Nog niet zo lang geleden hadden we het over de gulden snede regel en hoe je een foto kunt inlijsten nadat deze is gemaakt. Maar als je aan het fotograferen bent, is het onwaarschijnlijk dat je de tijd of gelegenheid hebt om een Fibonacci-spiraal over je foto heen te leggen. Beheers daarom de regel van derden om goede foto’s te maken die zo dicht mogelijk bij de gulden snede liggen.
Regel van derden in de fotografie
Verdeel de foto mentaal met twee horizontale lijnen en twee verticale. Objecten waarop u in het frame wilt scherpstellen, moeten op of langs het snijpunt van deze vier lijnen worden geplaatst. Deze regel werkt vooral goed bij landschapsfotografie.
Met deze vrij eenvoudige regel kunt u succesvolle foto's maken. De regel van derden wordt met succes toegepast in fotografie, tekenen en ontwerpen.
Als er slechts één object op uw foto staat, plaatst u dit bovendien aan de linkerkant van het frame. Feit is dat kijkers de gewoonte hebben om afbeeldingen van links naar rechts te bekijken, wat wordt ontwikkeld door te lezen.
Als er meerdere hoofdonderwerpen op de foto staan, plaatst u het dominante onderwerp rechtsonder. Deze frame-indeling houdt rekening met het feit dat een persoon de informatie die hij aan het begin en het einde van het kijken het beste waarneemt. Zelfs nieuwsuitzendingen zijn op dit principe gebaseerd, waarbij alle verhalen aan het begin van het programma worden beoordeeld en het meest neutrale verhaal voor de finale wordt achtergelaten om de perceptie van negatief nieuws, waarvan het merendeel in het rapport aanwezig is, te verzachten.
Hetzelfde geldt voor fotografie: als je naar je foto kijkt, kan iemand het beste de laatst ontvangen informatie waarnemen. Dit punt is vooral belangrijk om te overwegen bij het fotograferen van beelden met een emotionele ondertoon.
Regel van derden in de portretkunst
De regel van derden werkt ook bij het fotograferen van portretten. De nadruk kan vooral worden gelegd op de ogen of de glimlach van het model. Op de eerste foto valt dus als eerste de expressieve blik van het meisje op, terwijl op de foto hieronder de nadruk vooral ligt op de glimlach van de jongen.
De meeste mensen die fotografie beoefenen, zijn zich er terdege van bewust dat compositie van fundamenteel belang is. Tenzij een beginner misschien twijfelt over waar hij moet beginnen bij het bestuderen van dit soort kunst. En ondanks het feit dat iedereen het principe kent dat het onmogelijk is om een object direct in het midden van het beeld te plaatsen, is het toch de moeite waard om je te herinneren waar de Rule of Thirds op is gebaseerd en hoe deze wordt toegepast in portret- en straatfotografie.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM-lens, f/4.5, 55 mm, 1/1600 sec, ISO320
Regel van derden: korte handleiding
Volgens deze regel wordt een foto mentaal verdeeld in een raster met negen gelijke delen, die worden gevormd door twee horizontale en verticale lijnen. Deze lijnen snijden elkaar vier keer, en rond deze punten wilt u objecten in het kader plaatsen. Zo vestig je op de meest natuurlijke manier de aandacht van de kijker op het belangrijke object.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM-lens, f/5.0, 100 mm, 1/1600 sec, ISO320
Portretfotografie
Portretfotografie biedt een geweldige kans om te oefenen met het toepassen van de Regel van Derden, omdat de fotograaf, in tegenstelling tot straatfotografie, voldoende tijd heeft om zijn of haar onderwerp te positioneren, de compositie precies goed te krijgen en deze perfect te krijgen.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM-lens, f/4.5, 55 mm, 1/640 sec, ISO320
Het onderwerp in het midden van de foto plaatsen is niet aantrekkelijk.
Op de foto hierboven kun je zien dat het gezicht van het onderwerp zich niet op een van de vier kruispunten bevindt, maar in het midden - in het "dode punt van de foto". Hoewel dit natuurlijk is hoe we de wereld om ons heen en alle objecten zouden zien als we rechtstreeks zouden kijken, maakt de centrale locatie van het object in het frame de foto toch niet aantrekkelijk en kan deze er nogal ongemakkelijk uitzien.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM-lens, f/4.5, 55 mm, 1/1250 sec, ISO320
Als u uw onderwerp op een derde van het kader plaatst, wordt de foto aantrekkelijker.
Straatfotografie
Straatfotografie gaat over het in beeld brengen van mensen en omgeving, vastgelegd in het leven, in hun natuurlijke staat, waarbij de fotograaf op moet gaan in de achtergrond, onzichtbaar moet zijn en met zijn aanwezigheid geen invloed moet hebben op wat er in het kader gebeurt.
Bij straatfotografie bestaat er geen sprake van poseren, dus er is uiteraard geen tijd te verliezen als de gelegenheid zich voordoet om een foto te maken. Het kan zijn dat de fotograaf maar een paar seconden de tijd heeft om de foto te maken voordat het onderwerp verder of verder weg beweegt.
De principes van de Regel van Derden worden echter strikt toegepast. Het is mogelijk adembenemende foto's te maken als u de snijpunten gebruikt als hulplijnen voor het plaatsen van objecten.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM-lens, f/6.3, 200 mm, 1/1250 sec, ISO320
Op de foto is het object langs een verticale lijn geplaatst.
Oefening baart kunst
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM-lens, f/4.5, 55 mm, 1/60 sec, ISO320
Gebruik de regel van derden, zelfs bij groepsfotografie.
Deze korte handleiding helpt u op weg, maar het belangrijkste is om naar buiten te gaan en zoveel mogelijk te oefenen. De regel van derden is een handige methode, vooral als je begint met fotografie, deze moet je perfect beheersen om je eigen voorkeuren en stijl verder te ontwikkelen.
Samenstelling- dit is de verdeling van objecten en figuren in de ruimte, waarbij de relatie wordt gelegd tussen volumes, licht en schaduw, kleur, enz. Er zijn verschillende manieren en regels voor het maken harmonieuze compositie. Als we met het blote oog rondkijken, pikken onze hersenen snel interessante scènes en objecten op. De camera registreert alles. Daarom is het jouw taak om het hoofdobject te kiezen, dit in het middelpunt van de belangstelling te plaatsen en de andere objecten eromheen naar de achtergrond te verplaatsen of het onderdeel te maken van het verhaal dat je met je foto wilt ‘vertellen’.
Foto's met de juiste compositie laten je blijven hangen en naar de details kijken. Ze vertellen een verhaal, creëren sfeer en zetten je aan het denken.
Gulden snede in fotografie- het belangrijkste en krachtige hulpmiddel voor het maken van dynamische, interessante foto's. De regel van de gulden snede wordt in de natuur gevonden, en overal. Ze wisten weer van hem het oude Egypte. De verhoudingen van de Cheops-piramide, tempels, bas-reliëfs, huishoudelijke artikelen en sieraden uit het graf van Toetanchamon geven aan dat Egyptische ambachtslieden bij het maken ervan de verhoudingen van de gulden snede gebruikten. De gevel van de oude Griekse tempel van het Parthenon heeft ook gouden proporties. Dit fenomeen werd bestudeerd en in praktijk gebracht door een beroemde wetenschapper, kunstenaar en beeldhouwer Leonardo da Vinci.
Voor wie meer wil weten - video:
We zullen alleen ingaan op het praktische gedeelte van het gebruik van de gulden snede in de fotografie. Het frame is conventioneel horizontaal en verticaal in drie delen verdeeld:
Wanneer een horizontale en verticale lijn elkaar kruisen, wordt een speciaal punt gevormd: "stroompunt" of "aandachtsknooppunt". Er zijn er vier - op deze punten is het beter om de hoofdobjecten van het frame te plaatsen; het oog stopt daarop, ongeacht het formaat van het frame of de afbeelding.
Praktische tips:
- Als u de horizonlijn langs een van de horizontale lijnen plaatst, ziet het frame er harmonieuzer uit. Maar op welke lijn, op bovenkant of onderkant?
- Als je de aandacht van de kijker op land of water wilt concentreren, kun je dat beter doen bovenkant.
- Als je je concentreert op een interessante, expressieve lucht, dan onderkant.
- Als je een portret fotografeert, is het beter om de ogen erop te plaatsen bovenkant horizontale lijn.
- Als u een persoon filmt volledige hoogte, dan is het beter om deze erop te plaatsen rechts of links verticaal lijnen.
- Het is erg belangrijk om te controleren in welke richting een persoon gaat, of waar zijn blik op gericht is. Bijvoorbeeld als iemand kijkt links, dan moet deze dienovereenkomstig worden geplaatst rechts horizontaal lijnen zodat er ruimte voor hem is.
Moderne camera's beschikken al over een hintfunctie die de regel van derden op de monitor of in de zoeker weergeeft.
Plaats belangrijke delen van de compositie langs de lijnen, en vooral: op hun kruispunt.
De gulden snede is niet alleen terug te vinden in een rechthoekig raster, maar ook in diagonalen of spiralen. Het principe van het rangschikken van objecten is hetzelfde, langs de hoofdlijnen en op hun snijpunten.
DIAGONALE GOUDEN RATIO
Door de gulden snede toe te passen, tekenen we diagonalen en krijgen we een rechthoek bestaande uit drie sectoren. Deze rechthoek kan naar wens worden gedraaid. Als u uw frame zo samenstelt dat drie verschillende objecten zich ongeveer in deze sectoren bevinden, en de hoofdobjecten zich in grotere delen bevinden, zal de compositie er zeer harmonieus uitzien.
Deze regel wordt gebruikt als er meerdere gebieden in het frame zijn die qua betekenis verschillen.
SPIRAAL GOUDEN RATIO
Spiralen komen veel voor in de natuur. De vorm van de spiraalvormig gekrulde schaal trok de aandacht van Archimedes. Hij bestudeerde het en bedacht een vergelijking voor de spiraal. De spiraal die volgens deze vergelijking wordt getekend, wordt bij zijn naam genoemd. De toename van haar stap is altijd uniform. Momenteel wordt de Archimedes-spiraal veel gebruikt in de technologie. Goethe noemde de spiraal ‘de curve van het leven’.
Als we deze spiraal gebruiken bij het construeren van een compositie in een kader (deze kan ondersteboven of andersom worden gedraaid), krijgen we een kader met een duidelijk gedefinieerd onderwerp in het midden van de spiraal.
Foto: John Lemieux
Maak meer foto's en experimenteer. Succes!
(Laatst bijgewerkt op: 23-02-2018)Waar komt de ‘regel van derden’ vandaan?
Het is moeilijk te bepalen van wie lichte hand De ‘regel van derden’ is de regel geworden. De wortels ervan liggen ongetwijfeld in de ‘gulden snede’ van Fibonacci, een wiskundig model van harmonie. De “gulden snede” is de verdeling van een geheel in twee ongelijke delen, waarbij het geheel gerelateerd is aan het grotere deel als meest naar de kleinere. Henri Cartier Bresson heeft nooit patronen gebruikt, maar zijn compositie is onberispelijk ondanks de naam (“Fibonacci-reeks”, “Fibonacci-spiraal”) “ gouden verhouding‘Pas in het midden van de 19e eeuw werd het een esthetische term, te beginnen met de geschriften van Adolf Zeising. En zelfs toen, in de 19e eeuw, werd deze leer bekritiseerd door kunstcritici en kenners van schoonheid.
En hier en daar zien we adviezen als “Verdeel het veld van het frame met twee verticale en twee horizontale lijnen, en segmenteer de foto in 9 identieke rechthoeken. Plaats uw onderwerpen op de punten waar de lijnen elkaar kruisen of op de lijnen zelf.” De illustraties bij dergelijke adviezen zeggen volkomen tegenovergestelde dingen: de regel van derden op zichzelf levert geen beeld op met harmonie, schoonheid of betekenis. Eigenlijk is het in dit geval niet eens nodig om over compositie te praten, omdat de regel van derden niet van toepassing is op het bouwen van een compositie. 
Afgaande op de compositie is er een belangrijke verbinding tussen de man en het hek op de achtergrond. Ofwel heeft hij dit hek met succes overwonnen, ofwel zal hij het nu gaan doorbreken
Lay-out, constructie en compositie
Framing bestaat uit drie niveaus, drie fasen:
- Indeling
- Ontwerp
- Samenstelling
AI Lapin vergelijkt in zijn boek "Photography as..." de lay-out van een frame met spelling, constructie met de grammatica van een zin, en compositie met poëzie, en vult deze zin met expressiviteit en betekenis. In elk frame zit een layout, ook een ontwerp, maar het kan zijn dat er helemaal geen compositie is. Het plaatsen van objecten in het vlak van het frame is compositie. En de ‘regel van derden’ is slechts één manier om objecten in het frame te rangschikken. Maar het opbouwen van de interacties van objecten in het kader, de nadruk en de achtergrond, het detecteren van krachtlijnen, ritmes en rijmpjes om te identificeren verborgen betekenissen— compositie. Dit zijn middelen om betekenis, emoties en ideeën uit te drukken die veel verder gaan dan de mogelijkheden van de lay-out.
Compositie is de kunst om het belangrijkste te zien, het in het kader te rangschikken en met vorm, licht en kleur de belangrijkste objecten van het kader te benadrukken om een specifiek creatief probleem op te lossen. De mechanische aanpak werkt hier niet!
Formules van harmonie
Ze hebben meer dan eens geprobeerd een universele schoonheidsformule te vinden. Naast de ‘Fibonacci-sectie’ is er bijvoorbeeld de theorie van de ‘mooie lijn’ van William Hogarth (‘Analysis of Beauty’, 1753). Volgens deze theorie biedt een S-vormige lay-outlijn in een beperkt vlak van welk formaat dan ook de kijker gemakkelijke manier“betreed” de beeldruimte. Volgens Hogarth controleert de kunstenaar dankzij de diagonalen die ten grondslag liggen aan zo'n compositie de emotionele toestand van de kijker. Er zijn geen onderzoeken die deze theorie bevestigen of weerleggen, maar het is duidelijk dat deze theorie wordt gebruikt – en met succes. (Zie ook "clothoid" of "Cornu Spiral").
Lees ook: Waar kun je rekwisieten voor fotografie krijgen?
Deze theorieën hebben één ding gemeen: ze zijn bedacht door wiskundigen, niet door kunstenaars of fotografen. In de compositie van geweldige foto's kun je het meeste vinden verschillende schema's. Driehoeken, cirkels, vierkanten, kruisen, "schalen" - alles, als het helpt om de visie, het plot, het idee, het moment van de auteur beter uit te drukken. Bovendien: in een correct opgebouwde lijst vind je de gulden snede, de “mooie lijn”, en “schalen”, en diagonalen. Heeft de auteur aan hen gedacht toen hij ze filmde? Nee. Vivisectie van een werk is het lot van estheten en theoretici, maar de fotograaf grijpt eenvoudigweg het moment aan. 
Michail Petrov Het is onmogelijk om de mate en mate van esthetische impact te meten kunstwerk, maar je kunt berekenen hoe een persoon eruit ziet, waar het oog gemakkelijker aan kan hechten, het traject van de blik ontdekken en referentiepunten berekenen voor het plaatsen van plotbelangrijke objecten. Dergelijk onderzoek wordt bijvoorbeeld uitgevoerd in de online handel. Geldt dit ook voor kunst? Zeker. Maar in tegenstelling tot webdesigners en marketeers heb je als fotograaf geen tijd voor testen en berekeningen. In jouw handen ligt een moment voor beslissing, maar ook voor ervaring en instinct. Er is niets anders.
De compositie is gebaseerd op toeval. Ik bereken nooit. Ik ontwaar vaag een structuur en wacht tot er iets gebeurt. Er zijn hier geen regels. Het is niet nodig om koste wat het kost te proberen het mysterie te verklaren.
– Henri Cartier-Bresson.
Plan of creativiteit?
De compositorische centra van een foto worden bepaald door de fotograaf, die de lineaire, toon- en kleurconstructie van het kader organiseert. Als de objecten van het beeld die door de fotograaf worden benadrukt zich op deze punten en langs deze krachtlijnen bevinden, wordt het beeld gemakkelijker waargenomen en wordt de indruk die het maakt sterker.
De conclusie luidt: de compositie van de lijst wordt bepaald door de creatieve bedoelingen van de fotograaf. Als je een object alleen wilt laten zien, plaats je het in het midden. Als u duidelijke of verborgen verbindingen van dit object met andere objecten wilt laten zien, zoek dan naar geschikte manieren om het kader samen te stellen. Er zijn een onmetelijk aantal van dergelijke methoden, en in elk geval wordt de keuze bepaald door visuele logica, smaak en flair. En als logica en smaak tekortschieten, zullen geen vergezochte regels je redden, en zul je achterblijven met het trekken van een slang op een egel (of een uil op een wereldbol). 
Bij het maken van deze vrolijke reportage heeft de fotograaf nauwelijks aan harmonie gedacht. En toch... Cartier-Bresson bezit de zinsnede:
Ik hoop dat we nooit in een wereld leven waarin handelaren zoekers verkopen met compositiediagrammen erop gegraveerd.
Helaas bieden moderne camera's dergelijke oplossingen al (zelfs tot het punt waarop het profiel van de geportretteerde persoon wordt gecombineerd met de lijn van de getekende horizon, om nog maar te zwijgen van het 'gulden snede'-raster in het zoekerveld).
De meeste mooie foto's worden gemaakt onder invloed van de situatie en emotie. Maar als u ze in hun samenstellende delen wilt demonteren, kunt u enkele patronen identificeren waarmee u interessante foto's kunt maken.
En onder dergelijke patronen valt de regel van derden op. In feite is dit de tweederderegel, maar deze is net zo wijdverspreid als de driederderegel, die de essentie niet verandert en de effectiviteit ervan niet vermindert.
De regel van derden impliceert compositorische arrangementen belangrijke elementen in de meest geschikte delen van het beeld voor waarneming. Deze gebieden bevinden zich als volgt: verdeel het framegebied mentaal met verticale en horizontale lijnen, zoals bij een spelletje boter-kaas-en-eieren. Dat wil zeggen, het frame is verticaal en horizontaal in gelijke derde delen verdeeld. De hoofdobjecten van de foto bevinden zich op de snijpunten van de derde of op hun lijnen.
Door belangrijke elementen van de compositie naar deze punten en lijnen te verplaatsen, kan de aandacht op het belangrijkste worden gevestigd, waardoor de compositie interessanter wordt dan het onderwerp in het midden te plaatsen, omdat het oog van de kijker hierdoor door het frame kan reizen en de aandacht langer vasthoudt.
In de praktijk komt dit tot uiting in het feit dat het bijvoorbeeld in een landschap beter is om de horizon op de bovenste of onderste derde lijn te plaatsen, in plaats van in het midden, en het beter is om een eenzame boom te verplaatsen naar een van de de verticale lijnen. Als we naar deze foto kijken, stopt het oog bij de stenen geconcentreerd aan de linkerkant, waar ze worden geslepen in het gebied van het snijpunt van de lijnen volgens de regel van derden. Dan gaat de blik naar de horizonlijn, naar de stad die gloeit van licht, net boven de horizontale lijn van het denkbeeldige raster. Exacte naleving van de regel is niet nodig.
In vrijwel elk fotografiegenre, met elk onderwerp, kan deze universele regel worden toegepast. Dit principe werkt ook voor elke frameoriëntatie, zowel horizontaal als verticaal.
De menselijke waarneming is zo gestructureerd dat we niet alle delen van het beeld tegelijk in onze aandacht kunnen houden. Daarom is het niet alleen nodig om het hoofdobject te benadrukken, maar ook voor een betere perceptie van de hele foto, om de plaatsen aan te geven waar de blik zal blijven hangen. Bovendien helpt de regel van derden om de compositie te organiseren wanneer objecten chaotisch zijn.
De regel van derden in de fotografie is zo wijdverbreid en wordt zo vaak gebruikt dat fabrikanten van fotoapparatuur de meeste digitale camera's hebben uitgerust met de functie om een speciaal raster op het display weer te geven.
De regel van derden zorgt voor wiskundige nauwkeurigheid in het creatieve proces, wat echter niet betekent dat een fotograaf een liniaal aan zijn arsenaal aan fotografische apparatuur moet toevoegen. Fotografie is geen exacte wetenschap, vertrouw op jezelf en fotografeer ‘op het oog’, waarbij je stoutmoedig afstand neemt van rigide grenzen en normen.
Laden...
