Petsa"), na hindi alam kung paano "magmahal lang" at malupit na niloko ni Vera. Sa pamamagitan ng paraan, tulad ni Katya, ipinaliwanag ni Vera ang kanyang aksyon sa pamamagitan ng kanyang pag-ibig sa sining, sa kasong ito ng musika.
Ang pambihirang lakas at katapatan ng damdamin ay katangian ng mga bayani ng mga kuwento ni Bunin, at sa mga ito ay walang savoring ng matalik na aspeto ng relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Kung saan may pag-ibig, lahat ay sagrado. Nakilala ng isang tiyak na tinyente ang isang hindi pamilyar, mapang-akit na babae sa barko, may asawa at medyo disente ("Sunstroke"). Ano ito? Run-of-the-mill na pangangalunya? "Steamboat" na nobela? “Ibinibigay ko sa iyo ang aking salita ng karangalan,” ang sabi ng babae sa tenyente, “Hindi ako katulad ng iniisip mo sa akin. Talagang tinamaan ako ng eclipse. O sa halip, pareho kaming nakakuha ng isang bagay tulad ng sunstroke. Ang senswal na salpok ng mga bayani ng kuwento ay unti-unti at parang labag sa kanilang kalooban ay nagpapakilala sa tenyente at babae sa enchanted na mundo ng mga bagong relasyon, na nakakaapekto sa kanila nang malakas at masakit, at ang lahat ng mas kakila-kilabot dahil sila ay naghiwalay magpakailanman at tila nagkaroon ng. namatay sa isa't isa. Ang isang pakikipagsapalaran sa kalsada ay nagiging isang tunay na pagkabigla kung saan ang puso ay hindi na mababawi. Mahirap humanap ng isa pang kwento na, sa ganoong kadikit na anyo at sa ganoong puwersa, ay maghahatid ng drama ng isang taong biglang nalaman din ang totoo. masayang pag-ibig. Napakasaya na kung ang matalik na relasyon sa maliit na babaeng ito ay tumagal, ang pag-ibig ay agad na nawala, na naiwan lamang ang sakit na dulot ng "sunstroke."
Ito ay pag-ibig ayon kay Bunin. Blind fate, drama ng inconsistencies, trahedya ng kawalan ng pag-asa. Maaari kang magreklamo at magreklamo kapag na-sunstroke ka, ngunit hindi ka mabubuhay kung wala ang araw. Maaari kang magreklamo tungkol sa masamang kapalaran na humantong sa mapanirang pag-ibig, ngunit hindi ka mabubuhay kung wala ito. Para sa akin, ito mismo ang sinasabi sa amin ni I.A. Bunin sa kanyang mga gawa, at hanggang ngayon ay mahal natin sila at mahal natin dahil sa kanila ang kakayahan ng isang mahusay na artista ay pinagsama sa isang orihinal at sa parehong oras ay napakalapit sa sinumang tao na pangitain ng mundo kung saan tayo nakatira. and die and in between, Syempre mahal ka namin.
Naglo-load...
