Mahal ang acrylic, mahal ang langis, at matagal din itong matuyo. Paano kung gusto mo lang subukang magpinta sa canvas? Isang larawan lang kung saan ayaw mong gumastos ng "libu-libo" sa mga pintura na pagkatapos ay mauupo na lang na walang ginagawa? O nag-aaral ka lang, o gumuhit kasama ang mga bata, o gumuhit para sa iyong sarili. Sa alinman sa mga kasong ito, ang gouache + PVA glue duo ay sumagip.
Itinuro sa akin ng aking mga kaibigang ceramist ang pamamaraan na ito, at ginamit ko ang halo na ito sa loob ng mahabang panahon kapwa para sa pagguhit sa canvas at para sa pagpipinta ng mga pigurin - oo, maaari itong magamit para sa anumang bagay. Sa pamamagitan ng paraan, sinasabi nila na ang mga kahon na may tradisyonal na mga burloloy ay pininturahan ng parehong timpla.
Pagkatapos ng paghahalo sa PVA, ang gouache ay nagiging mas matibay, magkasya nang maayos sa canvas o iba pang ibabaw, hindi gumuho, at humahawak din ng lakas ng tunog. At lahat ng ito - sa loob ng maraming taon (ang pamagat ng larawan ay iginuhit 6 na taon na ang nakalilipas, at wala pa ring pagbabago).
Kasabay nito, kung ang trabaho ay hindi gumana o mayamot, buksan ang gripo gamit ang mainit na tubig at sa isang minuto ang lahat ay nahuhugasan ng halos walang bakas. At ang canvas ay hindi nawawala, ngunit bumalik sa trabaho.
Ano ang kakailanganin mo:
PVA glue
ang pinakakaraniwang gouache - 9 o 12 na kulay
stack o ilang stick para sa paghahalo ng mga pintura
kung ano ang iyong iguguhit
mga brush (gumagamit ako ng mga flat, tulad ng para sa langis)
papel o basahan para sa pagpahid ng mga brush at stack
palette
inspirasyon 
Ibuhos namin ang PVA glue sa palette cell sa rate na humigit-kumulang 1 hanggang 1 na may pintura, o 1 hanggang 2 - tingnan ang lakas ng tunog, ang kapal ng pintura, mas mahusay na mag-eksperimento sa iba't ibang mga proporsyon muna.
3.
Ihalo sa pintura. Kung kailangan mong makakuha ng isang bagong lilim, pagkatapos ay ihalo muna ang lilim na ito, at pagkatapos ay ibuhos sa PVA, dahil hanggang sa ito ay matuyo, lumilikha ito ng ilusyon ng isang mas magaan na kulay.
Makakakuha ka ng isang napakalaking halo - iyon lang, ilagay ito sa isang brush at pintura.
5.
Maaari mong kuskusin ito sa ibabaw ng canvas sa isang manipis na layer, o maaari mo itong ilagay sa dami.
6.
Pagkatapos ng pagpapatayo: ang unang strip sa kaliwa ay gouache na walang PVA, sa gitna ay may malaking gouache na may PVA, sa kanan, ang pinakamagaan na gouache na may PVA ay durog (tingnan kung gaano kahusay ang hitsura ng gouache + PVA mixture? At ang isa nang walang pandikit ay handa nang mahulog)
7.
Upang ayusin ang natapos na larawan, maaari mong takpan ito ng karagdagang layer ng PVA o barnisan (ngunit kung gumamit ka ng barnisan, hindi mo magagawang hugasan ang larawang ito ng tubig).
At ito ang hitsura ng canvas pagkatapos maligo mainit na tubig- kaunting bakas lang ng pintura sa ibabaw kung saan maaari kang magpinta muli:
8.
mula sa mga komento:
1) Mula sa nakaraang karanasan sa pagtatrabaho sa sining. workshop, maaari kong sabihin na ang PVA glue ay karaniwang isang kayamanan Sa tulong nito, maaari kang gumawa ng isang uri ng plastic mula sa masa ng asin kung idagdag mo ito sa tubig At sa panahon ng pag-aayos, upang masakop ang mga bitak sa mga dingding at sa pagitan ng baseboard at ang pader, maaari mo ring idagdag ito sa dry cement PVA glue at ito ay permanenteng mapapahid.
2) Matagal na ang nakalipas, noong nagtrabaho ako ng part-time bilang isang graphic designer, nagdagdag ako ng PVA glue (medyo) at tubig sa gouache. Gumawa ako ng mga shade na kailangan ko at gumuhit at sumulat gamit ang mga poster pen. At gamit ang isang espongha ay tinakpan ko ang background para sa mga stand ng papel. Hindi ito gumuho. Nagtrabaho lamang sa papel.
3) Oo, ang gouache at PVA ay nagbibigay ng matibay na layer, ang gouache na may PVA ay ginagamit upang magpinta ng mga kahon, totoo iyon.
Gayundin, para sa isang matibay na layer, maaari mong gamitin ang gouache + komposisyon ng itlog (komposisyon ng itlog + pigment), nakakakuha ka ng tempera ng itlog, ang mga icon ay pininturahan ng komposisyon na ito.
Ito ay 1 hugasan na pula ng itlog +4 kutsarita malamig na tubig+2 patak ng suka ng mesa para sa pangangalaga. Ito ay isang emulsion para sa paglikha ng pintura sa pagpipinta ng icon. Ang tuyong pigment ay dinidikdik kasama nito. Ngunit ang emulsyon mismo ay tumatagal ng 2 linggo sa refrigerator. At ang pigment ground kasama nito ay nasa ref din ng mga 6 na araw. Kaya sa emulsyon kailangan mong magpinta ng kaunti
Ito ay yolk + tubig + suka (may iba't ibang komposisyon kung saan ang beer at kvass ay angkop sa halip na suka.
Ang pinakamahalagang bagay ay ang pula ng itlog ay naglalaman ng isang sangkap na nagbibigay dito ng mga di-nagbabantang katangian, suka, serbesa, at mga additives ng sourdough para sa mga antiseptic na katangian.
Sa pamamagitan ng paraan, ang komposisyon na ito ay nagiging mas mahusay kung itago mo ito nang magdamag hindi sa refrigerator ngunit sa mesa.
4) Pinasisigla ko ang aking trabaho sa mga itlog, mga kahoy na siyempre, kumukuha ako ng protina, magdagdag ng kaunting tisa, ngunit magagawa mo nang wala ito, sa panimulang aklat na ito ang pintura ay napupunta nang mas makinis, ang mga linya ay hindi nagambala, mas kaunting pintura ang ginagamit , dahil ang mga pores ng kahoy ay barado ng itlog.... Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang pinakamahusay na gumamit ng mga bulok na itlog, binibili ko ang mga hiniwang itlog at ibuhos ang mga puti sa isang hiwalay na garapon, iniimbak ko ang mga ito sa loob ng maraming taon, ang Ang baho ay talagang kakila-kilabot kapag binuksan mo ito, ngunit ang epekto ay kahanga-hanga
5) Sa mga taon ng aking pag-aaral, dumalo ako (hindi nagtagal, sa kasamaang-palad) isang art club, kung saan gumawa kami ng mga laruan mula sa plasticine batay sa mga pelikulang Dymkovo, ang mga hinubog na laruan ay natatakpan ng puting gouache + PVA, naiwan upang matuyo hanggang sa susunod na aralin , at pagkatapos ay nagsimula ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi - pagpipinta ng aming mga blangko na may kulay na mga pintura (din ang gouache kasama ang pagdaragdag ng PVA), ito ay naging napakaganda
6) At kung magdagdag ka ng harina sa PVA + gouache, makakakuha ka ng malalaking contour na napakalakas at madaling gamitin!
paano mag-apply --- Tulad ng sa pagluluto - mula sa isang makapal na bag na may isang sulok na pinutol, bagaman kailangan mong magsanay sa isang draft
Gouache na may PVA bilang kapalit ng langis at acrylic
Mahal ang acrylic, mahal ang langis, at matagal din itong matuyo. Paano kung gusto mo lang subukang magpinta sa canvas? Isang larawan lang kung saan ayaw mong gumastos ng "libu-libo" sa mga pintura na pagkatapos ay mauupo na lang na walang ginagawa? O nag-aaral ka lang, o gumuhit kasama ang mga bata, o gumuhit para sa iyong sarili. Sa alinman sa mga kasong ito, ang gouache + PVA glue duo ay sumagip.
Itinuro sa akin ng aking mga kaibigang ceramist ang pamamaraan na ito, at ginamit ko ang halo na ito sa loob ng mahabang panahon kapwa para sa pagguhit sa canvas at para sa pagpipinta ng mga pigurin - oo, maaari itong magamit para sa anumang bagay. Sa pamamagitan ng paraan, sinasabi nila na ang mga kahon na may tradisyonal na mga burloloy ay pininturahan ng parehong timpla.
Pagkatapos ng paghahalo sa PVA, ang gouache ay nagiging mas matibay, magkasya nang maayos sa canvas o iba pang ibabaw, hindi gumuho, at humahawak din ng lakas ng tunog. At lahat ng ito - sa loob ng maraming taon (ang pamagat ng larawan ay iginuhit 6 na taon na ang nakalilipas, at wala pa ring pagbabago).
Kasabay nito, kung ang trabaho ay hindi gumana o ikaw ay pagod dito, buksan ang mainit na gripo ng tubig at sa isang minuto ang lahat ay hugasan halos nang walang bakas. At ang canvas ay hindi nawawala, ngunit bumalik sa trabaho.
Ano ang kakailanganin mo:
- PVA glue
- ang pinakakaraniwang gouache - 9 o 12 na kulay
- stack o ilang stick para sa paghahalo ng mga pintura
- kung ano ang iyong iguguhit
- mga brush (gumagamit ako ng mga flat, tulad ng para sa langis)
- papel o basahan para sa pagpahid ng mga brush at stack
- palette
- inspirasyon
Ibuhos namin ang PVA glue sa palette cell sa isang rate ng humigit-kumulang 1 hanggang 1 na may pintura, o 1 hanggang 2 - tingnan ang lakas ng tunog, ang kapal ng pintura, mas mahusay na mag-eksperimento sa iba't ibang mga proporsyon muna.
Ihalo sa pintura. Kung kailangan mong makakuha ng isang bagong lilim, pagkatapos ay ihalo muna ang lilim na ito, at pagkatapos ay ibuhos sa PVA, dahil hanggang sa ito ay matuyo, lumilikha ito ng ilusyon ng isang mas magaan na kulay.
Makakakuha ka ng isang napakalaking halo - iyon lang, ilagay ito sa isang brush at pintura.
Maaari mong kuskusin ito sa ibabaw ng canvas sa isang manipis na layer, o maaari mo itong ilagay sa dami.
Pagkatapos ng pagpapatayo: ang unang strip sa kaliwa ay gouache na walang PVA, sa gitna ay may malaking gouache na may PVA, sa kanan, ang pinakamagaan na gouache na may PVA ay durog (tingnan kung gaano kahusay ang hitsura ng gouache + PVA mixture? At ang isa nang walang pandikit ay handa nang mahulog)
Upang ayusin ang natapos na larawan, maaari mong takpan ito ng karagdagang layer ng PVA o barnisan (ngunit kung gumamit ka ng barnisan, hindi mo magagawang hugasan ang larawang ito ng tubig).
At higit pang mga tip:
*Ang PVA glue ay talagang isang kayamanan sa tulong nito maaari kang gumawa ng isang uri ng plastik mula sa masa ng asin kung idinagdag mo ito sa tubig
*Ang gouache at PVA ay nagbibigay ng matibay na layer;
Gayundin, para sa isang matibay na layer, maaari mong gamitin ang gouache + komposisyon ng itlog (yolk + pigment), nakakakuha ka ng tempera ng itlog, ang mga icon ay pininturahan ng komposisyon na ito.
*Kung magdadagdag ka ng harina sa PVA+gouache, makakakuha ka ng malalaking contour na sobrang matibay at madaling gamitin
*Maaari kang magpinta gamit ang pinaghalong gouache+PVA at salamin
Ngayon ay patuloy naming sinasagot ang mga pinakasikat na tanong tungkol sa mga pinturang acrylic. Sa unang bahagi ng artikulong ito napag-usapan na natin ang maraming mga interesanteng isyu.
Posible bang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa tela?
Ang anumang acrylic ay susunod sa tela o katad, ngunit inirerekumenda namin ang paggamit ng mga espesyal: lumikha sila ng isang nababaluktot na patong na hindi magsisimulang mag-crack kapag ang materyal ay baluktot) at naglalaman ng isang heat-setting resin, salamat sa kung saan ang layer ng pintura ay makakakuha ng espesyal. lakas pagkatapos malantad sa temperatura (pamamalantsa o pagpapatuyo ng hairdryer).Ang mga acrylic na pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliliwanag na kulay, nababaluktot na patong ng pintura at mataas na pagtutol sa mga agresibong kondisyon. Sa bagay na ito, kung tama mong ilapat ang disenyo sa tela, hindi mo kailangang mag-alala tungkol dito. Ang acrylic ay hindi mag-peel off, kulubot o gumuho. Ang pinturang ito ay madaling makatiis sa mga pagbabago sa temperatura, mekanikal na impluwensya at hindi madaling kapitan ng kahalumigmigan.
Posible bang magpinta gamit ang acrylic na pintura sa enamel?
Patong mula sa pinturang acrylic Maipapayo na mag-aplay sa enamel sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Ang ilang mga uri ng mga tina ay hindi magkatugma, kaya ang isang neutral na intermediate na layer ay kinakailangan. Upang maiwasan ang acrylic na pintura mula sa "pagkulot" ng enamel, maglagay ng isang layer sa pagitan ng mga ito na magiging lumalaban sa parehong acrylic at organic solvents. Takpan ang enamel ng likidong masilya, at pagkatapos.
Posible bang magpinta ng mga baterya gamit ang acrylic na pintura?
Pwede. Dahil ang temperatura ng mga radiator ng pag-init ay 95-100 °, madalas silang pinahiran ng mga pinturang acrylic. Ang acrylic ay madaling makatiis sa temperatura na ito.
Posible bang magpinta ng metal gamit ang acrylic na pintura?
Ang patong ng bakal, aluminyo, tanso at iba pang mga bagay na metal na may acrylic ay hindi lamang posible, ngunit kinakailangan din upang madagdagan ang buhay ng serbisyo at protektahan ang ibabaw. Maaaring maiwasan ng acrylic ang kaagnasan. Bilang karagdagan, ang pinturang acrylic ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na pagdirikit sa ibabaw na pininturahan, paglaban sa mga pagbabago sa temperatura at paglaban sa pagpapapangit ng metal.
Posible bang magpinta ng kahoy gamit ang acrylic na pintura?
Ang acrylic na pagpipinta sa kahoy ay medyo popular. Ang kakaibang uri ng mga pintura ng acrylic ay ang mga ito ay madaling hugasan ng tubig habang ginagamit at ang pagbuo ng isang matibay na pelikula pagkatapos ng pagpapatayo. Ito ay lumalaban sa kahalumigmigan at mga agresibong impluwensya. Kahoy na ibabaw sa ilalim patong ng acrylic maaaring "huminga", at protektado rin mula sa mga peste salamat dito.
Posible bang paghaluin ang mga pinturang acrylic na may gouache?
Ang kumbinasyon ng acrylic at gouache ay pinapayagan, dahil ang parehong mga pintura ay batay sa tubig. Kasabay nito, ang mga katangian ng mga pigment ay mapapanatili. Kung wala kang scheme ng kulay sa kamay, kung gayon ang paghahalo ng mga pintura na ito ay isang mahusay na paraan upang makamit ang ninanais na lilim.
Posible bang magpinta sa mga kuko gamit ang acrylic na pintura?
Ang mga acrylic na pintura ay malawak na hinihiling dahil sa kanilang mga pakinabang sa iba pang mga pigment. Ang acrylic ay maraming nalalaman na maaari itong magamit sa halos anumang ibabaw, kabilang ang mga plato ng kuko. Ang mga pintura na inilapat bilang isang manikyur o pedikyur ay nagbibigay ng maliwanag at mayaman na lilim. Ang mahusay na solubility sa tubig sa panahon ng trabaho, kadalian ng paghahalo upang makuha ang lahat ng mga uri ng mga tono at mabilis na pagkatuyo ay natiyak ang pagiging popular ng acrylic sa serbisyo ng kuko. Bilang karagdagan, ang mga pinturang acrylic, hindi tulad ng iba pang mga water-based na pigment, ay hindi natutunaw pagkatapos ng hardening, na ginagawang posible na mag-aplay karagdagang elemento sa pagguhit. Disenyo ng acrylic Ito ay lumalaban sa sikat ng araw at pinapayagan ang mga kuko na "huminga".
Ngayon ang araw kung kailan ko ipapakita at pinag-uusapan ang aking acrylic at ang mga tool na ginamit dito. Ang mga coatings kung saan maaari kang magtrabaho sa acrylic ay isang walang katapusang bilang ng mga pagpipilian. Ang iba't ibang mga acrylic paints ay kamangha-manghang din. Pag-iimpake mula sa mga tubo hanggang sa maliliit at malalaking lata at lata! Hindi ko isinasaalang-alang ang artistikong acrylic nang hiwalay sa kung ano ang ginagamit para sa pagtatapos ng mga lugar at panlabas ng mga gusali. Ang lahat ng mga pinturang acrylic ay magkatugma sa isa't isa at, halimbawa, puti Para sa akin, ito ay tiyak na isang Tikkurila bank.))
Gustung-gusto kong magtrabaho sa acrylic sa canvas, sa anumang magaspang na ibabaw (mga pader, halimbawa). Mahusay at abot-kayang - sa Goznak para sa mga watercolor na nakaunat sa isang tablet.
Ang acrylic ay mahalagang pinapalitan kahit na ang mga pintura ng langis. Kailangan lang nilang magtrabaho nang mabilis!
Maaaring gamitin ang acrylic sa anumang pagkakapare-pareho; mahusay na magpinta gamit ang tinta sa ibabaw ng isang patong ng acrylic na pintura, tulad ng sa ibabaw ng isang panimulang aklat! Labis na kasiyahan.
Ang acrylic ay walang hanggang inspirasyon at mga eksperimento!
Tulad ng gawaing ito. Iginuhit gamit ang kamay noong 2010. Ang format ay bahagyang mas malaki kaysa sa A1.
Natuklasan ko ang materyal na ito kasabay ng pagsali ko sa paggawa ng mga wall painting sa unang pagkakataon. Agad kong binigay ang gouache sa mga bata. Nainlove ako sa materyal.
Ang mga posibilidad nito ay walang katapusang!
Paglalarawan sa oras na ito na may higit pang mga halimbawa. Ngunit paano pa?)
Mayroon akong pinakakaraniwang art acrylic - Ladoga.
Gumagawa ako ng mga sketch ng kanilang mga mural, mga art book spread at kung minsan ay iba pang mga gawa. Sa aking koleksyon, ang mga kulay sa mga tubo ay palaging simple. Hinahalo ko lahat ng pwedeng ihalo sa palette. Maaari akong pumili at maghalo ng mga kulay sa pamamagitan ng mata gamit ang mga tints. Salamat sa Soviet gouache at art school para dito.)
Ang panlabas na koleksyon ng pintura ay maliit, dahil wala pang puwang para dito. Ibinahagi ko ang lahat ng malalaking garapon na natira sa mga painting sa mga taong higit na nangangailangan nito ngayon. Pansamantala akong naka-hiatus mula sa materyal na ito, para sa ilang magagandang dahilan.)
Para sa isang art book at creative exhalations - isang hindi maaaring palitan, plastic na materyal!
Ilang spread mula 2013. 
Kapag pumipili ng materyal para sa post ngayon, natuklasan ko ang maraming kawili-wili at nakalimutang mga bagay. Lumalabas na marami akong mga gawa na ginawa gamit ang acrylic at halos lahat ng mga ito ay gawa mismo.))
Ito ay isang sketch para sa isang nabigong pagpipinta. A3 na format. 
Maraming mga garapon ng artistikong acrylic ang nasa akin para sa higit sa isang pagpipinta at hindi ko ito ibibigay sa sinuman. Nakuha ko na tuktok na istante dalawang lata lang.
Bihira akong gumamit ng Pebeo, pero gusto ko talaga yung may elepante. kayumanggi Nasa kanya ang pagmamahal ko. At hindi rin ako maaaring magkaroon ng masyadong maraming itim na pintura.)
Para sa mga pagpipinta, kinukuha ko ang lahat ng liwanag at puspos na mga kulay sa mga garapon - tinted, madilim na kinukuha ko nang ganito.
Narito ang isang kayumanggi mula sa serye na may isang elepante (ang garapon sa kaliwa sa nakaraang larawan).
Ito rin ay isang sketch fragment para sa pagpipinta. A2 na format. 
Pinintura ko ang mga dingding gamit ang pinturang ito. Ang ganda niya.
Namigay ako kamakailan ng 9 na garapon...Halos bago. Kapag marami kang pintura, hindi mo na naiisip na mag-ipon! 
Sketch at ang huling pagpipinta sa dingding hanggang sa kasalukuyan.
Nagkataon lang na may kulay. May sketch at may kulay. ngunit mas gusto ko ang monochrome.) 
Isa sa mga unang painting. Taas - 2.4 m.
Siyempre, mas mabuti ang gagawin ko ngayon! Pero maganda pa rin. Ang pangunahing bagay ay ang mood. 
Proseso.
Ano pang materyal ang magbibigay ng napakaraming kalayaan at kakayahang masakop ang isang malaking lugar! 
Ito ang barnis na ginamit upang takpan ang mga pintura sa dingding. Ang aking garapon ay tinanggal sa isang lugar, ito ay isang larawan mula sa Internet.
Matt barnisan. Tanging ang tagagawa na Tikkuril ay may isa. 
Mayroon akong makabuluhang mas maraming brush kaysa sa iba pang mga materyales. Lahat dito ay binili para sa pagpipinta. Ganyan ko ginagamit. Mapagmalasakit na saloobin nagpapahaba ng buhay ng mga brush. May mga bagay, siyempre, hindi nabubuhay...
Sketch para sa pagpipinta. 
Kung mas malaki ang brush, mas mabilis na gagawin ng pintor ang trabaho!
Ngunit ito ay para na sa mga bagay na pansining. At para sa malalaking pagpuno - mga brush ng konstruksiyon. Bristles, synthetics. Ngunit hindi ko sila inilalagay sa mesa. 
Ang pinakamagulo sa nakaraang larawan ay isang kalahok sa prosesong ito. At wala, pagkatapos ng façade acrylic - buhay siya.)
Hugasan kaagad ang iyong mga brush, mga kasama!
Ito ang aking mga paboritong brush. Ganito talaga ang serye. Nagdadala ako ng kagandahan sa kanila. Gumuhit ako ng mga linya sa kanila...)
At kapag napagod na sila, inilaan ko sila sa mga oil brush. Meron na dito.
Kapag pumupunta ako sa tindahan, binibili ko ang parehong mga paboritong sukat, hindi naaalala ang mga numero, dahil lamang sa pag-ibig.)
Higit pa mula sa koleksyon. May mga sintetikong rubles at gamma at mga haligi at maliliit na bristles.
Maaari kang lumikha ng magagandang epekto gamit ang mga bristles. Sa tingin ko ito ay maihahambing sa mga katangian na mayroon ang goat calligraphy brushes. 
Isa pang bahagi...
Ang hanay ay may napakatagumpay na mga sintetikong brush. Ang mga asul na panulat ay talagang mula sa isang set ng paaralan. Kinuha ko ito mula sa isang tao, hindi ko mahanap ang na-update na bersyon.(
Tuwang-tuwa ako sa brush na natanggap ko bilang regalo sa tindahan (dulong kanan sa larawan). Madali para sa kanya na gumawa ng maayos na mga contour. Makinis at may pattern.
Pagkatapos ng mga haligi ng fan (sa kaliwa), ang mga haligi ay nagdusa sa mga multi-meter na lugar ng mga dingding.
Binili ko pa ito para sa pagpipinta. Hayaan siyang maging ganito sa bawat oras (tingnan ang susunod na larawan)! Gusto ko kasi!
Ang pintura ay karaniwang katumbas ng mga brush. Tanging ang mga pangunahing kulay ay tinted para sa pagpipinta, ang natitira ay halo-halong on the spot gamit ang mga tints. Matipid, maginhawa. 
Narito sila, ang mga nagdurusa. Sa kaliwa ay dalawa pagkatapos ng dingding, sa kanan ay isang halos bagong core brush.
Nauubos ang mga ito sa isang magaspang na ibabaw. 
Paano ko haharapin ang mga ubas sa kisame nang walang mga speaker?)) 
Mayroon akong ilang mga palette kutsilyo. Hindi ako masyadong magaling sa paggamit ng mga ito, ngunit minsan nagiging malikot ako.) (Tingnan ang susunod na larawan.)
Iginuhit ko rin muli ang pintura, pinipiga ang mga brush sa pintura...
Ang sinumang hindi pa nakakita ng aking mga lumang gawa ay malamang na magugulat ngayon na ang pagpili na ito ay katamtaman pa rin.)
Naaakit ako sa hindi pangkaraniwan gamit ang acrylic, narito ang ilang mga gawa bilang isang halimbawa kung paano naiiba ang iyong magagawa sa materyal na ito:
Mula sa transparency hanggang sa saturation, hanggang sa stroke relief, ito ay isang pagkakataon, hindi isang pagkakamali!
Ang acrylic ay parang watercolor na sinamahan ng mga graphics. Tinta ng panulat.
Kahit anong kwento! Narito ang tungkol sa lawa ng kagubatan.
May kulay na papel sa isinumite! Isang palette knife ang ginamit. Dapat mayroong isang balde ng puting pintura.)
Sa karton, bakit hindi.)
Monotype. Itim na bapor.
Siguraduhing subukang magdagdag ng isang patak ng alkohol o vodka sa isang hindi pinatuyong likidong acrylic na ibuhos! Sa kasamaang palad, walang halimbawa. Ngunit ito ay dapat gawin para sa kapakanan ng proseso.)
Ito ay isang maliit na piraso lamang ng kung ano ang posible.
Kaya. Nagambala ako, ngayon tungkol sa mga karagdagang katulong sa pagtatrabaho sa acrylic na pintura.
Isa akong malaking nature lover at sinisikap kong bawasan ang dami ng plastic at basurang ginagamit ko. Hindi na ako bibili ng package. Pumunta ako sa tindahan na may reusable o basahan na bag.. Ngunit para lamang sa pagtatrabaho sa acrylic ay kinokolekta at ginagamit ko mga plastik na kagamitan.)) Mga plato - mga palette. Nagagawa kong hugasan ang mga ito at gamitin ang mga ito ng maraming beses, ang aking mga kasamahan ay tumawa...) Mga kutsara at kutsilyo - lagyan ng pintura (mas madaling hugasan kaysa sa mga brush). Salamin - para sa tubig sa stepladder kasama mo at para sa mga pantulong na bulaklak. Sa gabi (o para sa mas mahabang panahon) ang mga baso na may pintura ay sarado kumapit na pelikula at tape.
Para sa acrylic, maaari mong gamitin ang mga glass plate bilang mga palette. Ang pintura ay hugasan mainit na tubig. Inalis gamit ang pelikula. (Hindi façade, ito ay tungkol sa artistikong acrylic). 
napaka kailangang bagay, isara ang mga gilid ng pagpipinta at gumawa ng mga tuwid na linya, i-pack ang pintura pagkatapos ng trabaho, idikit ang isang sketch o stencil sa dingding. 
Walang gaanong materyal, ngunit ang mga prospect ay walang limitasyon.) Materyal na walang mga patakaran. Materyal ng hinaharap.
Sinusubukan, naglalaro, NAGPIPINTA, nagpipintura muli, naghahanap ng gusto mo at kung ano ang gusto mo, lumilikha... ito ay acrylic na pintura para sa akin.
Sa Academy of Arts, I think that's why acrylic is not in honor.
Salamat sa iyong pansin!!!
Parehong may karanasan at baguhan na mga artista ang nagmamalasakit sa pagpipinta ng kanilang mga obra maestra. Gayunpaman, kung ang una ay matagal nang nagpasya sa pagpili ng pinakamainam na mga pintura, kung gayon ang huli ay maaaring medyo nalilito. Sa isang banda, gusto kong bigyan ng kagustuhan ang maliwanag, makapal na gouache. Gayunpaman, sa kabilang panig ng sukat ay ang mga pinturang acrylic, na ngayon ay napakapopular sa mga taong malikhain. Ano ang mga pakinabang at mga kahinaan mga materyales na ito? Subukan nating alamin ang pagkakaiba sa pagitan ng gouache at acrylic na pintura.
Mga Kahulugan
gouache– isang uri ng water-soluble adhesive-based na mga pintura na may siksik na matte na texture. Ang produkto ay may mayamang kasaysayan, dahil ginamit ito sa medyebal na Europa. Gayunpaman, ang termino ay lumitaw lamang noong ika-18 siglo sa France. Noong Middle Ages, ginamit ang gouache kasama ng watercolor upang lumikha ng mga miniature ng libro. Ginamit ng mga artista ng Renaissance ang materyal sa paggawa ng mga sketch at iba pa gawaing paghahanda. Ang kasagsagan ng teknolohiya ay naganap sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Domestic artist Nagpinta sila ng mga teatro na costume at poster na may gouache, lumikha ng mga sketch ng tanawin at malalaking easel na gawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang gouache ay isinalin mula sa Pranses bilang " pintura ng tubig" Ito ay ginawa mula sa malagkit na mga pigment na may halong puti. Ang huli ay nagbibigay sa pintura ng isang kamangha-manghang matte velvety finish. Sa kabila ng katotohanan na ang gouache ay malayang kagamitan, ito ay napakabihirang ginagamit ng mga propesyonal na artista. Maraming mga artista ang itinuturing na angkop lamang para sa paglikha ng mga guhit ng mga bata at pagdidisenyo ng mga poster.
gouache
Acrylic na pintura– water-dispersed na pintura na ginawa batay sa polyacrylates at kanilang mga copolymer. Ginagamit ito kapwa sa pagpipinta at sa pagtatayo kapag nagsasagawa ng panlabas at gawaing panloob. Nagsisilbing isang karapat-dapat na alternatibo mga pintura ng langis. Maaari itong ilapat sa papel o eroplano sa likido (kasama ang pagdaragdag ng tubig) o i-paste ang anyo. Ang huling pagpipilian ay ang pinakasikat sa mga propesyonal na artista. Ang acrylic ay hindi pumutok, humiga bilang isang pantay na pelikula, bahagyang makintab at hindi nangangailangan ng pag-aayos. Minsan ang mga painting na kanyang ipininta ay kahawig ng mga gawa na ginawa gamit ang mga watercolor o oil paint. Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso, ang acrylic ay may kakaibang rendition ng kulay na hindi matamo sa ibang mga lugar. sining. Dahil dito, tinatangkilik niya ang malawak na katanyagan sa mga kontemporaryong artista.
Mga pinturang acrylic Paghahambing
Ang unang pagkakaiba ay nakasalalay sa komposisyon ng mga produkto na interesado kami. Ang gouache ay ginawa sa pagdaragdag ng puti. Kaugnay nito, ang pintura pagkatapos ng pagpapatayo ay nagiging mas magaan at nagiging matte. Sa pangkalahatan, ang komposisyon ng gouache ay katulad ng watercolor. Samantalang ang water-dispersed acrylic ay may istraktura na katulad ng mga pintura ng langis. Mabilis itong natuyo, na hindi masasabi tungkol sa gouache. Hangga't ang pintura ay nananatiling basa, maaari itong hugasan ng tubig nang hindi nahihirapan. Ang acrylic ay lubos na lumalaban, hindi ito kumukupas sa araw, at hindi kumakalat kapag nag-aaplay ng isang bagong layer. Sa gouache ang lahat ay eksaktong kabaligtaran. Ngunit ito ay mas makapal at mas siksik kaysa sa acrylic na pintura. Dahil sa mataas na nilalaman ng mga pigment na pangkulay, ang gouache ay nailalarawan sa pamamagitan ng napaka mayaman na kulay, at ang pattern na nalilikha nito ay lumalabas na opaque. Ang mga pinturang acrylic ay namamalagi sa ibabaw na mas makinis, na parang bumubuo ng isang hindi nakikitang pelikula dito. Pagkatapos ng pagpapatayo ay dumidilim sila ng kaunti. Ang gouache ay nagbibigay ng mas makapal at hindi pantay na layer. Ang mga paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa ay medyo biglaan.
Ang isa pang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng gouache at acrylic na pintura ay ang lugar ng paggamit ng mga materyales. Bilang isang patakaran, ang una ay ginagamit para sa pagguhit sa papel ng anumang kapal, at mas madalas para sa pagpipinta ng mga tela. Ang Acrylic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga aplikasyon. Ito ay kailangang-kailangan para sa pagpipinta ng mga kisame, dingding at iba pang mga ibabaw sa isang kahoy o metal na base. Paglikha ng mga guhit, pagpipinta sa salamin, dekorasyon ng mga produktong ceramic, paglalapat ng mga imahe sa tela at katad, airbrushing - ang listahan ng mga posibilidad ng mga pinturang acrylic ay napakalawak. Ipinapaliwanag nito ang paghahambing mataas na gastos materyal. Kung ang gouache ay ibinebenta ng eksklusibo sa mga hanay na may isang tiyak na bilang ng mga garapon sa isang kahon, kung gayon ang mga pinturang acrylic ay madalas na ibinebenta nang paisa-isa. Ang mga ito ay nakabote sa iba't ibang uri ng mga bote, ito man ay mga miniature na tubo na 20 ML o malalaking bote na may kapasidad na karaniwang baso.
Ibuod natin kung ano ang pagkakaiba ng gouache at acrylic na pintura.
| gouache | Acrylic na pintura |
| Ang pinturang nalulusaw sa tubig ay ginawa gamit ang pagdaragdag ng puti | Water-dispersed na pintura batay sa polyacrylates |
| Ang komposisyon ay katulad ng watercolor | Ang istraktura ay magkapareho sa mga pintura ng langis |
| Gumaan pagkatapos matuyo | Nagdidilim ito habang natutuyo |
| Natuyo sa loob ng ilang oras | Natuyo sa loob ng 10-15 minuto |
| Natutunaw kapag nalantad sa tubig | Hindi kumakalat kapag nag-aaplay ng bagong layer |
| Hindi masyadong matibay at madaling mawala | Ang katatagan ay napakataas |
| May siksik, makapal at opaque na texture | Mas tuluy-tuloy, mas magaan at transparent |
| Nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-mayaman na lilim | Ang mga kulay ay mas maputla |
| Nakahiga sa isang makapal, hindi pantay na layer | Nakahiga nang pantay-pantay, na parang bumubuo ng isang hindi nakikitang pelikula sa ibabaw |
| Ang mga paglipat sa pagitan ng mga shade ay matalim | Ang mga paglipat ay makinis at hindi mahahalata |
| Ginagamit para sa pagpipinta sa tela at papel | May malawak na hanay mga aplikasyon |
| Abot-kayang gastos | Ang presyo ay mas mataas |
| Nabenta sa set | Ibinenta pareho sa set at indibidwal |
| Kasya sa karaniwang mga garapon na may takip | Magagamit sa mga garapon, tubo at bote na may iba't ibang laki |
Naglo-load...
