A maior bateria. A maior bateria do mundo

O violoncelo de Stradivari, o saxofone de Charlie Parker, o clarinete de Benny Goodman e outros instrumentos musicais vendidos por preços recordes em leilões nos últimos 12 anos Instrumentos musicais únicos aparecem regularmente em leilões nas casas de leilão mais famosas: antigos, feitos por mestres famosos ou pertencentes a grandes músicos, são um dos itens mais procurados pelos colecionadores. E não só eles: em muitos países, incluindo a Rússia, existem fundos especiais que coletam instrumentos musicais raros em todo o mundo e depois os fornecem para uso dos principais intérpretes. Não é surpreendente que os preços desses artefatos possam atingir níveis altíssimos. Abaixo está uma lista de instrumentos recordes vendidos nos últimos 12 anos.

Violoncelo de Duport de Stradivarius (1711)

Violoncelo Duport Stradivari Preço: US$ 20 milhões Quando o nome Stradivari soa, os famosos violinos do brilhante mestre vêm à mente em primeiro lugar. Mas suas mãos criaram violoncelos não menos maravilhosos. Um deles, o Violoncelo Duport de 1711, em homenagem ao violoncelista Jean-Pierre Duport, foi história incrível. Segundo a lenda, o arranhão no corpo foi deixado pelas esporas de Napoleão Bonaparte, que tentou brincar com ele. Além de Duport, outros violoncelistas virtuosos também possuíam o instrumento: Auguste Francomme (de 1842 a 1884) e Mstislav Rostropovich (de 1974 a 2007). Após a morte deste último, o instrumento foi adquirido pela Japan Music Association por um valor que é recorde absoluto não só para violoncelos, mas também para instrumentos musicais em geral.

Violino Stradivarius Lady Blunt (1721)

Violino Lady Blunt Stradivari de 1721 Preço: £ 9,8 milhões (US$ 15,894 milhões à taxa de câmbio no momento da venda) Uma espécie de competição entre os grandes fabricantes de violinos continua após sua morte. Obras-primas criadas por Stradivari e seus alunos, bem como por seu principal concorrente Guarneri, continuam batendo recordes de preços. O último deles foi instalado em junho de 2011, quando foi vendido o violino Lady Blunt de Antonio Stradivari. O vendedor foi a Japan Music Association, proprietária do instrumento durante 30 anos: utilizou os lucros para ajudar as pessoas afetadas pelo tsunami. O comprador optou por permanecer anônimo. Vale ressaltar que em 1971, no leilão da Christie’s, o violino Lady Blunt também bateu um recorde de preço: naquela época, “apenas” £ 84 mil foram pagas por ele.

Piano “Grande Cristal”

Preço do piano Crystal Grand Heintzman: US$ 3,22 milhões na cerimônia de abertura de verão Jogos Olímpicos O ano de 2008 foi lembrado por telespectadores de todo o mundo pelos seus números de programas coloridos e grandiosos, incluindo uma poderosa performance do famoso pianista chinês Lang Lan. O músico tocou um instrumento muito incomum e extravagante. Especialmente para a cerimônia, a empresa Heintzman Piano criou sua obra-prima única - o piano Crystal Grand, ou, traduzido literalmente, “Big Crystal”. Realmente parece que foi cortado de um enorme cristal sólido. Em leilão realizado após as Olimpíadas, o piano foi adquirido por um comprador privado pelo maior valor já pago este tipo instrumentos musicais.

Guitarra elétrica Fender Stratocaster

Alcance a Ásia Preço da guitarra Fender Stratocaster: US$ 2,8 milhões Mick Jagger, Keith Richards, Bryan Adams, Eric Clapton - essas são as lendas do rock cujos autógrafos podem ser vistos na guitarra Fender Stratocaster branca mais comum. E eles estão apenas indo longa lista músicos que o assinaram. Em parte, é por isso que esta guitarra elétrica é a mais cara do mundo hoje. Foi leiloado no leilão de caridade Reach Out to Asia em Doha em 2006 por um valor recorde para tais itens. Foi adquirido pela filha do Emir do Qatar, Sheikh al-Mayassa al-Thani. Foi Sheikha al-Mayassa quem estabeleceu outro recorde de preço há um ano, ao pagar 250 milhões de dólares pelo quadro “Os Jogadores de Cartas”, de Paul Cézanne – o maior valor alguma vez pago por uma obra de arte.

Cravo de Joseph Johann Cochet

Cravo Couchet Preço: £ 267.500 ($ 390.550 à taxa de câmbio no momento da venda) A primeira menção ao cravo remonta a Século XIV. Mozart, Bach, Handel e muitos outros grandes compositores criaram suas obras especificamente para este instrumento musical. Mas hoje em dia, os concertos com cravo são extremamente raros e os próprios instrumentos tornaram-se itens de colecionador. O centro de sua produção nos séculos 16 a 17 foi Antuérpia. Foi nesta cidade que trabalhou durante muito tempo o “Stradivarius Flamengo”: mestres fabricantes de cravos da família Ruckers e seus descendentes - os Cochet. Um deles, Joseph Johann Cosche, criou seu melhor cravo em 1679. Foi ele quem foi leiloado na Sotheby's em 2001, estabelecendo um recorde de preço para cravos que ainda se mantém até hoje.

Bateria de Keith John Moon

Preço: £ 139.650 ($ 252.487 pela taxa de câmbio no momento da venda) Em 1978, um dos melhores bateristas de rock do mundo, Keith John Moon, morreu aos 32 anos. Seu estilo de tocar bateria foi admirado e imitado. Mad Moon, ou Moon Moon, como era frequentemente chamado pelos fãs, tornou-se um ídolo para milhões de pessoas. Muito provavelmente, foi um de seus fãs quem comprou a bateria no leilão da Christie's em 2004, que o músico tocou de 1968 a 1970. Antes do início da licitação, a instalação foi estimada em um valor bastante modesto para esses itens - £ 15.000, mas houve uma luta obstinada pelas bobinas e, no final, a instalação saiu por um valor recorde, que foi nove vezes maior do que o preço de pré-venda. No entanto, tal resultado do leilão está bastante no espírito de Mad Moon.

Saxofone de Charlie Parker

Preço: US$ 261.750 Charlie Parker viveu apenas 34 anos, mas durante sua vida curta ele conseguiu muito, tornando-se um excelente saxofonista de jazz que contribuiu para o jazz tanto quanto Louis Armstrong ou Duke Ellington - se não mais. Em 2005, o Guernsey's realizou um leilão de jazz em Nova York, onde foram colocados à venda itens pertencentes a grandes artistas do jazz. Entre eles estava o saxofone de Charlie Parker. A vendedora era viúva de um músico que guardou o instrumento musical por 50 anos, fato que não poderia deixar de afetar o custo do saxofone. Vale ressaltar que no mesmo leilão, devido a um preço inicial igualmente recorde - US$ 500 mil - o saxofone de outro famoso jazzista, John Coltrane, não foi vendido.

Baixo "Flora Aurum"

Flora Aurum por Jens Ritter Preço: US$ 250.000 O nome do mestre alemão Jens Ritter é amplamente conhecido em círculos estreitos: ele fabrica instrumentos musicais de classe premium sob encomenda (geralmente para pessoas famosas), principalmente baixos e guitarras elétricas com projeto original. O preço de uma “guitarra normal” de sua obra varia de US$ 5 mil a US$ 16 mil. Porém, o baixo Flora Aurum, feito por Ritter em 2007 e dado a um comprador que optou pelo anonimato, quebrou todos os recordes de preço possíveis para esse tipo de guitarra. instrumento musical. O que não é surpreendente, considerando que em sua criação foram utilizados ouro, diamantes, platina e marfim de mamute - aos quais, é claro, devemos somar o talento e a habilidade do criador da obra-prima.

Trompete Tonto Gillespie

Um trompete Dizzy Gillespie Preço: US$ 31.000 Dizzy Gillespie era um verdadeiro trompete virtuoso; Assim como Charlie Parker, ele é considerado o fundador do estilo bebop no jazz. Ele morreu em 1993, aos 75 anos, mas por sua longa vida ele só tinha alguns cachimbos favoritos. Um deles foi vendido em 2005 no mesmo famoso leilão de jazz de Guernsey’s, em Nova York. O valor foi um recorde para a década, mas não conseguiu superar a máxima anterior, atingida em 1995 na Christie’s. Em seguida, outro trompete Dizzy Gillespie foi leiloado - mas por US$ 55 mil. Era o mesmo trompete famoso que foi dobrado durante um acidente, graças ao qual adquiriu seu som único, tão querido pelo músico.

Clarinete Benny Goodman

Preço: US$ 25.000 Um excelente músico de jazz e mestre insuperável do clarinete (artistas de seu nível podem realmente ser contados nos dedos de uma mão), Benny Goodman morreu em 1986, aos 77 anos. Ao longo de sua longa vida, trocou quase dezenas de instrumentos musicais, alguns dos quais aparecem periodicamente em vários sites de leilão, vendido pelos descendentes dos amigos do jazzista e sua família imediata. O clarinete mais caro vendido no século 21 foi colocado em leilão no mesmo leilão que o saxofone de Charlie Parker e o trompete de Dizzy Gillespie. Para efeito de comparação, outro clarinete Benny Goodman foi vendido em 2011 na Sotheby's em Nova York por US$ 16.250.

Para muitos, a música é parte integrante da vida. Ouvi-lo afeta seu humor, hábitos e estado de espírito. Porém, poucas pessoas pensam sobre o que os músicos usaram para criar esta ou aquela composição. Todos os instrumentos musicais são divididos em vários tipos de acordo com a fonte sonora que os serviu de base - percussão, sopro ou cordas. O artigo discutirá os maiores deles, conhecidos em todo o mundo.

O maior instrumento musical incluído no Guinness Book of Records é um órgão, que está instalado em uma sala de esportes e concertos em Atlantic City (EUA). Seu design inclui mais de 32.500 tubos e 1.200 chaves. Ventiladores incrivelmente grandes bombeiam ar nos canos para fazer a música soar. A potência do motor é de 600 cavalos.

O órgão foi construído em 1929, mas 15 anos depois, durante reformas no Boardwalk Hall, algumas de suas tubulações foram danificadas por operários da construção civil. Apesar de este instrumento ser o destaque de Atlantic City, as autoridades municipais ainda não destinaram o valor necessário para a sua restauração.

Piano Challen Concerto Grande

O piano tem 3,5 metros de comprimento e pesa mais de 1,5 toneladas. Esses parâmetros fazem do Challen Concert Grand o instrumento musical mais pesado da história da humanidade. Foi fabricado pela empresa alemã Stolëmòwi Klawér pedido individual. O fabricante contatou de forma independente os editores do Guinness Book of Records com um pedido para reconhecer seu piano como o mais pesado do planeta.

Depois que o Challen Concert Grand foi pesado, ele recebeu o título de instrumento de teclado mais pesado e seu preço aumentou dramaticamente várias vezes.

O Taiko japonês é feito de acordo com tecnologia antiga de peça inteira espécies de madeira valiosas. Eles vêm em dois tipos - com capacidade de ajustar o som (shime-daiko) e sem ele (be-daiko). No primeiro caso, a estrutura do tambor é dotada de uma membrana, que é fixada corpo de madeira atacadores ou parafusos. Eles regulam sua tensão, o que altera o som. Be-dayko tem uma membrana firmemente fixada, que é pregada. É impossível ajustar a força de sua tensão, portanto o som desses tambores permanece inalterado.

Interessante!

Taiko apareceu pela primeira vez no século III dC. Seu nome é traduzido do japonês como “tambor enorme”.

Contrabaixo "Golias"

O contrabaixo de oitava Golias foi feito por um mestre inglês por volta do século XVIII. É considerado o instrumento de cordas mais barulhento do mundo e com dimensões incríveis. O comprimento do contrabaixo é de quase 3 metros e o peso ultrapassa o de dois adultos de estatura média.

A história não preservou informações sobre como os músicos tocavam o Golifa. Os cientistas acreditam que isso exigia um mínimo de 2 pessoas. Um, de pé em uma cadeira, prendeu as cordas e o outro moveu o arco. Porém, esse uso do contrabaixo é o mais difícil. É improvável que alguém consiga jogar. Muito provavelmente, “Golias” foi feito como peça de colecionador ou de exposição.

Hoje o octabaixo está no Museu Nacional da Inglaterra. Algumas pessoas que conhecem instrumentos musicais, ao verem tal gigante pela primeira vez, confundem-no com a viola de gamba. Mas “Golias” difere dele em suas laterais largas e no formato do bloco de estacas.

A ideia de inventar a maior harpa do mundo pertence a William Close, líder do coletivo MASS Essemble. Segundo ele, queria transformar o planeta inteiro em um instrumento musical dedilhado, mas tudo o que conseguiu foi construir uma enorme harpa chamada “A Terra”.

O comprimento das cordas “Terra” é superior a 290 metros. Eles são montados em uma plataforma de madeira de um lado e presos a anéis de ferro presos na encosta de uma montanha em Santa Monica, Califórnia, do outro.

Um instrumento musical incomum inventado no século 20 pelo engenheiro russo Lev Theremin. Pode ser considerado o progenitor de todos os sintetizadores eletrônicos modernos. A criação do Theremin empolgou tanto o público que Lev Sergeevich foi convidado a ir a Lenin para que o engenheiro explicasse ao líder como funcionava o aparelho. Depois que Vladimir Ilyich ficou agradavelmente surpreso com o novo instrumento musical, seu inventor criou diversas outras variedades de theremin.

Enquanto isso, o mais popular na URSS permaneceu modelo clássico. Embora fosse enorme, os sons que emitia eram muito mais agradáveis. Mais tarde, a fama do theremin clássico alcançou músicos estrangeiros, e Lev Theremin vendeu os direitos de fabricação instrumento musical Empresa americana Moog. Entrou em produção em massa em 1954.

No Japão, América, Dinamarca e Coréia do Sul surgiram rodovias interessantes, cuja superfície, ao entrar em contato com pneus de carro emite vibrações e ondas sonoras. Uma vez dentro do carro, eles se transformam em uma leve melodia.

Esta superfície da estrada é chamada de superfície asfáltica. Foi criado na Dinamarca em 1995 por Jacob Freud-Magnus e Sten Jensen. A primeira pista de asfalto é um pequeno pedaço de estrada com marcadores em relevo. formas diferentes. Quando o carro se move, as rodas entram em contato com eles e as vibrações e os ruídos se transformam em música.

Alguns países seguiram a nova moda e também construíram essas estradas. Segundo especialistas, as melodias do telefone no asfalto permitem que os motoristas relaxem mentalmente e não adormeçam enquanto dirigem.

Interessante!

A estrada musical mais longa está localizada na Coreia do Sul, perto da cidade de Anyang (província de Gyeonggi). Seu comprimento é de 3,5 km.

Guitarra Gibson Flying V Max

Um dos enormes e criativos instrumentos musicais está instalado no hall da Universidade de Princeton. Esta é a escada do piano que leva ao segundo andar instituição educacional. O projeto consiste em estágios principais que são conectados por fios a um fotorresistor e a um dispositivo de áudio. Quando uma pessoa pisa em um degrau, um fotorresistor é acionado no ponto onde a sola toca a superfície. Ele envia sinais para um dispositivo de som e melodias de piano tocam nos alto-falantes do salão.

Várias pessoas trabalharam na escada do piano, incluindo estudantes ilustres da Universidade de Princeton e usuários voluntários do recurso Instructables da Internet.

O maior instrumento musical de arco foi feito em homenagem ao 650º aniversário da cidade de Markneukirchen (Alemanha). Seu protótipo foi o violino de Johann Schönfelder. A produção exigiu dezenas de quilos de cola, verniz, vários cubos de abeto, bordo e ébano. O comprimento do instrumento é de 4,2 metros e o peso é de 130 kg.

Após o fim das férias, o violino foi transportado para Frankfurt am Main e exposto na feira de música de 2002. Hoje está no Museu da Música e é a principal exposição do acervo moderno.

Vídeo sobre o tema

Mark Temperato, também conhecido pelo nome artístico RevM, passou 36 anos construindo e montando sua bateria e ficou famoso com seu instrumento aos 56 anos. Instalação totaliza 813 vários elementos Porém, Mark não para no número “813” - seu instrumento continua a crescer, cada vez mais novos tambores, tambores, pratos, sinos e outros elementos aparecem nele.

Mark toca rock cristão, faz isso “para a glória de Deus”, mas em geral nunca sonhou em se tornar um recordista oficial. No entanto, ele aspirava a se tornar o proprietário de uma grande bateria, construiu e completou seu instrumento com entusiasmo, mas nunca teve pressa em enviar um pedido às publicações oficiais.

Ele foi convencido a tentar quebrar o recorde por seus filhos adultos, que seguiram os passos do pai e também tocaram bateria. Logo o registro oficial foi registrado.

O "Drum Monster" de Mark Temperato parece irreal - ele se eleva sobre qualquer palco e seu feliz dono aparece em algum lugar acima. A ferramenta pesa 5.000 libras e requer 17 horas de manutenção por semana, mas o próprio Mark não fica nem um pouco constrangido com isso, porque não existem outras ferramentas desse tipo no mundo e, portanto, ele não se importa com seu tempo.

Claro que tocar uma bateria tão grande não é fácil, mas Mark se acostumou aos poucos, pois construiu sua bateria de forma consistente por 36 anos.

O recorde anterior também pertence ao Temperato, mas então era uma instalação de apenas 340 elementos.

São necessárias pelo menos 14 horas e quatro pessoas para montar o cenário antes de um show, com outras 10 horas gastas na preparação para o trabalho.

Sabe-se que Mark planejou inicialmente aumentar o número de elementos para 813 e parar por aí, mas depois decidiu continuar e pensou no número 1000.

O melhor do dia

Mark também diz que muitas pessoas simplesmente não são capazes de entender o quão grande é o seu kit até que elas mesmas subam atrás dele, e então, sentadas atrás desse “monstro de bateria”, seu verdadeiro tamanho é revelado.

Absolutamente todos os elementos musicais desta gigantesca instalação são funcionais, além disso, Mark consegue chegar a cada um deles. Leva muito tempo para tocar todos eles, mas Mark Temperato está muito orgulhoso do fato de sua ideia não ser um manequim, mas um instrumento musical totalmente funcional.

No passado fim de semana no País de Gales, no festival Green Man, foi apresentado um jogador de três metros, que pode ser tocado por várias pessoas ao mesmo tempo. Em conexão com este evento, compilamos uma lista de instrumentos musicais excessivamente grandes que as pessoas foram inspiradas a criar apenas pela sua paixão pela gigantomania.

O Guinness Book of Records reconhece o órgão do Boardwalk Concert Hall (EUA) como o maior instrumento musical do mundo. Possui 33 mil tubos, seu som é seis vezes mais alto que o apito mais alto de uma locomotiva e os tubos controlados por pedal soam com um volume de 130 decibéis a uma distância de um metro. O órgão foi construído entre 1929 e 1932 e custou mais de meio milhão de dólares para ser construído. Desde 1998, o órgão está silencioso devido ao mau estado técnico. Desde então, foram lentamente angariados fundos para restaurar o instrumento.

Cordas de 300 metros

O criador de The Earth Harp, o diretor artístico do MASS Essemble e o multi-instrumentista Bill Close queriam simplesmente “transformar o planeta num instrumento musical”. Então ele projetou a primeira harpa com cordas com mais de 300 metros de comprimento - elas são presas a uma plataforma de madeira de um lado e ao cume de uma montanha em Santa Monica, Califórnia. Para tocar este enorme instrumento, é usado um par de mãos humanas - sem dispositivos especiais. Depois que os concertos que Bill deu se tornaram muito populares, várias harpas semelhantes foram instaladas em várias cidades dos Estados Unidos. As cordas são frequentemente puxadas diretamente acima da cabeça dos ouvintes.

Uberorgan

área 1500 m²

O artista Tim Hawkinson inventou e criou em 2007 um instrumento chamado Uberorgan especificamente para uma galeria de arte de cerca de 1.500 metros quadrados. metros quadrados. Os tubos do instrumento musical são enormes dutos de ar flexíveis conectados a cilindros biomórficos, cada um deles afinado em uma nota de oitava específica. Os sons são reproduzidos a 60 metros fita perfurada, onde estão gravadas obras clássicas famosas. Todos os sons são reconhecidos programa especial agência governamental e são produzidos por encomenda especial. A coisa parece específica: às vezes é difícil até adivinhar que os sons ouvidos são um fragmento de uma ou outra obra famosa.

Bateria

813 elementos

Mark Temperato montou a maior bateria do mundo, que, entre outras coisas, possui 90 bumbos, 80 pratos e o maior gongo sinfônico do mundo. No total, existem mais de 800 superfícies de impacto. O próprio criador afirma que tocar este instrumento é bastante perigoso – depois de tocar muito tempo com um baterista por muito tempo há zumbido nos ouvidos.

Teremim

altura 7 metros

Em setembro de 2011, Robin Fox criou um teremim de sete metros nas ruas de Melbourne, na Austrália. Ao longo de três meses, o instrumento foi utilizado em diversas apresentações musicais e hoje é considerado uma das atrações mais visitadas de Melbourne. A altura do teremim permite produzir sons não só com a ajuda das duas mãos, mas também com todo o corpo, envolvendo várias pessoas ao mesmo tempo e criando assim uma escala bastante inusitada.

O Museu Nacional da Guitarra possui a maior guitarra Rock Ock de oito braços que pode realmente ser tocada. Criou designer famoso Gerard Hurta, que desenhou os logotipos do AC/DC, Blue Oyster Cult, HBO e Pepsi. A guitarra Rock Ock tem todos os subtipos principais: seis cordas, oito cordas, 12 cordas, barítono, baixo, baixo fretless, bandolim e ukulele. Apesar de ser raro que todos esses instrumentos sejam necessários em uma música, e que mesmo o guitarrista mais habilidoso não consiga passar imediatamente de um instrumento para outro, a guitarra Rock Ock se tornou a principal atração do museu .

Os tambores são usados ​​pelos humanos há milhares de anos. Marcaram o ritmo dos remadores nas galés, substituíram o telégrafo na África, transmitindo mensagens a longas distâncias, nos exércitos de todos os séculos e povos ajudaram os soldados a marchar, e foram também os pandeiros mágicos dos feiticeiros e xamãs. O instrumento musical mais fácil de fazer e usar.

Com o tempo, o homem adaptou o tambor para dar acompanhamento musical a outros instrumentos da orquestra. Com o advento da música pop, este instrumento de percussão renasceu, evoluindo para uma bateria. Bateria vários tamanhos e os sons foram combinados em um complexo. Eles não apenas definem o ritmo da melodia tocada, mas também podem tocar excelentes partes solo por conta própria. Tudo depende das capacidades do kit e da habilidade do baterista.

Compilamos uma lista dos melhores kits de bateria com base em avaliações de especialistas e análises de clientes reais. Nossas recomendações irão ajudá-lo a fazer uma escolha, requisitos ideais e desejos. Existem muitos concorrentes no mercado global de tecnologia, mas selecionamos os melhores fabricantes e recomendamos prestar atenção especial a eles:

1. Medeli
2. YAMAHA
3. LUDWIG

Digital (eletrônico) Equipamento: bateria Equipamento: placas Com pedais Controle de computador

*Os preços estão corretos no momento da publicação e estão sujeitos a alterações sem aviso prévio.

Baterias: Digital (eletrônica)

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Preço mínimo:

Principais vantagens

• Bateria acústica com mecânica proprietária da Yamaha, que passou por rigorosos testes de qualidade, o que garante a confiabilidade e durabilidade do instrumento.
• Um suporte de tom com uma cabeça esférica original que permaneceu inalterada por muitos anos (uma esfera de borracha dura em uma caixa cromada confiável é fixada com um parafuso de titânio) garante a fixação da bateria em qualquer posição
• O corpo de seis camadas é classicamente feito de choupo e possui excelentes características ressonantes. A excelente transmissão de vibrações permite obter um som dinâmico, poderoso e amplo
• Um anel de amortecimento especial fixa a cabeça de trabalho do bumbo em toda a circunferência. Isso reduz a aparência de sons estranhos e indesejados e garante um som operacional nítido
• Todos os tubos de montagem possuem diâmetro padrão Yamaha de 22,2 mm, o que facilita a alteração da configuração da bateria a seu critério, dependendo de suas necessidades.

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Kits de bateria: Equipamento: pratos

*de comentários de usuários

Preço mínimo:

Principais vantagens

• Kit de bateria acústica de custo relativamente baixo, mas com alta durabilidade e confiabilidade na operação e excelente som característico da Ludwig
• O fabricante cuidou conjunto completo, necessário para o artista. O kit consiste em todos os tipos de bateria, pratos (13" Hi-Hat, 16" Crash) e suportes, inclusive incluídos cadeira confortável para baterista
• A transmissão por corrente do pedal de bumbo com reinicialização automática é muito mais confiável do que outros análogos (correia, direto) e fornece resistência do metal e flexibilidade da correia
• Apesar do preço acessível, os gabinetes são feitos de compensado de mogno oriental de nove camadas (8 mm). Graças a isso, o instrumento é durável e possui um som original.
• Brilhante guarnição de plástico O kit contrasta lindamente com o hardware cromado e o metal dos pratos, dando à bateria uma aparência única e reconhecível