O grupo pós-moderno Memphis foi fundado em 11 de dezembro de 1980 em Milão pelos designers Ettore Sottsass, Andrea Branzi e Michele De Lucchi por iniciativa de Sottsass. Seu nome foi tirado do título da música de Bob Dylan, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", que Sottsass estava ouvindo naquela noite. O grupo existiu até 1988.

O estilo Memphis era anárquico e perseguia principalmente os objetivos de livre expressão do designer. Seguindo um dos principais princípios do pós-modernismo, opôs-se ativamente ao “bom gosto” promovido pelos estilos do movimento modernista. Ao mesmo tempo, ele é atraente e espirituoso.

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Ao experimentar materiais, formas e cores, os designers criaram itens funcionais e de alta qualidade que eram procurados pelos consumidores. Este estilo é caracterizado por cativante formas geométricas, cores vivas, uso de materiais de alta tecnologia (por exemplo, plástico laminado), além de citação direta de elementos de estilos históricos e vanguardistas. Os produtos, via de regra, eram produzidos em edições limitadas com suporte publicitário obrigatório.

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EM design de interiores foram utilizados métodos práticos, materiais baratos, na maioria das vezes laminado em cores desafiadoramente vivas, com padrão “pele de cobra”, “pele de leopardo”, “tartaruga” ou com motivos geométricos. Uma combinação contrastante de cores foi bem-vinda (paredes pretas - teto branco- o piso é xadrez brilhante com padrões de formas geométricas dentro de cada um). As paredes poderiam ser decoradas com colagens construídas segundo o princípio do caos.

Na foto: Modelo Callimaco da fábrica Artemide, desenhado por Sottsass Ettore.

As características distintivas dos móveis desse estilo são a diversidade, capricho e imprevisibilidade de formas, uma mistura paradoxal de materiais baratos (estofados de couro artificial, pernas de plástico, etc.). Exemplos vívidos em todos os sentidos são a poltrona Oberoi (1981) de George Sowden com estofamento vermelho e pernas amarelas brilhantes, bem como o escritório de estudo Beverly (1981) de Sottsass com portas e prateleiras de pele de cobra laminadas amarelas e uma lâmpada vermelha, ou seu armário de trabalho Casablanca feito de plástico com prateleiras de formatos estranhos decoradas com um padrão de pele de cobra sobre fundo vermelho e amarelo.

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"Mênfis"

“Memphis, antiga cidade egípcia (sudoeste do Cairo). Fundada no 3º milênio AC. e., um importante centro religioso, político, cultural e artesanal, a capital do Egito nos séculos 28 a 23. AC e."

“Memphis é o nome do blues moderno”

Em 1981, Ettore Sottsass uniu-se a dois outros designers de destaque, Michele de Luca e Andrea Branzi, para criar o grupo Memphis. Há rumores sobre a origem deste nome história interessante. Diz-se que se originou na casa de Sottsass. Um disco de Bob Dylan estava tocando - "... trancado dentro de um posto de gasolina com o blues de Memphis de novo..." Como ninguém se preocupou em substituir o disco, Dylan cantou sobre o blues de Memphis repetidamente até que Sottsass disse: "Ok, vamos chamá-lo de Mênfis." projeto arquitetura projeto memphis

Memphis baseou-se na ideia de que o método de design existente estava em conflito com estado atual sociedade humana. O mundo ao nosso redor está mudando rapidamente, o ritmo dos ciclos da moda está em constante aceleração. O design focado no absoluto e eterno tem vida paradoxalmente curta, porque o ambiente do objeto se torna obsoleto muito rapidamente e esse “envelhecimento” já está programado nele. o design deve ser aproximado das necessidades da sociedade, conciliado com as leis da obsolescência ou, inversamente, criar um design “fora de moda” - em outras palavras, remover dele características formais de formação de estilo e torná-lo atemporal.

Qual era o estilo Memphis? Suas principais definições podem ser consideradas as palavras “frivolamente” e “jogo”. Você já viu uma criança brincar com blocos? Como ele faz designs diferentes com eles, usa combinações diferentes, às vezes selvagem e incompatível. Então você pode imaginar como é Memphis.

Este estilo tornou-se o arauto do “anti-design” - “frívolo”, ilógico, colorido e muitas vezes enfatizando o “mau gosto” era uma verdadeira anarquia no design!

É improvável que em “Memphis” seja possível destacar quaisquer traços ou características que formam o estilo eles simplesmente não existem; Está focado exclusivamente em expressar a identidade do designer. Mas o fator unificador comum é a nitidez do gesto, o jogo ousado com materiais, texturas e formas, e a mistura magistral de estilos. Por tudo isso, o estilo de "Memphis" era atraente, espirituoso e engraçado. Foi um equilíbrio habilidoso à beira do kitsch, mas isso é verdadeira arte - equilibrar-se à beira do kitsch e não cair no mau gosto. Era como se ele estivesse gritando: “Não leve o design muito a sério!”

Primeiro, foram criadas coleções de itens de microlotes quase exclusivos. No entanto, essas coleções foram apresentadas em tantas revistas de moda e publicações publicitárias que rapidamente ganharam grande popularidade. Na verdade, foi realizada uma poderosa campanha publicitária para introduzir um novo método de design. E aconteceu que a partir do fenômeno expositivo que as pessoas vêm ver, melhor cenário, só para ficar boquiaberto e maravilhado, a ideia de “Memphis” instantaneamente se transformou em um fator real na formação do ambiente.

Os criadores deram-lhe um epíteto alto - “novo estilo internacional”. E, de fato, muito em breve o estilo Memphis se tornou o mais influente no design mundial.

O que tornou esse estilo diferente dos outros? Acima de tudo, seus objetos agradam aos olhos. Este é um mundo de cores puras e brilhantes. Uma mistura paradoxal de texturas, formas, materiais. Acentos inesperados.

Conforme mencionado anteriormente, a principal definição deste estilo é JOGO. Brincando com tudo que puder: brincando com cores e formas. Tudo é extremamente simples. Nenhuma complicação deliberada do formulário. Afinal, o mundo é diverso, repleto de coisas e de natureza muito complexa. Uma pessoa se perde, é difícil para ela perceber tal mundo - a variedade de elementos do mundo transforma o virtual em ruído virtual. Cada objeto individual deve ser percebido facilmente. Por que complicar ainda mais o mundo?

Além disso - individualidade, originalidade e expressividade. Cada objeto tem seu próprio caráter. Em geral, o estilo Memphis pode ser comparado à gíria. A gíria pode ser rude, vulgar, indecente, mas é sempre extremamente expressiva e precisa. Fórmula Memphis: liberdade absoluta de expressão criativa e realismo de design.

Mais um característica distintiva Acontece que Sottsass e seu pessoal com ideias semelhantes se recusaram a criar coisas para produção em linha de montagem e pensaram apenas em lucro e vendas elevadas. Na sua opinião, o design moderno deve ser de alta qualidade e multifuncional. Logo foi criada a empresa Sottsass Associati, que se dedicava a projetos de design industrial, design de interiores, comunicação visual, além de inúmeros projetos arquitetônicos em todo o mundo. Os primeiros clientes da Sottsass Associati foram: empresas conhecidas, como Mandelli, Brionvega, Wella. Graças a esta cooperação surgiram modelos originais de máquinas, televisores e secadores de cabelo. Os designers procuravam novos meios de expressão, materiais práticos e baratos e resolveram muitos problemas técnicos por conta própria.

Em 1985, o grupo Memphis realizou uma exposição chamada Pets. Exibia móveis, mas não apenas móveis, mas móveis com personalidade. São móveis que ganham vida, você não pode mais tratá-los sem emoção, é preciso conviver com eles como se fossem animais de estimação.

Devido à sua singularidade e originalidade, “Memphis” tornou-se uma verdadeira norma para a sociedade rica. Cumprida a sua tarefa, criando uma nova linguagem plástica expressiva, uma nova cultura visual, o grupo deixou de existir em 1989. No entanto, este não é o fim da história de Memphis.

No segundo semestre de 1996, surgiu uma nova tendência em design - os brinquedos tornaram-se modelos para o design de utensílios domésticos. A sua plasticidade visual, a mistura das formas mais simples e das cores primárias voltam a irromper inesperadamente no mundo sério dos adultos, dando-lhes a oportunidade de desfrutar possibilidades ilimitadas Construtor Lego. Neste momento, revelaram-se muito úteis as estranhas, irónicas e decoradas obras do estúdio Memphis, que expressavam simultaneamente a nostalgia de uma infância passada e a alegria de finalmente ter conquistado a liberdade, bem como a esperança de um futuro brilhante e brilhante.

Depois que Ettore Sottsass foi proclamado o mentor espiritual de todos os seguidores do movimento “ novo design"... ele de repente ficou entediado. Ele entendeu bem que seu tarefa principal já feito. Agora é hora de passar para outras coisas.

Aqueles que tiveram que estudar a obra de Sottsass admitem unanimemente que ele “amadureceu” completamente com o início dos anos 90.

Agora o designer não gosta mais de cores vivas e formas estranhas, seus designs tornaram-se mais maduros, atenciosos e técnicos. A empresa sob sua liderança está vinculada a contratos com clientes de renome como Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass ainda trabalha muito em seu estúdio em Milão, lança novos projetos quase todos os anos e não gosta de ler jornais italianos, por considerá-los chatos. Considera-se uma pessoa fechada e pouco comunicativa, admite que não tem amigos, mas ao mesmo tempo acredita que a verdadeira felicidade é sentir-se amado.

Ettore considera os tratados védicos as coisas mais importantes de sua vida, que ele está pronto para reler continuamente, refletindo sobre o círculo interminável da vida; romances de seus escritores russos favoritos, Leo Tolstoy e Ivan Turgenev; poesia de Safo e dos românticos franceses. Quando questionado sobre quais dos seus projetos anteriores lhe trouxeram maior satisfação, Sottsass prefere não responder porque a vida é um processo contínuo, uma transição constante do simples para o mais complexo. “Uma coisa tenho certeza absoluta”, diz o grande Ettore, “ bom designer deve inventar coisas que tragam boa sorte e construir casas que protejam as pessoas..."

Móveis estilo design Memphis

O estilo de design Memphis é uma tendência memorável na decoração de interiores. Foi criado por um grupo de jovens designers de Milão sob a liderança do arquiteto italiano Ettore Sottsass. A estreia aconteceu em 1981. Memphis teve uma influência significativa no design de interiores na década de 1980.

Estilo de design Memphis no início de seu desenvolvimento

A origem do estilo

A origem do nome “Memphis” é tão estranha quanto a essência do próprio projeto. Ettore Sottsass estava ouvindo "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", de Bob Dylan. A repetição repetida da frase "Memphis Blues Again" foi crucial na escolha do nome da banda.

Estante incomum em estilo Memphis

Exposição

O conceito de Memphis era a negação de diretrizes claras em relação ao design. O estilo promoveu a liberdade de criatividade. Memphis encontra expressão em formas, cores e materiais não convencionais. Além disso, esta direção não pretendia ser longa vida no mundo do design.

Itens de decoração transmitem o conceito do estilo Memphis

Uma exposição dedicada ao estilo Memphis foi realizada no Dixon Museum, Tennessee, em 2014. Casa de Karl Lagerfeld em Monte Carlo O famoso designer Karl Lagerfeld mobiliou seu apartamento com móveis desenhados pelo grupo Memphis. As imagens a seguir são do catálogo Memphis 1991 de Lagerfeld.

Apartamento de Karl Lagerfeld em Monte Carlo

Móveis incomuns projetados no estilo Memphis dos anos 1980

Estilo Memphis em design de interiores moderno

Em contraste com o funcionalismo

Segundo Ettore Sottsass, o funcionalismo no design não é suficiente. O design deve ser sensual e cativante. Ao contrário de outros estilos da era pós-moderna, o estilo Memphis parecia menos preocupado com o componente intelectual do seu trabalho. A mesa foi desenhada por Ettore Sottsass para a empresa espanhola BD Barcelona Design.

Design de móveis estilo Memphis

Estantes na cor panda

O design das estantes foi desenvolvido por uma das designers do grupo Memphis, Paola Navone. Uma série de estantes abertas começou a aparecer na exposição Salone del Mobile em Milão 2015.

Estante original para sala em cores panda

Seguidores do estilo Memphis

O grupo de design de Memphis se desfez em 1988. Hoje você pode encontrar muitos seguidores desse estilo excêntrico. Os jovens designers ficam fascinados pela sua originalidade.

Suporte de joias

Lâmpadas incomuns

Poltrona estilo Memphis

Sofá desenhado pelo designer do grupo Memphis

Design de móveis que não cabe em nenhuma moldura

Kartell e Ettore Sottsass

A casa de design italiana Kartell prestou homenagem a Ettore Sottsass organizando uma exposição de obras no estilo Memphis como parte do Salone del Mobile. O evento contou com obras de 10 anos desenhadas por Sottsass para Kartell – seis vasos e dois bancos. Além disso, foram expostas cadeiras exclusivas de Mademoiselle Philippe Starck.

Obras de Ettore Sottsass, apresentadas na exposição Salone del Mobile em Milão em 2015

Claro, o estilo Memphis revolucionou o mundo do design. Graças à propaganda dos corajosos e ideias brilhantes, esse estilo ganhou reconhecimento em muitos países.

E outros. Negando o “bom gosto”, o burguês e o consumismo, apostando no quotidiano, os autores de “Memphis” utilizavam materiais baratos (laminados de bares e cafés) e gostavam de banda desenhada, colagens, formas assimétricas e cores abertas. A maioria dos objetos de Memphis lembram brinquedos: jogo divertido, liberdade, anarquia - o tema do seu anti-design - ilógico, antimoderno, original.

Para memficistas a forma não precisava seguir a função.Eles exibiram protótipos, algo que se tornou comum em feiras de design graças a Memphis.No passado, cada peça de mobiliário oferecida tinha de estar pronta para produção em massa, por isso os fabricantes corriam pouco risco em algo novo.

É considerado o primeiro fã devoto do grupo: mobiliou seu então apartamento em Monte Carlo exclusivamente com obras dos Memphicians. Depois Em 2007, quando Sottsass morreu, Memphis começou a voltar ao mundo do design.Em 2014, a marca americana pediu para criar uma coleção para ela.Nesse mesmo ano, Sofia Coppola admitiu que era obcecada por Memphis quando era jovem.Em novembro de 2017, a família vendeu sua coleção de arte para, onde foi revelado que Bowie havia acumulado mais de 400 obras de Memphite após conhecer Sottsass nos anos 80.

Um dos principais e mais jovens membros do Memphis era francês. Na entrevista, ela respondeu às perguntas de Alina Pinskaya: “Nos conhecemos no apartamento parisiense de Martin”, diz Alina. - Idealista que faz apenas o que ama, dá a impressão de uma pessoa independente que vive em harmonia consigo mesma. Ela se distingue pela leveza e percepção juvenil do mundo, mas também pela força de caráter junto com julgamentos categóricos.

Designer Martin Bedan.

galerista, blogueiro

Crítico de arte, curador, fundador da galeria Palisandr. Especialização - desenho do pós-guerra e pintura abstrata da segunda metade do século XX.

“Martin Bedan carrega dentro de si uma coragem incessante e inocente que acaba se tornando um símbolo de liberdade, luminoso e transparente.” Ettore Sottsass.

Ruhlman não existe hoje? Acho que existem excelentes artesãos que estão muito focados no seu trabalho e fazem móveis excepcionais. , Por exemplo. A era da grande especulação em design acabou. Quando os itens de Memphis da coleção de David Bowie foram vendidos, ficou claro que eles compraram principalmente os arranhões de Bowie nos itens, e não os próprios itens.

"Memphis" - um protesto contra o elitismo? Não, porque se nos consideramos intelectuais, automaticamente passamos a fazer parte da elite. Foi um protesto contra o mercado que gera consumo. Um pequeno grupo de pessoas de todas as idades: eu tinha 20 anos, tinha 60 anos, nos unimos com o objetivo de criar design de uma forma de “resistência” às ideias do marketing e da moda. Os objetos de designers radicais têm espírito próximo da arte. Loucuras não funcionais, como uma luminária de almofada de alfinetes. Mas o problema é que Memphis virou moda. Nosso protesto de repente criou ícones. Nunca foram supercomerciais, mas tudo ia contra a nossa ideia original... Também estávamos muito próximos do conceitualismo: por exemplo, pintei cadeiras de palha que tinham que ser incendiadas antes de sentar.

Como podemos nos tornar “radicalizados” nos dias de hoje? Não compre nada (risos).

Tapete Riveria, Nathalie du Pasquier. Estimativa 800–1.200 f. Arte. Vendido por £ 27.500. Arte. Coleção Sotheby's.

“Acho que a era da grande especulação em design acabou – morreu.”

Diga-me, como acontecem esses “agrupamentos”? Como isso se relaciona com o individualismo inerente a todos os indivíduos criativos?

Naquela época havia quatro ou cinco grandes designers em Milão. ainda estava vivo, eu o conhecia, mas ele quase não trabalhava mais. Havia Achille Castiglioni, havia Sottsass (que então trabalhava principalmente para a Olivetti). Houve também um intelectual mais jovem que publicou as revistas Casabella e depois Domus. E havia jovens como eu. Fui estudar arquitetura em Florença aos 18 anos e entrei no movimento radical Superstudio antes mesmo de Memphis. Nessa altura já existia “Archizum” em Itália, “Archigram” em Inglaterra – fenómenos muito europeus, uma rebelião contra o totalitarismo da indústria, do marketing e do consumo. Quase todos os membros do Memphis se conheciam. , como eu, por exemplo, também estudei em Florença.

Fomos convidados para expor na Trienal de Milão em 1977. Lá conheci Sottsass. E aí desenhei uma Super luminária, fazendo um modelo em papelão, já que não tinha dinheiro para mais. Sottsass me perguntou: “Tu qui sei?” (“E quem é você?”), ao que respondi: “Não sou ninguém e quem é você?” Foi assim que eu, aos 20 anos, ainda estudante, como outros jovens designers, fui para Milão trabalhar com Sottsass. Ele não tinha dinheiro - não fomos pagos. Comemos salsichas e nos divertimos. Além disso, muitos tinham aulas adicionais- Eu, por exemplo, escrevi para publicações francesas. Você poderia dizer que este era um grupo de jovens de “sobrevivência” em torno de Sottsass. Ficamos muito felizes com ele.

Sofá Lido, design. Michele de Lucchi. Estimativa 1,5–2000. f. Arte. Vendido por £ 16.260. Arte. Coleção Sotheby's.

Um dia todos foram para a Córsega na minha casa de família. Munidos de cadernos, desenhamos muito - objetos, móveis. Um dia eles colocaram desenhos no chão e Sottsass disse: “Precisamos fazer algo a respeito!” Voltamos a Milão com os desenhos, ao som de Bob Dylan Preso dentro do celular com o Memphis Blues novamente, escolheu o nome “Memphis”... Nossa comunidade era muito fechada. Morei então com Michele de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- com George Sowden. Era algo como um kibutz.

Chaleira Colorado, design. Marco Zanini. Estimativa: £ 300–500 Vendido por £ 10.625. Arte. Coleção Sotheby's.

Em 1990 saí de Milão, mas sempre mantivemos contato. E isso ainda é verdade. Michelle (Michele de Luca foi marido de Martin Bedan por 12 anos) e agora ele pode me perguntar: “Há alguma notícia de Natalie? Não a vejo há três meses. Com Bárbara (Barbara Radice, esposa de Ettore Sottsass, jornalista e “cronista” da associação) Também nos comunicamos constantemente.

Estante Adesso Pero, design. Ettore Sottsass. Estimativa: 5 a 7 mil libras. Arte. Coleção Sotheby's.

Por que havia apenas duas mulheres no grupo (sem contar Barbara Radice)? O grupo era muito fechado. No começo ela também estava conosco. Morávamos na mesma área, trabalhávamos no mesmo porão e congelamos juntos no escritório de Ettore. Era uma história de família e, claro, era pura vanguarda. Como um trem: se ele corre sem parar, ninguém consegue subir ou descer dele. Muitos quiseram aderir e enviaram desenhos. E ninguém disse “não”, só que o que mandaram foi um exemplar de “Memphis”... Decidimos parar quando começámos a repetir-nos - o conceito estava confuso e já não era vanguardista.

Mesa de jantar Madras, design. Nathalie du Pasquier. Estimativa: 1–1,5 mil libras. Arte. Coleção Sotheby's.

Qual era a situação no grupo? Houve aqueles com quem você achou mais fácil trabalhar e vice-versa?Éramos como uma banda de rock: nos divertíamos muito, fazíamos festas. Cada um desenhou algo no seu canto e depois mostramos uns aos outros. Sottsass era o centro intelectual, o maestro. Muito organizado, forte espiritualmente. Extraordinário. Ao mesmo tempo, ele estava fechado - ele realmente não gostava de conhecer gente nova.

Vasos Orinoco, desenho. Masanori Umeda. Estimativa 400-600 f. Arte. Vendido por £ 6.250. Coleção Sotheby's.

Os “roqueiros” japoneses também eram? É difícil imaginar. Conte-nos sobre eles. Umeda enviou um telegrama a Sottsass com as palavras: “Sou um estudante do Japão, quero trabalhar com você. Voltarei depois do verão. Sottsass não entendeu então por que tiveram que esperar tanto, já que era apenas fevereiro. Mas Umeda explicou que chegaria de navio, e no inverno não era seguro, então ele embarcaria em junho, mas só estaria conosco em setembro. Ele era muito engraçado. Tímido. não morava conosco - enviava periodicamente seus desenhos. Mas ele se tornou um amigo próximo, parte da minha família, veio para Milão. Ele era igual a nós - adorava beber e dançar. O relacionamento com ele era especialmente profundo.

Super lâmpada, design. Martin Bedan. Estimativa 250–350 f. Arte. Vendido £ 11.250 Arte. Coleção Sotheby's.

Como surgiu a lâmpada Super? Enquanto estudava em Florença, comecei a inventar objetos. Percebi que deveriam ser “diferentes”, como uma espécie de vírus: você coloca uma coisa no espaço e ela “carrega” consigo mesma. Meu pai era engenheiro de design. Adorei tudo relacionado a tecnologia, mecânica, lâmpadas, etc. Além disso, sempre viajei, vivi em movimento... Então tive a ideia de uma luminária que você pode levar com você. Minha grande luminária com o nome “pequeno” Lampe de Poche (lanterna de bolso) apareceu no papel na época de "Memphis", mas foi publicado pela primeira vez em uma edição de seis exemplares apenas recentemente. Eu não escolhi o nome. Quando fizemos a primeira exposição em Memphis, houve uma votação. Não me lembro de quem foi a ideia, mas decidimos dar às nossas criações os nomes dos hotéis onde nos hospedamos. Lembro-me deste Super Hotel em Nova Delhi. A partir daí, Carlton (a famosa estante Sottsass - nota do editor) etc. E sim, se você quiser encontrar uma primeira versão autêntica da minha lâmpada, 1981 ou 1982, então o corpo era de metal, não de plástico.

Prateleira Carlton, design. Ettore Sottsass. Estimativa: 5 a 7 mil libras. Arte.

Quais são seus itens favoritos de Memphis? Tenho duas peças - uma mesa de mosaico Kuramata e outra pequena mesa Ettore. Existem outros objetos de Ettore, mas não da época "Memphis".

Mesa de Kyoto, design. Shiro Kuramato. Mênfis. Terraço.

Os colecionadores têm interesse em itens originais"Mênfis". Como distingui-los? Os objetos de Memphis de 1981 possuem etiquetas fixadas com dois pequenos parafusos. É claro que eles já estão muito maltrapilhos. Se as placas forem novas, esta não é uma edição inicial. E mais um muito detalhe importante para identificar as primeiras coisas - após uma inspeção mais detalhada da superfície, ... os mosquitos laminados são visíveis. Fizemos essas coisas no verão perto de Turim e havia enxames de mosquitos (risos). Mas lembre-se, o principal em uma peça não é o rótulo, mas sim o pensamento do designer.

A promoção das direções de “re-design” e “design banal” inventadas por Alessandro Mendini, o líder criativo do estúdio, tornou-se central para a ideologia do estúdio Alchemy, e Sottsass, que achou esta abordagem muito limitada, deixou o grupo . Em 11 de dezembro de 1980, vários designers, liderados por Sottsass, reuniram-se para discutir a necessidade de criar uma nova direção no design. Decidiram criar uma associação, que naquela mesma noite recebeu o nome de "Memphis", em homenagem ao título da música de Bob Dylan "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", que foi tocada diversas vezes durante a reunião de design. O nome também evocou a antiga capital cultural egípcia e cidade natal Elvis Presley e, portanto, tinha criptografia dupla e até tripla.

Em fevereiro de 1981, o grupo se reuniu novamente. Nessa época, os membros do grupo haviam concluído mais de cem esboços de designs ousados ​​e coloridos, inspirando-se em temas futuristas e estilos decorativos do passado, incluindo Art Déco, kitsch dos anos 50, e zombando da pretensão do "bom design".

Em setembro de 1981, o grupo expôs pela primeira vez o seu trabalho numa exposição no showroom Arc "74 em Milão. A coleção de móveis, luminárias, relógios e cerâmicas apresentada em Milão foi criada por um grupo internacional de designers cujos nomes já foram na história do design moderno: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda e Michael Graves A exposição de Memphis se tornou uma sensação no mundo do design.

No mesmo ano, com o objetivo de divulgar a nova direção, foi publicado o livro “Memphis, o Novo Estilo Internacional”. A empresa Artemide, que desde 1982 produz peças criadas pelos designers do grupo, cedeu à Memphis o seu showroom em Milão, onde os designers expuseram as suas novas criações. De 1981 a 1988, as exposições do grupo foram realizadas com sucesso em Londres, Montreal, Nova Iorque, Paris, Estocolmo e Tóquio.

O estilo Memphis tornou-se uma verdadeira anarquia no design. É difícil identificar nele “características formativas”, pois se concentra exclusivamente em expressar a originalidade do designer. Mas o comum e unificador é a agudeza do gesto, o jogo ousado com materiais, texturas e formas, a mistura magistral de estilos. Apesar de tudo isso, o estilo de Memphis era atraente, espirituoso e engraçado. Era como se ele estivesse gritando: “Não leve o design muito a sério!” Tudo era berrantemente colorido, artificial e lúdico. Um dos materiais preferidos dos designers era o laminado, que valorizavam pela sua “falta de nobreza”. Dos bares e sorveterias dos anos 50 e 60 trouxeram para edifícios residenciais. Vidro, aço, galvanizado, alumínio, assim como laminado, passaram a ser utilizados em novas combinações semânticas. Foram utilizadas colagens construídas com base no princípio do caos. Muitos dos objetos pareciam brinquedos infantis. O design Memphis é um mundo de cores puras e brilhantes. A justaposição de cores é nítida, à beira do kitsch, mas é aqui que se expressa o virtuosismo – o equilíbrio no limite. Uma mistura paradoxal de formas, texturas e texturas, materiais. Acentos inesperados.

"De brincadeira", Sottsass e seus semelhantes resolveram problemas sérios: recusaram-se a criar coisas para a linha de montagem e pensaram apenas em lucro e vendas altas. Design moderno, disseram eles, devem ser de alta qualidade e multifuncionais. Não é de surpreender que empresas conhecidas como Mandelli, Brionvega e Wella tenham se tornado os primeiros clientes da Sottsass Associates. Surgiram modelos originais de máquinas, televisores e secadores de cabelo. Os designers procuravam novos meios de expressão, materiais práticos e baratos e resolveram muitos problemas técnicos por conta própria. Ao contrário do estúdio Alchemy, os designers de Memphis estabeleceram imediatamente o objetivo de estabelecer uma ligação entre o objeto de design e o consumidor. Nas suas atividades, utilizaram novos conhecimentos em sociologia e marketing: procuraram não apenas abastecer o mercado, mas atingir determinados grupos sociais. Em última análise, isso levou, tanto estética quanto conceitualmente, a uma nova compreensão do design.

A mistura de temas e a citação indireta de estilos passados ​​utilizados pelos designers de Memphis contribuíram para a criação de um estilo de design pós-moderno. Os membros da banda sempre reconheceram que Memphis era uma "moda passageira" devido às mudanças na moda e, em 1988, quando a popularidade da banda começou a diminuir, Sottsass a desfez. Apesar da sua breve existência, o fenómeno "Memphis", com a sua energia jovem e abordagem irónica ao design, provou ser central para a criação do movimento internacional do pós-modernismo. "Memphis" abriu caminho para tendências antifuncionais em Design europeu, que são chamados de "novo design".

Baseado em materiais:
“História do Design”, volume 2, S. Mikhailov
Design do século 20, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005