O poeta escreveu o poema “Quando o campo amarelado está agitado” em 1837. Durante várias semanas ele esteve na prisão do Estado-Maior de São Petersburgo, onde foi preso pelo poema “Sobre a Morte do Poeta”, que ele escreveu sobre a morte de Pushkin. Um julgamento foi ordenado devido ao tom duro com a sociedade secular que permeou todo o poema. Esse tom não agradou alguns nobres influentes. Antes de determinar o quão revolucionário era seu trabalho, o autor foi preso. Depois disso, ele teve que se exilar no Cáucaso.
Aqui, sem tinta nem papel, foi criada uma das últimas obras líricas do poeta. Fósforos, fuligem de fogão e vinho viraram pena. O papel era o invólucro em que seu criado embrulhava a comida.
O tema principal do poema
Como o poeta abordou esse tema específico? De acordo com as memórias de contemporâneos, Lermontov era um cético e via muitas coisas de maneira bastante sóbria e realista. Ele entendeu perfeitamente que os antigos fundamentos do sistema social estavam se tornando uma coisa do passado, mas a sociedade não estava preparada para mudanças fundamentais. Um exemplo vivo é a revolta de Praça do Senado. As pessoas cuja libertação os dezembristas defenderam não os apoiaram.
O poeta sabia que ele próprio não veria mudanças durante a sua vida e a situação, entretanto, só piorava. Percebendo sua impotência, ele caiu cada vez mais em um estado depressivo. Ele entendeu que não existiriam mais heróis como os dezembristas, não seria capaz de formar alguém com poesia para combater a autocracia, mas não queria aguentar a situação atual.
Análise estrutural do poema
A princípio, “...campo amarelo” parece uma letra de paisagem. As primeiras linhas descrevem a natureza. Mas os últimos são sobre algo completamente diferente. Uma pessoa só pode ser verdadeiramente feliz estando em comunicação com a natureza. Aqui está a ideia central do trabalho, a natureza é apenas o primeiro passo para pensar a vida. Com base nisso, este trabalho refere-se, antes, a letras filosóficas. Neste poema, sente-se a solidão do herói lírico. Porém, tendo começado a se comunicar com a natureza, ele encontra a si mesmo e a Deus.
A maior parte da obra é um esboço da paisagem e cria uma sensação de paz, tranquilidade e bem-estar. A natureza é um motivo para refletir sobre si mesmo, sobre Deus. Via de regra, a ideia principal é dada na conclusão. E seu significado é que a contemplação da natureza torna a pessoa feliz e a aproxima de Deus. O verso está escrito em quadras, isto é, em pés diferentes, mas, em em maior medida, hexâmetro iâmbico são usadas palavras longas que perturbam o ritmo do iâmbico. Toda a obra está repleta de movimento. Somente a linha final e curta do tetrâmetro iâmbico interrompe o movimento, uma vez que o pensamento é logicamente concluído. A beleza e a harmonia da natureza acalmam a turbulência mental do herói e removem a ansiedade da alma. Coloca todos os pensamentos e sentimentos em ordem. E sua alma corre para Deus.
4. Acima dei exemplos de paralelismo falso e confuso, que parecem indicar uma luta entre frases lógicas e frases rítmico-melódicas. Encontramos a mesma coisa em Lermontov e em áreas de época. O período lógico e o período musical são fenômenos essencialmente diferentes. O período que se desenvolve em base lógica, é construído sobre a gradação semântica, de modo que a ascensão da entonação segue mecanicamente o significado e é, por assim dizer, sua função. O período musical é realizado com o auxílio do aumento da entonação, por meio da pressão sintática, de modo que o papel lógico das conjunções fica quase obscurecido. É característico, portanto, que nas letras melodiosas prevaleçam períodos que não se baseiam na subordinação das orações subordinadas à principal e, portanto, não possuem conjunções (por exemplo, em Vasiliy - “Com um empurrão para afastar um barco vivo” ). Das conjunções, a conjunção “quando” aparece com relativa frequência em tais períodos (cf. acima em Zhukovsky) - precisamente porque o seu papel lógico pode ser muito enfraquecido.Vamos comparar dois poemas de época construídos sobre “quando” - “Quando sonhadoramente sou dedicado ao silêncio” de Vasiliy e “Quando o campo amarelado está agitado” de Lermontov. Vasiliy tem cinco estrofes, que formam uma subida contínua até o penúltimo verso, com a terceira estrofe conduzindo imediatamente à quarta, formando um forte enjambement:
Quando sonhadoramente me dedico ao silêncio
E eu vejo a dócil rainha de uma noite clara,
Quando as constelações brilham nas alturas,
E os olhos de Argus começarão a fechar durante o sono,
E a hora combinada por você já está próxima,
E a expectativa aumenta a cada minuto,
E eu já estou de pé, louco e burro,
E cada som da noite assusta o confuso,
E a impaciência suga o peito dolorido,
E você anda sozinho, olhando furtivamente em volta,
E apresso-me a olhar para o lindo rosto,
E eu vejo claramente, e silenciosamente, sorrindo,
Em resposta a palavras de amor, você me diz: “Eu te amo!”
E tento conectar discursos incoerentes,
Eu recupero meu hálito ardente,
Eu beijo os cabelos e ombros perfumados
E eu escuto por muito tempo como você fica em silêncio, e eu
Você se entrega inteiramente ao beijo apaixonado, -
Oh, amigo, como estou feliz – como estou completamente feliz!
Como quero viver até uma nova data!
É extremamente característico de Vasiliy que a conjunção “quando”, com seu significado temporário, seja completamente eliminada após a primeira estrofe - em vez dela há “e” anafóricos em uma longa cadeia, forçando a entonação e finalmente trazendo-a para o altura máxima, de onde desce com auxílio de exclamação, cadência de três graus. Também é característico que a cadência nem sequer tenha uma resposta lógica para “quando” - consequência natural da conjunção perder seu significado lógico. Este é um período totalmente musical - não é à toa que antes da cadência ocorre a fusão de duas estrofes, o que atinge o habitual aumento da amplitude entoacional nas letras melódicas.
O poema de Lermontov é geralmente apresentado em livros didáticos como amostra de período. E, de fato, em contraste com Vasiliy, cujo poema nenhuma sintaxe ousaria oferecer como modelo, em Lermontov encontramos simetria completa das partes e ordem estrita:
Quando o campo amarelado está agitado,
E a floresta fresca farfalha ao som da brisa,
E a ameixa framboesa está escondida no jardim
Sob a doce sombra da folha verde;
Quando polvilhado com orvalho perfumado,
Em uma noite ou manhã avermelhada na hora dourada,
Debaixo de um arbusto eu pego um lírio prateado do vale
Balança a cabeça afavelmente;
Quando a primavera gelada brinca ao longo da ravina
E, mergulhando meus pensamentos em algum tipo de sonho vago,
Balbucia uma saga misteriosa para mim
Sobre a terra pacífica de onde ele corre -
Então a ansiedade da minha alma é humilhada,
Então as rugas na testa se dispersam, -
E eu posso compreender a felicidade na terra,
E nos céus eu vejo Deus.
A ascensão é claramente dividida em três partes com a repetição da conjunção “quando” no início de cada uma, que, assim, não é obscurecida, como em Vasiliy, mas, ao contrário, é fortalecida. Isto é confirmado pela resposta “então” na cadência. A forma sintática nos encoraja a perceber este período como lógico, no qual o significado temporal e a correspondente gradação semântica devem estar presentes em força total. Na realidade, porém, verifica-se que esta gradação quase nunca é realizada. Costuma-se apontar que da primeira à terceira estrofe o tema da comunicação com a natureza se intensifica - isso é visto como um aumento semântico, que justifica e sustenta o aumento da entonação. Mas esta gradação, em primeiro lugar, manifesta-se demasiado fracamente, de modo que a referência a ela nos parece artificial e, em segundo lugar, (mesmo que reconheçamos a sua realidade) está repleta de detalhes que parecem uma simples enumeração e não são de todo relacionado à forma temporal. Um milharal amarelado, uma floresta fresca, uma ameixa carmesim, um lírio prateado do vale, uma fonte gelada - tudo isso está localizado, por assim dizer, no mesmo plano e não está ligado por necessidade interna à estrutura temporal do período . Se não fosse pela forma sintática, poderíamos tomar toda a construção como uma enumeração, e não como um período ascendente. Não existem níveis semânticos específicos correspondentes aos três “quandos”. O resultado é uma discrepância entre o esquema sintático, que aparece nitidamente por trás do texto, e a estrutura semântica. Parece que o poema foi escrito de acordo com um determinado padrão - daí a sensação de estranheza e inconveniência ao pronunciá-lo: o aumento da entonação não é logicamente justificado, não é totalmente motivado.
Porém, se com base nisso tentarmos reorganizar as estrofes - fazer, por exemplo, a segunda estrofe primeiro e colocar a primeira em segundo lugar - então sentiremos a falsidade rítmica e entoacional. Existem, obviamente, alguns traços de natureza rítmico-entonacional, que, independentemente do significado, são aprovados esta ordem estrofes e a própria subida. Na verdade, um certo sistema entoacional-sintático é realizado ao longo de todo o poema. Está no fato de que, independente do significado, as três primeiras estrofes estão relacionadas à gradação entoacional, de modo que cada uma subsequente soa mais intensa que a anterior. Vemos técnicas que nos são familiares - aumentando a amplitude da entonação, inibição, inversões, etc.
Num período deste tipo, o portador da altura entoacional principal é o sujeito; sua posição na frase é, portanto, de grande importância. As duas primeiras estrofes são semelhantes porque em ambas a entonação aumenta no final do terceiro verso e diminui no quarto. Mas na primeira estrofe temos três frases, e na segunda temos uma, expandida por toda a estrofe. Isso por si só torna a segunda estrofe mais tensa em termos de entonação. Vamos considerar estrutura interna cada.
Na primeira frase da estrofe inicial, o sujeito está bem no final da linha - é precedido por um predicado e uma definição (o campo amarelado está preocupado); na segunda, o sujeito com sua definição está no início da linha, antes do predicado (a floresta fresca é barulhenta), e o restante da linha é ocupado por membros secundários. O resultado é uma inversão (abc – bca), em que os sujeitos de ambas as sentenças são adjacentes e separados apenas por uma pausa rítmica que separa a primeira linha da segunda. Em outras palavras, as alturas de entonação aparecem próximas, combinando ambas as linhas em um movimento ascendente-descendente. Na terceira frase, a ordem original das palavras é retomada (a ameixa framboesa fica oculta), e o sujeito é novamente localizado na borda da linha, após o que toda a linha seguinte é ocupada por orações menores. O retorno à ordem original é sentido como repetição, o que naturalmente resulta em maior tensão entoacional no terceiro verso em relação ao primeiro. Além disso, a parte descendente, que na segunda frase foi alocada apenas meia linha (com o som da brisa), ocupa aqui uma linha inteira (Sob a sombra de uma doce folha verde) e é aumentada em sua composição sintática ( duas definições). Por isso, aumento aumentado dá lugar a uma descida prolongada e lenta, que marca uma cadência melódica parcial. Observemos também uma característica rítmica interessante desta estrofe: o hexâmetro iâmbico nos versos inicial e final é desprovido de cesura e está dividido não em duas metades, mas em três grupos, quase idênticos em sua composição silábica (Quando o | amarelecimento | campo está preocupado - Sob a sombra da folha verde doce |, ou seja, 6 + 5 + 2 e 6 + 4 + 2) e em sua característica tônica (64 + 52 + 21 e (64 + 42 + 22)1); as linhas médias têm cesuras masculinas e se dividem em duas metades. O resultado é uma espécie de anel rítmico - a subida inicial, que é dotada, justamente como introdução, de uma característica rítmica especial, correspondente à primeira cadência estrófica.
Na segunda estrofe vemos uma inibição consistente da entonação: os membros secundários são adiantados, de modo que o sujeito com sua definição (lírio do vale prateado) aparece apenas no final da terceira linha, e o predicado - na quarta . Assim, a entonação, sem ser interrompida por descidas parciais (como acontecia na estrofe inicial), sobe até o final do terceiro verso, após o que se transforma em descida. Além disso, o atributo ao sujeito não está antes dele, como estava antes (campo amarelado, floresta fresca, ameixa framboesa), mas depois dele, de modo que é isso, e não o sujeito, que aparece na rima; assim, a parte superior do arco de entonação se estende, por assim dizer, capturando a definição. Por outro lado, a descida é menos forte do que na primeira estrofe, porque não contém membros secundários, mas sim os principais - o predicado com os membros a ele relacionados. Como podemos ver, o padrão melódico da segunda estrofe é, de fato, num sentido geral o mesmo que o da primeira, mas está equipado com características que conferem maior tensão ao seu movimento melódico e o mantêm numa altura de entonação mais elevada. Ritmicamente, esta estrofe distingue-se, em primeiro lugar, pelo aparecimento do pentâmetro iâmbico (linhas 1, 3 e 4) - isto obviamente se deve à atitude livre de Lermontov em relação à cesura e ao iâmbico em geral. Lermontov destrói o cânone clássico do iâmbico ao enfraquecer a cesura e misturar linhas diferentes. É interessante que nas linhas pentâmétricas desta estrofe a cesura clássica após o segundo pé ocorre apenas uma vez (debaixo do arbusto). Na primeira linha há uma cesura métrica (Quando com orvalho), mas sintaticamente é tão enfraquecida que em vez de dividir em duas partes (4 + 6 ou 4 + 7), o resultado é uma divisão em três grupos (Quando com orvalho | polvilhado com | perfumado, ou seja, 44 + 42 + 32), semelhante ao movimento rítmico das linhas externas da estrofe inicial (cf. ícones inferiores). O movimento do último verso desta estrofe é semelhante a este: “Ele acena com a cabeça afavelmente” (também uma divisão por três, ou seja, 42 + 32 + 33). Se tomarmos o inicial “Quando preocupado” como uma unidade rítmica especial, uma espécie de pé (), então contra seu pano de fundo “Quando com orvalho” e “Bem-vindo” podemos considerar suas modificações: a primeira - uma forma truncada (), e a segunda é uma variação anacrusis (). Acontece um anel inicial modificado - especialmente porque nas linhas do meio temos uma divisão em duas partes (“Na noite rosada | ou manhã na hora dourada” e “Debaixo do arbusto | lírio prateado do vale para mim” ). Assim, tanto melodicamente quanto ritmicamente, a segunda estrofe repete o movimento da primeira, mas com variações características que tornam esse movimento mais intenso.
O próprio facto de a segunda estrofe ser sentida como uma variação repetida da primeira obriga-nos, como já vimos mais de uma vez, a saudar a terceira estrofe como uma nova ascensão. Um ouvinte sensível pode prever após a segunda estrofe que o clímax entoacional se completará na terceira, que deverá ser o apogeu de toda a estrutura. E, de fato, vemos nele divisões e relações de frases completamente novas, preparando a transição para a cadência. Primeira linha – oferta especial com a ordem das palavras que tínhamos no segundo verso da estrofe inicial (cf. “E a floresta fresca farfalha ao som da brisa” - “Quando a primavera gelada brinca ao longo da ravina”), mas com a diferença importante para entonação de que todos os membros principais estão ali localizados antes da cesura, de modo que depois dela se criou naturalmente uma descida, e aqui, com uma forte cesura presente, aparece um predicado depois dela; além disso, a própria posição do verso na estrofe é essencial - o primeiro verso é o início e, portanto, no esquema de entonação de uma estrofe de quatro versos, é naturalmente pensado no sentido ascendente, e o segundo ( com o sistema de rima a′ba′b, como neste caso) forma, juntamente com o primeiro, o período rítmico (meia estrofe) e, portanto, tende naturalmente para uma descida parcial. Ao mesmo tempo, a terceira estrofe é percebida no contexto da segunda, e não da primeira, e, portanto, o aparecimento na primeira linha de uma frase inteira com seus membros principais, na ordem natural da fala russa (a chave gelada peças), é sentida não como uma repetição, mas como algo novo, diferente. Este sentimento é ainda mais intensificado quando no segundo verso não encontramos toda uma frase paralela, como acontecia no início, mas apenas o início de outra, de modo que em vez de uma descida vemos uma subida lenta, que é desacelerada pela inserção de oração subordinada (E, imergindo o pensamento). Aparece o enjambement familiar - a estrofe não é dividida em dois períodos simétricos (2 + 2) com uma descida no final do segundo verso (como foi o caso na estrofe inicial e até certo ponto na segunda), mas entra depois a primeira linha em um novo movimento (1 + 3). Por fim, há outra diferença extremamente importante e característica desta estrofe, cujo objetivo é ser o apogeu entoacional. Temos aqui duas frases, mas com um sujeito1), que está na primeira linha. Pelo fato de num período deste tipo o principal portador da altura entoacional ser o sujeito, isso significa que na segunda frase desta estrofe, que ocupa três versos e está claramente direcionada para uma forte subida, não há pico de entonação . Na verdade, esse vértice existe, mas está atribuído a outro membro da frase, cujo papel entoacional foi preparado. A frase, desdobrada em três linhas, parece procurar o seu ápice - em toda a sua estrutura, claramente não pode ser uma descida contínua, porque não é contígua à primeira (Quando a primavera está gelada), mas, pelo contrário, continua e o desenvolve. Onde fica esse pico? Não está na terceira linha (Babbles é uma saga misteriosa para mim), porque nenhuma das palavras contidas nela pode ser apontada como particularmente importante; mas o complemento verbal (saga) gera de si outro, adjetivo (sobre uma terra pacífica), cujo significado é enfatizado pela oração subordinada dependente dela (de onde corre) - junto com ele ocupa toda a quarta linha1) . É aqui que se concentra o apogeu entoacional de toda a parte ascendente do poema, a partir do qual começa a cadência. A quarta linha, em vez de uma descida parcial (como foi o caso nas duas primeiras estrofes), dá uma subida máxima. Ao longo do caminho, pode-se observar uma interessante gradação sintática. A quarta linha da estrofe inicial é ocupada por membros secundários que permitem facilmente a descida, e ao mesmo tempo os predicados desta estrofe são formados por verbos que não podem ter objetos diretos (preocupado, barulhento, escondido); na quarta linha da segunda estrofe, como já observado, encontramos o predicado com seu objeto indireto (acena com a cabeça), por isso a descida é mais fraca do que na primeira estrofe; por fim, na terceira estrofe temos um predicado com objeto direto, que desenvolve a partir de si um novo acréscimo, que é o pico entoacional da frase - e é esse pico que é colocado no quarto verso. Depois vem uma ligeira descida (de onde ele corre), preparando-se para a cadência. Ritmicamente, a estrofe é estruturada de tal forma que os dois primeiros versos são hexâmetros iâmbicos com cesuras masculinas, não enfraquecidos sintaticamente, e os dois seguintes são pentâmetros, com o primeiro repetindo a familiar divisão em três grupos (Baba para mim uma saga misteriosa - ou seja, 42 + 52 + 21), correspondendo neste sentido ao verso “Ele acena com a cabeça afavelmente” (é característico que os versos com os predicados principais de cada estrofe sejam dotados de tal movimento rítmico), e o segundo é um exemplo ideal de pentâmetro iâmbico clássico, com cesura masculina após o segundo pé e com forte seção sintática exatamente neste local, o que não acontecia antes. O movimento rítmico aqui, na linha do apogeu, parece assumir deliberadamente uma forma estrita, cujo resultado é a desaceleração, pois as divisões rítmica e sintática coincidem completamente, e a frase é completa em seu movimento entoacional (cf. “Quando o o orvalho é salpicado de perfumado”, onde a cesura é evitada pela inversão, e “De debaixo do arbusto consegui um lírio prateado do vale”, onde a sintaxe não suporta cesuras, e a frase tende para a linha seguinte, para o predicado). A colocação das linhas hexâmétricas e pentâmétricas e o aparecimento de uma linha com três grupos num local diferente daquele onde estamos habituados a vê-la nas primeiras estrofes também distingue esta estrofe das anteriores.
Cadance resolve todo este sistema de subida em três etapas, correspondendo a três etapas de subida. As duas primeiras linhas consistem em duas frases com “então” repetido no início, e a terceira e a quarta, embora também dêem duas frases, não são mais independentes, mas interligadas em termos sintáticos e de entonação. Eles têm o mesmo sujeito (“eu”) e estão ligados por uma inversão antitética característica: “E posso compreender a felicidade na terra - E no céu vejo Deus” (ou seja, bac-cab). A ênfase principal recai naturalmente aqui nos termos secundários - “na terra” e “no céu” (predicados psicológicos); graças à inversão, eles ficam lado a lado - a frase forma um arco de entonação. Por outro lado, nas duas primeiras linhas vemos paralelismo sintático-entoacional com o mesmo enunciado inverso de predicados, reminiscente frase introdutória: “Então a ansiedade da minha alma se humilha, Então as rugas da testa se dispersam” (cf. “Quando o campo amarelado se preocupa”), mas com a diferença que aqui o seu papel entoacional é mais significativo, porque é também um predicado psicológico. Neste movimento do predicado e, portanto, do portador da altura entoacional reside o efeito peculiar de todo o período: “Quando o milharal se agita... e a floresta farfalha... e a ameixeira se esconde... quando o lírio do vale balança a cabeça... quando a primavera brinca ao longo da ravina e balbucia uma saga sobre uma terra pacífica - então a ansiedade é subjugada, então as rugas desaparecem, e posso compreender a felicidade na terra, e no céu vejo Deus.” A estrutura rítmica da cadência também é extremamente interessante. Os dois primeiros versos dão hexâmetro iâmbico e repetem o movimento rítmico do verso inicial (o retorno a ele é assim ainda mais reforçado), formando um paralelismo de três grupos (“Então minha alma se humilha | ansiedade”, ou seja, 64+42+ 32 e “Então as rugas na testa divergem, ou seja, 64+32+33). A terceira linha, também em hexâmetro, é dividida em duas metades por uma cesura, mas a sintaxe enfraquece a força da cesura, e a quarta linha está em tetrâmetro. Assim, a interrupção entre o hexâmetro iâmbico e o pentâmetro iâmbico é resolvida em favor do primeiro - nesse sentido, a estrofe da cadência também se aproxima da introdutória, como se retornasse, após hesitação, ao ritmo solene do início, mas o O efeito do pentâmetro iâmbico não desaparece, mas, pelo contrário, é confirmado pelo truncamento da última linha. Ótimo valor Há também uma transição de um sistema de rimas cruzadas (a′ba′b) para um sistema de rimas envolventes (a′bba′). Esta transição faz-se sentir no terceiro verso e confere aos dois últimos versos um carácter final (inversão rítmica).
Uma análise detalhada do ritmo e da sintaxe mostra que Lermontov aqui, de fato, tem um certo sistema melódico que vem à tona e mantém todo o composição do período, quase desconsiderando os fatos semânticos que não o acompanham. O resultado é uma discrepância característica de Lermontov. Ele luta com esquemas clássicos, afasta-se do estilo lógico, mas não está livre das tradições, não pode passar para um estilo puramente melodioso, como fez Vasiliy.
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Balança a cabeça afavelmente;
Balbucia uma saga misteriosa para mim
E no céu eu vejo Deus.
Em 1837, Lermontov foi preso e passou várias semanas em uma prisão de São Petersburgo enquanto decorriam os procedimentos relativos ao seu poema “A Morte de um Poeta”, dedicado à morte de Pushkin. O tom áspero que Lermontov se permitiu em relação à alta sociedade, que na verdade matou Pushkin, causou o descontentamento de muitos funcionários. Como resultado, antes que o grau de revolucionismo do poema “Morte de um Poeta” fosse esclarecido, foi decidido levar Lermontov sob custódia. Foi na prisão, sem tinta e sem papel, que o poeta escreveu um dos seus últimos poemas líricos intitulado “Quando o campo amarelado se agita...”. Segundo testemunhas oculares, o poeta usava fósforos carbonizados como caneta, e o papel era uma embalagem de comida que um velho criado o levava todos os dias para a prisão. Por que o autor, num período bastante difícil de sua vida, decidiu abordar especificamente o tema da natureza?
O poema foi criado em 1837. Esse período foi um dos mais difíceis da vida do poeta. A investigação sobre as atividades “revolucionárias” de Lermontov estava em pleno andamento. O próprio poeta estava em uma prisão de São Petersburgo. O texto do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado está agitado”, ensinado em uma aula de literatura da 8ª série, foi escrito com fósforos carbonizados. Na prisão, o poeta não tinha papel nem tinta. O herói lírico admira o “milharal amarelo”, aprecia o barulho da “floresta fresca”, ouve com reverência os sons da fonte gelada que “brinca ao longo do desfiladeiro”. Nessas manifestações da natureza russa, ele vê ao mesmo tempo um mistério e uma solução. Lermontov não estava satisfeito com o regime existente. Ele desprezava tanto o servilismo do povo quanto sua própria fraqueza. Na sua opinião, ele não tinha um talento tão brilhante para inspirar as pessoas a lutar pelos seus direitos. Os que estavam no poder tinham uma opinião diferente. Eles consideravam Lermontov um perigoso encrenqueiro e, portanto, preferiram mantê-lo longe de São Petersburgo.
O herói lírico acredita que tempos melhores certamente virá. Observando a natureza pacífica, ele sente como a ansiedade desaparece, “as rugas da testa se dispersam”. Voltando o olhar para o céu, ele vê mentalmente Deus, que olha silenciosamente o que está acontecendo na terra. Antecipando precisamente sua morte iminente, o poeta presume que a situação na Rússia só mudará para melhor após sua morte. Você pode baixar este trabalho na íntegra ou estudá-lo online em nosso site.
Quando o campo amarelado está agitado
Lermontov. Quando o campo amarelado fica agitado. Audiolivro
Quando o campo amarelado está agitado,
E a floresta fresca farfalha ao som da brisa,
E a ameixa framboesa está escondida no jardim
Sob a doce sombra de uma folha verde;
Em uma noite ou manhã avermelhada na hora dourada
Debaixo de um arbusto eu pego um lírio prateado do vale
Balança a cabeça afavelmente;
E, mergulhando meus pensamentos em algum tipo de sonho vago,
Balbucia uma saga misteriosa para mim
Sobre a terra pacífica de onde ele foge:
Então as rugas da testa se dispersam,
E eu posso compreender a felicidade na terra,
E nos céus eu vejo Deus.
AP Shan-Girey em suas memórias afirmou que o poema foi escrito em fevereiro de 1837, quando Lermontov estava preso no prédio do Estado-Maior. Esta afirmação não diverge da data que Lermontov fixou na coletânea de poemas de 1840: “1837”.
- Literatura russa
- / Lermontov “Quando o campo amarelado está preocupado” – leia online
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Análise do poema de Lermontov Quando o campo amarelado está preocupado
Lermontov em sua juventude ainda escreveu obras mais abertas e cheias de romance, mas com o passar dos anos, embora tenha aprimorado seu trabalho, seus poemas tornaram-se um pouco mais sombrios. Quando uma pessoa cresce, ela não conhece totalmente o mundo, mas quando ela cresce e envelhece, seus pensamentos e visão de mundo mudam, porque ela aprende algo mais do que na juventude. Isso aconteceu com o escritor.
Foi em 1837 que ocorreram acontecimentos graves e tristes. O grande Pushkin, a quem todos amavam e respeitavam como um grande homem e muito criativo, morreu. É por isso que Lermontov escreveu uma obra dedicada ao falecido. Por causa do que foi escrito, o poeta foi levado sob custódia enquanto o julgamento decorria. Durante várias semanas, Lermontov tentou escrever completamente um poema que lhe veio à mente de forma muito inoportuna. Afinal, não havia papel nem nada com que escrever. Mas um servo fiel trouxe comida, que tinha uma embalagem de papel, e também havia fósforos carbonizados.
Foi lá que foi criada a obra “Quando o campo amarelado se agita...”. Esta é uma obra sobre a natureza, que desde a infância deu a Mikhail Lermontov forças para viver. É justamente por isso que a obra foi escrita, pois só à primeira vista - ali se descrevem as belezas da natureza.
Análise do poema “Quando o campo amarelado se agita”
O poema foi escrito por Lermontov em fevereiro de 1837, quando o poeta estava preso no prédio do Estado-Maior em São Petersburgo pelo poema “A Morte do Poeta”. Apenas o manobrista que lhe trouxe o almoço teve permissão para vê-lo. O pão estava embrulhado em papel cinza. Este trabalho foi escrito neste papel com ajuda de fósforos e fuligem de fogão. O poema não tem título, mas seu primeiro verso já interessa ao leitor: o que acontece quando “o campo amarelado se agita”? O poema inteiro consiste em uma frase. A primeira, segunda e terceira estrofes são tudo orações subordinadas tempo, razões e condições
(quando), que revelam o significado de uma frase principal. Em termos de composição, o poema é dividido em duas partes.
A primeira parte retrata imagens da natureza - cada estrofe começa com a palavra quando. A segunda parte descreve os sentimentos do herói lírico - eles surgem então. Representando a natureza. o poeta pinta não um, mas vários quadros poéticos interligados. Ele conta como “o milharal amarelado se agita” ao leve som da brisa, como a floresta fresca sussurra pensativa, como “uma ameixa framboesa se esconde no jardim”, como “a primavera gelada brinca ao longo do desfiladeiro”. Nestes esboços paisagísticos, Lermontov personifica a natureza: o lírio do vale “acena com a cabeça de boas-vindas”, a chave balbucia uma “saga misteriosa”.
Retratando suas paisagens favoritas, o poeta fala sobre a renovação infinita da natureza - sobre tempos diferentes ano. Isto é outono (campo amarelado), primavera (floresta fresca; lírio prateado do vale) e verão (ameixa framboesa). O poema é rico em meios artísticos e expressivos. Epítetos poéticos criam uma atmosfera de mistério lírico (doce sombra; noite avermelhada; sonho vago; saga misteriosa). Lermontov usa epítetos de cores característicos de sua obra (milharal amarelado; ameixa framboesa; folha verde). Entre os meios artísticos, o poeta também utiliza a anáfora (E posso compreender a felicidade na terra, / e no céu vejo Deus...). A primeira estrofe oferece um amplo panorama paisagístico: campo, floresta, jardim. Então o poeta estreita o espaço artístico, deixando apenas uma ameixa, um arbusto e um lírio do vale. Mas então o espaço se expande novamente - ele, junto com a primavera gelada, irrompe no horizonte:
Quando a primavera gelada brinca ao longo da ravina
E, mergulhando meus pensamentos em algum tipo de sonho vago,
Balbucia uma saga misteriosa para mim
Sobre a terra pacífica de onde ele corre...
O espaço artístico torna-se infinito. Esta imagem é o culminar do poema. Na quadra final, o poeta fala sobre os sentimentos de seu herói lírico. Quatro versículos e quatro transformações importantes em uma pessoa: “Então a ansiedade da minha alma se humilha” - transformação do mundo interior; “Então as rugas da testa se dispersam” - uma mudança na aparência; “Posso compreender a felicidade na terra” - a possibilidade de perceber o mundo próximo; “E nos céus vejo Deus...” - a possibilidade de perceber o mundo distante, o universo. A natureza dá ao herói lírico uma sensação de paz, felicidade serena, harmonia do mundo. E esse envolvimento com o mundo natural permite ao poeta dizer:
E eu posso compreender a felicidade na terra,
E nos céus eu vejo Deus...
A primeira estrofe do poema é hexâmetro iâmbico, a segunda e terceira estrofes alternam entre hexâmetro iâmbico e pentâmetro iâmbico, a última estrofe é hexâmetro iâmbico, mas o último verso
encurtado (tetrâmetro iâmbico). Lermontov usa rimas cruzadas e circulares (na última estrofe).
Análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado está agitado”. O monólogo interno do poeta
O humor lírico do escritor russo Lermontov mudou ao longo de sua vida com a idade, do entusiasmo selvagem à melancolia e tristeza mortais. Em seus primeiros trabalhos elogiou muito a beleza da natureza, seus prados, rios e florestas, mas em últimos anos este tema lhe interessava pouco; ele estava mais preocupado com questões políticas e sociais. Durante esse período, ele ganhou fama como um poeta encrenqueiro que denunciou de forma decisiva e dura a autocracia czarista. Assim, o poema “Quando o campo amarelado está preocupado” transmite um certo humor estranho do autor. O que estava acontecendo na vida do poeta nessa época?
Análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado está agitado”
Ao ler os poemas de Lermontov, você gradualmente mergulha em seu belo e surpreendente mundo poético, mas por algum motivo permeado por uma melancolia desesperadora. Parece que o que poderia ser tão desesperador e triste em esboços extraordinariamente precisos da natureza viva? Afinal, ele escreve que o campo já está amarelando, lembrando o final do verão, que a ameixa framboesa já está amadurecendo no jardim, a floresta farfalha e até o lírio prateado do vale acena com a cabeça para o poeta .
Uma análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado está agitado” sugere que Lermontov é fascinado pela natureza pura e serena, mergulhando em um sono mágico abençoado. Mas nem tudo está tão calmo na alma do poeta, ele fica muito alarmado e até zangado.
Tema da solidão
Qual é a razão de sua trágica discórdia com a vida? Talvez fosse por causa de sua personalidade desagradável ou do humor cáustico que ele costumava dizer. Ou é o seu destino de órfão o culpado de tudo, porque o poeta perdeu muito cedo o carinho paterno? Você também pode culpar seu destino pelo fato de não ter lhe dado amigos leais e gentis com ideias semelhantes ou não lhe ter proporcionado um encontro com sua amada mulher que pudesse esfriar sua cabeça quente, cuidar dele e amá-lo do jeito que Lermontov era.
“Quando o campo amarelado está agitado” descreve como a primavera gelada sussurra sobre uma terra pacífica. Mas onde está? O poeta está ansioso por toda parte, um sentimento de solidão e desesperança toma conta dele. E muito provavelmente isso se deveu a circunstâncias externas que, infelizmente, nem sempre dependem da própria pessoa. Contudo, naquela época, no círculo de Lermontov, o medo da perseguição era a norma.
Paz e Harmonia
Uma análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado se agita” abre a cortina para o fato de que a doce contemplação da natureza que o poeta viu piorou seu estado já deprimente. Porém, este mundo impecável de belezas naturais dá um sonho de harmonia com ele, com as pessoas e com todo o mundo ao seu redor.
O que pensa o poeta quando escreve versos que não lamenta mais o passado, mas mesmo assim não espera nada do futuro? Bem no final da obra há uma quadra na qual o poeta parece adquirir uma nova visão, mas essa visão pode ser interpretada de diferentes maneiras.
Uma análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado está preocupado” também implica que o poeta estava destinado a viver em uma sociedade de pessoas estranhas a ele, onde a mentira e a falsidade são a prioridade, e isso leva ao tédio total. O poeta, nascido neste mundo injusto, simplesmente sufocou num clima de fofoca, intriga e condenação. É por isso que seu destino é tão trágico.
Lermontov, “Quando o campo amarelado está preocupado”
Este belo poema foi escrito pelo autor em 1837. Mas nessa época o poeta foi preso e durante a investigação foi preso em uma prisão de São Petersburgo. E tudo por causa dos procedimentos relativos ao seu poema “A Morte de um Poeta”, dedicado à morte de Pushkin.
Atordoado com a notícia, o poeta permitiu-se expressar-se duramente sobre a sociedade secular e culpou-a abertamente pela morte do grande gênio. Os funcionários, é claro, não suportavam tal comportamento zombeteiro, em sua opinião, por isso foi decidido levar Lermontov sob custódia. Na prisão, sem papel nem tinta, usando embalagens de comida e fósforos queimados, escreve o poema “Quando o campo amarelado está preocupado”. O tema da natureza provavelmente não foi escolhido por ele por acaso, porque ele também poderia ter o pressentimento de que lhe restava apenas um certo tempo para permanecer neste mundo.
Salvando a beleza natural
Naquela época, Lermontov tinha apenas 24 anos, era um cético e realista, e já nessa idade entendia bem que os atuais fundamentos da sociedade já haviam sobrevivido completamente. Isto também foi indicado pelo fato do levante dezembrista.
Logo Lermontov começou a compreender que não poderia mais mudar nada na Rússia; a desigualdade social mais cedo ou mais tarde levaria a um conflito revolucionário. Por causa disso, Lermontov esteve em estado deprimente e de mau humor nos últimos anos de sua vida.
O poeta também percebeu que com seus poemas não inspiraria mentes humanas brilhantes à façanha dos dezembristas, porém, também não queria aturar o que acontecia ao seu redor.
Esta sua obra é muito original por si só e representa uma espécie de monólogo interno final da alma sobre valores mais altos, que tudo passa, e tudo isso também passará. Resta apenas esperar.
/ Análise do poema de M. Yu. Lermontov “Quando o campo amarelado está agitado”
Análise do poema de M. Yu. Lermontov “Quando o campo amarelado está agitado”
Neste poema lírico de Lermontov, escrito em 1837, o autor descreve de forma colorida ambiente, natureza. É claro que o poeta ama sua terra natal, admira sua beleza e quer eternizar essas belas paisagens em seus poemas. Para fazer isso, ele usa uma variedade de técnicas: personificação, epítetos. Por exemplo, “o lírio prateado do vale balança a cabeça calorosamente” e “noite corada” - isso ajuda a saturar este poema com as emoções que encheram o poeta naquele momento. Tudo isso o ajuda a transmitir o clima daquela noite maravilhosa que descreve em seu poema. Esta noite foi tão boa e agradável que um verso encantador surgiu na cabeça do poeta. E graças à sua construção uniforme, estilo compreensível e simples, este versículo penetra na alma de muitos e permanece na memória por toda a vida. Todos podem compreender o seu significado e isso fará muitas pessoas pensarem. Este é talvez um dos melhores poemas do grande sucessor de Pushkin, como Lermontov era frequentemente chamado. Embora este versículo não tenha sido tão tardio, ele mostra claramente a percepção do mundo de Mikhail Yuryevich, a amplitude de seus pensamentos, sua visão do mundo. E a capacidade de escrever de forma tão sensual também não pode passar despercebida.
A análise do poema “Quando o campo amarelado se agita” nos faz entender que a ideia central desta obra é a ligação do homem com a natureza, sua unidade e relação inextricável, que, no entanto, se enfraqueceu com o tempo. Para se conectar com a natureza, o herói fica sozinho e a solidão o aproxima do mundo ao seu redor. Mesmo quando você apenas lê estas linhas, você imagina essas imagens e sua alma fica quente - são vistas tão familiares e encantadoras que não podem deixar ninguém indiferente. Era exatamente isso que o autor queria - que as pessoas entendessem a beleza que as rodeia e pensassem que precisam estar mais próximas da natureza, porque isso faz com que as pessoas se sintam melhor. Mas será que o idílio completo que preenche a obra pode realmente existir? Ou tudo isso está apenas em seus poemas, em seus sonhos? Talvez o autor realmente tenha visto tudo ao seu redor dessa forma, mas para muitas pessoas o conteúdo do verso parece apenas uma letra linda e impossível.
Assim, a análise do poema “Quando o campo amarelado se agita” pode ser completada com a ideia de que Mikhail Yuryevich queria nos mostrar a verdadeira utopia que nos rodeia por toda parte, porque a natureza é uma beleza sem fim que dá paz. Quem conseguir restaurar a unidade com a natureza poderá encontrar a verdadeira felicidade.
“Quando o campo amarelado está agitado...” M. Lermontov
“Quando um campo amarelado é agitado...” Mikhail Lermontov
Quando o campo amarelado está agitado,
E a floresta fresca farfalha ao som da brisa,
E a ameixa framboesa está escondida no jardim
Sob a doce sombra da folha verde;
Quando polvilhado com orvalho perfumado,
Em uma noite ou manhã avermelhada na hora dourada,
Debaixo de um arbusto eu pego um lírio prateado do vale
Balança a cabeça afavelmente;
Quando a primavera gelada brinca ao longo da ravina
E, mergulhando meus pensamentos em algum tipo de sonho vago,
Balbucia uma saga misteriosa para mim
Sobre a terra pacífica de onde ele corre, -
Então a ansiedade da minha alma é humilhada,
Então as rugas na testa se dispersam, -
E eu posso compreender a felicidade na terra,
E no céu eu vejo Deus.
Análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado está agitado...”
As letras dos primeiros e últimos períodos de criatividade de Mikhail Lermontov são significativamente diferentes. Se em sua juventude o poeta escreveu poemas entusiasmados, elogiando a beleza de seus campos nativos, prados, florestas e rios, então nos últimos anos de sua vida o autor se dirigiu a eles. este tópico raramente. Lermontov estava mais interessado em questões sociais e políticas, pelas quais foi reconhecido como um encrenqueiro e ganhou fama como um poeta que prejudicou o regime czarista com as suas obras.
Em 1837, Lermontov foi preso e passou várias semanas em uma prisão de São Petersburgo enquanto decorriam os procedimentos relativos ao seu poema “A Morte de um Poeta”. dedicado à morte de Pushkin. O tom áspero que Lermontov se permitiu em relação à alta sociedade, que na verdade matou Pushkin, causou o descontentamento de muitos funcionários. Como resultado, antes que o grau de revolucionismo do poema “Morte de um Poeta” fosse esclarecido, foi decidido levar Lermontov sob custódia. Foi na prisão, sem tinta e sem papel, que o poeta escreveu um dos seus últimos poemas líricos intitulado “Quando o campo amarelado se agita...”. Segundo testemunhas oculares, o poeta usava fósforos carbonizados como caneta, e o papel era uma embalagem de comida que um velho criado o levava todos os dias para a prisão. Por que o autor, num período bastante difícil de sua vida, decidiu abordar especificamente o tema da natureza?
Deve-se notar que aos 24 anos, Mikhail Lermontov era conhecido como um cético e realista que entendia perfeitamente que os fundamentos anteriores da sociedade haviam se tornado completamente obsoletos. No entanto, o poeta também tinha consciência de que a própria sociedade ainda não estava preparada para a mudança. Um exemplo disso foi o levante dezembrista, que foi brutalmente reprimido pelo fato de o povo não apoiar um punhado de nobres que defendiam a abolição da servidão e a derrubada da autocracia. Portanto, Lermontov entendeu perfeitamente que durante sua vida na Rússia era improvável que algo mudasse, e a situação só pioraria, aprofundando o fosso entre as classes. É por isso que, sentindo a sua impotência e a impossibilidade de mudar alguma coisa, o poeta nos últimos anos da sua vida esteve muitas vezes de mau humor. Sabia que com os seus poemas não conseguiria inspirar as mentes brilhantes da sua pátria a repetir o feito dos dezembristas, mas também não conseguiu aceitar a realidade que o rodeava.
O poema “Quando o campo amarelado se agita...”, à primeira vista, é dedicado à beleza terra natal, que Lermontov elogia com sua habitual ternura e admiração. No entanto a última estrofe desta obra revela plenamente as intenções do autor. Nele ele admite: quando ocorre a comunicação com a natureza, “então a ansiedade da minha alma se humilha, então as rugas da minha testa desaparecem”. E são as paisagens familiares desde a infância que dão a Lermontov forças para viver, acreditando que o seu trabalho não é em vão e será apreciado pelos seus descendentes no futuro.
Vale ressaltar que o poema “Quando o campo amarelado se agita” tem uma estrutura bastante inusitada. Ele contém quatro estrofes escritas em uma frase. Essa técnica, atípica para um poeta, cria a sensação de que o autor escreveu esta obra de uma só vez, temendo não conseguir transmitir seus pensamentos e sentimentos aos leitores de maneira correta e tão precisa quanto possível. É por isso que não me preocupei com ninharias como quebrar frases em sentenças. Além disso, tal estrutura do poema confere-lhe uma integridade e melodia especiais, características de muitas canções com conteúdo figurativo e vívido. São precisamente essas obras que são frequentemente encontradas no folclore russo, que o poeta conhecia e amava desde a infância.
“Quando o campo amarelado está preocupado”, análise do poema de Lermontov
História da criação
O poema “Quando o campo amarelado está agitado” foi escrito em 1837. É difícil acreditar que essas falas sobre a natureza tenham nascido na prisão. Lermontov foi preso pelo poema “A Morte de um Poeta” e passou várias semanas antes de seu exílio enquanto durava a investigação na prisão. O poeta não tinha caneta nem papel. Ele escreveu o texto com fósforos queimados e pedaços de carvão na embalagem em que estava embrulhada sua comida, trazida por um criado.
Direção literária, gênero
“Quando o campo amarelado está agitado” à primeira vista pode ser atribuído às letras da paisagem. As três primeiras estrofes, contendo a anáfora “quando”, são uma descrição da natureza. Mas a última estrofe é que somente observando a natureza livre a pessoa é feliz. Contém a ideia do poema, da natureza - apenas um impulso para a reflexão filosófica. Portanto, alguns pesquisadores classificam o poema como poesia filosófica.
Lermontov é tradicionalmente considerado um poeta romântico na época em que escreveu o poema, ele tinha 24 anos. O herói lírico é solitário, isolado do mundo humano. Ele entra em diálogo com a natureza como com um desígnio divino, e neste diálogo encontra a si mesmo e a Deus.
Tema, ideia principal e composição
O poema representa um período. Esta é uma frase que expressa um pensamento complexo, mas completo. O período é sempre rítmico. As três primeiras estrofes, começando com a conjunção “quando”, são elas mesmas frases complexas(primeira e terceira estrofes) ou uma frase simples, complicada frase participial e numerosos membros homogêneos (segunda estrofe). Todas as três estrofes descrevem a natureza de maneiras diferentes. A primeira estrofe descreve três “hábitos” do homem na natureza: um milharal (campo), uma floresta e um jardim. Eles encantam o herói lírico. Na segunda estrofe, o herói lírico perscruta um fenômeno natural único, mas perfeito - um minúsculo lírio do vale. A terceira estrofe é dinâmica. Isso revela mundo interior um herói lírico observando o fluxo de uma fonte. A natureza é apenas um motivo para uma reflexão mais aprofundada.
A ideia principal de um período está sempre contida na última parte. Somente a observação da natureza dá felicidade à pessoa e a aproxima de Deus. Mas você pode compreender ainda mais profundamente a intenção de Lermontov se conhecer a história do poema. Sentado na prisão, Lermontov percebeu a felicidade da liberdade como nunca antes, porque só ela dá a oportunidade de ver o mundo inteiro e ser grato a Deus.
Medição e rima
O poema é escrito em diferentes pés iâmbicos, principalmente em hexâmetro, com rimas de Pirro. Lermontov usa palavras longas no poema, e é por isso que parte do acento iâmbico é eliminado, resultando em um ritmo irregular que lembra o tango. Todo o poema é repleto de movimento: na primeira estrofe o herói lírico corre por lugares familiares, na segunda ele se abaixa, na terceira é levado pela chave para uma terra distante e pacífica, e na última seu movimento horizontal no chão para e seu movimento vertical começa - em direção ao céu. A última linha encurtada do tetrâmetro iâmbico interrompe o movimento, porque o pensamento é levado à sua conclusão lógica.
A última estrofe também difere na rima. Os três primeiros têm rima cruzada e o quarto tem rima circular. Ao longo do poema, rimas femininas e masculinas se alternam.
Caminhos e imagens
Imagens da natureza em cada estrofe desenham epítetos. Na primeira estrofe as imagens natureza de verão são criados usando epítetos de cores brilhantes: milharal amarelado, ameixa framboesa, folha verde. Os sons desta estrofe também são altos e reais: o som de uma floresta fresca.
Na segunda estrofe, as cores do final da primavera tornam-se mais suaves e opacas: noite avermelhada, hora dourada da manhã, lírio do vale prateado. Aparecem odores: orvalho perfumado.
Os epítetos da terceira estrofe referem-se ao mundo interior, aos sentimentos do herói lírico: um sonho vago, uma saga misteriosa, uma terra pacífica. Apenas o epíteto chave gelada se correlaciona com a natureza. Fica em segundo plano, o autor não se preocupa com os detalhes, nem a estação nem a hora do dia são indicadas, a natureza torna-se condicional.
Em cada estrofe, as personificações dão vida à natureza: uma ameixeira se esconde no jardim, um lírio do vale balança a cabeça, uma chave balbucia uma saga misteriosa, brinca por um barranco.
Na última estrofe, as metáforas retratam o mundo interior: a ansiedade é atenuada, as rugas da testa se dispersam.
Na última estrofe, o poeta utiliza paralelismo sintático (primeiro e segundo versos). Cria-se uma imagem de uma personalidade harmoniosa, que tira forças da natureza para restaurar o equilíbrio mental.
Quando o campo amarelado está agitado,
E a floresta fresca farfalha ao som da brisa,
E a ameixa framboesa está escondida no jardim
Sob a doce sombra da folha verde;
Quando polvilhado com orvalho perfumado,
Em uma noite ou manhã avermelhada na hora dourada,
Debaixo de um arbusto eu pego um lírio prateado do vale
Balança a cabeça afavelmente;
Quando a primavera gelada brinca ao longo da ravina
E, mergulhando meus pensamentos em algum tipo de sonho vago,
Balbucia uma saga misteriosa para mim
Sobre a terra pacífica de onde ele corre, -
Então a ansiedade da minha alma é humilhada,
Então as rugas na testa se dispersam, -
E eu posso compreender a felicidade na terra,
E no céu eu vejo Deus.
Análise do poema “Quando o campo amarelado está preocupado” de Lermontov
Uma característica distintiva do poema “Quando o campo amarelado está agitado...” é que foi escrito por Lermontov na prisão. O poeta foi levado sob custódia após o trabalho. Segundo informações semilendárias, o autor utilizou fósforos queimados e pedaços de papel, pois não recebeu tinta. O poema tornou-se uma das últimas obras das letras paisagísticas de Lermontov, imbuída de sensações luminosas e alegres. A prisão influenciou muito o poeta. Posteriormente, o seu trabalho foi dominado por motivos de solidão, decepção e resistência à autoridade.
As opiniões divergem quanto ao conteúdo “neutro” da obra. A maioria dos pesquisadores acredita que Lermontov, enquanto estava na prisão, sentiu pela primeira vez a inexorabilidade da punição real. Enquanto aguardava o veredicto, ele se entregou a pensamentos dolorosos. No final, ele percebeu que ainda não conseguia mudar nada. Portanto, o poeta resignou-se ao inevitável e encontrou uma saída num estado calmo e contemplativo. Isso é indicado pelo último verso do poema do poeta, que não era muito religioso - “E no céu vejo Deus!”
Uma versão menos comum é que Lermontov queria simplesmente provar a sua lealdade. Ele evitou deliberadamente qualquer assunto delicado e descreveu a beleza simples da paisagem. Outros poemas escritos pelo poeta na prisão refutam esta versão.
De qualquer forma, o verso “Quando o campo amarelado se agita...” é um excelente exemplo de lirismo paisagístico. Enquanto estava preso, o poeta pôde sonhar com o mundo natural que lhe era inacessível. Uma descrição incrivelmente precisa de sons e cores naturais cria o efeito de presença completa. É impossível acreditar que um quadro tão colorido possa ser pintado por um prisioneiro que está confinado entre quatro paredes e aguardando punição. “Ameixa carmesim”, “folha verde”, “lírio do vale prateado” parecem ganhar vida e aparecer diante do leitor na realidade. A “primavera gelada” que flui da “terra pacífica” está associada a uma vida livre e dá ao poeta esperança de libertação.
Na estrofe final, Lermontov resume suas lembranças felizes e chega à conclusão de que não adianta protestar e provar sua inocência. Isso não significa que o espírito do poeta esteja quebrado. Ele simplesmente sofreu uma derrota óbvia. Você precisa se acalmar e reunir forças para continuar a luta. Apelo a Deus em situação difícil- uma ocorrência comum para uma pessoa no século XIX.
Análise do poema
1. A história da criação da obra.
2. Características de uma obra do gênero lírico (tipo de letra, método artístico, gênero).
3. Análise do conteúdo da obra (análise do enredo, características do herói lírico, motivos e tonalidade).
4. Características da composição da obra.
5. Análise dos meios de expressão artística e versificação (presença de tropos e figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofe).
6. O significado do poema para toda a obra do poeta.
O poema “Quando o campo amarelado está agitado...” foi escrito por M.Yu. Lermontov em fevereiro de 1837, quando o poeta estava preso no prédio do Estado-Maior de São Petersburgo por escrever poemas sobre a morte de Pushkin. Apenas o manobrista que trouxe o almoço teve permissão para vê-lo. O pão estava embrulhado em papel cinza. Foi nele (com ajuda de fósforo, fuligem de fogão e vinho) que este poema foi escrito.
O gênero da obra é a miniatura de paisagem, com elementos de meditação filosófica.
A paisagem deste poema não é uma imagem fugaz da natureza, mas várias imagens poéticas interligadas entre si. O poeta conta como “o milharal amarelado se preocupa” com o leve som da brisa, como a floresta fresca sussurra pensativamente, com que brincadeira “a ameixa framboesa se esconde no jardim”, como “a primavera gelada brinca ao longo do desfiladeiro”. Ao criar pinturas pitorescas e brilhantes, Lermontov personifica a natureza: “o lírio prateado do vale acena afavelmente com a cabeça”, a “primavera gelada” balbucia uma “saga misteriosa”.
Além disso, observamos no trabalho uma gradação reversa de epítetos de cores. Cores brilhantes e ricas tornam-se vagas, a cor se transforma em luz e então os epítetos coloridos desaparecem completamente do texto. Assim, na primeira estrofe vemos “milharal amarelado”, “ameixa framboesa”, “folha verde”. Então a natureza das definições muda um pouco: “noite avermelhada”, “hora dourada da manhã”, “lírio prateado do vale”. Na terceira estrofe, os epítetos coloridos são substituídos por outros: “sonho vago”, “saga misteriosa”, “terra pacífica”.
Observamos exatamente a mesma gradação em relação à objetividade da imagem do mundo circundante. Se na primeira estrofe essa objetividade é preservada (o campo está agitado, a floresta faz barulho, a ameixeira se esconde debaixo de um arbusto), então na segunda estrofe temos a percepção individual e pessoal do herói sobre a natureza: “o lírio prateado do vale acena com a cabeça para mim de maneira acolhedora.” Observamos o mesmo fenômeno na terceira estrofe: “a chave... Balbucia-me uma saga misteriosa”).
O princípio da gradação reversa está subjacente à criação tanto do tempo artístico de uma obra como do espaço artístico. Portanto, a primeira estrofe provavelmente retrata o verão. A segunda estrofe fala da primavera (“lírio prateado do vale”), a hora do dia aqui parece espalhar-se na sua incerteza: “Na noite avermelhada ou pela manhã a hora dourada”. E a terceira estrofe não contém nenhuma indicação da época.
O espaço artístico do poema avança de acordo com o grau de estreitamento até certo ponto. Na primeira estrofe vemos um panorama paisagístico bastante amplo: campo, floresta, jardim. Então um arbusto e um lírio do vale permanecem no campo de visão do herói lírico. Mas, novamente, o espaço se expande (como se rompesse) graças à chave, que surge do nada:
Quando a primavera gelada brinca ao longo da ravina
E, mergulhando meus pensamentos em algum tipo de sonho vago,
Balbucia uma saga misteriosa para mim
Sobre a terra pacífica de onde ele foge.
Aqui este espaço artístico torna-se infinito. Esta imagem é o culminar do poema.
Então mergulhamos no reino dos sentimentos do herói lírico. E aqui também vemos uma certa gradação. “A quadra final contém o movimento oposto - da alma ao universo, mas já iluminado e espiritualizado. Seus quatro versos são as quatro etapas deste movimento: “Então a ansiedade da minha alma se humilha” - o mundo interior do homem; “Então as rugas da testa desaparecem” - aparência pessoa; “E posso compreender a felicidade na terra” - o mundo próximo que cerca uma pessoa; “E nos céus vejo Deus” - o mundo distante que fecha o universo; a atenção do poeta se move como se estivesse em círculos divergentes”, escreve M.L. Gasparov.
Composicionalmente, distinguimos duas partes simétricas no poema. A primeira parte são fotos da natureza. A segunda parte é a área dos sentimentos do herói lírico. A composição do poema se reflete em suas métricas.
O poema é escrito em quadras. A primeira estrofe é escrita em hexâmetro iâmbico, na segunda e terceira estrofes alternam entre hexâmetro e pentâmetro, a última estrofe volta novamente ao hexâmetro iâmbico, mas o último verso é encurtado (tetrâmetro iâmbico). Lermontov usa rimas cruzadas e circulares (última estrofe). O poeta usa uma variedade de meios de expressão artística: personificação (“o lírio prateado do vale acena afavelmente com a cabeça”), epítetos (“em uma noite corada”, “na hora dourada”, “sonho vago”), anáfora (“E posso compreender a felicidade na terra, E no céu vejo Deus...”). Todo o poema representa um período em que há paralelismo sintático (“Então a ansiedade da minha alma se humilha, Então as rugas da minha testa se dispersam”).
Assim, a beleza e a harmonia do mundo circundante pacificam a excitação do herói lírico, a ansiedade de sua alma, colocando em ordem todos os pensamentos e sentimentos. A sua alma corre para Deus, e “quanta fé, quanto amor espiritual se expressa então no nosso poeta, estigmatizado como negador incrédulo”! No seu significado, o poema está relacionado com obras de Lermontov como “Oração”, “Num momento difícil da vida...”, “Ramo da Palestina”.
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