Hoje aprenderemos sobre o compositor e pianista soviético e russo Dmitry Shostakovich. Além das profissões acima, foi também figura musical e social, professor e professor. Shostakovich, cuja biografia será discutida no artigo, tem muitos prêmios. Seu caminho criativo foi espinhoso, como o caminho de qualquer gênio. Não é à toa que é considerado um dos maiores compositores do século passado. Dmitry Shostakovich escreveu 15 sinfonias, 3 óperas, 6 concertos, 3 balés e muitas obras de música de câmara para cinema e teatro.
Origem
Título interessante, não é? Shostakovich, cuja biografia é o tema deste artigo, tem um pedigree significativo. O bisavô do compositor era veterinário. Documentos históricos contêm informações de que o próprio Piotr Mikhailovich se considerava membro do campo camponês. Ao mesmo tempo, foi aluno voluntário na Academia Médico-Cirúrgica de Vilna.
Na década de 1830 ele participou do levante polonês. Depois de ter sido destruído pelas autoridades, Piotr Mikhailovich e sua companheira Maria foram enviados para os Urais. Na década de 40, a família morava em Yekaterinburg, onde o casal teve um filho em janeiro de 1845, que se chamava Boleslav-Arthur. Boleslav era residente honorário de Irkutsk e tinha o direito de viver em qualquer lugar. O filho Dmitry Boleslavovich nasceu numa época em que a jovem família morava em Narym.
Infância, juventude
Shostakovich, cuja breve biografia é apresentada no artigo, nasceu em 1906, na casa onde D. I. Mendeleev mais tarde alugou o território para a Tenda de Testes da Cidade. Os pensamentos de Dmitry sobre música se formaram por volta de 1915, época em que ele se tornou aluno do Ginásio Comercial M. Shidlovskaya. Para ser mais específico, o menino anunciou que queria conectar sua vida com a música depois de assistir à ópera de N. A. Rimsky-Korsakov intitulada “O Conto do Czar Saltan”. As primeiras aulas de piano do menino foram ministradas por sua mãe. Graças à persistência dela e ao desejo de Dmitry, seis meses depois ele conseguiu passar no vestibular para a então popular escola de música de I. A. Glyasser.
Durante os estudos, o menino alcançou alguns sucessos. Mas em 1918, o cara deixou a escola de I. Glasser por vontade própria. A razão para isso foi que professor e aluno tinham pontos de vista diferentes sobre a composição. Um ano depois, A. K. Glazunov, com quem Shostakovich teve audiência, falou bem do cara. Logo o cara entra no Conservatório de Petrogrado. Lá ele estudou harmonia e orquestração sob a orientação de M. O. Steinberg, contraponto e fuga - com N. Sokolov. Além disso, o cara também estudou regência. No final de 1919, Shostakovich criou sua primeira obra orquestral. Então Shostakovich (uma breve biografia está no artigo) entra em uma aula de piano, onde estuda junto com Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky.
Na mesma época, o Círculo Anna Vogt iniciou suas atividades, com foco nas últimas tendências ocidentais. O jovem Dmitry torna-se um dos ativistas da organização. Aqui ele conheceu compositores como B. Afanasyev, V. Shcherbachev.
No conservatório, o jovem estudou com muito afinco. Ele tinha um verdadeiro zelo e sede de conhecimento. E tudo isto apesar de os tempos terem sido muito tensos: a Primeira Guerra Mundial, os acontecimentos revolucionários, a guerra civil, a fome e a ilegalidade. É claro que todos esses acontecimentos externos não poderiam contornar o conservatório: fazia muito frio nele e chegar lá era apenas uma questão de tempo. Treinar no inverno foi um desafio. Por causa disso, muitos alunos faltaram às aulas, mas Dmitry Shostakovich não. Sua biografia demonstra perseverança e forte autoconfiança ao longo de sua vida. Incrivelmente, ele assistia aos concertos da Filarmônica de Petrogrado quase todas as noites.
Foi um momento muito difícil. Em 1922, o pai de Dmitry morre e toda a família fica sem dinheiro. Dmitry não ficou perplexo e começou a procurar trabalho, mas logo teve que passar por uma operação complexa, que quase lhe custou a vida. Apesar disso, ele se recuperou rapidamente e conseguiu um emprego como pianista. Durante esse período difícil, Glazunov forneceu-lhe grande ajuda, garantindo que Shostakovich recebesse uma bolsa pessoal e rações adicionais.
A vida depois do conservatório
O que D. Shostakovich faz a seguir? Sua biografia mostra claramente que a vida não o poupou particularmente. Seu espírito não diminuiu com isso? De jeito nenhum. Em 1923, o jovem formou-se no conservatório. Na pós-graduação, o cara ensinava leitura de partituras. Seguindo a antiga tradição dos compositores mais famosos, ele planejou se tornar um pianista e compositor itinerante. Em 1927, o rapaz recebeu um diploma honorário no Concurso Chopin, realizado em Varsóvia. Lá ele executou uma sonata que ele mesmo escreveu para sua tese. Mas o primeiro a notar esta sonata foi o maestro Bruno Walter, que pediu a Shostakovich que lhe enviasse imediatamente a partitura para Berlim. Depois disso, a Sinfonia foi executada por Otto Klemperer, Leopold Stokowski e Arturo Toscanini.
Ainda em 1927, o compositor escreveu a ópera “O Nariz” (N. Gogol). Logo ele conhece I. Sollertinsky, que enriquece o jovem com conhecimentos úteis, histórias e conselhos sábios. Essa amizade atravessa a vida de Dmitry como uma fita vermelha. Em 1928, após conhecer V. Meyerhold, trabalhou como pianista no teatro de mesmo nome.
Escrevendo três sinfonias
Enquanto isso, a vida avança. O compositor Shostakovich, cuja biografia lembra uma montanha-russa, escreve a ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”, que encanta o público por uma temporada e meia. Mas logo a “colina” desce - o governo soviético simplesmente destrói esta ópera pelas mãos de jornalistas.
Em 1936, o compositor termina de escrever a Quarta Sinfonia, que é o ápice de sua obra. Infelizmente, só foi ouvido pela primeira vez em 1961. Esta obra foi verdadeiramente monumental em escala. Combinava pathos e grotesco, lirismo e intimidade. Acredita-se que esta sinfonia em particular marcou o início de um período de maturidade na obra do compositor. Em 1937, um homem escreveu a Quinta Sinfonia, que o camarada Stalin recebeu positivamente e até a comentou no jornal Pravda.
Esta sinfonia diferia das anteriores por seu caráter dramático pronunciado, que foi habilmente disfarçado por Dmitry na forma sinfônica usual. Também a partir deste ano, deu aulas de composição no Conservatório de Leningrado e logo se tornou professor. E em novembro de 1939 apresentou sua Sexta Sinfonia.
Tempo de guerra
Shostakovich passou os primeiros meses da guerra em Leningrado, onde começou a trabalhar em sua próxima sinfonia. A sétima sinfonia foi apresentada em 1942 no Kuibyshev Opera and Ballet Theatre. No mesmo ano, a sinfonia foi ouvida na sitiada Leningrado. Carl Eliasberg organizou tudo isso. Este foi um evento importante para a cidade lutadora. Apenas um ano depois, Dmitry Shostakovich, cuja curta biografia nunca deixa de surpreender com suas reviravoltas, escreveu a Oitava Sinfonia dedicada a Mravinsky.
Logo a vida do compositor toma um rumo diferente, quando ele se muda para Moscou, onde leciona instrumentação e composição no conservatório da capital. É interessante que ao longo de sua carreira docente pessoas proeminentes como B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev e outros estudaram com ele.
Para expressar corretamente tudo o que se acumulou em sua alma, Shostakovich recorre à música de câmara. Na década de 1940, ele criou obras-primas como o Trio de Piano, o Quinteto de Piano e os Quartetos de Cordas. E após o fim da guerra, em 1945, o compositor escreveu sua Nona Sinfonia, que expressa arrependimento, tristeza e ressentimento por todos os acontecimentos da guerra, que afetaram indelevelmente o coração de Shostakovich.
O ano de 1948 começou com acusações de “formalismo” e “decadência burguesa”. Além disso, o compositor foi descaradamente acusado de ser inadequado para a profissão. Para destruir completamente a sua autoconfiança, as autoridades privaram-no do título de professor e contribuíram para a sua rápida expulsão dos conservatórios de Leningrado e Moscovo. Acima de tudo, A. Zhdanov atacou Shostakovich.
Em 1948, Dmitry Dmitrievich escreveu um ciclo vocal chamado “From Jewish Folk Poetry”. Mas a apresentação pública não aconteceu, pois Shostakovich escreveu “na mesa”. Isto deveu-se ao facto de o país ter lançado activamente uma política de “combate ao cosmopolitismo”. O primeiro concerto para violino, escrito pelo compositor em 1948, foi publicado apenas em 1955 pelo mesmo motivo.
Shostakovich, cuja biografia está repleta de manchas brancas e pretas, só conseguiu voltar a lecionar depois de 13 longos anos. Foi contratado no Conservatório de Leningrado, onde orientou alunos de pós-graduação, entre os quais B. Tishchenko, V. Bibergan e G. Belov.
Em 1949, Dmitry criou uma cantata chamada “Canção das Florestas”, que é um exemplo do patético “grande estilo” da arte oficial da época. A cantata foi escrita com base em poemas de E. Dolmatovsky, que falava sobre a restauração da União Soviética após a guerra. Naturalmente, a estreia da cantata correu bem, pois convinha às autoridades. E logo Shostakovich recebeu o Prêmio Stalin.
Em 1950, o compositor participou do Concurso Bach, realizado em Leipzig. A atmosfera mágica da cidade e a música de Bach inspiram muito Dmitry. Shostakovich, cuja biografia nunca deixa de surpreender, escreveu 24 Prelúdios e Fugas para piano ao chegar a Moscou.
Nos dois anos seguintes, ele compôs uma série de peças chamada "Dancing Dolls". Em 1953 ele criou sua Décima Sinfonia. Em 1954, o compositor tornou-se Artista do Povo da URSS, após o que escreveu a “Abertura Festiva” para o dia de abertura da Exposição Agrícola de Toda a Rússia. As criações deste período estão repletas de alegria e otimismo. O que aconteceu com você, Shostakovich Dmitry Dmitrievich? A biografia do compositor não nos dá uma resposta, mas o fato permanece: todas as criações do autor são repletas de ludicidade. Estes anos também se caracterizam pelo facto de Dmitry começar a aproximar-se cada vez mais das autoridades, graças às quais ocupa bons cargos oficiais.
1950-1970
Depois que N. Khrushchev foi removido do poder, as obras de Shostakovich começaram novamente a adquirir notas mais tristes. Ele escreve o poema “Babi Yar” e depois acrescenta mais 4 partes. Isto produz a cantata Décima Terceira Sinfonia, que foi apresentada publicamente em 1962.
Os últimos anos do compositor foram difíceis. A biografia de Shostakovich, cujo resumo é dado acima, termina tristemente: ele fica muito doente e logo é diagnosticado com câncer de pulmão. Ele também apresenta doença grave nas pernas.
Em 1970, Shostakovich veio três vezes à cidade de Kurgan para tratamento no laboratório de G. Ilizarov. No total ele passou 169 dias aqui. Este grande homem morreu em 1975, seu túmulo está localizado no cemitério de Novodevichy.
Família
D. D. Shostakovich tinha família e filhos? Uma breve biografia deste talentoso homem mostra que sua vida pessoal sempre se refletiu em seu trabalho. No total, o compositor teve três esposas. Sua primeira esposa, Nina, era professora de astrofísica. Curiosamente, ela estudou com o famoso físico Abram Ioffe. Ao mesmo tempo, a mulher abandonou a ciência para se dedicar inteiramente à família. Essa união gerou dois filhos: o filho Maxim e a filha Galina. Maxim Shostakovich tornou-se maestro e pianista. Ele foi aluno de G. Rozhdestvensky e A. Gauk.
Quem Shostakovich escolheu depois disso? Fatos biográficos interessantes nunca deixam de surpreender: Margarita Kaynova tornou-se a escolhida. Este casamento foi apenas um hobby que passou rapidamente. O casal ficou junto por pouco tempo. A terceira companheira do compositor foi Irina Supinskaya, que trabalhou como editora do The Soviet Composer. Dmitry Dmitrievich esteve com esta mulher até sua morte, de 1962 a 1975.
Criação
O que distingue o trabalho de Shostakovich? Dominou um alto nível de técnica, soube criar melodias alegres, tinha excelente polifonia e orquestração, conviveu com emoções fortes e as refletiu na música, e também trabalhou muito. Graças a tudo isso, ele criou obras musicais de caráter original e rico, além de grande valor artístico.
A sua contribuição para a música do século passado é simplesmente inestimável. Ele ainda influencia muito todos que sabem alguma coisa sobre música. Shostakovich, cuja biografia e obra eram igualmente vibrantes, podia orgulhar-se de uma grande diversidade estética e de gênero. Ele combinou elementos tonais, modais e atonais e criou verdadeiras obras-primas que o tornaram mundialmente famoso. Sua obra entrelaçou estilos como modernismo, tradicionalismo e expressionismo.
Música
Shostakovich, cuja biografia é cheia de altos e baixos, aprendeu a refletir suas emoções através da música. Seu trabalho foi significativamente influenciado por figuras como I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, etc. O próprio compositor dedicou todo o seu tempo livre ao estudo das tradições clássicas e de vanguarda, graças às quais foi capaz de criar o seu próprio estilo único. Seu estilo é muito emocionante, toca corações e provoca reflexão.
Quartetos de cordas e sinfonias são considerados os mais marcantes de sua obra. Estas últimas foram escritas pelo autor ao longo de sua vida, mas ele compôs quartetos de cordas apenas nos últimos anos de vida. Dmitry escreveu 15 obras em cada gênero. A Quinta e a Décima sinfonias são consideradas as mais populares.
Em sua obra nota-se a influência de compositores que Shostakovich respeitava e amava. Isto inclui personalidades como L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Berg. Se levarmos em conta os criadores da Rússia, então Dmitry tinha a maior devoção a Mussorgsky. Shostakovich escreveu orquestrações especialmente para suas óperas (“Khovanshchina” e “Boris Godunov”). A influência deste compositor sobre Dmitry manifesta-se de forma especialmente clara em algumas passagens da ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” e em várias obras satíricas.
Em 1988, foi lançado um longa-metragem intitulado “Testimony” (Grã-Bretanha). Foi baseado no livro de Solomon Volkov. Segundo o autor, o livro foi escrito com base nas memórias pessoais de Shostakovich.
Dmitry Shostakovich (biografia e criatividade são brevemente descritas no artigo) é um homem de destino extraordinário e grande talento. Ele percorreu um longo caminho, mas a fama nunca foi seu objetivo principal. Ele criou apenas porque as emoções o dominaram e era impossível permanecer em silêncio. Dmitry Shostakovich, cuja biografia fornece muitas lições instrutivas, é um verdadeiro exemplo de devoção ao talento e à perseverança. Não apenas aspirantes a músicos, mas todas as pessoas deveriam conhecer uma pessoa tão grande e incrível!
Infância e família de Dmitry Shostakovich
Dmitry Shostakovich nasceu em São Petersburgo em 1906. Seus pais eram da Sibéria, para onde o avô paterno do futuro compositor foi exilado por participar do movimento Vontade do Povo.O pai do menino, Dmitry Boleslavovich, era engenheiro químico e um apaixonado amante da música. Mãe, Sofya Vasilievna, que já estudou no conservatório, era uma boa pianista e professora de piano para iniciantes.
Além de Dmitry, havia mais duas meninas na família. A irmã mais velha de Mitya, Maria, mais tarde tornou-se pianista, e a mais nova Zoya tornou-se veterinária. Quando Mitya tinha 8 anos, começou a Primeira Guerra Mundial. Ouvindo as constantes conversas dos adultos sobre a guerra, o menino escreveu sua primeira peça musical, “Soldado”.
Em 1915, Mitya foi enviado para estudar no ginásio. No mesmo período, o menino ficou seriamente interessado em música. Sua mãe se tornou sua primeira professora e, poucos meses depois, o pequeno Shostakovich começou a estudar na escola de música do famoso professor I. A. Glyasser.
Em 1919, Shostakovich ingressou no Conservatório de Petrogrado. Seus professores de piano foram A. Rozanova e L. Nikolaev. Dmitry se formou no conservatório em duas turmas ao mesmo tempo: em 1923 em piano e dois anos depois em composição.
Atividade criativa do compositor Dmitry Shostakovich
A primeira obra significativa de Shostakovich foi a Sinfonia nº 1, a obra de graduação de um graduado do conservatório. Em 1926, a sinfonia estreou em Leningrado. Os críticos musicais começaram a falar de Shostakovich como um compositor capaz de compensar a perda da União Soviética de Sergei Rachmaninoff, Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev que emigraram do país.O famoso maestro Bruno Walter ficou encantado com a sinfonia e pediu a Shostakovich que lhe enviasse a partitura da obra para Berlim.
Em 22 de novembro de 1927, a sinfonia estreou em Berlim e um ano depois na Filadélfia. As estreias estrangeiras da Sinfonia nº 1 tornaram o compositor russo mundialmente famoso.
Inspirado pelo sucesso, Shostakovich escreveu a Segunda e Terceira Sinfonias, as óperas “O Nariz” e “Lady Macbeth de Mtsensk” (baseadas nas obras de N.V. Gogol e N. Leskov).
Shostakovich. Valsa
Os críticos receberam a ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” de Shostakovich com quase entusiasmo, mas o “líder dos povos” não gostou. Naturalmente, um artigo fortemente negativo é publicado imediatamente - “Confusão em vez de música”. Poucos dias depois, aparece outra publicação - “Ballet Falsity”, na qual o balé de Shostakovich “The Bright Stream” é submetido a críticas devastadoras.
Shostakovich foi salvo de mais problemas com o aparecimento da Quinta Sinfonia, sobre a qual o próprio Estaline comentou: “A resposta do artista soviético às críticas justas”.
Sinfonia de Leningrado de Dmitri Shostakovich
A guerra de 1941 encontrou Shostakovich em Leningrado. O compositor começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. A obra, chamada Sinfonia de Leningrado, foi apresentada pela primeira vez em 5 de março de 1942 em Kuibyshev, para onde o compositor foi evacuado. Quatro dias depois, a sinfonia foi apresentada no Salão das Colunas da Câmara dos Sindicatos de Moscou.Sinfonia de Leningrado de Dmitri Shostakovich
Em 9 de agosto, a sinfonia foi apresentada na sitiada Leningrado. Esta obra do compositor tornou-se um símbolo da luta contra o fascismo e da resiliência dos leningrados.
As nuvens estão se reunindo novamente
Até 1948, o compositor não teve problemas com as autoridades. Além disso, recebeu vários prêmios Stalin e títulos honorários.Mas em 1948, na Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União, que falava da ópera “A Grande Amizade” do compositor Vano Muradeli, a música de Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian foi reconhecida como “alienígena para o povo soviético.”
Submetendo-se aos ditames do partido, Shostakovich “percebe os seus erros”. Obras de cunho militar-patriótico aparecem em sua obra e cessam os “atritos” com as autoridades.
Vida pessoal de Dmitry Shostakovich
Segundo lembranças de pessoas próximas ao compositor, Shostakovich era tímido e inseguro em suas interações com as mulheres. Seu primeiro amor foi uma menina de 10 anos, Natasha Kube, a quem Mitya, de treze anos, dedicou um breve prelúdio musical.Em 1923, o aspirante a compositor conheceu sua colega Tanya Glivenko. Um garoto de dezessete anos se apaixonou perdidamente por uma garota linda e bem-educada. Os jovens iniciaram um relacionamento amoroso. Apesar de seu amor ardente, Dmitry não pensou em propor casamento a Tatyana. No final, Glivenko casou-se com outro admirador. Apenas três anos depois disso, Shostakovich convidou Tanya a deixar o marido e se casar com ele. Tatyana recusou - ela estava esperando um filho e pediu a Dmitry que a esquecesse para sempre.
Percebendo que não poderia devolver sua amada, Shostakovich casou-se com Nina Varzar, uma jovem estudante. Nina deu ao marido uma filha e um filho. Eles viveram casados por mais de 20 anos, até a morte de Nina.
Após a morte de sua esposa, Shostakovich casou-se mais duas vezes. O casamento com Margarita Kayonova durou pouco, e a terceira esposa, Irina Supinskaya, cuidou do grande compositor até o fim de sua vida.
A musa do compositor acabou por se tornar Tatyana Glivenko, a quem dedicou a sua Primeira Sinfonia e Trio para piano, violino e violoncelo.
Os últimos anos da vida de Shostakovich
Na década de 70 do século XX, o compositor escreveu ciclos vocais baseados em poemas de Marina Tsvetaeva e Michelangelo, quartetos de cordas 13, 14 e 15 e Sinfonia nº 15.A última obra do compositor foi a Sonata para viola e piano.
No final da vida, Shostakovich sofreu de câncer de pulmão. Em 1975, uma doença levou o compositor ao túmulo.
Shostakovich foi enterrado no cemitério Novodevichy, em Moscou.
Prêmios Dmitry Shostakovich
Shostakovich não foi apenas repreendido. De vez em quando ele recebia prêmios do governo. Ao final da vida, o compositor acumulou um número significativo de encomendas, medalhas e títulos honoríficos. Foi um herói do Trabalho Socialista, teve três Ordens de Lenin, bem como as Ordens da Amizade dos Povos, a Revolução de Outubro e a Bandeira Vermelha do Trabalho, a Cruz de Prata da República Austríaca e a Ordem Francesa das Artes e Letras.O compositor foi agraciado com os títulos de Artista Homenageado da RSFSR e da URSS, Artista do Povo da URSS. Shostakovich recebeu os Prêmios Lenin e cinco Stalin, Prêmios de Estado da RSS da Ucrânia, da RSFSR e da URSS. Ele foi laureado com o Prêmio Internacional da Paz e com o Prêmio que leva seu nome. J. Sibelius.
Shostakovich foi doutor honorário em música pelas universidades de Oxford e Evanston Northwestern. Foi membro das Academias de Belas Ciências da França e da Baviera, das Academias Reais de Música da Inglaterra e da Suécia, da Academia de Artes de Santa Cecília na Itália, etc. Todos esses prêmios e títulos internacionais falam de uma coisa - a fama mundial do grande compositor do século XX.
Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianista soviético, figura pública, professor, doutor em história da arte, Artista do Povo da URSS, um dos compositores mais prolíficos do século XX.
Dmitry Shostakovich nasceu em setembro de 1906. O menino tinha duas irmãs. Dmitry Boleslavovich e Sofya Vasilievna Shostakovich chamaram sua filha mais velha de Maria; ela nasceu em outubro de 1903. A irmã mais nova de Dmitry recebeu o nome de Zoya ao nascer. Shostakovich herdou o amor pela música de seus pais. Ele e suas irmãs eram muito musicais. As crianças, juntamente com os pais, participaram desde tenra idade em concertos caseiros improvisados.
Dmitry Shostakovich estudou em um ginásio comercial desde 1915, ao mesmo tempo em que começou a frequentar aulas na famosa escola particular de música de Ignatius Albertovich Glasser. Estudando com o famoso músico, Shostakovich adquiriu boas habilidades como pianista, mas o mentor não ensinava composição e o jovem tinha que fazer isso sozinho.
Dmitry lembrou que Glyasser era uma pessoa chata, narcisista e desinteressante. Três anos depois, o jovem decidiu abandonar o curso, embora sua mãe tenha feito o possível para evitar isso. Mesmo muito jovem, Shostakovich não mudou suas decisões e deixou a escola de música.
Em suas memórias, o compositor mencionou um acontecimento ocorrido em 1917, que ficou fortemente gravado em sua memória. Aos 11 anos, Shostakovich viu como um cossaco, dispersando uma multidão, cortou um menino com um sabre. Ainda jovem, Dmitry, lembrando-se desta criança, escreveu uma peça chamada “Marcha Fúnebre em Memória das Vítimas da Revolução”.
Educação
Em 1919, Shostakovich tornou-se aluno do Conservatório de Petrogrado. Os conhecimentos adquiridos no primeiro ano na instituição de ensino ajudaram o jovem compositor a concluir sua primeira grande obra orquestral, o F-moll Scherzo.
Em 1920, Dmitry Dmitrievich escreveu “Duas Fábulas de Krylov” e “Três Danças Fantásticas” para piano. Este período da vida do jovem compositor está associado ao aparecimento de Boris Vladimirovich Asafiev e Vladimir Vladimirovich Shcherbachev em seu círculo. Os músicos faziam parte do Círculo Anna Vogt.
Shostakovich estudou diligentemente, embora tenha enfrentado dificuldades. O tempo estava faminto e difícil. As rações alimentares dos alunos do conservatório eram muito pequenas, o jovem compositor passava fome, mas não desistiu dos estudos musicais. Frequentou a Filarmónica e as aulas, apesar da fome e do frio. Não havia aquecimento no conservatório no inverno, muitos estudantes adoeceram e houve casos de morte.
Em suas memórias, Shostakovich escreveu que naquela época a fraqueza física o obrigava a ir a pé para as aulas. Para chegar ao conservatório de bonde, era necessário passar por uma multidão, pois o transporte era raro. Dmitry estava fraco demais para isso, saiu de casa com antecedência e caminhou muito.
Os Shostakovich realmente precisavam de dinheiro. A situação foi agravada pela morte do chefe da família, Dmitry Boleslavovich. Para ganhar algum dinheiro, seu filho conseguiu um emprego como pianista no cinema Svetlaya Lenta. Shostakovich relembrou essa época com desgosto. O trabalho era mal remunerado e exaustivo, mas Dmitry suportou porque a família estava em grande necessidade.
Após um mês desse árduo trabalho musical, Shostakovich foi até o dono do cinema, Akim Lvovich Volynsky, para receber um salário. A situação acabou sendo muito desagradável. O dono da "Light Ribbon" envergonhou Dmitry por seu desejo de receber os centavos que ganhou, convencendo-o de que as pessoas da arte não deveriam se preocupar com o lado material da vida.
Shostakovich, de dezessete anos, negociou parte do valor, o restante só pôde ser obtido na Justiça. Depois de algum tempo, quando Dmitry já tinha alguma fama no meio musical, foi convidado para uma noite em memória de Akim Lvovich. O compositor veio e compartilhou suas memórias de sua experiência de trabalho com Volynsky. Os organizadores da noite ficaram indignados.
Em 1923, Dmitry Dmitrievich formou-se no Conservatório de Petrogrado em piano e dois anos depois – em composição. O diploma do músico foi a Sinfonia nº 1. A obra foi executada pela primeira vez em 1926 em Leningrado. A estreia estrangeira da sinfonia aconteceu um ano depois, em Berlim.
Criação
Nos anos trinta do século passado, Shostakovich presenteou os fãs de seu trabalho com a ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”. Durante este período ele também completou cinco de suas sinfonias. Em 1938, o músico compôs a Suíte Jazz. O fragmento mais famoso desta obra foi “Valsa nº 2”.
O aparecimento de críticas à música de Shostakovich na imprensa soviética o forçou a reconsiderar sua visão sobre algumas de suas obras. Por esta razão, a Quarta Sinfonia não foi apresentada ao público. Shostakovich interrompeu os ensaios pouco antes da estreia. O público ouviu a Quarta Sinfonia apenas na década de sessenta do século XX.
Posteriormente, Dmitry Dmitrievich considerou perdida a partitura da obra e começou a retrabalhar os esboços que havia preservado para o conjunto de piano. Em 1946, foram encontradas nos arquivos documentais cópias das partes da Quarta Sinfonia para todos os instrumentos. Após 15 anos, a obra foi apresentada ao público.
A Grande Guerra Patriótica encontrou Shostakovich em Leningrado. Nessa época, o compositor começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. Saindo da sitiada Leningrado, Dmitry Dmitrievich levou consigo esboços da futura obra-prima. A Sétima Sinfonia tornou Shostakovich famoso. É mais conhecido como “Leningrado”. A sinfonia foi apresentada pela primeira vez em Kuibyshev em março de 1942.
Shostakovich marcou o fim da guerra ao compor a Nona Sinfonia. Sua estreia aconteceu em Leningrado, em 3 de novembro de 1945. Três anos depois, o compositor estava entre os músicos que caíram em desgraça. A sua música foi considerada “estranha para o povo soviético”. Shostakovich foi destituído de seu cargo de professor, que havia recebido em 1939.
Levando em conta as tendências da época, Dmitry Dmitrievich apresentou ao público a cantata “Canção das Florestas” em 1949. O principal objetivo da obra era elogiar a União Soviética e a sua restauração triunfante nos anos do pós-guerra. A cantata rendeu ao compositor o Prêmio Stalin e a boa vontade da crítica e das autoridades.
Em 1950, o músico, inspirado na obra de Bach e nas paisagens de Leipzig, começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano. A décima sinfonia foi escrita por Dmitry Dmitrievich em 1953, após uma pausa de oito anos no trabalho em obras sinfônicas.
Um ano depois, o compositor criou a Décima Primeira Sinfonia, chamada “1905”. Na segunda metade da década de 50, o compositor mergulhou no gênero concerto instrumental. Sua música tornou-se mais variada em forma e humor.
Nos últimos anos de sua vida, Shostakovich escreveu mais quatro sinfonias. Ele também se tornou autor de diversas obras vocais e quartetos de cordas. A última obra de Shostakovich foi a Sonata para viola e piano.
Vida pessoal
Pessoas próximas ao compositor lembraram que sua vida pessoal começou sem sucesso. Em 1923, Dmitry conheceu uma garota chamada Tatyana Glivenko. Os jovens tinham sentimentos mútuos, mas Shostakovich, oprimido pela pobreza, não se atreveu a propor casamento à sua amada. A menina, que tinha 18 anos, procurou outro par. Três anos depois, quando os negócios de Shostakovich melhoraram um pouco, ele convidou Tatyana a deixar o marido por ele, mas seu amado recusou.
Dmitry Shostakovich com sua primeira esposa Nina Vazar Depois de algum tempo, Shostakovich se casou. A escolhida foi Nina Vazar. Sua esposa deu a Dmitry Dmitrievich vinte anos de sua vida e deu à luz dois filhos. Em 1938, Shostakovich tornou-se pai pela primeira vez. Seu filho Maxim nasceu. A filha mais nova da família era a filha Galina. A primeira esposa de Shostakovich morreu em 1954.
Dmitry Shostakovich com sua esposa Irina Supinskaya O compositor foi casado três vezes. Seu segundo casamento acabou sendo passageiro: Margarita Kaynova e Dmitry Shostakovich não se deram bem e rapidamente pediram o divórcio.
O compositor casou-se pela terceira vez em 1962. A esposa do músico era Irina Supinskaya. A terceira esposa cuidou de Shostakovich com devoção durante seus anos de doença.
Doença
Na segunda metade dos anos sessenta, Dmitry Dmitrievich adoeceu. Sua doença não pôde ser diagnosticada e os médicos soviéticos apenas encolheram os ombros. A esposa do compositor lembrou que foram prescritos ao marido cursos de vitaminas para retardar o desenvolvimento da doença, mas a doença progrediu.
Shostakovich sofria da doença de Charcot (esclerose lateral amiotrófica). As tentativas de curar o compositor foram feitas por especialistas americanos e médicos soviéticos. Seguindo o conselho de Rostropovich, Shostakovich foi a Kurgan para ver o Dr. O tratamento sugerido pelo médico ajudou por um tempo. A doença continuou a progredir. Shostakovich lutou contra a doença, fez exercícios especiais e tomou medicamentos por hora. A frequência regular aos concertos era o seu consolo. Nas fotografias daqueles anos, o compositor é mais frequentemente retratado com sua esposa.
Irina Supinskaya cuidou do marido até os últimos dias Em 1975, Dmitry Dmitrievich e sua esposa foram para Leningrado. Deveria haver um concerto no qual o romance de Shostakovich seria apresentado. O intérprete esqueceu o início, o que preocupou muito o autor. Ao voltar para casa, a esposa chamou uma ambulância para buscar o marido. Shostakovich foi diagnosticado com ataque cardíaco e o compositor foi levado ao hospital.
A vida de Dmitry Dmitrievich foi interrompida em 9 de agosto de 1975. Naquele dia ele iria assistir futebol com a esposa no quarto do hospital. Dmitry mandou Irina buscar correspondência e, quando ela voltou, seu marido já estava morto.
O compositor foi enterrado no cemitério de Novodevichy.
Dmitry Shostakovich, cuja biografia interessa a muitos amantes da música clássica, é um famoso compositor soviético que se tornou famoso muito além das fronteiras de seu país natal.
A infância de Shostakovich
Nasceu em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo, na família de um pianista e um químico. Interessou-se pela música, componente importante da sua família (o pai é um apaixonado pela música, a mãe é professora de piano), desde muito jovem: um menino taciturno e magro, sentado ao piano, transformou-se num músico ousado.
Escreveu sua primeira obra, “Soldado”, aos 8 anos, sob a influência de constantes conversas entre adultos sobre a eclosão da Primeira Guerra Mundial. D. Shostakovich, cuja biografia esteve ligada à música durante toda a sua vida, tornou-se aluno da escola de música de I. A. Glasser, um famoso professor. Embora a mãe de Dmitry o tenha apresentado ao básico.
Na vida de Dmitry, junto com a música, o amor sempre esteve presente. Pela primeira vez, um sentimento mágico visitou o jovem aos 13 anos: o objeto de seu amor era Natalya Kube, de 10 anos, a quem o músico dedicou um breve prelúdio. Mas o sentimento foi desaparecendo aos poucos e o desejo de dedicar suas criações às mulheres que amava permaneceu para sempre com o pianista virtuoso.
Depois de estudar em uma escola particular, em 1919, Dmitry Shostakovich, cuja biografia teve um início musical profissional, ingressou no Conservatório de Petrogrado, graduando-se com sucesso em 1923 em duas turmas ao mesmo tempo: composição e piano. Ao mesmo tempo, ele conheceu uma nova paixão em seu caminho - a bela Tatyana Glivenko. A menina tinha a mesma idade do compositor, bonita, culta, alegre e alegre, que inspirou Shostakovich a criar a Primeira Sinfonia, que após a formatura foi apresentada como tese. A profundidade dos sentimentos expressos nesta obra foi causada não só pelo amor, mas também pela doença, fruto das muitas noites sem dormir do compositor, das suas vivências e da depressão, que se desenvolveram no contexto de tudo isto.
Um começo digno para uma carreira musical
A estreia da Primeira Sinfonia, que depois de muitos anos deu a volta ao mundo, aconteceu em 1926 em São Petersburgo. Os críticos musicais consideraram o talentoso compositor um substituto digno de Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev e Sergei Prokofiev, que emigraram do país.Essa mesma sinfonia trouxe fama mundial ao jovem compositor e pianista virtuoso. Enquanto se apresentava no Primeiro Concurso Internacional de Piano Chopin em 1927, realizado em Varsóvia, o talento incomum de Shostakovich foi notado por um dos membros do júri do concurso, Bruno Walter, compositor e maestro austro-americano. Ele convidou Dmitry para tocar outra coisa e, quando a Primeira Sinfonia começou a soar, Walter pediu ao jovem compositor que lhe enviasse a partitura para Berlim. Em 22 de novembro de 1927, o maestro realizou isso e tornou Shostakovich famoso em todo o mundo.
Em 1927, o talentoso Shostakovich, cuja biografia inclui muitos altos e baixos, inspirado no sucesso da Primeira Sinfonia, começou a criar a ópera “O Nariz” baseada em Gogol. Em seguida, foi criado o Primeiro Concerto para Piano, após o qual foram escritas mais duas sinfonias no final da década de 20.
Assuntos do coração
E quanto a Tatyana? Ela, como a maioria das meninas solteiras, esperou muito tempo por uma proposta de casamento, que o tímido Shostakovich, que tinha sentimentos excepcionalmente puros e brilhantes por sua inspiração, não adivinhou ou não ousou fazer. Um senhor mais ágil que conheceu Tatiana no caminho a conduziu até o altar; Ela lhe deu um filho. Depois de três anos, Shostakovich, que todo esse tempo perseguia a amante de outra pessoa, convidou Tatyana para se tornar sua esposa. Mas a garota optou por romper completamente todas as relações com seu talentoso admirador, que se revelou muito tímido na vida.
Tendo finalmente se convencido de que sua amada não poderia ser devolvida, Shostakovich, cuja biografia estava intimamente ligada à música e às experiências amorosas, casou-se no mesmo ano com Nina Varzar, uma jovem estudante, com quem viveu por mais de 20 anos. A mulher que lhe deu dois filhos suportou com firmeza todos esses anos de paixão do marido por outras mulheres, suas frequentes infidelidades, e morreu antes de seu amado marido.
Após a morte de Nina, Shostakovich, cuja curta biografia inclui várias obras-primas e obras mundialmente famosas, criou uma família duas vezes: com Margarita Kayonova e Irina Supinskaya. Em meio aos assuntos do coração, Dmitry não parou de criar, mas na relação com a música se comportou de forma muito mais decisiva.
Nas ondas do humor das autoridades
Em 1934, a ópera “Lady of Mtsensk District” foi encenada em Leningrado, que foi imediatamente recebida com estrondo pelo público. Porém, depois de uma temporada e meia, sua existência ficou ameaçada: a obra musical foi duramente criticada pelas autoridades soviéticas e foi retirada do repertório. A estreia da Quarta Sinfonia de Shostakovich, caracterizada por uma escala mais monumental em contraste com as anteriores, deveria ocorrer em 1936. Devido à situação instável do país e dos governantes em relação às pessoas criativas, a primeira apresentação de uma obra musical ocorreu apenas em 1961. A 5ª sinfonia foi publicada em 1937. Durante a Grande Guerra Patriótica, Shostakovich começou a escrever a 7ª sinfonia - “Leningrado”, apresentada pela primeira vez em 5 de março de 1942.
De 1943 a 1948, Shostakovich lecionou no Conservatório de Moscou, em Moscou, de onde foi posteriormente expulso pelas autoridades stalinistas, que se comprometeram a “restaurar a ordem” na União dos Compositores, por incompetência profissional. A liberação do trabalho “correto” por Dmitry no prazo salvou sua situação. A seguir, o compositor se deparou com a adesão ao partido (forçada), além de muitas outras circunstâncias, das quais ainda houve mais altos do que baixos.
Nos últimos anos, Shostakovich, cuja biografia é estudada com interesse por muitos fãs de música, ficou muito doente, sofrendo de câncer de pulmão. O compositor morreu em 1975. Suas cinzas foram enterradas no cemitério Novodevichy, em Moscou.
Hoje, as obras de Shostakovich, que incorporam um drama humano interior vividamente expresso, transmitindo uma crônica de terrível sofrimento mental, são as mais executadas em todo o mundo. As mais populares são a Quinta e a Oitava sinfonias das quinze escritas. Dos quartetos de cordas, que também são quinze, o Oitavo e o Décimo Quinto são os mais executados.
Dmitry Shostakovich nasceu em setembro de 1906. O menino tinha duas irmãs. Dmitry Boleslavovich e Sofya Vasilievna Shostakovich chamaram sua filha mais velha de Maria; ela nasceu em outubro de 1903. A irmã mais nova de Dmitry recebeu o nome de Zoya ao nascer. Shostakovich herdou o amor pela música de seus pais. Ele e suas irmãs eram muito musicais. As crianças, juntamente com os pais, participaram desde tenra idade em concertos caseiros improvisados.
Dmitry Shostakovich estudou em um ginásio comercial desde 1915, ao mesmo tempo em que começou a frequentar aulas na famosa escola particular de música de Ignatius Albertovich Glasser. Estudando com o famoso músico, Shostakovich adquiriu boas habilidades como pianista, mas o mentor não ensinava composição e o jovem tinha que fazer isso sozinho.
Dmitry lembrou que Glyasser era uma pessoa chata, narcisista e desinteressante. Três anos depois, o jovem decidiu abandonar o curso, embora sua mãe tenha feito o possível para evitar isso. Mesmo muito jovem, Shostakovich não mudou suas decisões e deixou a escola de música.
Em suas memórias, o compositor mencionou um acontecimento ocorrido em 1917, que ficou fortemente gravado em sua memória. Aos 11 anos, Shostakovich viu como um cossaco, dispersando uma multidão, cortou um menino com um sabre. Ainda jovem, Dmitry, lembrando-se desta criança, escreveu uma peça chamada “Marcha Fúnebre em Memória das Vítimas da Revolução”.
Educação
Em 1919, Shostakovich tornou-se aluno do Conservatório de Petrogrado. Os conhecimentos adquiridos no primeiro ano na instituição de ensino ajudaram o jovem compositor a concluir sua primeira grande obra orquestral, o F-moll Scherzo.
Em 1920, Dmitry Dmitrievich escreveu “Duas Fábulas de Krylov” e “Três Danças Fantásticas” para piano. Este período da vida do jovem compositor está associado ao aparecimento de Boris Vladimirovich Asafiev e Vladimir Vladimirovich Shcherbachev em seu círculo. Os músicos faziam parte do Círculo Anna Vogt.
Shostakovich estudou diligentemente, embora tenha enfrentado dificuldades. O tempo estava faminto e difícil. As rações alimentares dos alunos do conservatório eram muito pequenas, o jovem compositor passava fome, mas não desistiu dos estudos musicais. Frequentou a Filarmónica e as aulas, apesar da fome e do frio. Não havia aquecimento no conservatório no inverno, muitos estudantes adoeceram e houve casos de morte.
Melhor do dia
Em suas memórias, Shostakovich escreveu que naquela época a fraqueza física o obrigava a ir a pé para as aulas. Para chegar ao conservatório de bonde, era necessário passar por uma multidão, pois o transporte era raro. Dmitry estava fraco demais para isso, saiu de casa com antecedência e caminhou muito.
Os Shostakovich realmente precisavam de dinheiro. A situação foi agravada pela morte do chefe da família, Dmitry Boleslavovich. Para ganhar algum dinheiro, seu filho conseguiu um emprego como pianista no cinema Svetlaya Lenta. Shostakovich relembrou essa época com desgosto. O trabalho era mal remunerado e exaustivo, mas Dmitry suportou porque a família estava em grande necessidade.
Após um mês desse árduo trabalho musical, Shostakovich foi até o dono do cinema, Akim Lvovich Volynsky, para receber um salário. A situação acabou sendo muito desagradável. O dono da "Light Ribbon" envergonhou Dmitry por seu desejo de receber os centavos que ganhou, convencendo-o de que as pessoas da arte não deveriam se preocupar com o lado material da vida.
Shostakovich, de dezessete anos, negociou parte do valor, o restante só pôde ser obtido na Justiça. Depois de algum tempo, quando Dmitry já tinha alguma fama no meio musical, foi convidado para uma noite em memória de Akim Lvovich. O compositor veio e compartilhou suas memórias de sua experiência de trabalho com Volynsky. Os organizadores da noite ficaram indignados.
Em 1923, Dmitry Dmitrievich formou-se no Conservatório de Petrogrado em piano e dois anos depois – em composição. O diploma do músico foi a Sinfonia nº 1. A obra foi executada pela primeira vez em 1926 em Leningrado. A estreia estrangeira da sinfonia aconteceu um ano depois, em Berlim.
Criação
Nos anos trinta do século passado, Shostakovich presenteou os fãs de seu trabalho com a ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”. Durante este período ele também completou cinco de suas sinfonias. Em 1938, o músico compôs a Suíte Jazz. O fragmento mais famoso desta obra foi “Valsa nº 2”.
O aparecimento de críticas à música de Shostakovich na imprensa soviética o forçou a reconsiderar sua visão sobre algumas de suas obras. Por esta razão, a Quarta Sinfonia não foi apresentada ao público. Shostakovich interrompeu os ensaios pouco antes da estreia. O público ouviu a Quarta Sinfonia apenas na década de sessenta do século XX.
Após o cerco de Leningrado, Dmitry Dmitrievich considerou a partitura da obra perdida e começou a retrabalhar os esboços que havia preservado para o conjunto de piano. Em 1946, foram encontradas nos arquivos documentais cópias das partes da Quarta Sinfonia para todos os instrumentos. Após 15 anos, a obra foi apresentada ao público.
A Grande Guerra Patriótica encontrou Shostakovich em Leningrado. Nessa época, o compositor começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. Saindo da sitiada Leningrado, Dmitry Dmitrievich levou consigo esboços da futura obra-prima. A Sétima Sinfonia tornou Shostakovich famoso. É mais conhecido como “Leningrado”. A sinfonia foi apresentada pela primeira vez em Kuibyshev em março de 1942.
Shostakovich marcou o fim da guerra ao compor a Nona Sinfonia. Sua estreia aconteceu em Leningrado, em 3 de novembro de 1945. Três anos depois, o compositor estava entre os músicos que caíram em desgraça. A sua música foi considerada “estranha para o povo soviético”. Shostakovich foi destituído de seu cargo de professor, que havia recebido em 1939.
Levando em conta as tendências da época, Dmitry Dmitrievich apresentou ao público a cantata “Canção das Florestas” em 1949. O principal objetivo da obra era elogiar a União Soviética e a sua restauração triunfante nos anos do pós-guerra. A cantata rendeu ao compositor o Prêmio Stalin e a boa vontade da crítica e das autoridades.
Em 1950, o músico, inspirado na obra de Bach e nas paisagens de Leipzig, começou a compor 24 Prelúdios e Fugas para piano. A décima sinfonia foi escrita por Dmitry Dmitrievich em 1953, após uma pausa de oito anos no trabalho em obras sinfônicas.
Um ano depois, o compositor criou a Décima Primeira Sinfonia, chamada “1905”. Na segunda metade da década de 50, o compositor mergulhou no gênero concerto instrumental. Sua música tornou-se mais variada em forma e humor.
Nos últimos anos de sua vida, Shostakovich escreveu mais quatro sinfonias. Ele também se tornou autor de diversas obras vocais e quartetos de cordas. A última obra de Shostakovich foi a Sonata para viola e piano.
Vida pessoal
Pessoas próximas ao compositor lembraram que sua vida pessoal começou sem sucesso. Em 1923, Dmitry conheceu uma garota chamada Tatyana Glivenko. Os jovens tinham sentimentos mútuos, mas Shostakovich, oprimido pela pobreza, não se atreveu a propor casamento à sua amada. A menina, que tinha 18 anos, procurou outro par. Três anos depois, quando os negócios de Shostakovich melhoraram um pouco, ele convidou Tatyana a deixar o marido por ele, mas seu amado recusou.
Depois de algum tempo, Shostakovich se casou. A escolhida foi Nina Vazar. Sua esposa deu a Dmitry Dmitrievich vinte anos de sua vida e deu à luz dois filhos. Em 1938, Shostakovich tornou-se pai pela primeira vez. Seu filho Maxim nasceu. A filha mais nova da família era a filha Galina. A primeira esposa de Shostakovich morreu em 1954.
O compositor foi casado três vezes. Seu segundo casamento acabou sendo passageiro: Margarita Kaynova e Dmitry Shostakovich não se deram bem e rapidamente pediram o divórcio.
O compositor casou-se pela terceira vez em 1962. A esposa do músico era Irina Supinskaya. A terceira esposa cuidou de Shostakovich com devoção durante seus anos de doença.
Doença
Na segunda metade dos anos sessenta, Dmitry Dmitrievich adoeceu. Sua doença não pôde ser diagnosticada e os médicos soviéticos apenas encolheram os ombros. A esposa do compositor lembrou que foram prescritos ao marido cursos de vitaminas para retardar o desenvolvimento da doença, mas a doença progrediu.
Shostakovich sofria da doença de Charcot (esclerose lateral amiotrófica). As tentativas de curar o compositor foram feitas por especialistas americanos e médicos soviéticos. Seguindo o conselho de Rostropovich, Shostakovich foi a Kurgan para ver o Dr. O tratamento sugerido pelo médico ajudou por um tempo. A doença continuou a progredir. Shostakovich lutou contra a doença, fez exercícios especiais e tomou medicamentos por hora. A frequência regular aos concertos era o seu consolo. Nas fotografias daqueles anos, o compositor é mais frequentemente retratado com sua esposa.
Em 1975, Dmitry Dmitrievich e sua esposa foram para Leningrado. Deveria haver um concerto no qual o romance de Shostakovich seria apresentado. O intérprete esqueceu o início, o que preocupou muito o autor. Ao voltar para casa, a esposa chamou uma ambulância para buscar o marido. Shostakovich foi diagnosticado com ataque cardíaco e o compositor foi levado ao hospital.
A vida de Dmitry Dmitrievich foi interrompida em 9 de agosto de 1975. Naquele dia ele iria assistir futebol com a esposa no quarto do hospital. Dmitry mandou Irina buscar correspondência e, quando ela voltou, seu marido já estava morto.
O compositor foi enterrado no cemitério de Novodevichy.
Carregando...
