Korte biografie van Achmatova interessante feiten. Anna Achmatova: het lot van de beroemde dichteres

Uw goede werk indienen bij de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

goed werk naar de site">

Studenten, promovendi en jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Geplaatst op http://www.allbest.ru/

OBOUSPO "Lipetsk Regional College of Arts vernoemd naar. K.N. Igumnova"

Tekst van een openbare toespraak

“Creativiteit van Anna Achmatova

Lipetsk 2015

Anna Andrejevna Achmatova ( echte naam- Gorenko) werd geboren in de familie van een scheepswerktuigkundige, een gepensioneerde kapitein van de 2e rang op het station. Grote fontein in de buurt van Odessa. Een jaar na de geboorte van hun dochter verhuisde het gezin naar Tsarskoje Selo. Hier werd Achmatova student aan het Mariinsky Gymnasium, maar bracht elke zomer door in de buurt van Sevastopol. ‘Mijn eerste indrukken zijn Tsarskoje Selo,’ schreef ze in een latere autobiografische notitie, ‘de groene, vochtige pracht van de parken, de weide waar mijn oppas me naartoe bracht, de hippodroom waar kleine bonte paarden galoppeerden, het oude treinstation en nog iets anders. dat werd later opgenomen in de “Ode aan Tsarskoje Selo” "".

In 1905, na de scheiding van haar ouders, verhuisden Achmatova en haar moeder naar Yevpatoria. In 1906 - 1907 zij heeft gestudeerd afstuderende klas Gymnasium Kiev-Fundukleevskaya, in 1908 - 1910. - op de juridische afdeling van de Kiev Hogere Vrouwencursussen. Op 25 april 1910, “voorbij de Dnjepr in een dorpskerk”, trouwde ze met N. S. Gumilyov, die ze in 1903 ontmoette. In 1907 publiceerde hij haar gedicht “Er zitten veel glimmende ringen aan zijn hand...” in het boek hij publiceerde in het Parijse tijdschrift "Sirius". De stijl van Achmatova's vroege poëtische experimenten werd aanzienlijk beïnvloed door haar kennismaking met het proza ​​van K. Hamsun, de poëzie van V. Ya Bryusov en A. A. Blok. Achmatova bracht haar huwelijksreis door in Parijs, verhuisde vervolgens naar Sint-Petersburg en woonde van 1910 tot 1916 voornamelijk in Tsarskoje Selo. Ze studeerde aan de hogere historische en literaire cursussen van N.P. Op 14 juni 1910 maakte Achmatova haar debuut op de Vyach-toren. Ivanova. Volgens tijdgenoten "luisterde Vyacheslav zeer streng naar haar gedichten, keurde er slechts één goed, zweeg over de rest en bekritiseerde er één." De conclusie van de ‘meester’ was onverschillig ironisch: ‘Wat een dichte romantiek…’

In 1911, nadat ze de achternaam van haar overgrootmoeder van moederskant als literair pseudoniem had gekozen, begon ze te publiceren in tijdschriften in Sint-Petersburg, waaronder Apollo. Sinds de oprichting van de "Werkplaats van Dichters" is zij secretaris en actieve deelnemer geworden.

In 1912 werd Achmatova's eerste bundel 'Avond' gepubliceerd met een voorwoord van M. A. Kuzmin. ‘Een zoete, vreugdevolle en treurige wereld’ gaat open voor de blik van de jonge dichter, maar de condensatie van psychologische ervaringen is zo sterk dat het een gevoel van naderende tragedie oproept. In fragmentarische schetsen worden kleine dingen, ‘concrete fragmenten van ons leven’, intens beschaduwd, wat aanleiding geeft tot een gevoel van acute emotionaliteit. Deze aspecten van Achmatova’s poëtische wereldbeeld werden door critici in verband gebracht met de trends die kenmerkend waren voor de nieuwe poëtische school. In haar gedichten zagen ze niet alleen een weerspiegeling van het idee van eeuwige vrouwelijkheid, niet langer geassocieerd met symbolische contexten, passend bij de tijdgeest, maar ook die extreme ‘dunheid’. Psychologisch tekenen, dat mogelijk werd aan het einde van de symboliek. Door de ‘schattige kleine dingen’, door de esthetische bewondering van vreugde en verdriet, brak een creatief verlangen naar het onvolmaakte door – een eigenschap die S.M. Gorodetsky definieerde als ‘acmeistisch pessimisme’, waarmee nogmaals werd benadrukt dat Achmatova tot een bepaalde school behoorde. De droefheid die in de gedichten van 'Avond' ademde, leek de droefheid van een 'wijs en toch al vermoeid hart' en was doordrongen van het 'dodelijke gif van ironie', aldus G. I. Chulkov, wat aanleiding gaf om Achmatova's poëtische stamboom te traceren aan I.F. Annenski, die Gumilyov het een ‘vaandel’ noemde voor ‘zoekers naar nieuwe paden’, waarmee hij Acmeïstische dichters bedoelde. Vervolgens vertelde Achmatova wat een openbaring het voor haar was om kennis te maken met de gedichten van de dichter, die haar een ‘nieuwe harmonie’ openbaarde.

Haar teksten bleken niet alleen in de buurt te komen van 'verliefde schoolmeisjes', zoals Achmatova ironisch opmerkte. Onder haar enthousiaste fans bevonden zich dichters die net de literatuur binnengingen - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok en V. Ya Bryusov reageerden gereserveerder, maar keurden Achmatova nog steeds goed. Gedurende deze jaren werd Achmatova een favoriet model voor veel kunstenaars en de ontvanger van talrijke poëtische opdrachten. Haar beeld verandert geleidelijk in een integraal symbool van de Sint-Petersburgse poëzie uit het Acmeïsme-tijdperk. Tijdens de Eerste Wereldoorlog voegde Achmatova haar stem niet toe aan de stemmen van dichters die de officiële patriottische pathos deelden, maar reageerde ze met pijn op de tragedies in oorlogstijd (“Juli 1914”, “Gebed”, enz.). De bundel "The White Flock", gepubliceerd in september 1917, was niet zo doorslaand succesvol als de voorgaande boeken. Maar de nieuwe intonaties van treurige plechtigheid, gebedsvolheid en een al te persoonlijk begin vernietigden het gebruikelijke stereotype van Achmatova’s poëzie dat zich onder de lezers van haar vroege gedichten had gevormd. Deze veranderingen werden opgemerkt door O. E. Mandelstam, die opmerkte: ‘De stem van verzaking wordt steeds sterker in de gedichten van Achmatova, en momenteel staat haar poëzie op het punt een van de symbolen van de grootsheid van Rusland te worden.’ Na Oktoberrevolutie Achmatova verliet haar vaderland niet en bleef in ‘haar dove en zondige land’. In de gedichten van deze jaren (de bundels "Weegbree" en "Anno Domini MCMXXI", beide uit 1921) versmelt het verdriet over het lot van het geboorteland met het thema van onthechting aan de ijdelheid van de wereld, de motieven van "grote aardse liefde" worden gekleurd door de sfeer van de mystieke verwachting van de "bruidegom", en het begrijpen van creativiteit als goddelijke genade vergeestelijkt reflecties op het poëtische woord en de roeping van de dichter en brengt ze over naar het "eeuwige" vlak.

In de tragische jaren dertig en veertig deelde Achmatova het lot van veel van haar landgenoten, nadat ze de arrestatie van haar zoon en echtgenoot, de dood van vrienden en haar excommunicatie uit de literatuur door een partijresolutie uit 1946 had overleefd. De tijd zelf gaf haar de morele het recht om samen met de “honderd miljoen mensen” te zeggen: “Wij, zij hebben geen enkele slag afgewend.” Achmatova's werken uit deze periode - het gedicht "Requiem" (1935? gepubliceerd in de USSR in 1987), gedichten geschreven tijdens de Grote Patriottische Oorlog, getuigden van het vermogen van de dichter om de ervaring van persoonlijke tragedie niet te scheiden van het begrip van de catastrofale aard van de geschiedenis zelf. B. M. Eikhenbaum beschouwde het belangrijkste aspect van Achmatova’s poëtische wereldbeeld als ‘het gevoel van haar persoonlijke leven als een nationaal, volksleven, waarin alles betekenisvol en universeel betekenisvol is’. ‘Vanaf hier’, merkte de criticus op, ‘een uitgang naar de geschiedenis, naar het leven van het volk, vandaar een speciaal soort moed die gepaard gaat met het gevoel uitverkoren te zijn, een missie, een grote, belangrijke zaak...’ Een wrede De disharmonische wereld dringt Achmatova's poëzie binnen en dicteert nieuwe thema's en nieuwe poëtica: de herinnering aan de geschiedenis en de herinnering aan de cultuur, het lot van een generatie, bezien in historische terugblik... Verhalende plannen van verschillende tijden kruisen elkaar, het 'buitenaardse woord' gaat in op de diepten van de subtekst, de geschiedenis wordt gebroken door de “eeuwige” beelden van de wereldcultuur, bijbelse en evangelische motieven. Aanzienlijk understatement wordt een van de artistieke principes van Achmatova’s late werk. De poëtica van het laatste werk, “Gedichten zonder held” (1940 - 65), werd daarop voortgebouwd, waarmee Achmatova in de jaren 1910 afscheid nam van Sint-Petersburg en van het tijdperk dat haar tot dichter maakte. Achmatova’s creativiteit als het grootste culturele fenomeen van de 20e eeuw. kreeg wereldwijde erkenning.

In 1964 werd ze laureaat van de internationale Etna-Taormina-prijs en in 1965 ontving ze een eredoctoraat van doctor in de literatuur van de Universiteit van Oxford. Op 5 maart 1966 beëindigde Achmatova haar dagen op aarde. Op 10 maart, na de uitvaartdienst in de St. Nicholas Naval Cathedral, werd haar as begraven op de begraafplaats in het dorp Komarovo bij Leningrad.

Creativiteit AAAchmatova

In 1912 werd Achmatova's eerste gedichtenbundel 'Evening' gepubliceerd, gevolgd door de bundels 'Rosary' (1914), 'White Flock' (1917), 'Plantain' (1921) en anderen Acmeisten. De teksten van Achmatova groeiden op echte, op het leven gebaseerde bodem en putten daaruit de motieven van ‘grote aardse liefde’. Contrast- onderscheidend kenmerk haar poëzie; melancholische, tragische tonen worden afgewisseld met heldere, jubelende tonen.

Verre van de revolutionaire realiteit veroordeelde Achmatova scherp de blanke emigratie, mensen die braken met hun vaderland (“Ik ben niet met degenen die de aarde in de steek hebben gelaten...”). In de loop van een aantal jaren werden op een moeilijke en tegenstrijdige manier nieuwe kenmerken van Achmatova’s creativiteit gevormd, waardoor de gesloten wereld van verfijnde esthetische ervaringen werd overwonnen.

Sinds de jaren dertig. Het poëtische bereik van Achmatova breidt zich enigszins uit; de klank van het thema van het Moederland, de roeping van de dichter, wordt intenser. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog vielen patriottische gedichten op in de poëzie van A.. De motieven van bloedeenheid met het land zijn te horen in de lyrische cycli "Maan op zijn hoogtepunt", "Vanuit het vliegtuig".

Het hoogtepunt van Achmatova’s creativiteit is het grote lyrisch-epos ‘Gedicht zonder held’ (1940-62). De tragische plot van de zelfmoord van de jonge dichter weerspiegelt het thema van de naderende ineenstorting van de oude wereld; Het gedicht onderscheidt zich door zijn rijkdom aan figuratieve inhoud, verfijning van woorden, ritme en geluid.

Over Anna Andreevna gesproken, het kan niet anders dan de herinneringen te vermelden van mensen die haar kenden. In deze verhalen voel je de hele innerlijke wereld van Achmatova. We nodigen je uit om je te verdiepen in de wereld van K.I.’s herinneringen. Tsjoekovski: “Ik kende Anna Andrejevna Achmatova sinds 1912. Mager, slank en zag eruit als een timide vijftienjarig meisje. Ze verliet nooit haar echtgenoot, de jonge dichter N. S. Gumiljov, die haar toen bij de eerste ontmoeting zijn leerling noemde .

Dat was de tijd van haar eerste gedichten en buitengewone, onverwacht luidruchtige triomfen. Er gingen twee of drie jaar voorbij, en in haar ogen, in haar houding en in haar behandeling van mensen één het belangrijkste kenmerk haar persoonlijkheid: majesteit. Geen arrogantie, geen arrogantie, geen arrogantie, maar eerder ‘koninklijke’ majesteit, een monumentaal belangrijke manier van lopen, een onverwoestbaar gevoel van respect voor zichzelf, voor iemands hoge schrijfmissie.

Elk jaar werd ze majestueuzer. Het interesseerde haar helemaal niets; het was voor haar vanzelfsprekend. In de hele halve eeuw dat we elkaar kenden, kan ik me geen enkele smekende, innemende, kleinzielige of meelijwekkende glimlach op haar gezicht herinneren.

Achmatova biografie teksten Acmeisme

Ze had totaal geen gevoel van eigenaarschap. Ze hield niet van dingen en hield er niet van; ze scheidde ze verrassend gemakkelijk. Ze was een dakloze nomade en hechtte niet zoveel waarde aan eigendommen dat ze zich er graag van bevrijdde als van een last. Haar goede vrienden wisten dat als ze haar een soort zeldzame gravure of broche zouden geven, ze deze geschenken binnen een dag of twee aan anderen zou geven. Zelfs in haar jeugd, tijdens de jaren van haar korte ‘welvaart’, leefde ze zonder grote kledingkasten en ladekasten, vaak zelfs zonder bureau.

Er was geen troost om haar heen, en ik kan me geen periode in haar leven herinneren waarin de omgeving om haar heen gezellig genoemd kon worden.

Deze woorden ‘ambiance’, ‘gezelligheid’, ‘troost’ waren haar organisch vreemd – zowel in het leven als in de poëzie die ze creëerde. Zowel in het leven als in de poëzie was Achmatova meestal dakloos... Het was gewone armoede, waar ze niet eens van probeerde af te komen.

Zelfs boeken, met uitzondering van haar favoriete boeken, gaf ze aan anderen nadat ze ze gelezen hadden. Alleen Poesjkin, de Bijbel, Dante, Shakespeare en Dostojevski waren haar constante gesprekspartners. En vaak nam ze deze boeken – eerst het een of het ander – mee op pad. De rest van de boeken, die bij haar waren, verdwenen...

Ze was een van de meest gelezen dichters van haar tijd. Ik haatte het om tijd te verspillen aan het lezen van sensationele modieuze dingen waar critici van tijdschriften en kranten over schreeuwden. Maar ze las en herlas elk van haar favoriete boeken verschillende keren, en keerde er steeds weer naar terug.

Wanneer je door Achmatova's boek bladert, kom je plotseling tussen de treurige pagina's over scheiding, over weesschap, over dakloosheid gedichten tegen die ons ervan overtuigen dat er in het leven en de poëzie van deze 'dakloze zwerver' een thuis was dat haar überhaupt diende. keer zo trouw en reddend toevluchtsoord.

Dit Huis is het thuisland, het geboorteland van Rusland. Vanaf jonge leeftijd gaf ze al haar helderste gevoelens aan dit Huis, die volledig aan het licht kwamen toen het werd onderworpen aan een onmenselijke aanval door de nazi's. Haar dreigende teksten, diep in overeenstemming met de moed en woede van het volk, begonnen in de pers te verschijnen.

Anna Achmatova is een meester in de historische schilderkunst. De definitie is vreemd, zeer ver verwijderd van eerdere beoordelingen van haar vaardigheden. Deze definitie is nauwelijks één keer verschenen in boeken, artikelen en recensies die aan haar zijn gewijd - in alle uitgebreide literatuur over haar.

Haar beelden leefden nooit een eigen leven, maar dienden altijd om de lyrische ervaringen van de dichter, zijn vreugde, verdriet en angsten te onthullen. Ze uitte al deze gevoelens met weinig woorden en met terughoudendheid. Een nauwelijks waarneembaar microscopisch beeld was doordrenkt van zulke grote emoties dat het alleen al tientallen zielige lijnen verving.

Er waren een paar mensen met wie ze bijzonder ‘goed lachte’, zoals ze graag zei. Dit waren Osip Mandelstam en Michail Leonidovich Lozinsky - haar kameraden, haar naasten...

Achmatova's karakter bevatte veel verschillende kwaliteiten die niet in een of ander vereenvoudigd schema pasten. Haar rijke, complexe persoonlijkheid zat vol met eigenschappen die zelden in één persoon worden gecombineerd.

Achmatova's "treurige en bescheiden grootheid" was haar onvervreemdbare kwaliteit. Ze bleef altijd en overal majestueus, bij alle gelegenheden van het leven - zowel in koetjes en kalfjes als in intieme gesprekken met vrienden, en onder de slagen van een wreed lot - "zelfs nu in brons, op een voetstuk, op een medaille"!

Liefdesteksten in de werken van A.A. Achmatova

Onmiddellijk na de release van de eerste bundel 'Avond' vond er een soort revolutie plaats in de Russische literatuur - Anna Achmatova verscheen, 'de tweede grote lyrische dichteres na Sappho.' Wat was revolutionair aan het uiterlijk van Achmatova? Ten eerste had ze vrijwel geen periode van literaire stage; Na de release van 'Evening' rangschikten critici haar onmiddellijk onder de Russische dichters. Ten tweede erkenden tijdgenoten dat het Achmatova was die “na de dood van Blok ongetwijfeld de eerste plaats onder de Russische dichters bekleedt.”

De moderne literatuurcriticus N. N. Skatov merkte subtiel op: “… als Blok werkelijk de meest karakteristieke held van zijn tijd is, dan is Achmatova natuurlijk zijn meest karakteristieke heldin, zoals blijkt uit de eindeloze verscheidenheid aan lotgevallen van vrouwen.”

En dit is het derde kenmerk van het revolutionaire karakter van haar werk. Vóór Achmatova kende de geschiedenis veel vrouwelijke dichters, maar alleen zij slaagde erin de vrouwelijke stem van haar tijd te worden, een vrouwelijke dichter van eeuwige, universele betekenis.

Als geen ander slaagde zij erin de meest gekoesterde diepten van de innerlijke wereld, ervaringen, toestanden en stemmingen van een vrouw te onthullen. Om een ​​verbluffende psychologische overtuigingskracht te bereiken, gebruikt ze een ruim en laconiek artistiek apparaat van een veelzeggend detail, dat een 'teken van problemen' wordt voor de lezer. Achmatova vindt dergelijke 'tekenen' in de alledaagse wereld, wat onverwacht is voor traditionele poëzie. Dit kunnen kledingstukken zijn (hoed, sluier, handschoen, ring, enz.), meubels (tafel, bed, enz.), bont, kaarsen, seizoenen, natuurlijke fenomenen (lucht, zee, zand, regen, overstroming, enz.). ) enz.), geuren en geluiden uit de omgeving, herkenbare wereld. Achmatova keurde het goed " burgerrechten‘niet-poëtische’ alledaagse realiteiten in de hoge poëzie van gevoelens. Het gebruik van dergelijke details reduceert, ‘aardt’ of vulgariseert niet traditioneel hoge thema’s. Integendeel, de diepte van gevoelens en reflecties van de lyrische heldin ontvangt extra artistieke overtuigingskracht en bijna zichtbare authenticiteit Veel van Achmatova's laconieke details - de kunstenaar concentreerde niet alleen een hele reeks ervaringen, maar werden ook algemeen aanvaarde formules, aforismen die de toestand van de menselijke ziel uitdrukten. linkerhand"handschoen mee rechterhand", en wat een spreekwoord werd: "Hoeveel verzoeken heeft je geliefde altijd! // Een vrouw die uit liefde valt, heeft geen verzoeken”, en nog veel meer.

Achmatova brengt hulde aan de hoge universele rol van liefde, haar vermogen om degenen die liefhebben te inspireren. Wanneer mensen onder de macht van dit gevoel vallen, zijn ze verrukt over de kleinste alledaagse details die met liefdevolle ogen worden gezien: lindebomen, bloembedden, donkere steegjes, straten, enz. Zelfs zulke constante ‘tekenen van problemen’ in de wereldcultuur als ‘de scherpe kraai van een kraai” veranderen hun emotionele kleur, // En in de diepten van het steegje, de boog van de crypte”, worden ze ook contrasterende tekenen van liefde in de context van Achmatov. Liefde scherpt de tastzin aan:

De sterren waren tenslotte groter.

De kruiden roken immers anders,

Herfst kruiden.

(Liefde overwint bedrieglijk...)

En toch is Achmatova’s liefdespoëzie in de eerste plaats de tekst van een breuk, het einde van een relatie of het verlies van gevoelens. Bijna altijd is haar gedicht over de liefde een verhaal over de laatste ontmoeting (“Song of the Last Meeting”) of over een afscheidsverklaring, een soort lyrische vijfde akte van het drama. cultuur, Achmatova geeft er de voorkeur aan om de situatie van ontknoping aan te pakken, zoals bijvoorbeeld in gedichten over Dido en Cleopatra, Maar haar staten van scheiding zijn verrassend gevarieerd en veelomvattend: dit is een gekoeld gevoel (voor haar, voor hem, voor beiden), en onbegrip, en verleiding, en fouten, en de tragische liefde van de dichter. Kortom, alle psychologische facetten van scheiding waren belichaamd in de teksten van Achmatov.

Het is geen toeval dat Mandelstam de oorsprong van haar werk niet herleidde tot poëzie, maar tot het psychologische proza ​​van de 19e eeuw zou geen Achmatova zijn zonder Tolstoj en Anna Korenena, Toergenjev en ‘A Noble Nest’, allemaal van Dostojevski en gedeeltelijk zelfs Leskov... Ze ontwikkelde haar poëtische vorm, scherp en krijgshaftig, met het oog op proza.

Het was Achmatova die erin slaagde liefde het recht te geven vrouwelijke stem" ("Ik leerde vrouwen spreken", grijnst ze in het epigram "Could Biche...") en belichaamt in de teksten de ideeën van vrouwen over het ideaal van mannelijkheid, volgens tijdgenoten een rijk palet van 'mannelijke charmes'. - objecten en geadresseerden van de gevoelens van vrouwen.

Geplaatst op Allbest.ru

...

Soortgelijke documenten

Het begin van de creatieve ontwikkeling van A. Achmatova in de wereld van de poëzie. Analyse van de liefdesteksten van de dichteres. Weerspiegeling van de ziel van een vrouw in haar gedichten. Kenmerken haar poëtische stijl. Liefde - "Het vijfde seizoen". Trouw aan het thema liefde in het werk van de dichteres uit de jaren 20-30.

samenvatting, toegevoegd 01/11/2014


Theoretische rechtvaardiging van de termen ‘lyrische held’, ‘lyrisch zelf’ in de literaire kritiek. Tekst van Anna Achmatova. De lyrische heldin van Anna Achmatova en de poëtica van symboliek en acmeïsme. Nieuw type lyrische heldin in de werken van Anna Achmatova en haar evolutie.

cursuswerk, toegevoegd op 04/10/2009


Een korte biografie van de Russische dichteres, literatuurwetenschapper en literair criticus van de 20e eeuw Anna Achmatova. De stadia van de creativiteit van de dichteres en hun beoordeling door tijdgenoten. Liefde en tragedie in het leven van Anna Achmatova. Een uitgebreide analyse van de werken en publicaties van de dichteres.

presentatie, toegevoegd op 18-04-2011


Het levenspad van Anna Andreevna Achmatova en het mysterie van de populariteit van haar liefdesteksten. Tradities van tijdgenoten in de werken van A. Achmatova. "Grote aardse liefde" in vroege teksten. Achmatovs 'ik' in poëzie. Analyse van liefdesliedjes. Prototypes van lyrische helden.

samenvatting, toegevoegd 10/09/2013


Russische literatuur van de 20e eeuw. Bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische literatuur door Anna Andrejevna Achmatova en haar poëzie. Bron van inspiratie. De wereld van Achmatova's poëzie. Analyse van het gedicht "Native Land". Beschouwingen over het lot van de dichter. Lyrisch systeem in Russische poëzie.

samenvatting, toegevoegd op 19-10-2008


De creatieve ontwikkeling van A. Achmatova in de wereld van de poëzie. Het bestuderen van haar werk op het gebied van liefdesteksten. Een overzicht van inspiratiebronnen voor de dichteres. Trouw aan het thema liefde in Achmatova’s werk uit de jaren twintig en dertig. Analyse van de uitspraken van literaire critici over haar teksten.

samenvatting, toegevoegd 02/05/2014


Een oxymoron is een epitheton dat in tegenspraak is met wat het definieert. Expliciete en impliciete oxymoron. Oxymoron in vroege en late teksten. De rol van Innokenty Annensky in de ontwikkeling van Achmatova als dichteres. De belangrijkste voorbeelden van het gebruik van oxymoron in de werken van Anna Achmatova.

test, toegevoegd op 02/05/2011


Biografie van de Russische dichteres Anna Andrejevna Achmatova. Een opleiding volgen, een gezin stichten met de dichter Nikolai Gumilev. De ‘dichte romantiek’ van Achmatova’s poëzie, zijn kracht in diep psychologisme, begrip van de nuances van motivaties, gevoeligheid voor de bewegingen van de ziel.

presentatie, toegevoegd op 13-11-2011


Kennismaking met het leven en de creatieve paden van Anna Achmatova. Publicatie van het eerste boek ‘Evening’ en de collecties ‘Rosary Beads’, ‘White Flock’, ‘Plantain’ en het lyrisch-epos ‘Poem without a Hero’. Versterking van de klank van het thema Moederland, bloedeenheid in Anna’s poëzie tijdens de oorlog.

samenvatting, toegevoegd op 18-03-2010


Kindertijd en jeugd, de familie Achmatova. Huwelijk van Achmatova en Gumiljov. De dichter en Rusland, persoonlijke en publieke thema’s in Achmatova’s gedichten. Achmatova's leven in de jaren veertig. De belangrijkste motieven en thema’s van Anna Achmatova’s werk na de oorlog en in de laatste jaren van haar leven.

1889 11 juni (23) - geboren in Odessa in het Bolshoi Fontan-gebied, in de familie van een gepensioneerde marinewerktuigbouwkundige A.A.

1890–1905 – brengt zijn jeugd door in Tsarskoje Selo, waar hij studeert aan het Mariinsky Gymnasium.

1905–1907 - na het uiteenvallen van het gezin verhuizen de moeder en de kinderen naar Yevpatoria, en van daaruit naar Kiev. Hier studeert Achmatova af van de laatste klas van het Fundukleevskaya-gymnasium.

1907 - gaat naar de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Hogere Vrouwencursussen in Kiev.
Publicatie van Achmatova’s eerste gedicht in het tijdschrift “Sirius”, uitgegeven door de dichter N.S.

1910 – Achmatova trouwt met N.S. Gumiljov.

1911 - begint regelmatig te publiceren in publicaties in Moskou en St. Petersburg. Eind 1911 werd hij lid van de poëtische vereniging "Workshop of Poets", opgericht door Gumilev, waarin de principes van een nieuwe literaire beweging genaamd Acmeism werden gevormd. O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut waren ook lid van de “Workshop of Poets”.

1912 - Achmatova's eerste dichtbundel getiteld "Avond" wordt gepubliceerd.

1918–1923 – Achmatova’s poëzie kent groot succes.

1921 – de collectie “Weegbree” wordt gepubliceerd.

1922 - de collectie "Anno Domini. MCMXXI" ("In de zomer van de Heer 1921") wordt gepubliceerd. Het hoofdonderwerp Dit boek was de dood van N.S. Gumiljov.
Vanaf midden jaren twintig. de vervolging van Achmatova begint in de pers, er wordt een onuitgesproken decreet uitgevaardigd dat de publicatie van haar gedichten verbiedt, en Achmatova’s naam verdwijnt van de pagina’s van boeken en tijdschriften.

1924 - vanaf dat moment woont hij in het “Fonteinhuis”.

1925–1936 – Achmatova schrijft geen poëzie. Het tragische beeld van deze tijd komt tot uitdrukking in het gedicht "Requiem" (1936-40), dat pas eind jaren '80 in de Sovjet-Unie werd gepubliceerd.

1940 – de bundel “Out of Six Books” wordt gepubliceerd.
Op 11 april werd het gedicht "Majakovski in 1913" gepubliceerd in de krant Lenin Sparks.

1941 , september - opname en uitzending van de toespraak van Achmatova op de radio van Leningrad.
November - een trein met geëvacueerde schrijvers (onder wie A.A. Achmatova) arriveerde in Tasjkent.

1941-mei 1944– woont in evacuatie in Tasjkent. Gedurende deze jaren ontstond een cyclus van gedichten over de oorlog. Na de evacuatie keert Achmatova terug naar Moskou en vervolgens naar Leningrad.

1946 – verbanden met de resolutie van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Bolsjewieken over de tijdschriften “Zvezda” en “Leningrad”, waarin het werk van Achmatova werd onderworpen aan ernstige ideologische kritiek, werd ze opnieuw uit de literatuur verwijderd. Achmatova begon opnieuw te verschijnen in de tweede helft van de jaren vijftig.
In de naoorlogse jaren hield hij zich bezig met poëtische vertalingen, schreef verschillende artikelen over het werk van A.S. Poesjkin en autobiografisch proza.

1958 – het boek “Gedichten” verschijnt, zwaar bezuinigd door censuur.

1963 – voltooit ‘Gedicht zonder held’, dat ze tweeëntwintig jaar lang schreef.

1964 – bezoekt Italië, waar ze de internationale literaire prijs Etna Taormina ontvangt.

1965 – de bundel “The Running of Time” verschijnt, inclusief poëzie de afgelopen jaren. Achmatova reist naar Engeland, waar ze de titel Doctor of Literature krijgt van de Universiteit van Oxford, en bezoekt Parijs.

1966 5 maart - Anna Andrejevna Achmatova sterft in het Domodedovo-sanatorium nabij Moskou. Ze werd begraven in Komarovo, vlakbij Sint-Petersburg.

Naam: Anna Achmatova

Leeftijd: 76 jaar oud

Geboorteplaats: Odessa

Plaats van overlijden: Domodedovo, regio Moskou

Activiteit: Russische dichteres, vertaler en literair criticus

Burgerlijke staat: was gescheiden

Anna Achmatova - biografie

De naam van Anna Andreevna Achmatova (née Gorenko) - een geweldige Russische dichteres voor een lange tijd was onbekend bij een brede kring van lezers. En dit alles gebeurde alleen omdat ze in haar werk probeerde de waarheid te vertellen, de werkelijkheid te laten zien zoals die werkelijk is. Haar werk is haar lot, zondig en tragisch. Daarom is de hele biografie van deze dichteres een bewijs van de waarheid die ze aan haar volk probeerde over te brengen.

Biografie van de kindertijd van Anna Achmatova

In Odessa werd op 11 juni 1889 een dochter, Anna, geboren in de familie van de erfelijke edelman Andrei Antonovich Gorenko. In die tijd werkte haar vader als ingenieur-monteur bij de marine, en haar moeder Inna Stogova, wiens familie terugging naar de Horde Khan Achmat, was ook verwant aan de dichteres Anna Bunina. Overigens heeft de dichteres zelf haar creatieve pseudoniem – Achmatova – van haar voorouders overgenomen.

Het is bekend dat toen het meisje amper een jaar oud was, het hele gezin naar Tsarskoye Selo verhuisde. Nu waren de plaatsen waar Poesjkin eerder had gewerkt stevig verankerd in haar leven, en in de zomer ging ze op bezoek bij familieleden in de buurt van Sebastopol.

Op 16-jarige leeftijd verandert het lot van het meisje dramatisch. Haar moeder neemt, nadat ze van haar man is gescheiden, het meisje mee en gaat in Evpatoria wonen. Deze gebeurtenis vond plaats in 1805, maar zelfs daar leefden ze niet lang en opnieuw nieuwe zet, maar nu naar Kiev.

Anna Achmatova - onderwijs

De toekomstige dichteres was een nieuwsgierig kind, dus haar opleiding begon al vroeg. Zelfs vóór school leerde ze niet alleen lezen en schrijven in het ABC van Tolstoj, maar ook Frans, luisterend naar de leraar die de oudere kinderen les kwam geven.

Maar de lessen aan het gymnasium van Tsarskoye Selo waren moeilijk voor Achmatova, hoewel het meisje heel haar best deed. Maar na verloop van tijd namen de problemen met studeren af.

In Kiev, waar zij en haar moeder verhuisden, ging de toekomstige dichteres naar het Fundukleevsky-gymnasium. Zodra ze haar studie had afgerond, ging Anna naar de Hogere Vrouwencursussen en vervolgens naar de Faculteit der Rechtsgeleerdheid. Maar al die tijd is poëzie haar voornaamste bezigheid en interesse.

De carrière van Anna Achmatova

De carrière van de toekomstige dichteres begon op 11-jarige leeftijd, toen ze zelf haar eerste poëtische creatie schreef. In de toekomst zijn haar creatieve lot en biografie nauw met elkaar verbonden.

In 1911 ontmoette ze Alexander Blok, die een enorme invloed had op het werk van de grote dichteres. In hetzelfde jaar publiceerde ze haar gedichten. Deze eerste bundel verschijnt in St. Petersburg.

Maar roem kreeg ze pas in 1912 nadat haar gedichtenbundel 'Avond' was gepubliceerd. Ook de collectie ‘Rozenkranskralen’, gepubliceerd in 1914, was erg in trek bij de lezers.

De ups en downs in haar poëtische carrière eindigden in de jaren twintig, toen de recensies haar gedichten niet haalden, ze nergens werd gepubliceerd en de lezers gewoon haar naam begonnen te vergeten. Tegelijkertijd begint ze aan Requiem. Van 1935 tot 1940 bleek het meest verschrikkelijke, tragische en ellendige voor de dichteres.

In 1939 sprak hij positief over de teksten van Achmatova en beetje bij beetje begonnen ze deze te publiceren. Tweede geweldig Patriottische oorlog ontmoette de beroemde dichteres in Leningrad, vanwaar ze eerst naar Moskou en vervolgens naar Tasjkent werd geëvacueerd. Ze woonde tot 1944 in deze zonnige stad. En in dezelfde stad vond ze een goede vriendin die haar altijd trouw was: zowel voor de dood als daarna. Ik probeerde zelfs muziek te schrijven gebaseerd op de gedichten van mijn vriend, een dichter, maar het was best leuk en humoristisch.

In 1946 werden haar gedichten opnieuw niet gepubliceerd en werd de getalenteerde dichteres zelf uit de Writers 'Union gezet vanwege een ontmoeting met een buitenlandse schrijver. En pas in 1965 werd haar bundel 'Running' gepubliceerd. Achmatova wordt gelezen en beroemd. Bij theaterbezoeken probeert ze zelfs de acteurs te ontmoeten. Dit is hoe de ontmoeting plaatsvond, die hij zich de rest van zijn leven herinnerde. In 1965 ontving ze haar eerste onderscheiding en eerste titel.

Anna Achmatova - biografie van het persoonlijke leven

Ze ontmoette haar eerste echtgenoot, een dichter, op 14-jarige leeftijd. Heel lang probeerde de jongeman de gunst van de jonge dichteres te winnen, maar elke keer kreeg hij alleen maar een weigering voor zijn huwelijksaanzoek. In 1909 gaf zij daarmee haar toestemming belangrijke gebeurtenis in de biografie van de grote dichteres. Op 25 april 1910 trouwden ze. Maar Nikolai Gumiljov, die van zijn vrouw hield, stond zichzelf toe ontrouw te zijn. Uit dit huwelijk werd in 1912 een zoon geboren, Lev.

(1889 - 1966)

Een korte biografie van Anna Achmatova wordt gekenmerkt door een breed poëtisch bereik. Tijdens de oorlogsjaren vallen patriottische gedichten en lyrische cycli op, gekenmerkt door motieven van bloedeenheid.

Over het algemeen wordt de poëzie van Achmatova gekenmerkt door klassieke stijl gekenmerkt door duidelijkheid en eenvoud. De teksten van Anna Achmatova zijn het echte leven, waaruit de dichteres de motieven van ware aardse liefde putte. Haar poëzie onderscheidt zich door contrast, dat zich manifesteert in de afwisseling van melancholische, tragische en luchtige tonen.

De oorspronkelijke achternaam van Achmatova was Gorenko; de dichteres werd in 1989 in de buurt van Odessa geboren in de familie van een scheepsmonteur. Anna bracht haar hele jeugd door in Tsarskoje Selo.

Anna's ouders scheidden toen het meisje zestien jaar oud was, waardoor haar moeder gedwongen werd met de kinderen naar Kiev te vertrekken. Daar vervolgde het meisje haar studie aan het gymnasium.

De poëtische biografie van Anna Achmatova begint op elfjarige leeftijd, toen de jongedame haar eerste werk schreef.

In 1907 ging Achmatova naar de rechtenfaculteit in Kiev, waar ze Latijn en rechtsgeschiedenis studeerde.

Ze publiceert haar eerste gedicht onder het pseudoniem Anna Achmatova, omdat haar vader haar verbood haar echte naam te gebruiken. Zo krijgen de lezers de naam te zien van haar overgrootmoeder, die een Tataarse prinses was.

Een belangrijke gebeurtenis in het leven van Anna Achmatova vindt plaats in 1910, wanneer de jonge dichteres trouwt met de jonge Acmeïstische dichter Gumilyov. Anna Achmatova en Nikolai Gumilev trouwen in de Sint-Nicolaaskerk en de jongeren brengen hun huwelijksreis door in Parijs.

Later, bij terugkeer in Sint-Petersburg, schrijft Anna veel gedichten, die onderdeel werden van haar eerste boek, ‘Avond’. Ze hield poëzievoordrachten voor de vrienden van haar man. Achmatova steunt haar man in zijn literaire opvattingen en wordt daarom een ​​aanhanger van het acmeïsme.

De biografie van Anna Achmatova bestaat uit veel reizen die niet alleen haar leven hebben beïnvloed, maar ook een stempel op haar werk hebben gedrukt. In 1911 bracht ze de lente door in Parijs, en al in 1912 ging Anna op reis naar Noord-Italië.

Bijna elke zomer bezocht Achmatova de provincie Tver, en het waren de gedichten die op deze plaats werden geschreven en die werden opgenomen in het boek 'The Rosary', dat in 1914 werd gepubliceerd.

De derde dichtbundel, ‘The White Flock’, gepubliceerd in 1917, bracht grote bekendheid aan het werk van de grote dichteres.

Na de revolutie kreeg Achmatova een baan in een bibliotheek, waar ze de werken van Poesjkin bestudeerde.

Een korte biografie van Anna Andrejevna Achmatova is een leven in verzen dat aristocratische terughoudendheid en eenvoud van vorm behield. Dit is precies wat zich manifesteerde magische kracht haar creaties.

Liefdespassies in het leven van Anna Achmatova.

Anna had geen wederzijdse gevoelens voor haar toekomstige echtgenoot Nikolai Gumilyov, maar de jongeman was er toen zeker van dat het jonge meisje voor altijd zijn muze zou worden, voor wie hij poëzie zou schrijven.

Teleurgesteld door de onbeantwoorde liefde vertrekt Gumilyov naar Parijs, maar dan realiseert Anya zich dat ze smoorverliefd is op Nikolai. Het meisje stuurt een brief, waarna Gumilev terugkeert op de vleugels van de liefde en een huwelijksaanzoek doet. Maar Achmatova geeft pas toestemming na veel overreding en Gumiljovs verhalen over zijn zelfmoordpogingen.

De familieleden van de bruidegom kwamen niet naar de huwelijksceremonie van Achmatova en Gumiljov, omdat zij dit huwelijk als een voorbijgaande hobby beschouwden.

Kort na de bruiloft begint Gumiljov een liefdesrelatie. Achmatova maakte zich hier grote zorgen over, dus besloot ze de situatie te redden door een kind te krijgen. Maar dit weerhield hem er niet van om er zaken bij te doen.

Achmatova's eigen gedrag was echter ook niet onberispelijk, aangezien ze na het vertrek van haar man een affaire begon met de dichter Anrep. Maar hun relatie kwam ten einde nadat Anrep naar Engeland emigreerde.

Na de terugkeer van Gumilyov informeert Anna hem over hun scheiding en legt dit uit door het feit dat ze verliefd werd op iemand anders.

Maar ondanks al deze feiten bleef de grote dichteres Gumiljov toegewijd. Na zijn executie bewaarde ze alle gedichten, zorgde voor de publicatie ervan en droeg haar nieuwe werken aan hem op.

18 april 2016, 14:35

Anna Andreevna Achmatova (echte naam Gorenko) werd geboren in de familie van een scheepsingenieur, een gepensioneerde kapitein van de 2e rang, op het Bolshoi Fontan-station nabij Odessa.

Moeder, Irina Erasmovna, wijdde zich volledig aan haar kinderen, van wie er zes waren.

Een jaar na de geboorte van Anya verhuisde het gezin naar Tsarskoje Selo.

‘Mijn eerste indrukken zijn die van Tsarskoje Selo’, schreef ze later. - De groene, vochtige pracht van de parken, de weide waar mijn oppas me naartoe bracht, de hippodroom waar kleine bonte paarden galoppeerden, het oude treinstation en nog iets dat later werd opgenomen in de ‘Ode aan Tsarskoje Selo’. Er waren bijna geen boeken in huis, maar mijn moeder kende veel gedichten en droeg ze uit haar hoofd. Anna communiceerde met oudere kinderen en begon al vrij vroeg Frans te spreken.

MET Nikolaj Gumiljov Anna ontmoette de man die haar echtgenoot werd toen ze nog maar 14 was. De 17-jarige Nikolai werd getroffen door haar mysterieuze, betoverende schoonheid: stralende grijze ogen, dik lang zwart haar en een antiek profiel maakten dit meisje anders dan alle anderen.

Tien jaar lang werd Anna een inspiratiebron voor de jonge dichter. Hij overlaadde haar met bloemen en gedichten. Eens, op haar verjaardag, gaf hij Anna bloemen geplukt onder de ramen van het keizerlijk paleis. Wanhopig door onbeantwoorde liefde probeerde Gumilev op Pasen 1905 zelfmoord te plegen, wat het meisje alleen maar bang maakte en volledig teleurstelde. Ze zag hem niet meer.

Al snel scheidden Anna's ouders en verhuisde ze met haar moeder naar Evpatoria. Op dat moment schreef ze al poëzie, maar hechtte er niet veel belang aan. Gumiljov, nadat hij iets had gehoord dat ze schreef, zei: 'Of misschien wil je liever dansen? Jij bent flexibel...” Niettemin publiceerde hij één gedicht in de kleine literaire almanak Sirius. Anna koos de achternaam van haar overgrootmoeder, wiens familie terugging naar de Tataarse Khan Achmat.

Gumilyov bleef haar keer op keer een aanzoek doen en deed driemaal aanslagen op zijn eigen leven. In november 1909 stemde Achmatova onverwachts in met het huwelijk en accepteerde haar uitverkorene niet als liefde, maar als lot.

“Gumilev is mijn lot, en ik geef me er nederig aan over. Beoordeel mij niet als je kunt. "Ik zweer je, alles wat voor mij heilig is, dat deze ongelukkige man gelukkig met mij zal zijn", schrijft ze aan student Golenishchev-Kutuzov, van wie ze veel meer hield dan Nikolai.

Geen van de familieleden van de bruid kwam naar de bruiloft, aangezien het huwelijk duidelijk gedoemd was. Niettemin vond de bruiloft eind juni 1910 plaats. Kort na de bruiloft, nadat hij had bereikt waar hij al zo lang naar streefde, verloor Gumilev de interesse in zijn jonge vrouw. Hij begon veel te reizen en ging zelden naar huis.

In het voorjaar van 1912 verscheen Achmatova’s eerste bundel in een oplage van 300 exemplaren. In hetzelfde jaar wordt Anna en Nikolai's zoon Lev geboren. Maar de man bleek totaal niet voorbereid op de beperking van zijn eigen vrijheid: “Hij hield van drie dingen in de wereld: avondzang, witte pauwen en gewiste kaarten van Amerika. Ik vond het niet leuk als kinderen huilden. Hij hield niet van thee met frambozen en vrouwenhysterie... En ik was zijn vrouw.' Mijn zoon werd opgenomen door mijn schoonmoeder.

Anna bleef schrijven en veranderde van een excentriek meisje in een majestueuze en koninklijke vrouw. Ze begonnen haar te imiteren, ze schilderden haar, ze bewonderden haar, ze werd omringd door menigten bewonderaars. Gumilev liet half serieus en half gekscherend doorschemeren: "Anya, meer dan vijf is onfatsoenlijk!"

Wanneer begon de eerste? wereldoorlog Gumilyov ging naar voren. In het voorjaar van 1915 raakte hij gewond en Achmatova bezocht hem voortdurend in het ziekenhuis. Voor moed ontving Nikolai Gumiljov het Sint-Joriskruis. Tegelijkertijd bleef hij literatuur studeren, woonde in Londen, Parijs en keerde in april 1918 terug naar Rusland.

Achmatova, die zich een weduwe voelde terwijl haar man nog leefde, vroeg hem om een ​​scheiding en zei dat ze ging trouwen Vladimir Shileiko. Ze noemde het tweede huwelijk later ‘tussenliggend’.

Vladimir Shileiko was een beroemde wetenschapper en dichter.

Lelijk, waanzinnig jaloers, niet aangepast aan het leven, hij kon haar natuurlijk geen geluk schenken. Ze werd aangetrokken door de mogelijkheid om nuttig te zijn voor een groot man. Ze geloofde dat er geen rivaliteit tussen hen bestond, wat haar huwelijk met Gumiljov verhinderde. Ze bracht uren door met het dicteren van vertalingen van zijn teksten, koken en zelfs hout hakken. Maar hij stond haar niet toe het huis te verlaten, verbrandde al haar brieven ongeopend en stond haar niet toe poëzie te schrijven.

Anna werd geholpen door haar vriend, componist Arthur Lurie. Shileiko werd naar het ziekenhuis gebracht voor behandeling van radiculitis. Gedurende deze tijd kreeg Achmatova een baan in de bibliotheek van het Agronomisch Instituut. Daar kreeg ze een overheidsappartement en brandhout. Na het ziekenhuis werd Shileiko gedwongen bij haar in te trekken. Maar in het appartement waar Anna zelf de minnares was, kalmeerde de binnenlandse despoot. In de zomer van 1921 gingen ze echter volledig uit elkaar.

In augustus 1921 stierf Anna's vriend, dichter Alexander Blok. Op zijn begrafenis hoorde Achmatova dat Nikolai Gumiljov was gearresteerd. Hij werd ervan beschuldigd niet te hebben geïnformeerd, omdat hij op de hoogte was van de vermeende dreigende samenzwering.

In Griekenland pleegde Anna Andreevna's broer, Andrei Gorenko, bijna tegelijkertijd zelfmoord. Twee weken later werd Gumiljov neergeschoten en Achmatova kreeg geen eer nieuwe regering: zowel nobele wortels als poëzie buiten de politiek. Zelfs wat volkscommissaris Alexandra Kollontai merkte ooit op dat de aantrekkingskracht van Achmatova’s gedichten op jonge werkende vrouwen (“de auteur portretteert waarheidsgetrouw hoe slecht een man een vrouw behandelt”) er niet toe heeft bijgedragen dat de vervolging van critici werd vermeden. Ze werd met rust gelaten en werd vijftien jaar lang niet gepubliceerd.

Op dat moment deed ze onderzoek naar het werk van Poesjkin en haar armoede begon aan armoede te grenzen. oud vilten hoed en ze droeg onder alle weersomstandigheden een lichte jas. Een van haar tijdgenoten was ooit verbaasd over haar prachtige, luxueuze outfit, die bij nader onderzoek een versleten gewaad bleek te zijn. Geld, spullen en zelfs geschenken van vrienden bleven niet lang bij haar. Omdat ze geen eigen huis had, had ze slechts twee boeken bij zich: een deel van Shakespeare en de Bijbel. Maar zelfs in armoede bleef Achmatova volgens de beoordelingen van iedereen die haar kende koninklijk, majestueus en mooi.

Met een historicus en criticus Nikolai Punin Anna Achmatova was in een burgerlijk huwelijk.

Voor niet-ingewijden leken ze een gelukkig stel. Maar in feite ontwikkelde hun relatie zich tot een pijnlijke driehoek.

Achmatova's common law-echtgenoot bleef in hetzelfde huis wonen met zijn dochter Irina en zijn eerste vrouw Anna Arens, die hier ook last van hadden, en bleef als goede vriend in het huis.

Achmatova hielp Punin veel bij zijn literair onderzoek en vertaalde voor hem uit het Italiaans, Frans en Engels. Haar zoon Lev, die toen 16 jaar oud was, trok bij haar in. Later zei Achmatova dat Punin plotseling aan tafel scherp kon aankondigen: "Boter alleen voor Irochka." Maar haar zoon Levushka zat naast haar...

In dit huis had ze alleen een bank en een tafeltje tot haar beschikking. Als ze schreef, deed ze dat alleen in bed, omringd door notitieboekjes. Hij was jaloers op haar poëzie, uit angst dat hij er tegen haar achtergrond onvoldoende betekenisvol uitzag. Op een keer stormde Punin de kamer binnen waar ze haar nieuwe gedichten aan vrienden voorlas en riep: 'Anna Andreevna! Vergeet niet! Je bent een dichter met een lokale Tsarskoje Selo-betekenis.”

Toen een nieuwe golf van repressie begon, gebaseerd op een aanklacht van een van zijn medestudenten, werd Levs zoon gearresteerd en vervolgens Punin. Achmatova haastte zich naar Moskou en schreef een brief aan Stalin. Ze werden vrijgelaten, maar slechts tijdelijk. In maart 1938 werd de zoon opnieuw gearresteerd. Anna lag opnieuw ‘aan de voeten van de beul’. Het doodvonnis werd vervangen door ballingschap.

Tijdens de Grote Patriottische Oorlog sprak Achmatova tijdens de zwaarste bombardementen op de radio met een oproep aan de vrouwen van Leningrad. Ze had dienst op de daken en groef loopgraven. Ze werd geëvacueerd naar Tasjkent en na de oorlog ontving ze de medaille 'Voor de verdediging van Leningrad'. In 1945 keerde de zoon terug - hij slaagde erin vanuit ballingschap naar het front te komen.

Maar na een korte onderbreking begint de slechte streak opnieuw: eerst werd ze uit de Writers 'Union gezet, beroofd van voedselkaarten en werd het boek dat in druk was vernietigd. Toen werden Nikolai Punin en Lev Gumilev opnieuw gearresteerd, wiens enige schuld was dat hij de zoon van zijn ouders was. De eerste stierf, de tweede bracht zeven jaar door in kampen.

Achmatova's schande werd pas in 1962 opgeheven. Maar eerder laatste dagen ze behield haar koninklijke grandeur. Ze schreef over liefde en waarschuwde gekscherend de jonge dichters Evgeniy Rein, Anatoly Neiman en Joseph Brodsky, met wie ze bevriend was: “Word gewoon niet verliefd op mij! Ik heb dit niet meer nodig!”

Bron van dit bericht: http://www.liveinternet.ru/users/tomik46/post322509717/

Maar hier is informatie over andere mannen van de grote dichteres, ook verzameld op internet:

Boris Anrep - De Russische muralist, schrijver uit de Zilveren Eeuw, woonde het grootste deel van zijn leven in Groot-Brittannië.

Ze ontmoetten elkaar in 1915. Achmatova maakte kennis met Boris Anrep door zijn beste vriend, dichter en verstheoreticus N.V. Nedobrovo. Dit is hoe Achmatova zelf haar eerste ontmoeting met Anrep herinnert: “1915. Palmsub. Een vriend (Nedobrovo in Ts.S.) heeft een officier B.V.A. Improvisatie van poëzie, avond, daarna nog twee dagen, op de derde vertrok hij. Ik zag je naar het station gaan."

Later kwam hij van het front op zakenreizen en op vakantie, ontmoette hij, de kennis groeide uit tot een sterk gevoel van haar kant en hartstochtelijke interesse van zijn kant. Hoe gewoon en prozaïsch ‘Ik zag je naar het station gaan’ en hoeveel gedichten over de liefde zijn er daarna geboren!

De muze van Achmatova sprak, nadat hij Antrep had ontmoet, onmiddellijk het woord. Ongeveer veertig gedichten zijn aan hem opgedragen, waaronder Achmatova’s gelukkigste en helderste gedichten over liefde uit ‘The White Flock’. Ze ontmoetten elkaar aan de vooravond van het vertrek van B. Anrep naar het leger. Op het moment van hun ontmoeting was hij 31 jaar oud, zij 25.

Anrep herinnert zich: " Toen ik haar ontmoette, was ik gefascineerd: haar opwindende persoonlijkheid, haar subtiele, geestige opmerkingen en vooral haar prachtige, pijnlijk ontroerende gedichten... We reden op een slee; gegeten in restaurants; en al die tijd vroeg ik haar poëzie voor te lezen; ze glimlachte en neuriede met zachte stem".

Volgens B. Anrep droeg Anna Andreevna altijd een zwarte ring (goud, breed, bedekt met zwart email, met een klein diamantje) en kende er mysterieuze krachten aan toe. De dierbare ‘zwarte ring’ werd in 1916 aan Anrep overhandigd. " Ik sloot mijn ogen. Hij legde zijn hand op de zitting van de bank. Plots viel er iets in mijn hand: het was een zwarte ring. ‘Neem het maar,’ fluisterde ze, ‘naar jou.’ Ik wilde iets zeggen. Het hart klopte. Ik keek vragend naar haar gezicht. Zwijgend keek ze in de verte".

Als een engel die de wateren roert

Toen keek je in mijn gezicht,

Hij gaf zowel kracht als vrijheid terug,

En hij nam de ring als souvenir van het wonder.

De laatste keer dat ze elkaar zagen was in 1917, aan de vooravond van het definitieve vertrek van B. Anrep naar Londen.

Arthur Lurie - Russisch-Amerikaanse componist en muziekschrijver, theoreticus, criticus, een van de grootste figuren in het muzikale futurisme en de Russische muzikale avant-garde van de 20e eeuw.

Arthur was een charmante man, een dandy in wie vrouwen onmiskenbaar een aantrekkelijke en sterke seksualiteit identificeerden. De kennismaking van Arthur en Anna vond plaats tijdens een van de vele debatten in 1913, waar ze aan dezelfde tafel zaten. Zij was 25, hij 21 en hij was getrouwd.

Wat volgt is bekend uit de woorden van Irina Graham, destijds een goede vriendin van Achmatova en later Lurie’s vriendin in Amerika. “Na de bijeenkomst ging iedereen naar de Zwerfhond. Lurie bevond zich opnieuw aan dezelfde tafel met Achmatova. Ze begonnen te praten en het gesprek ging de hele nacht door; Gumilyov kwam verschillende keren dichterbij en herinnerde eraan: 'Anna, het is tijd om naar huis te gaan', maar Achmatova lette hier niet op en zette het gesprek voort. Gumilev bleef alleen achter.

In de ochtend verlieten Achmatova en Lurie de Stray Dog naar de eilanden. Het leek op dat van Blok: ‘En het kraken van zand en het snurken van een paard.’ De wervelende romance duurde een jaar. In de gedichten uit deze periode wordt Lurie geassocieerd met het beeld van koning David, de Hebreeuwse koning-muzikant.

In 1919 werden de betrekkingen hervat. Haar man Shileiko hield Achmatova op slot; de ingang van het huis via de poort was op slot. Anna, zoals Graham schrijft, ging als de dunste vrouw in Sint-Petersburg op de grond liggen en kroop de poort uit, en Arthur en haar mooie vriendin, actrice Olga Glebova-Sudeikina, stonden lachend op haar op straat te wachten.

Amadeo Modigliani - Italiaanse kunstenaar en beeldhouwer, een van de beroemdste kunstenaars van de late 19e - vroege 20e eeuw, representatief voor het expressionisme.

Amadeo Modigliani verhuisde in 1906 naar Parijs om zich te vestigen als een jonge, getalenteerde kunstenaar. Modigliani was in die tijd voor niemand onbekend en erg arm, maar zijn gezicht straalde zo'n verbazingwekkende zorgeloosheid en kalmte uit dat hij voor de jonge Achmatova een man leek uit een vreemde wereld die haar onbekend was. Het meisje herinnerde zich dat Modigliani tijdens hun eerste ontmoeting heel vrolijk en onhandig gekleed was, in een gele corduroy broek en een fel jasje van dezelfde kleur. Hij zag er nogal belachelijk uit, maar de kunstenaar kon zichzelf zo gracieus presenteren dat hij haar een elegante, knappe man leek, gekleed in de nieuwste Parijse mode.

Ook dat jaar werd de toen jonge Modigliani amper zesentwintig. De twintigjarige Anna verloofde zich een maand voor deze ontmoeting met de dichter Nikolai Gumilev, en de geliefden gingen op huwelijksreis naar Parijs. De dichteres was in die jonge tijd zo mooi dat iedereen in de straten van Parijs naar haar keek, en onbekende mannen bewonderde haar vrouwelijke charme hardop.

De aspirant-kunstenaar vroeg Achmatova schuchter om toestemming om haar portret te schilderen, en zij stemde toe. Zo begon het verhaal van een zeer gepassioneerde, maar zeer korte liefde. Anna en haar man keerden terug naar Sint-Petersburg, waar ze poëzie bleef schrijven en zich inschreef voor historische en literaire cursussen, en haar man, Nikolai Gumiljov, ging voor meer dan zes maanden naar Afrika. De jonge vrouw, die nu steeds vaker de ‘stroweduwe’ werd genoemd, was erg eenzaam in de grote stad. En op dit moment, alsof hij haar gedachten leest, stuurt de knappe Parijse kunstenaar Anna een zeer gepassioneerde brief, waarin hij haar bekent dat hij het meisje nooit heeft kunnen vergeten en ervan droomt haar weer te ontmoeten.
Modigliani bleef de een na de ander brieven aan Achmatova schrijven, en in elk ervan bekende hij hartstochtelijk zijn liefde aan haar. Van vrienden die op dat moment in Parijs waren, wist Anna dat Amadeo in die tijd verslaafd was geraakt aan wijn en drugs. De kunstenaar kon niet tegen armoede en hopeloosheid; bovendien bleef het Russische meisje dat hij aanbad nog steeds ver weg in een vreemd land, onbegrijpelijk voor hem.

Zes maanden later keerde Gumilyov terug uit Afrika en meteen kreeg het stel grote ruzie. Vanwege deze ruzie vertrok de beledigde Achmatova, zich de betraande smeekbeden van haar Parijse bewonderaar herinnerend om naar Parijs te komen, plotseling naar Frankrijk. Deze keer zag ze haar minnaar totaal anders: mager, bleek, verwilderd door dronkenschap en slapeloze nachten. Het leek erop dat Amadeo vele jaren tegelijk ouder was geworden. Voor de verliefde Achmatova leek de gepassioneerde Italiaan echter nog steeds de knapste man ter wereld en verbrandde haar, zoals voorheen, met een mysterieuze en doordringende blik.

Ze brachten samen drie onvergetelijke maanden door. Vele jaren later vertelde ze haar naasten dat de jongeman zo arm was dat hij haar nergens kon uitnodigen en haar gewoon meenam voor een wandeling door de stad. In het kleine kamertje van de kunstenaar poseerde Achmatova voor hem. Dat seizoen schilderde Amadeo meer dan tien portretten van haar, die naar verluidt in brand waren gestoken. Veel kunsthistorici beweren echter nog steeds dat Achmatova ze eenvoudigweg verborg en ze niet aan de wereld wilde laten zien, omdat de portretten de hele waarheid konden vertellen over hun gepassioneerde relatie... Slechts vele jaren later, tussen de tekeningen van een Italiaanse kunstenaar, Er werden twee portretten van een naakte vrouw gevonden, waarin de gelijkenis van het model met de beroemde Russische dichteres duidelijk te zien was.

Jesaja Berlijn- Engelse filosoof, historicus en diplomaat.

De eerste ontmoeting van Jesaja Berlin met Achmatova vond plaats in het Fountain House op 16 november 1945. De tweede ontmoeting de volgende dag duurde tot het ochtendgloren en zat vol met verhalen over wederzijdse emigrantenvrienden, over het leven in het algemeen, over het literaire leven. Achmatova las “Requiem” en fragmenten uit “Gedicht zonder held” voor aan Jesaja Berlin.

Ook bezocht hij Achmatova op 4 en 5 januari 1946 om afscheid te nemen. Toen gaf ze hem haar poëziebundel. Andronnikova wijst op het bijzondere talent van Berlijn als ‘charmeur’ van vrouwen. In hem vond Achmatova niet alleen een luisteraar, maar ook een persoon die haar ziel in beslag nam.

Tijdens hun tweede bezoek in 1956 ontmoetten Berlijn en Achmatova elkaar niet. Uit een telefoongesprek concludeerde Jesaja Berlin dat Achmatova verboden was.

Een andere bijeenkomst vond plaats in 1965 in Oxford. Het onderwerp van het gesprek was de campagne die de autoriteiten en Stalin persoonlijk tegen haar voerden, maar ook de staat van de moderne Russische literatuur en de passies van Achmatova daarin.

Als hun eerste ontmoeting plaatsvond toen Achmatova 56 jaar oud was en hij 36, dan vond de laatste ontmoeting plaats toen Berlin al 56 jaar oud was en Achmatova 76. Een jaar later was ze weg.

Berlijn overleefde Achmatova 31 jaar.

Jesaja Berlin, deze mysterieuze persoon aan wie Anna Achmatova een gedichtencyclus heeft opgedragen - de beroemde "Cinque" (vijf). In de poëtische perceptie van Achmatova zijn er vijf ontmoetingen met Jesaja Berlin. Vijf zijn niet alleen vijf gedichten in de "Cingue" -cyclus, maar misschien is dit het aantal ontmoetingen met de held. Dit is een cyclus van liefdesgedichten.

Velen zijn verrast door zo'n plotselinge en, afgaande op de gedichten, tragische liefde voor Berlijn. Achmatova noemde Berlijn “Gast uit de toekomst” in “Gedicht zonder held” en misschien zijn de gedichten uit de cyclus “The Rosehip Blossoms” (uit een verbrand notitieboekje) en “Midnight Poems” (zeven gedichten) aan hem opgedragen. Jesaja Berlin vertaalde Russische literatuur naar Engelse taal. Dankzij de inspanningen van Berlijn ontving Achmatova een eredoctoraat van de Universiteit van Oxford.