Simbolismo na arte. Era de Prata

Lar Disposições teóricas simbolismo

à medida que novas tendências foram formuladas nas obras de muitos autores. Em particular, no artigo de K. Balmont “Palavras elementares sobre poesia simbolista” (1890), na obra de Vyach. Ivanov “Reflexões sobre o Simbolismo” (1912), etc. A base teórica do simbolismo foi o livro do famoso escritor, poeta e crítico literário russo D. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e sobre as novas tendências da literatura russa moderna” ( 1893). Nele, o autor nomeia três elementos principais do novo movimento: o conteúdo místico, os símbolos e a expansão da impressionabilidade artística.

1. Conteúdo místico

Na viragem dos séculos XIX e XX, a civilização europeia vivia uma crise tanto na esfera social como na espiritual. Nessa época, o positivismo – as ciências positivas com seus fatos confiáveis, conceitos precisos, conclusões científicas e leis – foi questionado. O conhecimento positivo e positivo foi declarado um instrumento grosseiro e insuficientemente sutil para a cognição da essência do ser. O interesse pelo irracional, misterioso, místico e subconsciente aumentou.

• Isso é especialmente visto no exemplo da filosofia e da psicologia: nesta época, o psicólogo austríaco Sigmund Freud (1856-1939) criou sua teoria da psicanálise e argumentou que processos mentais

  , ocorrendo em nossa consciência, são predeterminados no nível subconsciente, motivados pelo subconsciente;

  O filósofo francês Henri Bergson (1859-1941) argumenta que o verdadeiro conhecimento não é alcançado pela razão, mas pela intuição: “Nosso pensamento, em sua forma puramente lógica, não é capaz de imaginar a real natureza da vida que o criou (pensamento -. V.K. ) em certas circunstâncias influenciar certos objetos; o pensamento é apenas uma manifestação, um dos tipos de vida, - como pode abraçar a vida? conhecimento da vida verdadeira. a natureza da vida não é conhecida pela razão, mas por uma intuição muito mais profunda e poderosa" ("Evolução Criativa").

O interesse pela linha Platão-Kant e pela filosofia idealista aumentou na sociedade. Nos séculos V-IV AC. Platão (antigo filósofo grego) comparou a realidade que cerca uma pessoa a uma caverna, na qual penetram apenas reflexos e sombras do mundo do verdadeiro, enorme, surreal, mas inacessível à percepção da mente humana. Uma pessoa, de acordo com Platão, só pode adivinhar a partir desses símbolos sombrios o que está acontecendo fora da caverna. Mas, existindo no mundo cotidiano, real, fenomenal, a pessoa ao mesmo tempo sente uma conexão com o mundo existencial, irreal, numenal, tenta penetrar nele, ir além da “caverna platônica”. Isto pode ser confirmado pelo poema “Querido amigo...” do famoso filósofo, teólogo, poeta e crítico literário russo V. Solovyov:

Querido amigo, você não vê que tudo o que vemos é apenas um reflexo, apenas sombras Do que é invisível aos nossos olhos?

Querido amigo, você não ouve que o barulho crepitante da vida é apenas um reflexo distorcido de harmonias triunfantes? Querido amigo, você não sente que só existe uma coisa no mundo inteiro - apenas aquilo que fala de coração para coração em saudações silenciosas? 1895

D. Merezhkovsky expressou esses estados de crise, os sentimentos do final do século 19 e início do século 20 nas seguintes palavras: “E então

pessoas modernas

A história do surgimento e desenvolvimento do simbolismo russo foi longa e internamente complexa. A nova direção literária foi produto de uma crise profunda que assolou a cultura europeia no final do século XIX e início do século XX. Esta crise foi caracterizada pela decepção com os ideais sociais anteriores e por um sentimento de morte inevitável do sistema de vida existente. A crise fez-se sentir na avaliação negativa das ideias sociais progressistas e na revisão dos valores morais, na perda da fé no poder conhecimento científico e num lampejo de paixão pela filosofia idealista. O simbolismo russo surgiu durante os anos do colapso do populismo e da ampla disseminação de sentimentos pessimistas na sociedade, o que levou a intelectualidade liberal-burguesa a pensar na futilidade do movimento de libertação.

O simbolismo, que surgiu nesta era de crise, foi uma espécie de tentativa estética de escapar das contradições da realidade para o reino das ideias e das “verdades” “gerais”, “eternas”. Isso levou ao afastamento dos simbolistas das tradições do pensamento democrático russo e das tradições civis da literatura clássica russa para uma reação filosófica-idealista na estética, que os simbolistas se opuseram à estética democrática revolucionária.

Ao mesmo tempo, os representantes do novo movimento literário não puderam deixar de sentir o impacto da situação sócio-política extremamente tensa causada pela entrada da Rússia no período de guerras e revoluções.

O simbolismo não era um fenômeno internamente homogêneo. Representou um movimento literário complexo e em desenvolvimento histórico associado a nomes maiores poetas início do século XX, cada um dos quais com uma individualidade pronunciada. No início dos anos 1900. Três correntes surgiram dentro do simbolismo.

O primeiro deles, na virada do século, foi representado por um grupo de escritores (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, etc.) que conectavam a arte com as ideias que buscam a Deus, com as ideias do “ comunidade religiosa.” Nos anos 90 esses escritores abandonaram demonstrativamente as tradições progressistas da literatura russa e proclamaram “novos” princípios de arte, remontando aos princípios do modernismo estrangeiro. Os críticos então os chamaram de decadentes.

A segunda tendência (dominada por V. Bryusov e K. Balmont), que se deu a conhecer na segunda metade da década de 90, considerava a nova direção como um fenômeno puramente literário, como um padrão natural no avanço da arte das palavras . Esses escritores foram caracterizados por uma percepção impressionista da vida e pelo desejo de uma renovação puramente artística da poesia russa. Em contraste com os simbolistas “mais jovens” - poetas que chegaram à literatura no início do novo século - Bryusov, Balmont e seus aliados (por exemplo, J. Baltrushaitis) receberam o nome de simbolistas “seniores” na crítica e na crítica literária.

Simbolistas “mais jovens” - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. L. Kobylinsky), ao entrarem na literatura, atuaram como adeptos de uma compreensão filosófica e religiosa do mundo no espírito da filosofia tardia de Vl. Solovyova.

É claro que os três grupos não estavam separados uns dos outros por um muro impenetrável. Havia um parentesco entre eles na percepção e no desenvolvimento de problemas semelhantes, na criação de imagens artísticas semelhantes. Eles estavam unidos por uma rejeição comum da arte realista. Tudo isso possibilitou a cooperação de representantes de todos os movimentos dentro do simbolismo na revista “Scales”, chefiada por Bryusov. Ao mesmo tempo, havia debates constantemente acirrados entre os próprios simbolistas. Bely lutou com Vyach. Ivanov e Blok; Blok, em certos períodos de sua obra, se opôs fortemente tanto aos simbolistas “seniores” quanto aos “jovens”; Bryusov não aceitou os impulsos místicos e “insights” dos simbolistas “mais jovens”.

Estudos generalizantes sobre o simbolismo russo ainda não foram criados, mas em últimos anos Muitos trabalhos apareceram sobre representantes individuais do simbolismo (principalmente sobre Blok e Bryusov), que também abordam problemas gerais associados ao simbolismo como um fenômeno notável no complexo processo de desenvolvimento da literatura russa no início do século XX.

Uma das maiores tendências da arte da virada dos séculos XIX e XX, que se originou na França e posteriormente se difundiu em todo o mundo, é o simbolismo (traduzido do grego symbolon - símbolo, sinal). Esta tendência surgiu em França nas décadas de 70-80 do século XIX e atingiu o seu pico de desenvolvimento no seu país natal, bem como na Bélgica, Rússia, Alemanha, Noruega e América no final do século XIX e início do século XX. O simbolismo tornou-se uma das tendências mais difundidas e fecundas na arte da época, seus elementos são perceptíveis ao longo de quase todo o desenvolvimento da civilização humana (pinturas medievais e afrescos góticos estão imbuídos do espírito do simbolismo cristão, muitos elementos do simbolismo são capturados nas pinturas de artistas que escreveram na era do romantismo).

O simbolismo, que surgiu na virada do século, atuou como uma nova direção na arte em contraste com o realismo e o impressionismo, mostrou seu protesto e atitude negativa contra o desenvolvimento da moral e dos valores burgueses, expressou a melancolia e o desejo de obter liberdade espiritual , sentiu sutilmente as mudanças vindouras e previu as inevitáveis ​​​​convulsões sociais e históricas futuras, tanto para cada indivíduo quanto para a sociedade como um todo.

O termo "simbolismo" foi utilizado pela primeira vez num artigo do poeta francês Jean Moreas intitulado "Le Symbolisme", publicado no jornal Le Figaro em 1886. Este manifesto proclamou os princípios básicos da nova direção e afirmou a primazia do símbolo como a principal forma de expressar o estado de espírito sutil de um poeta ou artista. Os seguidores do simbolismo buscaram o sentido da existência terrena em suas emoções, sonhos, nas profundezas de suas consciências e visões fantásticas, onde os realistas tentavam retratar o mundo ao seu redor sem embelezamentos, os simbolistas, decepcionados com a realidade assustadora, envolviam tudo em um véu de mistério e misticismo, usava imagens e símbolos.

Simbolismo na pintura

(Gustav Klimt "O Beijo")

Em primeiro lugar, esta direção difundiu-se na literatura, filosofia e arte teatral, e só então em artes plásticas e música. Os simbolistas consideravam que seu principal objetivo era a expressão de verdades absolutas e a exibição vida real através do uso de imagens metafóricas e alegorias que possuem significado simbólico. Principal características características deste estilo pode ser chamado de: aspirações inovadoras de experimentação, misticismo, mistério, eufemismo e velamento.

(Odilon Redon "Buda em sua juventude")

Artistas simbolistas do final do século XIX e início do século XX, inspirados na poesia e na literatura da era romântica, em diversas lendas, contos, mitologia e Histórias da Bíblia, criaram suas telas repletas de personagens e objetos de profundo significado mítico, místico e esotérico. Os temas mais populares para os artistas deste movimento foram a religião e o ocultismo, a transmissão de vários sentimentos e emoções, o amor, a morte, a doença e vários vícios humanos. As pinturas simbolistas são caracterizadas principalmente por profundas significado filosófico e se esforçam para transmitir não uma imagem real, mas para mostrar os sentimentos e emoções, experiências e humores do autor. As pinturas deste estilo tornam-se reconhecíveis e são particularmente únicas, não pela utilização de formas e cores especiais, mas pelo seu conteúdo e pelo profundo significado que contêm.

(Jan Matejko "Stanczyk")

Nos rostos dos heróis retratados nas pinturas dos simbolistas, quase nunca se encontra emoções positivas, o que se deve às exigências deste ensinamento, de transmitir às pessoas a ideia da imperfeição do mundo que as rodeia. O fundo das pinturas geralmente é desfocado e representado em um estilo calmo e uniforme. esquema de cores, a imagem em primeiro plano é muito geral e simples, os contornos dos menores elementos são claramente visíveis. Enredo As pinturas são cheias de mistério e misticismo, cada detalhe tem um significado simbólico específico, o que requer reflexão e estudo cuidadosos. Tal tela envia os pensamentos de quem a contempla em uma longa jornada pelas profundezas de sua mente, exigindo uma certa visão e confiança em seus próprios sentimentos e emoções.

Artistas simbolistas notáveis

(Gustave Moreau "Fáeton")

Os seguidores franceses do simbolismo nas artes plásticas distinguem-se pelo desejo de decadência e sintetismo, que representava a mistura e unificação do simbolismo e do cloisonismo (figuras e planos multicoloridos delineados por um contorno amplo). Representantes proeminentes desta tendência são os artistas Gustave Moreau (Salomé dançando diante de Herodes, Édipo e a Esfinge, Juventude e Morte, Outono), Paul Gauguin (A Visão após o Sermão, ou a Luta de Jacó com o Anjo), Odilon Redon ( série de litografias “No Mundo dos Sonhos”, “Apocalipse de São João”, “Poe”, “Noite”, “Ciclope”), Emile Bernard (“Rue des Roses em Port Aven”, “Músico de Rua Espanhol e Seu Família” "), Puvis de Chavannes ("O Sonho", "A Morte de São Sebastião", "Santa Camila", "Meditação", "Julieta").

(Edvard Munch "Melancolia")

Um dos mais brilhantes representantes do simbolismo norueguês nas artes plásticas é considerado o artista e artista gráfico Edvard Munch, suas pinturas, refletindo seu difícil destino, estão imbuídas de motivos de medo, solidão e morte, suas famosas pinturas “O Grito”; , “Separação”, “Melancolia”.

(Xavier Mellery "O Relógio. (Eternidade e Morte)")

Artistas simbolistas notáveis ​​​​da Bélgica - Xavier Mellery (“O Relógio, ou Eternidade e Morte”, “Dança”, “Imortalidade”), James Ensor (“Cristo Caminhando no Mar”, “Esqueletos e Pierrot”, “Intriga”, “ Músicos Terríveis” ""Morte massacrando o rebanho humano"), Jean Delville - ("God-Man", "Love of Souls"), na Inglaterra - a chamada irmandade dos "Pré-Rafaelitas" William Hunt ("Lamp do Mundo", "Sombra da Morte", "A Descoberta do Salvador no Templo"), Dante Rossetti ("A Anunciação", "Lucretia Borgia", "Proserpina"), John Millet ("Ophelia", "Cimona e Ifigênia").

(Mikhail Vrubel "O Demônio Sentado")

Na Rússia, estes são Mikhail Vrubel (“Demônio Sentado”, “Pérola”), Mikhail Nesterov (“Visão ao Jovem Bartolomeu”, “O Eremita”), Svyatoslav Roerich (“Jacó e o Anjo”, “Humanidade Crucificada”, “ Vida eterna", "Chamada Eterna", "Feat"), Nikolai Gushchin, Konstantin Somov ("A Dama na Lagoa", "Lyudmila no Jardim de Chernomor", "A Dama de Azul", "Pássaro Azul"), Victor Borisov-Musatov ("Autorretrato com Irmã", "Daphnis e Chloe", "Lagoa", "Tapeçaria", "Fantasma").

Simbolismo na arquitetura

(O significado simbólico pode ser visto na base da Catedral de Santo Isaac)

A base de qualquer estrutura arquitetônica é o seu significado simbólico, que seus criadores investiram nela. As proporções de muitos edifícios e estruturas (templos gregos e romanos, catedrais góticas, zigurates babilônicos, pirâmides egípcias) determinam os significados simbólicos de suas formas. Estas estruturas religiosas funcionaram como projeções terrenas dos modelos espaço exterior: um enorme espaço aéreo apoiado em colunas ou pilares, conectando a superfície da terra e as “águas primárias”. Os principais símbolos da arquitetura são o círculo, simbolizando o infinito, o céu, o movimento ou ascensão, o sol (enormes tambores das cúpulas têm seção transversal circular na Grande Catedral de São Martinho em Colônia, na Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo). . Petersburgo), um triângulo - um símbolo da terra e sua interação com o céu , o quadrado simboliza o princípio da estática e da completude.

Além disso, vários animais e pássaros representados nas fachadas dos edifícios (leões, touros, unicórnios, águias bicéfalas) têm um significado simbólico especial. Este fenômeno é chamado de zoomorfismo: a imagem dos animais sagrados como a personificação terrena dos seres divinos, cada animal tem seu próprio significado mitológico e significado simbólico.

A história do surgimento e desenvolvimento do simbolismo russo foi longa e internamente complexa. A nova direção literária foi produto de uma crise profunda que assolou a cultura europeia no final do século XIX e início do século XX. Esta crise foi caracterizada pela decepção com os ideais sociais anteriores e por um sentimento de morte inevitável do sistema de vida existente. A crise fez-se sentir na avaliação negativa das ideias sociais progressistas e na revisão dos valores morais, na perda da fé no poder do conhecimento científico e no surto de paixão pela filosofia idealista. O simbolismo russo surgiu durante os anos do colapso do populismo e da ampla disseminação de sentimentos pessimistas na sociedade, o que levou a intelectualidade liberal-burguesa a pensar na futilidade do movimento de libertação.

O simbolismo, que surgiu nesta era de crise, foi uma espécie de tentativa estética de escapar das contradições da realidade para o reino das ideias e das “verdades” “gerais”, “eternas”. Isso levou ao afastamento dos simbolistas das tradições do pensamento democrático russo e das tradições civis da literatura clássica russa para uma reação filosófica-idealista na estética, que os simbolistas se opuseram à estética democrática revolucionária.

Ao mesmo tempo, os representantes do novo movimento literário não puderam deixar de sentir o impacto da situação sócio-política extremamente tensa causada pela entrada da Rússia no período de guerras e revoluções.

O simbolismo não era um fenômeno internamente homogêneo. Foi um movimento literário complexo e de desenvolvimento histórico associado aos nomes dos maiores poetas do início do século XX, cada um dos quais com uma individualidade pronunciada. No início dos anos 1900. Três correntes surgiram dentro do simbolismo.

O primeiro deles, na virada do século, foi representado por um grupo de escritores (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, etc.) que conectavam a arte com as ideias que buscam a Deus, com as ideias do “ comunidade religiosa.” Nos anos 90 esses escritores abandonaram demonstrativamente as tradições progressistas da literatura russa e proclamaram “novos” princípios de arte, remontando aos princípios do modernismo estrangeiro. Os críticos então os chamaram de decadentes.

A segunda tendência (dominada por V. Bryusov e K. Balmont), que se deu a conhecer na segunda metade da década de 90, considerava a nova direção como um fenômeno puramente literário, como um padrão natural no avanço da arte das palavras . Esses escritores foram caracterizados por uma percepção impressionista da vida e pelo desejo de uma renovação puramente artística da poesia russa. Em contraste com os simbolistas “mais jovens” - poetas que chegaram à literatura no início do novo século - Bryusov, Balmont e seus aliados (por exemplo, J. Baltrushaitis) receberam o nome de simbolistas “seniores” na crítica e na crítica literária.

Simbolistas “mais jovens” - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. L. Kobylinsky), ao entrarem na literatura, atuaram como adeptos de uma compreensão filosófica e religiosa do mundo no espírito da filosofia tardia de Vl. Solovyova.

É claro que os três grupos não estavam separados uns dos outros por um muro impenetrável. Havia um parentesco entre eles na percepção e no desenvolvimento de problemas semelhantes, na criação de imagens artísticas semelhantes. Eles estavam unidos por uma rejeição comum da arte realista. Tudo isso possibilitou a cooperação de representantes de todos os movimentos dentro do simbolismo na revista “Scales”, chefiada por Bryusov. Ao mesmo tempo, havia debates constantemente acirrados entre os próprios simbolistas. Bely lutou com Vyach. Ivanov e Blok; Blok, em certos períodos de sua obra, se opôs fortemente tanto aos simbolistas “seniores” quanto aos “jovens”; Bryusov não aceitou os impulsos místicos e “insights” dos simbolistas “mais jovens”.

Estudos generalizantes sobre o simbolismo russo ainda não foram criados, mas nos últimos anos surgiram muitos trabalhos sobre representantes individuais do simbolismo (principalmente sobre Blok e Bryusov), que também abordam problemas gerais associados ao simbolismo como um fenômeno notável no complexo processo de desenvolvimento da literatura russa do início do século XX.

Muito na terra está escondido de nós, mas em troca recebemos coisas secretas.
um sentimento íntimo de nossa conexão viva com outro mundo,
e as raízes dos nossos pensamentos e sentimentos não estão aqui, mas em outros mundos. F. M. Dostoiévski

As origens do simbolismo russo

Charles Baudelaire - poeta francês, precursor do simbolismo, autor do ciclo poético "Flores do Mal"

A grandiosa construção do simbolismo russo não surgiu em espaço vazio. Como o simbolismo do sistema artístico se desenvolveu na França na década de 1870. nas obras de poetas Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé que eram seguidores de Charles Baudelaire (autor do famoso ciclo “Flores do Mal”), que ensinou a ver o belo no feio e argumentou que cada pessoa e cada objeto terreno existem simultaneamente em mundo real e “outro ser”. A nova poesia foi chamada a compreender este “outro ser”, a penetrar na essência secreta das coisas.

Vladimir Solovyov - filósofo religioso e poeta russo, cujos ensinamentos formaram a base do simbolismo

O simbolismo russo emprestou suas atitudes filosóficas e estéticas do francês, porém, refratando as ideias ocidentais por meio dos ensinamentos do filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov (1856-1900)

O antecessor literário da poesia simbolista russa foi F.I. Tyutchev é o primeiro poeta-filósofo da Rússia que tentou expressar uma visão de mundo intuitiva e subconsciente em seu trabalho.

O surgimento do simbolismo russo

A história do simbolismo literário russo começou com o surgimento quase simultâneo de círculos literários em Moscou e São Petersburgo, unindo poetas decadentes , ou simbolistas seniores . (A palavra “decadência”, que vem do francês decadência - declínio, denota não apenas uma direção na arte, mas também uma certa visão de mundo, baseada em a tese sobre a incognoscibilidade do mundo, a descrença no progresso e no poder da razão humana, a ideia da relatividade de todos os conceitos morais).

EM 1892 ano, os jovens poetas Valery Yakovlevich Bryusov (em Moscou) e Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (em São Petersburgo) anunciaram a criação de um novo movimento literário.

Valery Yakovlevich Bryusov

Bryusov, que gostava da poesia dos simbolistas franceses e da filosofia de Arthur Schopenhauer, publicou três coleções de poemas “Simbolistas Russos” e declarou-se líder de um novo movimento.

Merezhkovsky deu uma palestra em 1892 “Sobre as causas do declínio e as novas tendências da literatura russa moderna”, onde destacou que a literatura nacional, que durante muitas décadas foi influenciada pelas ideias de Tchernichévski, Dobrolyubov e Pisarev, chegou a um beco sem saída porque se deixou levar pelas ideias sociais. Principal princípios da nova literatura , segundo Merezhkovsky, deveria se tornar

1) misticismo;

2) simbolização;

3) expansão da impressionabilidade artística.

Ao mesmo tempo, publica uma coleção de poesia “Símbolos”, a partir da qual, de fato, começou a história do simbolismo russo.

O grupo de simbolistas seniores incluía V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, Yu.K. Baltrushaitis, Z.N. Gipius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky, F.K. Sologub. Em 1899, os simbolistas de Moscou e São Petersburgo se uniram e fundaram sua própria editora "Scorpion", que começou a publicar o almanaque "Northern Flowers" e a revista "Scales", que promovia a arte do modernismo.

Andrey Bely (Boris Bugaev) - poeta simbolista, romancista, autor do livro "Simbolismo como compreensão do mundo"

No início dos anos 1900. simbolismo está experimentando nova etapa desenvolvimento relacionado à criatividade Jovens Simbolistas – V.I. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok, Ellis (L. Kobylinsky). Os Jovens Simbolistas procuraram superar o individualismo extremo e a estética abstrata característica do trabalho dos Simbolistas mais antigos, portanto, nas obras dos Simbolistas “mais jovens” há um interesse pelos problemas do nosso tempo, em particular pela questão do destino da Rússia.

Isto se deveu principalmente conceito de desenvolvimento histórico V.S. Solovyova, que argumentou que a missão histórica da Rússia é construir uma sociedade baseada não em princípios económicos ou políticos, mas em princípios espirituais. Este ideal social foi chamado de “teocracia universal”. Solovyov também argumentou que protege o universo e a humanidade Sofia – Sabedoria de Deus. Ela é a alma do universo, ela é a Feminilidade Eterna, a personificação da força e da beleza. A compreensão de Sofia é baseada, de acordo com os ensinamentos de Solovyov, em uma visão de mundo mística, característica do povo russo, pois a verdade sobre a Sabedoria foi revelada aos russos no século XI na imagem de Sofia em Novgorod. Catedral. Os principais motivos da poesia de Alexander Blok e Andrei Bely estão associados a essas profecias de Solovyov. O contraste entre o terreno e o celestial, as imagens simbólicas de nevoeiros, nevascas, arbustos, o simbolismo da cor - tudo isso é emprestado dos poemas filosóficos de Vl. Solovyov (em particular, “Três Encontros” e “Três Conversas”). Tendências escatológicas, uma premonição do fim da história, o culto ao Eterno Feminino, a luta entre Oriente e Ocidente - estes são os principais temas da poesia dos Jovens Simbolistas.

No início da década de 1910. O simbolismo está em crise e não existe mais como movimento holístico. Isso se deveu, em primeiro lugar, ao fato de os poetas mais talentosos encontrarem seu próprio caminho criativo e não precisarem estar “amarrados” a uma determinada direção; em segundo lugar, os simbolistas nunca desenvolveram uma visão unificada da essência e dos objetivos da arte. Em 1910, Blok apresentou um relatório “Sobre estado atual simbolismo russo". A tentativa de Vyacheslav Ivanov de fundamentar o simbolismo como um movimento holístico (no relatório “Testamentos de Simbolismo”) não teve sucesso.

Princípios artísticos do simbolismo

A essência do simbolismo é o estabelecimento de correspondências exatas entre os mundos visível e invisível.
Elis Tudo no mundo está cheio de significados ocultos. Estamos na Terra - como se estivéssemos em um país estrangeiro

1) KD Balmont FÓRMULA DO SÍMBOLO. O conceito central do sistema estético de simbolismo é símbolo (do grego Symbolon -) – símbolo uma imagem contendo um número infinito de significados

. A percepção de um símbolo é baseada na associatividade do pensamento humano. O símbolo permite compreender o que não pode ser expresso em palavras, o que está além dos sentidos. Andrey Bely derivou uma fórmula de três termos para o símbolo:

Símbolo = a*b*c

Onde

a – símbolo como imagem de visibilidade (forma);

b – símbolo como alegoria (conteúdo);

2) s é um símbolo como imagem da eternidade e um sinal de “outro mundo” (conteúdo da forma). INTUITIVIDADE. A arte do simbolismo destina-se compreender intuitivamente o mundo

3) , portanto as obras dos simbolistas não são passíveis de análise racional. MUSICALIDADE. Os poemas dos Simbolistas distinguem-se pela musicalidade, pois considerava a música a base fundamental da vida e da arte

4) DOIS MUNDOS. Como no romantismo, a ideia de dois mundos domina no simbolismo: o mundo terreno, real, se opõe ao mundo transcendental “real”, eterno. De acordo com os ensinamentos de V.S. Solovyov, o mundo terreno é apenas uma sombra, um reflexo do mundo superior e invisível. Tal como os românticos, os simbolistas são caracterizados por anseio pelo ideal e rejeição de um mundo imperfeito:

Eu criei em sonhos secretos

Um mundo de natureza ideal.

O que são essas cinzas na frente dele:

Estepes, rochas e águas!

5) Misticismo. A poesia simbolista é enfatizada focado no mundo interior do herói lírico, nas suas experiências multifacetadas associadas ao estado trágico do mundo, à misteriosa ligação entre o homem e a eternidade, aos pressentimentos proféticos de renovação universal. O poeta simbolista é entendido como um elo de ligação entre o terreno e o celeste, portanto seus insights e revelações são entendidos, nas palavras de Valery Bryusov, como “chaves místicas de segredos” que permitem ao leitor imaginar outros mundos.

6) SIGNIFICADO MITOLÓGICO MAIS. A palavra em obras de simbolismo ambíguo, que se reflete na fórmula N+1, ou seja, aos vários significados que uma palavra tem, você sempre pode adicionar mais um significado. A ambiguidade de uma palavra é determinada não apenas pelos significados que o autor lhe atribui, mas também pelo contexto da obra, pelo contexto da criatividade do escritor, pela correlação entre a palavra-símbolo e o mito (por exemplo, o a sirene do carro no poema de Blok lembra as sirenes que quase mataram o Odisseu de Homero).

Romance simbolista russo

Tomo um pedaço de vida, áspero e pobre, e a partir disso crio uma doce lenda, pois sou um Poeta.
FK Sologub

Stepan Petrovich Ilyev (1937 - 1994), Doutor em Filologia, Professor da Universidade de Odessa, o maior pesquisador mundial do romance simbolista russo

Um fenômeno especial na literatura mundial é o romance simbolista russo, à análise do qual os princípios da crítica realista não são aplicáveis. Os principais poetas simbolistas V.Ya. Bryusov, F. K. Sologub, D.S. Merezhkovsky e A. Bely tornaram-se autores de romances originais, complexos em forma e conteúdo, baseados na estética do simbolismo.

Ele ganhou a maior fama como romancista entre os poetas simbolistas Fedor Kuzmich Sologub (Teternikov) . Em 1895 publicou o romance "Sonhos Pesados" , cujo esquema de enredo à primeira vista repete o enredo do romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski: o professor provincial Vasily Markovich Login decide lutar contra o mal mundial e, vendo o foco deste último no diretor do ginásio, o mata. Contudo, se o herói de Dostoiévski chega ao arrependimento através da busca moral, então o herói de Sologub, pelo contrário, chega à negação de quaisquer critérios morais.

O pano de fundo da ação do romance retratado de forma realista é combinado com o elemento onírico da psique do protagonista. Erotismo e medos são o que possui e controla o Login. Meio-sonhos e meio-sonhos permitem que você olhe para o subconsciente dele. O herói às vezes pensa que está atravessando uma ponte sobre um rio e caindo. É significativo que a cidade em que Login vive esteja realmente dividida em duas partes por um rio (assim como sua consciência está dividida), e as margens do rio estejam conectadas por uma ponte instável. Ao mesmo tempo, o próprio Login mora “na periferia da cidade, em casa pequena". Cláudia, que é um dos objetos de suas experiências amorosas, também vive como se estivesse no limite - ou seja, à beira do rio. O espaço do romance é fechado, limitado, parece que exceto pela cidade onde mora Login, não há mais nada no mundo. O fechamento do cronotopo - característica inerente aos romances de Dostoiévski (Petersburgo em Crime e Castigo, Skotoprigonyevsk em Os Irmãos Karamazov) adquire um significado especial no contexto da poética do simbolismo. o romance existe num estado terrível, fechado e, portanto, autodestrutivo (como qualquer outro). sistema fechado) um mundo em que há e não pode haver lugar para o bem e a justiça, e seu crime acabou se revelando sem sentido, porque o objetivo original do herói é inatingível.

O maior sucesso no trabalho de Sologub foi um romance brilhante "Pequeno Demônio" (1902). A figura central do romance é o professor provinciano Peredonov, que combina as características do Belikov de Chekhov e do Judas de Shchedrin. O enredo do romance é baseado no desejo do herói de conseguir o cargo de inspetor escolar e se casar. No entanto, Peredonov é covarde e desconfiado, e todo o curso do romance é determinado pela decomposição gradual de sua personalidade e psique. Em cada morador da cidade ele vê algo vil, prejudicial, vil: “Tudo o que chegou à sua consciência se transformou em abominação e sujeira”. Peredonov se viu dominado por ilusões malignas: não apenas pessoas, mas também objetos na grande consciência do herói tornam-se seus inimigos. Reis de cartas, ele arranca os olhos das rainhas e dos valetes para que eles não o sigam. Parece a Peredonov que ele está sendo perseguido por Nedotykomka, assustando-o com sua estupidez e falta de forma, e no final ela se torna um símbolo da essência do mundo ao seu redor. O mundo inteiro acaba sendo delírio materializado, e tudo termina com Peredonov matando Volodin. No entanto, em Sologub o assassinato é apresentado como um sacrifício: Peredonov mata Volodin com uma faca de jardim. Baseado nas tradições de Gogol, Sologub retrata o mundo das “almas mortas”, cuja existência é ilusória. Todos os moradores da cidade são máscaras, fantoches, desconhecem o sentido de suas vidas.

Como o romancista ganhou fama europeia e Dmitry Sergeevich Merezhkovsky , cujas letras não tinham muito significado artístico, mas os romances eram a personificação de seu visões filosóficas. De acordo com Merezhkovsky, duas verdades lutam na vida mundial - celestial e terrena, espírito e carne, Cristo e Anticristo. A primeira verdade está incorporada no desejo de uma pessoa de abnegação e fusão com Deus. A segunda está no desejo de autoafirmação e divinização do próprio “eu”. A tragédia da história reside na separação de duas verdades, o objetivo é a sua fusão.

O conceito histórico e filosófico de Merezhkovsky é determinado pela estrutura trilogia "Cristo e Anticristo" , em que examina os momentos decisivos no desenvolvimento da história humana quando a colisão de duas verdades se manifesta com maior força:
1) antiguidade tardia (romance "Morte dos Deuses");
2) o Renascimento (romance "Deuses Ressuscitados");
3) Era de Pedro (romance "Anticristo").

No primeiro romance, o imperador Juliano busca interromper o curso da história, para salvar da morte os deuses antigos e a cultura da perfeição do espírito humano. Mas a Hélade está morrendo, os deuses do Olimpo morreram, seus templos foram destruídos, o espírito da “ralé” e da vulgaridade triunfa. No final do romance, o profético Arsikaya profetiza sobre o renascimento do espírito da Hélade, e com esse renascimento começa o segundo romance. O espírito da antiguidade é ressuscitado, os deuses da Hélade são ressuscitados e Leonardo da Vinci se torna um homem que sintetiza ambas as verdades da vida. No terceiro romance, Pedro I e seu filho Alexei são apresentados como portadores de dois princípios históricos - o individualista e o folclórico. O confronto entre Pedro e Alexei é um confronto entre Carne e Espírito. Pedro é mais forte - ele vence, Alexei prevê a futura fusão de duas verdades no reino do “terceiro testamento”, quando a tragédia da bifurcação será levantada.

Considerado um dos melhores romances modernistas da literatura europeia "Petersburgo" Andrei Bely (1916). Desenvolvendo nele o tema da cidade, delineado na coleção “Cinzas”, Bely cria um mundo cheio de pesadelos fantásticos, perspectivas perversamente diretas e fantasmas sem alma.

Em conversa com Irina Odoevtseva, Bely enfatizou: “Em nenhum lugar do mundo fui tão infeliz como em São Petersburgo. Sempre fui atraído por São Petersburgo e afastado dele... Meu Petersburgo é um fantasma, um vampiro, materializado nas névoas amarelas, podres e febris que trouxe para o sistema de quadrados, paralelepípedos, cubos e trapézios. Eu povoei minha São Petersburgo com metralhadoras, mortos-vivos. Eu então parecia um morto-vivo.”

O romance consiste em oito capítulos, um prólogo e um epílogo. Cada capítulo é precedido por uma epígrafe das obras de Pushkin, e todas as epígrafes estão de uma forma ou de outra ligadas ao tema de São Petersburgo, uma cidade onde tudo está sujeito a numeração e regulamentação. O dignitário real Apollo Apollonovich Ableukhov se esforça para preservar e congelar a vida viva. Para ele, assim como para os personagens Shchedrin e Chekhov, apenas as regulamentações burocráticas têm um significado claro. Portanto, o espaço do romance é formado pelas ideias e fantasias dos personagens: pai e filho Ableukhov têm medo de espaços abertos e preferem perceber tudo tridimensional como uma combinação regulada de planos. O terrorista Dudkin (uma paródia de um revolucionário) quer explodir o espaço plano com uma bomba-relógio - este é um símbolo do tempo que luta pela autodestruição. A imagem de Dudkin, incorporando grotescamente as características dos terroristas do romance “Demônios” de Dostoiévski, está associada à ideia de contrastar “revolução no espírito” e revolução social. Bely falou repetidamente sobre a inverdade deste último, apresentando a teoria do “dominó branco” - a teoria da transformação espiritual do homem e da humanidade sob a influência de experiências místicas.

No romance “Petersburgo”, o escritor enfatiza que tanto os Ableukhovs quanto os Dudkin são instrumentos do chamado niilismo mongol, destruição sem criação.
O romance “Petersburgo” acabou por ser o último de uma série de romances simbolistas russos, nos quais as visões estéticas e sociais dos poetas simbolistas foram refratadas de uma forma ou de outra.