बॅले. बॅलेच्या उत्पत्तीचा इतिहास

रशियन बॅलेचा इतिहास.

बॅले (फ्रेंच बॅले, लॅटिन बॅलो - आय डान्स) हा स्टेज आर्टचा एक प्रकार आहे, ज्याचे अभिव्यक्तीचे मुख्य माध्यम संगीत आणि नृत्याशी जोडलेले आहेत. नृत्य म्हणजे पारंपरिक हालचाली - हावभाव आणि पोझेस द्वारे विचार आणि भावना व्यक्त करणे. ते ज्या संगीतातून त्याची सामग्री काढते त्या संगीतावर सादर केले जाते. बहुतेकदा, बॅले काही प्रकारच्या कथानकावर आधारित असते, नाट्यमय संकल्पना, लिब्रेटो, परंतु प्लॉटलेस बॅले देखील असतात.
रशियन बॅलेचा इतिहास.

बॅलेमधील नृत्याचे मुख्य प्रकार आहेत:
शास्त्रीय नृत्य ही कोरियोग्राफिक कलेच्या अभिव्यक्त माध्यमांची एक प्रणाली आहे, जी पाय, हात, शरीर आणि डोके यांच्या हालचाली आणि स्थितींच्या विविध गटांच्या काळजीपूर्वक विकासावर आधारित आहे.
वर्ण नृत्य हे एक नृत्य आहे ज्यामध्ये लोकनृत्य शास्त्रीय नृत्याच्या घटकांसह एकत्र केले जातात. परंतु त्याच वेळी ते त्यांचे राष्ट्रीय चारित्र्य टिकवून ठेवतात.

पँटोमाइम (ग्रीक παντόμῑμος मधील) हा एक प्रकारचा स्टेज परफॉर्मन्स आहे जो शब्दांचा वापर न करता, चेहऱ्यावरील हावभाव आणि हावभावांच्या मदतीने कथानक किंवा कथा (सुरुवातीला - मुख्यतः कॉमिक स्वरूपाची) व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.
हे बॅलेमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते; त्याच्या मदतीने, कलाकार पात्रांच्या भावना, त्यांचे एकमेकांशी "संभाषण", जे घडत आहे त्याचे सार व्यक्त करतात.
पँटोमाइम.
एडगर देगास. बॅलेची ड्रेस रिहर्सल

पुनर्जागरण (XVI शतक) दरम्यान इटलीमध्ये बॅलेची उत्पत्ती झाली, सुरुवातीला एकच क्रिया किंवा मूड, संगीताच्या परफॉर्मन्स किंवा ऑपेरामधील एक भाग एकत्रित नृत्य दृश्य म्हणून. इटलीकडून घेतलेले, कोर्ट बॅले फ्रान्समध्ये एक भव्य औपचारिक देखावा म्हणून फुलले. पहिल्या बॅलेचा संगीताचा आधार (द क्वीन्स कॉमेडी बॅलेट, 1581) लोक आणि कोर्ट नृत्य होते जे प्राचीन संचाचा भाग होते. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कॉमेडी-बॅले, ऑपेरा-बॅले यासारख्या नवीन नाट्य शैली दिसू लागल्या, ज्यामध्ये बॅले संगीताला महत्त्वपूर्ण स्थान देण्यात आले आणि त्याचे नाट्यीकरण करण्याचा प्रयत्न केला गेला. परंतु फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक जे.जे. नोव्हर यांनी केलेल्या सुधारणांमुळे १८व्या शतकाच्या उत्तरार्धातच नृत्यनाट्य रंगमंच कलेचा एक स्वतंत्र प्रकार बनला. फ्रेंच ज्ञानकांच्या सौंदर्यशास्त्राच्या आधारे, त्यांनी सादरीकरणे तयार केली ज्यामध्ये सामग्री प्रकट होते. नाटकीयपणे अभिव्यक्त प्लास्टिक प्रतिमा, आणि "नर्तकाच्या हालचाली आणि कृती निर्धारित करणारा कार्यक्रम" म्हणून संगीताची सक्रिय भूमिका स्थापित केली.
बॅलेचा जन्म.
जे.जे.नोव्हर

बॅलेचा पुढील विकास आणि भरभराट रोमँटिसिझमच्या युगात झाली. 18 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात. फ्रेंच बॅलेरिना कॅमार्गोने तिचा स्कर्ट (टुटू) लहान केला आणि टाच सोडल्या, ज्यामुळे तिला तिच्या नृत्यात किक लागू करता आली (एक पाय दुसऱ्या विरुद्ध हवेत मारणे. किक दरम्यान, पाय 5 व्या स्थानावर ओलांडले जातात) शेवटी. 18 व्या शतकातील. बॅले पोशाख खूपच हलका आणि मोकळा होतो, जो नृत्य तंत्राच्या जलद विकासास मोठ्या प्रमाणात योगदान देतो. त्यांचे नृत्य अधिक हवेशीर करण्याचा प्रयत्न करत, कलाकारांनी त्यांच्या पायाच्या बोटांवर उभे राहण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे पॉइंट शूजचा शोध लागला. भविष्यात, महिला नृत्याचे बोट तंत्र सक्रियपणे विकसित होत आहे. अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून पॉइंट नृत्याचा वापर करणारी पहिली मारिया टॅगलिओनी होती. बॅलेच्या नाट्यीकरणासाठी बॅले संगीताचा विकास आवश्यक होता. बीथोव्हेनने त्याच्या बॅले "द वर्क्स ऑफ प्रोमिथियस" (1801) मध्ये, बॅलेचे सिम्फोनायझेशन करण्याचा पहिला प्रयत्न केला. रोमँटिक दिशा अॅडमच्या बॅले गिझेल (1841) आणि कोर्सेअर (1856) मध्ये स्थापित केली गेली. डेलिब्सचे बॅले कोपेलिया (1870) आणि सिल्व्हिया (1876) हे पहिले सिम्फोनाइज्ड बॅले मानले जातात. त्याच वेळी, बॅले संगीताचा एक सोपा दृष्टीकोन उदयास आला (सी. पुगना, एल. मिंकस, आर. ड्रिगो, इ. च्या बॅलेमध्ये), मधुर संगीत, लयमध्ये स्पष्ट, नृत्यासाठी केवळ एक साथीदार म्हणून काम करते.
बॅलेचा पुढील विकास.

मेरी ऍन कॅमार्गो
खरे नाव: कपिस डी कॅमर्गो, फ्रेंच. मेरी-अ‍ॅन डी कॅमार्गो, 1710 - 1770 - फ्रेंच नर्तक. बॅले नृत्याचे सुधारक म्हणून ओळखले जाते. पहिल्या महिलांनी कॅब्रिओल आणि एन्ट्रेचॅट सादर करण्यास सुरुवात केली, जी केवळ पुरुष नृत्य तंत्राचा भाग मानली जात होती. अधिक मोकळेपणाने हलवता यावे यासाठी तिने आपले स्कर्ट लहान केले.१७५१ पर्यंत तिने पॅरिस ऑपेरा हाऊसमध्ये प्रचंड यश मिळवले. तिने गायिका म्हणूनही काम केले. कॅमार्गोच्या कृपेने व्हॉल्टेअरसह त्या काळातील अनेक प्रसिद्ध लोकांना आनंद झाला.
मेरी ऍन कॅमार्गो.

टुटू हा नर्तकांसाठी बॅलेमध्ये वापरला जाणारा कठोर स्कर्ट आहे. पहिला टुटू 1839 मध्ये मारिया टॅग्लिओनीसाठी कलाकार यूजीन लॅमीच्या चित्रावर आधारित बनवला गेला. तुटूची शैली आणि आकार कालांतराने बदलला आहे. 19व्या शतकाच्या शेवटी, अण्णा पावलोवाचे टुटू आधुनिकपेक्षा खूप वेगळे होते; ते लांब आणि पातळ होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पंख आणि मौल्यवान दगडांनी सजवलेल्या टुटसची फॅशन आली. सोव्हिएत काळात, टुटू लहान आणि रुंद झाले.
बॅले पोशाख.
पॅक.

पॉइंट शूज (फ्रेंच पॉइंट - पॉइंट मधून), कधीकधी: पेग - शूज जे महिलांचे शास्त्रीय नृत्य सादर करताना वापरले जातात. पॉइंट शूजला पायाचे बोट कठीण असते, ते गुलाबी साटनचे बनलेले असते आणि नर्तकांच्या पायाला रिबनने सुरक्षित केले जाते. पॉइंट शूजची रचना नर्तकाला शास्त्रीय नृत्याच्या पोझमध्ये आधार देणार्‍या पायावर स्थिरता प्राप्त करण्यास मदत करते. एक नृत्यांगना, तिने पायाच्या शूजवर (हेल्मेट, पॉइंट शूज) नृत्य करण्यापूर्वी, तिचे पाय आणि शूज स्वतःच गरम केले पाहिजेत. अन्यथा, सर्वात वाईट परिस्थितीत, नर्तक तिचे पाय देखील मोडू शकते.
बॅले पोशाख.
पॉइंट शूज.

बॅलेट नियम.
जेव्हा विशिष्ट नियमांनुसार नृत्य सादर केले जाऊ लागले तेव्हा नृत्य बॅलेमध्ये बदलू लागले. ते प्रथम कोरिओग्राफर पियरे ब्यूचॅम्प (1637-1705) यांनी तयार केले होते, ज्यांनी लुलीसोबत काम केले होते आणि 1661 मध्ये फ्रेंच अकादमी ऑफ डान्स (भावी पॅरिस ऑपेरा हाऊस) चे प्रमुख होते. त्यांनी उत्कृष्ट नृत्यशैलीचे सिद्धांत लिहून ठेवले, जे पायांच्या (en dehors) च्या तत्त्वावर आधारित होते. या स्थितीमुळे मानवी शरीराला वेगवेगळ्या दिशेने मुक्तपणे फिरण्याची संधी मिळाली. त्याने नर्तकांच्या सर्व हालचाली गटांमध्ये विभागल्या: स्क्वॅट्स (प्ली), उडी (स्लाइड्स, एन्ट्रेचॅट, कॅब्रिओल, जेट, जंपमध्ये लटकण्याची क्षमता - एलिव्हेशन), रोटेशन (पिरुएट्स, फ्युएट्स), बॉडी पोझिशन (अ‍ॅटिट्यूड, अरबीस्क). या हालचालींची अंमलबजावणी पायांच्या पाच स्थानांवर आणि हातांच्या तीन स्थानांवर (पोर्ट डी ब्रा) केली गेली. सर्व शास्त्रीय नृत्याच्या पायऱ्या पाय आणि हातांच्या या स्थानांवरून घेतल्या जातात. अशा प्रकारे बॅलेची निर्मिती सुरू झाली, जी 18 व्या शतकात विकसित झाली. इंटरल्यूड्स आणि डायव्हर्टिसमेंट्समधून स्वतंत्र कलेत.

पुनर्जागरण, बारोक आणि क्लासिकिझममधील बॅले.
नृत्याच्या नाट्यीकरणाची प्रक्रिया विशेषतः इटलीमध्ये तीव्रतेने घडली, जिथे आधीच 14 व्या-15 व्या शतकात. प्रथम नृत्य मास्टर्स दिसू लागले आणि लोकनृत्याच्या आधारे बॉलरूम आणि कोर्ट नृत्य तयार केले गेले. स्पेनमध्ये, वर्णनात्मक नृत्य दृश्याला समुद्र नृत्य (मूरीश नृत्य), इंग्लंडमध्ये - एक मुखवटा असे म्हणतात. 16 व्या शतकाच्या मध्यात - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. एक अलंकारिक, अलंकारिक नृत्य उद्भवले, जे भौमितिक आकृत्यांच्या (बॅलो-फिगुराटो) रचनेच्या प्रकारानुसार आयोजित केले गेले. 1615 मध्ये फ्लॉरेन्समधील मेडिसी ड्यूक्सच्या दरबारात तुर्की महिलांचे प्रसिद्ध बॅले सादर केले गेले. पौराणिक आणि रूपकात्मक पात्रे दृश्य नृत्यात भाग घेतात. 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून. घोडेस्वार बॅले ओळखले जातात, ज्यामध्ये घोड्यावर स्वार संगीत, गायन आणि पठण करत होते (टूर्नामेंट ऑफ द विंड्स, 1608, बॅटल ऑफ ब्यूटी, 1616, फ्लॉरेन्स). अश्वारूढ बॅलेची उत्पत्ती मध्ययुगातील नाइटली स्पर्धांना कारणीभूत ठरते. नृत्याच्या नाट्यीकरणाची प्रक्रिया विशेषतः इटलीमध्ये तीव्रतेने झाली.

ज्ञानाच्या युगातील बॅले.
प्रबोधन युग हा बॅलेच्या विकासातील मैलाचा दगड आहे. प्रबोधनवाद्यांनी लोकशाहीकरण आणि सुधारणांसाठी क्लासिकिझमच्या अधिवेशनांना नकार देण्याचे आवाहन केले. वीव्हर (१६७३–१७६०) आणि डी. रिच (१६९१–१७६१), लंडनमधील एफ. हिलफर्डिंग (१७१०–१७६८) आणि बॅले थिएटर. व्हिएन्नामधील जी.जी. अँजिओलिनी (१७३१-१८०३), संगीतकार आणि ऑपेरा सुधारक व्ही.के. ग्लक यांच्यासमवेत, बॅलेला नाट्यमय नाटकाप्रमाणेच कथानकात रूपांतरित करण्याचा प्रयत्न केला. ही चळवळ एल. डुप्रेचा विद्यार्थी जीन जॉर्जेस नोव्हरच्या सुधारणेत पूर्णपणे प्रकट झाली. त्यांनी पॅस डी'अॅक्शन (प्रभावी नृत्यनाट्य) ही संकल्पना मांडली. बॅलेची तुलना क्लासिकवादी नाटकाशी केली नाही आणि स्वतंत्र अभिनय म्हणून त्याकडे एक नवीन दृष्टीकोन वाढवला. पॅन्टोमाइमला खूप महत्त्व देऊन, त्यांनी नृत्याच्या शब्दसंग्रहाला कमकुवत केले. तथापि, त्यांची योग्यता होती. सोलो आणि एन्सेम्बल डान्स फॉर्मचा विकास, मल्टी-अॅक्ट बॅलेच्या स्वरूपाचा परिचय, ऑपेरापासून बॅले वेगळे करणे, बॅलेचे उच्च आणि निम्न शैलींमध्ये फरक - कॉमिक आणि शोकांतिक. त्यांनी लेटर्स ऑन डान्समध्ये त्यांच्या नाविन्यपूर्ण कल्पनांची रूपरेषा मांडली. आणि बॅलेट्स (1760). पौराणिक विषयांवरील नोव्हरेचे बॅले सर्वात प्रसिद्ध आहेत: अॅडमेटस आणि अल्सेस्टे, रिनाल्डो आणि आर्मिडा, सायकी आणि कामदेव, हरक्यूलिसचा मृत्यू - हे सर्व जे. जे. रोडॉल्फ, मेडिया आणि जेसन, 1780, चायनीज बॅले, 1778 च्या संगीतासाठी , ऑलिसमधील इफिजेनिया - सर्व काही ई. मिलरच्या संगीतासाठी, 1793. नोव्हर्स लेगसीमध्ये 80 बॅले, ऑपेरामधील 24 बॅले, 11 डायव्हर्टिसमेंट्स यांचा समावेश आहे. त्याच्यासोबत, नाट्य कलेचा स्वतंत्र प्रकार म्हणून बॅलेची निर्मिती पूर्ण झाली.

1920-1930 च्या दशकात, फ्रान्स हे युरोपियन बॅले आर्टचे केंद्र बनले, जेथे 1929 पर्यंत डायघिलेव्हच्या रशियन बॅले मंडळाने आणि त्याच्या आधारावर वाढलेल्या गटांनी काम केले. 1930-1959 मध्ये, 1944-1947 च्या युद्धासाठी ब्रेकसह, पॅरिस ऑपेरा गटाचे प्रमुख सर्ज लिफर होते, ज्यांनी निओक्लासिकिझमच्या शैलीत 50 नृत्यनाट्यांचे मंचन केले, शास्त्रीय नृत्याचे आधुनिकीकरण केले आणि त्याला मुक्त, लोक आणि दैनंदिन नृत्याच्या घटकांसह एकत्र केले. त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध नृत्यनाट्य: क्लॉड बेसी (जन्म 1932), लिफारची विद्यार्थिनी, ज्याने तिच्या कारकिर्दीची सुरुवात बालनचाइनने केली, 1972 मध्ये एम. बेजार्टच्या बोलेरोमध्ये त्याच वर्षी जबरदस्त यश मिळाले - बॅलेचे दिग्दर्शक ऑपेरा हाऊसमधील शाळा, तसेच गीतात्मक नृत्यांगना यव्हेट चौविरे (जन्म 1917), जीझेलच्या भूमिकेसाठी प्रसिद्ध आहे. 1945-1951 मध्ये, रोलँड पेटिट यांनी बॅले डेस चॅम्प्स-एलिसीस आणि 1949-1967 मध्ये बॅले ऑफ पॅरिसची स्थापना केली. सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये: द यूथ अँड डेथ ऑफ जे.एस. बाख, 1946, कारमेन जे. बिझेट, 1949, नोट्रे डेम कॅथेड्रल, 1965
फ्रान्स.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बॅले. (शैक्षणिकता, प्रभाववाद, आधुनिकतावाद).
जेव्हा वास्तववाद कलेच्या इतर प्रकारांमध्ये आला तेव्हा युरोपियन बॅले संकटाच्या आणि अधोगतीच्या अवस्थेत सापडले. त्याची सामग्री आणि अखंडता गमावली आणि एक्स्ट्राव्हॅन्झा (इटली), संगीत हॉल (इंग्लंड) द्वारे बदलले गेले. फ्रान्समध्ये, तो सिद्ध योजना आणि तंत्रांच्या संवर्धनाच्या टप्प्यात गेला. केवळ रशियामध्ये बॅलेने सर्जनशीलतेचे वैशिष्ट्य टिकवून ठेवले आहे, जेथे भव्य बॅले आणि शैक्षणिक बॅलेचे सौंदर्यशास्त्र विकसित झाले आहे - जटिल नृत्य रचना आणि व्हर्च्युओसिक जोडणी आणि एकल भागांसह एक स्मारक कामगिरी. शैक्षणिक बॅलेच्या सौंदर्यशास्त्राचा निर्माता मारियस पेटीपा हा फ्रेंच नर्तक आहे जो 1847 मध्ये रशियाला आला होता. स्लीपिंग ब्युटी (1890), द नटक्रॅकर (1892), स्वान लेक (1895), रेमोंडा (1898), एल.आय. इव्हानोव्ह (1834-1901) आणि संगीतकार पी.आय. त्चैकोव्स्की आणि ए.के. ग्लाझुनोव्ह (सीझन 1901) यांच्या सहकार्याने त्यांनी तयार केलेले बॅले. शास्त्रीय सिम्फोनिक बॅलेचे शिखर बनले आणि कोरिओग्राफिक संस्कृतीचे केंद्र रशियाला हलवले.

20 व्या शतकातील बॅलेचा इतिहास. युरोपियन बॅले कंपन्यांसह रशियन शास्त्रीय बॅलेच्या परंपरेच्या आत्मसात करण्याच्या प्रक्रियेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. अग्रगण्य ट्रेंड म्हणजे रूपक, कथानक, सिम्फोनिक, मुक्त तालबद्ध, आधुनिक नृत्य, लोकांचे घटक, दैनंदिन, खेळ आणि जाझ शब्दसंग्रह. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. पोस्टमॉडर्निझम विकसित होत आहे, अर्थपूर्ण माध्यमांचे शस्त्रागार ज्यामध्ये सिनेमा आणि फोटो प्रोजेक्शन, प्रकाश आणि ध्वनी प्रभाव, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, घडामोडी (बॅलेमध्ये प्रेक्षकांचा सहभाग) यांचा समावेश आहे. संपर्क कोरिओग्राफीचा एक प्रकार उदयास आला आहे, जेव्हा नृत्यांगना स्टेजवरील वस्तूंशी आणि स्टेजवरच "संपर्क" करते. एकांकिका लघु नृत्यनाटिका (लघुकथा, मूड बॅले) वरचढ आहे. सर्वात विकसित कोरिओग्राफिक संस्कृती असलेले देश ग्रेट ब्रिटन, यूएसए, फ्रान्स आणि यूएसएसआर होते. जागतिक बॅलेच्या विकासात मोठी भूमिका रशियन स्थलांतराच्या दुसर्‍या लहरीतील नर्तकांनी (आर. नुरेयेव, एन. मकारोवा, एम. बॅरिश्निकोव्ह) आणि रशियन शाळेतील नर्तकांनी बजावली होती ज्यांनी करारानुसार पश्चिमेत काम केले होते (एम. प्लिसेटस्काया). , ए. एसिल्मुराटोवा (जन्म 1961), एन. अनानियाश्विली (जन्म 1963), व्ही. मालाखोव (जन्म 1968), ए. रॅटमन्स्की (जन्म 1968) अभिव्यक्तीवादी आणि नंतर जर्मनी, हॉलंड आणि स्वीडनमध्ये पोस्टमॉडर्न बॅले विकसित झाले.
1964 मध्ये बॅले स्पर्धा घेण्यास सुरुवात झाली.
20 व्या शतकातील जागतिक बॅले.

रशियन बॅलेचा इतिहास 1738 मध्ये सुरू होतो. पहिले रशियन बॅले ऑर्फियस आणि युरीडाइसचे बॅले मानले जाते (1673, जी. शुत्झ यांचे संगीत, कोरिओग्राफर एन. लिम, मॉस्कोच्या प्रीओब्राझेन्स्कॉय गावात कॉमेडी खोरोमिना). तेव्हाच, फ्रेंच डान्स मास्टर जीन-बॅप्टिस्ट लांडे यांच्या विनंतीनुसार, रशियामध्ये बॅले आर्टची पहिली शाळा दिसू लागली - आता जगप्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग अॅकॅडमी ऑफ डान्स अॅग्रिपिना याकोव्हलेव्हना वॅगनोव्हा यांच्या नावावर आहे.
रशियन सिंहासनाच्या शासकांनी नेहमीच नृत्य कलेच्या विकासाची काळजी घेतली आहे. मिखाईल फेडोरोविच हा रशियन झारांपैकी पहिला होता ज्याने त्याच्या दरबारातील कर्मचार्‍यांमध्ये नर्तकीची नवीन स्थिती आणली. तो इव्हान लॉडीगिन होता. त्याला केवळ स्वत: नृत्यच नाही तर इतरांनाही ही कला शिकवायची होती. एकोणतीस तरुणांना त्याच्या ताब्यात ठेवण्यात आले होते.
पहिले थिएटर झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या अंतर्गत दिसू लागले. मग नाटकाच्या कृतींदरम्यान स्टेज नृत्य दाखविण्याची प्रथा होती, ज्याला बॅले म्हणतात. नंतर, सम्राट पीटर द ग्रेटच्या विशेष हुकुमाद्वारे, नृत्य हा न्यायालयीन शिष्टाचाराचा अविभाज्य भाग बनला. अठराव्या शतकाच्या 30 च्या दशकात, थोर तरुणांना नृत्य शिकणे बंधनकारक होते.
रशियन बॅले.

रशियामध्ये बॅलेचा विकास.
1759-1764 मध्ये, प्रसिद्ध कोरिओग्राफर एफ. हिलफर्डिंग (1710-1768) आणि जी. अँजिओलिनी (1731-1803) यांनी रशियामध्ये काम केले, ज्यांनी पौराणिक विषयांवर आधारित नृत्यनाट्यांचे मंचन केले (ए.पी. सुमारोकोव्ह, 1772 च्या शोकांतिकेवर आधारित सेमिरा). पेट्रोव्स्की थिएटरच्या सुरुवातीच्या दिवशी, डिसेंबर 30, 1780, ऑस्ट्रियन नृत्यदिग्दर्शक एल. पॅराडाईज, जो हिलफर्डिंगच्या मंडळासह रशियाला आला होता, पॅंटोमाइम बॅले द मॅजिक शॉपचे मंचन केले. 1780 च्या दशकात, कोरिओग्राफर एफ. मोरेली, पी. पिन्युची, जे. सोलोमोनी हे इटलीहून रशियाला आले आणि 18व्या-19व्या शतकाच्या शेवटी. त्यांनी पेट्रोव्स्की थिएटरमध्ये आलिशान वळण सादर केले, ऑपेरा किंवा नाटकाची भर म्हणून सादर केले.

रशियन बॅलेसाठी सर्वात महत्वाची घटना.
रशियन बॅलेसाठी सर्वात महत्त्वाची घटना म्हणजे प्री-रोमँटिक काळातील प्रमुख नृत्यदिग्दर्शक एस.एल. डिडलो (1800-1809, 1816-1829 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये काम केले) यांचे रशियामध्ये आगमन. त्यांनी अॅनाक्रेओन्टिक बॅले झेफिर अँड फ्लोरा (1808), क्यूपिड अँड सायकी (1809), एसिस अँड गॅलेटिया (1816), तसेच ऐतिहासिक, विनोदी आणि दैनंदिन विषयांवर बॅले: द यंग थ्रश (1817), रिटर्न फ्रॉम इंडिया किंवा लाकडी पाय (1821). डिडेलॉट अॅनाक्रेओन्टिक बॅले शैलीचे संस्थापक बनले, ज्याचे नाव प्राचीन कवी अॅनाक्रेओन यांच्या नावावर आहे, प्रेम गीतांच्या शैलीचे निर्माता. एम.आय. डॅनिलोवा (1793-1810), ई.ए. टेलेशोवा (1804-1857), आणि ए.एस. नोवित्स्काया (1790-1822) डिडेलॉटच्या बॅलेमध्ये प्रसिद्ध झाले. त्याच्या नेतृत्वाखाली, रशियन बॅले स्कूल आकार घेऊ लागला; त्याने 40 हून अधिक बॅलेचे मंचन केले, हळूहळू पौराणिक थीमपासून आधुनिक साहित्यिक विषयांमध्ये संक्रमण केले. 1823 मध्ये त्यांनी ए.एस. पुश्किन यांच्या कवितेवर आधारित द प्रिझनर ऑफ द काकेशसचे मंचन केले आणि संगीतकार कावोस यांच्याशी सहयोग केला. ए.आय. इस्टोमिना (1799-1848) त्याच्या कामगिरीमध्ये चमकले, ज्याच्या नृत्याची पुष्किनने प्रशंसा केली आणि त्याचे वर्णन "आत्म्याने भरलेले उड्डाण" असे केले. इस्टोमिनाच्या कलेने रशियन रोमँटिक बॅलेची सुरुवात केली आणि भावनिक अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित केलेल्या रशियन शाळेच्या मौलिकतेला मूर्त रूप दिले.

रशियन बॅलेची मान्यता.
18व्या-19व्या शतकाच्या शेवटी. रशियन बॅलेच्या मंजुरीची वेळ आली आहे. घरगुती संगीतकार ए.एन. टिटोव्ह, एस.आय. डेव्हिडॉव्ह, के.ए. कावोस, एफ.ई. स्कोल्झ, तसेच पहिले रशियन नृत्यदिग्दर्शक आय.आय. वाल्बर्ख (1766-1819) दिसू लागले. त्याने रशियन लोकनृत्याच्या परंपरा नाट्यमय पँटोमाइम आणि इटालियन बॅलेच्या व्हर्च्युओसो तंत्रासह एकत्र केल्या. भावनिकतेच्या अनुषंगाने कार्य करत, वॉल्बर्चने राष्ट्रीय थीमवर पहिले नृत्यनाट्य सादर केले - टिटोव्ह, 1799 ची मेलोड्रामा न्यू वेर्थर. 1812 च्या युद्धादरम्यान, लोक-देशभक्तीपर विपर्यास पसरला आणि वॉल्बर्चने सेंटमध्ये बॅले लव्ह फॉर द फादरलँड ऑफ कावोस सादर केले. पीटर्सबर्ग, ज्याचा आधार रशियन लोकनृत्य होता. 1812 मध्ये, डायव्हर्टिसमेंट शैलीमध्ये वाढ झाली, ज्यामुळे नर्तक A.I. Kolosova (1780-1869), T.I. Glushkovskaya (1800-1857), आणि A.I. Voronina (1806-1850) यांना प्रसिद्धी मिळाली.

गेल्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध बॅलेरिना म्हणजे अण्णा पावलोवा.
12 फेब्रुवारी 1881 रोजी जन्म सेंट पीटर्सबर्गजवळील लिगोवो गावात, सीमस्ट्रेस, ल्युबोव्ह पावलोवाच्या कुटुंबात. अण्णांचे आयुष्य पूर्णपणे बॅलेला वाहिलेले होते. तिच्या वैयक्तिक आयुष्याबद्दल काहीही माहिती नव्हती. आणि मृत्यूनंतरच जगाला त्या सुंदर आणि दुःखद प्रेमकथेबद्दल माहिती मिळाली, ज्याचे रहस्य पौराणिक बॅलेरीनाने तीस वर्षे तिच्या हृदयात ठेवले. एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गीतात्मक नृत्यांगना होती, तिच्या संगीत आणि मानसिक सामग्रीद्वारे ओळखली गेली. अण्णा पावलोव्हा म्हणाली: "एक नृत्यांगना तिच्या पायाने नाही तर तिच्या आत्म्याने नाचते." पावलोवा अत्यंत अंधश्रद्धाळू होता. तिने उत्कटतेने चिन्हे लक्षात घेतली: तिला गडगडाटी वादळ, पुजारी, रिकाम्या बादल्या, काळ्या मांजरीची भीती वाटत होती. इतरांसाठी काय क्षुल्लक होते ते तिच्यासाठी एक प्रकारचे खास, गुप्त चिन्ह बनले.

अण्णा पावलोवाचे पालक आणि बालपण.
भविष्यातील बॅलेरिना शेड्यूलच्या जवळजवळ दोन महिने आधी जन्माला आली. 1881 मधील जानेवारीची ती थंडीची सकाळ होती जेव्हा एका गरीब शिवणकामाच्या पोटी एका मुलीचा जन्म झाला होता जी कधी कधी कपडे धुण्याचे काम करते. मूल इतके अशक्त होते की शेजारी, तरुण आईच्या पलंगावर गोंधळ घालत होते किंवा प्रसूती झालेल्या महिलेला बाळ जगेल अशी आशा नव्हती. तथापि, उदास अंदाजाच्या विरूद्ध, मुलगी वाचली. तिने बाप्तिस्मा घेतला आणि संताच्या सन्मानार्थ अण्णांचे नाव दिले, ज्याचा मेजवानी दिवस त्या दिवशी चर्चच्या कॅलेंडरवर सूचीबद्ध होता. अण्णांना वडिलांची आठवण झाली नाही. मॅटवे पावलोव्ह, एक साधा सैनिक, जेव्हा त्याची मुलगी अवघ्या दोन वर्षांची होती तेव्हा मरण पावला, कोणताही वारसा, आदेश, कोणतीही सामान्य श्रेणी सोडली नाही.
जरी ते सतत गरिबीत राहत असले तरी ल्युबोव्ह फेडोरोव्हना यांनी प्रयत्न केला
माझ्या प्रिय मुलीचे कठीण बालपण उजळ करा. नावाच्या दिवशी आणि ख्रिसमसच्या दिवशी, मुलीला नेहमी भेटवस्तू मिळत.

बॅलेशी पहिली ओळख.
जेव्हा अॅना आठ वर्षांची झाली तेव्हा तिची आई तिला द स्लीपिंग ब्युटी बॅले पाहण्यासाठी मारिन्स्की थिएटरमध्ये घेऊन गेली. म्हणून भविष्यातील नर्तक या कलेच्या कायमचे प्रेमात पडले आणि दोन वर्षांनंतर पातळ आणि आजारी मुलगी इम्पीरियल बॅलेट स्कूलमध्ये विद्यार्थी बनली. इम्पीरियल बॅलेट स्कूलमध्ये प्रवेश करणे म्हणजे मठात प्रवेश करण्यासारखे आहे, अशा लोखंडी शिस्तीने तेथे राज्य केले. अण्णांनी सोळा वर्षांची असताना पहिली नर्तक म्हणून शाळा सोडली.

पावलोवाचे इम्पीरियल बॅलेट स्कूलमध्ये शिक्षण.
त्या वेळी, ही सेंट पीटर्सबर्ग बॅले स्कूल निःसंशयपणे जगातील सर्वोत्तम होती. येथील शिकवणी उत्तम होती. केवळ येथे शास्त्रीय बॅले तंत्र अजूनही जतन केले गेले होते.
शाळेची सनद मठात कडक होती. आठ वाजता उठणे, थंड पाणी, प्रार्थना, न्याहारी आणि नंतर बॅले बॅरेवर आठ तासांचे क्लेशिंग क्लास, फक्त दुसरा ब्रेकफास्ट (फटाकांसह कॉफी), दुपारचे जेवण, ज्याने भूक भागली नाही आणि दररोज एक तास. - ताजी हवेत लांब चालणे. सायंकाळी साडेनऊ वाजता विद्यार्थ्यांना खाटेवर बसणे आवश्यक होते.
1898 मध्ये, एक विद्यार्थी असताना, पावलोव्हाने पेटीपाने रंगवलेले “टू स्टार” या बॅलेमध्ये सादरीकरण केले. तरीही, मर्मज्ञांनी केवळ तिच्यासाठी अंतर्भूत असलेली एक विशेष कृपा लक्षात घेतली, एका भागाचे काव्यात्मक सार कॅप्चर करण्याची आणि त्याला स्वतःचा रंग देण्याची अद्भुत क्षमता.

1899 मध्ये शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, पावलोव्हा ताबडतोब मारिन्स्की थिएटरच्या मंडपात दाखल झाला. तिच्या प्रतिभेला त्वरीत ओळख मिळाली, ती एकल कलाकार बनली आणि 1906 मध्ये तिला सर्वोच्च पदावर बढती मिळाली - प्राइमा बॅलेरिना. . तिने शास्त्रीय नृत्यनाट्य “द नटक्रॅकर”, “द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स”, “रेमोंडा”, “ला बायडेरे”, “गिझेल” मधील भाग नृत्य केले. 1906 मध्ये ती संघाची प्रमुख नर्तक बनली. नृत्यदिग्दर्शक ए. गोर्स्की आणि विशेषत: एम. फोकिन यांच्या सहकार्याने तिच्या अभिनय शैलीवर खूप प्रभाव पडला. अण्णा पावलोव्हाने एम. फोकाइनच्या बॅले “चोपिनियाना”, “पॅव्हेलियन ऑफ आर्मिडा”, “इजिप्शियन नाईट्स” इत्यादींमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. 1907 मध्ये, मारिंस्की थिएटरमध्ये एका धर्मादाय संध्याकाळी, ए. पावलोव्हा यांनी प्रथमच नृत्यदिग्दर्शन केले. एम. फोकाइन " स्वान" (नंतर "द डायिंग स्वान") द्वारे तिच्यासाठी लघुचित्र रंगविले गेले, जे नंतर विसाव्या शतकातील रशियन बॅलेचे प्रतीक बनले. फोकाईनच्या नवकल्पनाला श्रद्धांजली वाहताना, पावलोवा रशियन बॅले क्लासिक्सला समर्पित राहिली. 1910 मध्ये, ती "अतिथी कलाकार" या तथाकथित स्थानावर गेली. मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर, अण्णा पावलोव्हा यांनी 1913 मध्ये निकिया म्हणून शेवटचे सादरीकरण केले,
मारिन्स्की ऑपेरा हाऊस.

1909 मध्ये, सर्गेई डायघिलेव्ह, एक प्रतिभावान वकील, कलेची आवड असलेला एक श्रीमंत माणूस, पॅरिसमध्ये ऑपेरा हंगाम सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. दांद्रे यांनी अण्णांची डायघिलेवशी ओळख करून दिली. "डायघिलेव सीझन" मध्ये सहभागी होण्यासाठी अण्णांना महागड्या शौचालयांची गरज होती. दांद्रेसाठी, या परिस्थितीचा अर्थ मोठा खर्च होता. त्याने त्याच्यासाठी आवश्यक ते सर्व केले, परंतु शेवटी तो तुरुंगात गेला. अशा प्रकरणांमध्ये फारसा चपळ नसल्यामुळे, दांद्रे त्याचे पैसे फेडण्यास असमर्थ होते, कारण त्याच्याकडे तुरुंगातून सुटका करण्यासाठी जामीन देण्यासाठी आवश्यक तेवढी मोठी रक्कम नव्हती. कठीण खटला एका वर्षाहून अधिक काळ चालला. समकालीनांनी सांगितले की उत्कट प्रणय संरक्षकाच्या पैशांसह संपुष्टात आला. कशाचेही खंडन न करता, पावलोव्हा डायघिलेव्हच्या ताफ्यासह परदेशात गेली. पॅरिसमध्ये, तिने आणि तिचा जोडीदार वास्लाव निजिंस्की यांनी त्वरित आश्चर्यकारक यश मिळवले. डायघिलेव्हने या कलाकारांवर सर्वकाही बाजी मारली. जेव्हा अनपेक्षित घडले तेव्हा तो केवळ युरोपमधीलच नव्हे तर अमेरिका आणि ऑस्ट्रेलियामध्येही दौऱ्यांवर वाटाघाटी करत होता: पावलोव्हाने लंडनमधील तत्कालीन प्रसिद्ध नाट्यसंस्था "ब्रॅफ" सोबत किफायतशीर, परंतु अत्यंत कठीण, प्रत्यक्षात गुलामगिरीचा करार करून डायघिलेव्हला "विश्वासघात" केला. . या करारावर स्वाक्षरी करून अण्णांना आगाऊ रक्कम मिळाली. आणि दंडेरेची तुरुंगातून सुटका करण्यासाठी लागणारी ठेव म्हणून तिने हे पैसे लगेच जमा केले.
हंस निष्ठा.

तिच्या कौशल्याचे रहस्य.
युरोपमधील पहिल्या दौर्‍यात अण्णा पावलोव्हाला अभूतपूर्व यश मिळाले. 1907 मध्ये तिने स्टॉकहोममध्ये पदार्पण केले. एका परफॉर्मन्सनंतर, प्रेक्षकांचा एक जमाव शांतपणे पावलोव्हाच्या गाडीचा संपूर्ण मार्ग हॉटेलकडे गेला. लोकांनी टाळ्या वाजवल्या नाहीत, बोलले नाहीत, कलाकाराच्या विश्रांतीला त्रास द्यायचा नाही. बॅलेरिना हॉटेलमध्ये गायब झाल्यावरही कोणीही सोडले नाही. मोलकरणीने तिला धन्यवाद म्हणायला बाल्कनीत जावे असे सुचवेपर्यंत काय करावे या विचाराने पावलोवा गोंधळून गेली. अण्णांचे टाळ्यांच्या कडकडाटात स्वागत करण्यात आले. तिने फक्त नमस्कार केला. आणि मग ती खोलीत धावली, त्या संध्याकाळी दिलेली टोपली बाहेर काढली आणि गर्दीत फुले टाकायला सुरुवात केली: गुलाब, लिली, व्हायोलेट्स, लिलाक. कदाचित, तिच्या आधी आणि नंतर स्टेजवर चमकलेल्या इतर नर्तकांपेक्षा पावलोवाच्या फरकाचे रहस्य. तिच्या अद्वितीय व्यक्तिमत्त्वात तिच्या व्यक्तिमत्त्वाचा समावेश आहे. समकालीनांनी सांगितले की, पावलोव्हाकडे पाहताना, त्यांनी नाचताना पाहिले नाही, तर त्यांच्या नृत्याच्या स्वप्नाचे मूर्त स्वरूप पाहिले. ती हवादार आणि विलक्षण दिसत होती, स्टेज ओलांडून उडत होती. तिच्या बोलण्यात बालिश आणि शुद्ध काहीतरी होते जे वास्तविक जीवनात बसत नव्हते. ती पक्ष्यासारखी किलबिलाट करत, लहान मुलासारखी फडफडली, रडली आणि सहज हसली, झटपट एकावरून दुसऱ्याकडे सरकली. ती नेहमीच अशीच होती, 15 आणि 45 व्या वर्षीही. आणि ती जितकी सहज आणि नैसर्गिकरित्या जगली आणि नाचली तितक्याच प्रेमात पडली - एकदा आणि सर्वांसाठी, जरी काहीही प्रणयाचा आनंददायक शेवट दर्शवत नाही.

अण्णा पावलोवाचा पहिला परदेश दौरा.
1908 पासून, अण्णा पावलोव्हाने परदेशात दौरे करण्यास सुरुवात केली. अशा प्रकारे पावलोव्हाने तिचा पहिला दौरा आठवला: “पहिली सहल रीगाला होती. रिगाहून आम्ही हेलसिंगफोर्स, कोपनहेगन, स्टॉकहोम, प्राग आणि बर्लिनला गेलो. सर्वत्र आमच्या टूरला नवीन कलेचे प्रकटीकरण म्हणून स्वागत केले गेले. अनेक लोक नर्तकाच्या आयुष्याची फालतू कल्पना करतात. वाया जाणे. जर एखाद्या नर्तिकेने स्वतःवर नियंत्रण ठेवले नाही तर ती जास्त काळ नृत्य करणार नाही. तिला तिच्या कलेसाठी स्वतःचा त्याग करावा लागतो. तिचे बक्षीस असे आहे की ती कधीकधी लोकांना त्यांचे दुःख आणि काळजी क्षणभर विसरायला लावते. मी रशियन बॅले ट्रॉपसह लाइपझिग, प्राग आणि व्हिएन्ना येथे गेलो, आम्ही त्चैकोव्स्कीचे सुंदर "स्वान लेक" नृत्य केले.

बॅले "द डायिंग स्वान".
1907 मध्ये कोरिओग्राफर मिखाईल फोकिन यांनी सी. सेंट-सॅन्सच्या संगीतासाठी कोरिओग्राफिक लघुचित्र "द डायिंग स्वान" पावलोवासाठी सादर केले होते. ही छोटी रचना अण्णा पावलोव्हाचा मुकुट क्रमांक बनली. या बॅलेचा पोशाख बाकस्टच्या स्केचनुसार तयार करण्यात आला होता ( हंसाच्या पंखांनी सजवलेला पांढरा टुटू, हंसाच्या खाली छाटलेली चोळी, डोक्यावर हंसाच्या पंखांची छोटी टोपी, छातीवर रुबी ब्रोच, जखमी हंसाच्या रक्ताच्या थेंबाचे प्रतीक). तिने समकालीनांच्या मते, पूर्णपणे अलौकिकरित्या ते सादर केले. स्पॉटलाइट बीम मोठ्या किंवा लहान स्टेजवर उतरला आणि कलाकाराच्या मागे गेला. पॉइंट शूजवर हंस घातलेली एक आकृती प्रेक्षकांसमोर दिसली. तिने तिच्या मृत्यूच्या वेदनेच्या गुंतागुंतीच्या झिगझॅगमध्ये धाव घेतली आणि कामगिरी संपेपर्यंत तिने तिचे पॉइंट शूज काढले नाहीत. तिची शक्ती कमकुवत झाली, तिने जीवनातून माघार घेतली आणि ती अमर पोझमध्ये सोडली, गीतात्मकपणे नशिबाचे चित्रण केले, विजेत्याला शरण गेले - मृत्यू. जेव्हा फ्रेंच संगीतकार कॅमिली सेंट-सेन्सने पावलोवाचे नृत्य पाहिले तेव्हा उस्ताद एकदम भडकले: “मॅडम, आता मला समजले की मी काय अद्भुत संगीत लिहिले आहे! "द डायिंग स्वान" अण्णा पावलोव्हाच्या आत्म्याची आणि तिच्या "हंस गाण्याची" प्रतिमा बनली. प्रत्येक कामगिरीमध्ये, पावलोव्हाने सुधारित केले आणि वर्षानुवर्षे तिच्या कामगिरीतील ही प्रतिमा अधिकाधिक दुःखद होत गेली.

द डायिंग स्वान (पहिली वेळ - 1907) अॅना पावलोवा - द डायिंग स्वानपोस्टर67 x 46

अॅनिसफेल्ड बोरिस इझरायलेविच अण्णा पावलोवा. स्वानशिकागो (यूएसए) मरत आहे. 1930कागद कार्डबोर्डवर, वॉटर कलर, व्हाईटवॉश, पेस्टल.74.8 x 54.6 खालच्या उजव्या कोपर्यात काळ्या पेन्सिलमध्ये एक शिलालेख आहे “बोरिस एनिसफ... 1930”. सेंट पीटर्सबर्ग म्युझियम ऑफ थिएटर अँड म्युझिकल आर्ट

गिझेल.
2 अभिनयातील विलक्षण नृत्यनाट्य जे. सेंट-जॉर्जेसचे ए. अॅडम लिब्रेटो यांचे संगीत, जे. कोरल्ली, जे. पेरोट, एम. पेटीपा यांचे बी. गौटियर नृत्यदिग्दर्शन.
वर्ण:
गिझेल, शेतकरी मुलगी. बर्था, तिची आई. प्रिन्स अल्बर्ट शेतकऱ्याच्या वेशात. ड्यूक ऑफ करलँड. बथिल्डा, त्याची मुलगी, अल्बर्टची मंगेतर. विल्फ्रिड, अल्बर्टचा स्क्वायर. हंस, वनपाल. मिर्टा, विलिसची शिक्षिका. झेल्मा, मोन्ना हे मिर्ताचे मित्र आहेत. रिटिन्यू. शिकारी. शेतकरी, शेतकरी महिला. विलिस." "विलिस, जर्मन समजुतीनुसार, त्यांच्या लग्नापूर्वी मरण पावलेल्या मुलींचे आत्मा आहेत.

जंगले आणि द्राक्षबागांनी वेढलेले डोंगरावरील गाव. अग्रभागी बर्था या शेतकरी महिलेचे घर आहे, जी विधवा तिची मुलगी गिझेलसह येथे राहते. काउंट अल्बर्ट, शेतकरी मुलगी गिझेलच्या प्रेमात, त्याचे शीर्षक लपवते. गिझेलचा आणखी एक प्रशंसक, फॉरेस्टर हॅन्स, तिला समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करतो की अल्बर्ट तो नाही जो तो असल्याचा दावा करतो, परंतु गिझेलला त्याचे ऐकायचे नाही. त्याच्याकडे एक प्रेझेंटमेंट आहे की दुर्दैव गिझेलची वाट पाहत आहे, गिझेलला उत्कटतेने आश्वासन देतो की तो एक आहे त्याच्यापेक्षा एकनिष्ठ मित्र तिला सापडत नाही. शिकारीच्या शिंगांचे आवाज दुरून ऐकू येतात आणि लवकरच हुशार कपडे घातलेल्या स्त्रिया आणि सज्जनांचा एक मोठा गट दिसून येतो. त्यापैकी ड्यूक ऑफ करलँड आणि त्याची मुलगी बाथिल्डा, अल्बर्टची मंगेतर आहेत. शिकार करून गरम आणि थकल्यासारखे, त्यांना आराम आणि ताजेतवाने करायचे आहेत. बर्था टेबलाभोवती घुटमळते, थोर सज्जनांना खोल धनुष्य बनवते. गिझेल घराबाहेर पडते. बथिल्डा गिझेलच्या सौंदर्य आणि मोहकतेने आनंदित आहे. तीच तिच्या टॉयलेटच्या प्रत्येक बारीकसारीक गोष्टींचा अभ्यास करून, बथिल्डा पासून तिची नजर हटवत नाही. सिंपलटन विशेषतः ड्यूकच्या मुलीच्या लांब ट्रेनने मारले आहे. बथिल्डा गिझेलच्या उत्स्फूर्ततेने आणि सौंदर्याने मोहित होतो आणि मुलीला सोन्याची साखळी देतो. गिझेल या भेटवस्तूमुळे खूश आणि लाजली. बथिल्डाचे वडील विश्रांतीसाठी बर्थाच्या घरी जातात. शिकारीही विश्रांतीसाठी जातात.
एक करा.

खूप आनंदित, गिझेलने तिचे सर्वोत्तम नृत्य केले. अल्बर्ट तिच्यात सामील होतो. अचानक हॅन्स धावत आला, त्यांना ढकलून बाजूला करतो आणि अल्बर्टकडे बोट दाखवून त्याला अप्रामाणिकपणाबद्दल निंदा करतो. वनपालाच्या उद्धटपणामुळे सर्वजण संतापले आहेत. मग, त्याच्या शब्दांची पुष्टी करण्यासाठी, हॅन्सने अल्बर्टचे मौल्यवान दगडांनी जडलेले शस्त्र दाखवले, जे त्याला शिकार लॉजमध्ये सापडले जेथे अल्बर्ट कपडे बदलत होता. गिझेलला धक्का बसला आणि अल्बर्टकडून स्पष्टीकरण मागितले. तो तिला शांत करण्याचा प्रयत्न करतो, हॅन्सची तलवार हिसकावून घेतो, ती काढतो आणि गुन्हेगाराकडे धाव घेतो. विल्फ्रेड वेळेत पोहोचतो आणि खून टाळण्यासाठी त्याच्या मालकाला थांबवतो. हंस शिकारीचे शिंग वाजवतो. ड्यूक आणि बाथिल्डाच्या नेतृत्वाखाली शिकारीतील सहभागी अनपेक्षित सिग्नलमुळे घाबरून घर सोडतात. शेतकरी पोशाखात अल्बर्टला पाहून ते कमालीचे आश्चर्य व्यक्त करतात; तो लाजतो आणि काहीतरी समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करतो. ड्यूकचा सेवानिवृत्त अल्बर्टला इतक्या आदराने नतमस्तक होतो आणि थोर पाहुणे त्याला इतके प्रेमळपणे अभिवादन करतात की त्या दुर्दैवी मुलीला शंका नाही: तिची फसवणूक झाली आहे. जेव्हा अल्बर्ट बथिल्डेजवळ येतो आणि तिच्या हाताचे चुंबन घेतो, तेव्हा गिझेल तिच्याकडे धावते आणि म्हणते की अल्बर्टने तिच्याशी एकनिष्ठ असल्याची शपथ घेतली होती, तो तिच्यावर प्रेम करतो. गिझेलच्या दाव्यामुळे संतापलेल्या, बाथिल्डे तिला तिच्या लग्नाची अंगठी दाखवते - ती अल्बर्टची मंगेतर आहे. गिझेलने बथिल्डाने तिला दिलेली सोन्याची साखळी फाडली, ती जमिनीवर फेकली आणि रडत रडत तिच्या आईच्या मिठीत पडली. गिझेलचे मित्र आणि गावकरीच नव्हे तर ड्यूकचे दरबारीही त्या दुर्दैवी मुलीबद्दल सहानुभूतीने भरलेले आहेत. गिझेल निराश आहे. तिचे मन ढगाळ झाले आहे. ती मरत आहे.
पहिल्या कृतीचे सातत्य. कायदा दोन.

अल्बर्ट स्मशानभूमीत येतो, त्याच्यासोबत स्क्वायर. तो गिझेलची कबर शोधत आहे. व्यर्थ स्क्वायर संभाव्य धोक्याबद्दल चेतावणी देत ​​नाही; अल्बर्ट खोल विचार आणि दुःखात एकटा पडला आहे. अचानक त्याला गिझेलची आकृती दिसली. त्याच्या डोळ्यांवर विश्वास न बसल्याने तो तिच्याकडे धावला. दृष्टी नाहीशी होते. मग तो पुन्हा पुन्हा दिसतो, जणू काही पातळ हवेत वितळत आहे. त्याचे दुःख आणि निराशा गिझेलला स्पर्श करते. ती अल्बर्टला माफ करते. मिर्था त्याला नाचायला सांगते. गिझेल मिर्थाला अल्बर्टला जाऊ देण्याची विनंती करते, पण विलिस अविचल आहेत. गिझेल तिच्या कबरीजवळ येते आणि त्यात अदृश्य होते. विलिस अल्बर्टला घेरतात आणि त्याला त्यांच्या विनाशकारी गोल नृत्यात आकर्षित करतात. थकलेला अल्बर्ट मायर्टाच्या पाया पडतो. हलका होत आहे. जसजसा सूर्य उगवतो तसतसे विलिस त्यांची शक्ती गमावतात. अल्बर्ट वाचला. गिझेल तिच्या प्रियकराचा निरोप घेते. आणि आता कायमचे. अल्बर्टने रात्रीचे भयंकर दर्शन सोडले आणि वास्तवात परतला.
दुसरा कायदा चालू ठेवणे.

सर्गेई डायघिलेव्हचे "रशियन सीझन".
1909 मध्ये, पॅरिसमधील सर्गेई डायघिलेव्हच्या सर्व "रशियन सीझन" मध्ये पावलोवा मुख्य सहभागी झाली. येथे तिला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. तिने बॅलेमध्ये नृत्य केले: “आर्मिडाचा पॅव्हेलियन”, “ला सिल्फाइड्स” आणि “क्लियोपात्रा” - ही “चोपिनियाना” आणि “इजिप्शियन नाइट्स” ची नावे होती. पावलोव्हाने रशियामध्ये हे संपूर्ण प्रदर्शन आधीच केले आहे. पॅरिसमध्ये डायघिलेव्हने सादर केलेल्या उत्कृष्ट कामगिरीच्या प्रतिभेच्या आलिशान समारंभात, अण्णांनी पहिल्या स्थानांपैकी एक व्यापला. “मी नेहमीच नृत्यावर कवितेचे हवेशीर ब्लँकेट टाकण्याचा प्रयत्न केला,” ती स्वतःबद्दल म्हणाली. दैवी अण्णांनी अनेकांना रशियन बॅलेच्या प्रेमात पाडले; ती त्यात प्रसिद्ध पुष्किन सूत्र "आत्म्याने भरलेली उड्डाण" मूर्त रूप देऊ शकली. सर्गेई डायघिलेव्ह, ज्यांनी फ्रेंच राजधानीत रशियन बॅले थिएटर उघडले, तेथे पावलोव्हा आणि वास्लाव नेझिन्स्की यांना आमंत्रित केले. , चुकीची गणना केली नाही. त्यांनी रशियन थिएटरबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली, उच्च समाजातील लोक त्यास भेट देऊ लागले, रशियन नृत्यनाट्य पाहण्यासाठी संपूर्ण युरोपमधून लोक आले, थिएटरला ऑस्ट्रेलिया आणि अमेरिकेत आमंत्रित केले गेले. भविष्य खूप मोहक आणि उज्ज्वल वाटत होते. परंतु पावलोव्हाने "रशियन सीझन" मध्ये फार काळ काम केले नाही. तिला सर्जनशील स्वातंत्र्य हवे होते.
स्टॅम्प ऑफ रशिया 2000. सर्गेई डायघिलेव्ह आणि रशियन हंगाम.

पावलोव्हाची मंडळी.
तिच्या गटासह, पावलोव्हाने जगभरातील अनेक देशांमध्ये विजयी यश मिळवले. अमेरिकेत रशियन बॅले उघडणारी ती पहिली होती, जिथे प्रथमच बॅले सादरीकरण पूर्ण क्षमतेने होऊ लागले. या मंडळात रशियन नृत्यदिग्दर्शक आणि प्रामुख्याने रशियन नर्तकांचा समावेश होता. त्यांच्यासोबत, तिने नवीन कोरिओग्राफिक लघुचित्रे तयार केली. तिच्या सहलीच्या मार्गांमध्ये आशिया आणि सुदूर पूर्व या दोन्ही देशांचा समावेश होता. चमकदार कामगिरीच्या मागे कठोर परिश्रम होते. 22 वर्षांच्या अंतहीन टूरमध्ये, पावलोव्हाने रेल्वेने अर्धा दशलक्ष किलोमीटरहून अधिक प्रवास केला; अंदाजे अंदाजानुसार, तिने सुमारे 9 हजार परफॉर्मन्स दिले. ते खरोखरच कठोर परिश्रम होते. एक काळ असा होता जेव्हा इटालियन मास्टर निनोलिनीने अण्णा पावलोवासाठी वर्षाला सरासरी दोन हजार जोड बॅले शूज बनवले आणि तिच्याकडे ते पुरेसे नव्हते. 3 जून 1914 रोजी रशियामधील बॅलेरिनाचा शेवटचा दौरा झाला. बॅलेरिना सेंट पीटर्सबर्ग पीपल्स हाऊस, पावलोव्स्की स्टेशन आणि मॉस्को हर्मिटेज गार्डनच्या मिरर थिएटरमध्ये सादर केले. भांडारात “द डायिंग स्वान”, “बॅचनालिया” आणि तिच्या इतर लघुचित्रांचा समावेश होता. ती कधीच मायदेशी परतली नाही. परंतु पावलोव्हा रशियाच्या परिस्थितीबद्दल उदासीन नव्हते. क्रांतीनंतरच्या कठीण वर्षांमध्ये, तिने सेंट पीटर्सबर्ग बॅलेट स्कूलच्या विद्यार्थ्यांना पार्सल पाठवले, व्होल्गा प्रदेशातील उपासमार असलेल्या लोकांना मोठ्या प्रमाणात पैसे हस्तांतरित केले आणि त्यांच्या मायदेशातील गरजूंना आधार देण्यासाठी धर्मादाय कार्यक्रम आयोजित केले.

महान रशियन बॅलेरिनाची आठवण.
व्हिक्टर डँडरे, आपल्या प्रसिद्ध पत्नीच्या चाहत्यांचा एक क्लब तयार करून, त्याला फक्त एक गोष्ट हवी होती - जेणेकरून 20 व्या शतकातील महान नृत्यनाट्य अनेक वर्षे लक्षात राहील. दुर्दैवाने, क्लब फार काळ टिकला नाही. तथापि, रशियन बॅलेरिनाचे नाव, पौराणिक अण्णा पावलोवा, कायमचे जागतिक बॅलेच्या इतिहासात प्रवेश केले आहे. हॉलंडमध्ये, तिच्या सन्मानार्थ ट्यूलिपची एक विशेष प्रकारची पैदास केली गेली - अण्णा पावलोवा. आणि ऑस्ट्रेलियामध्ये ते एक उत्कृष्ट स्वादिष्ट पदार्थ घेऊन आले - मेरिंग्यू, व्हीप्ड क्रीम आणि जंगली बेरीपासून बनविलेले एक हवेशीर मिष्टान्न, ज्याला पावलोवा म्हणतात ("ओ" अक्षरावर जोर देऊन). पावलोवा अद्वितीय आहे. तिच्याकडे कोणतीही उच्च-प्रोफाइल पदवी नव्हती, तिने अनुयायी किंवा शाळा सोडल्या नाहीत. तिच्या मृत्यूनंतर, तिचा समूह विखुरला गेला आणि तिची मालमत्ता विकली गेली. वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट आणि माहितीपट तिला समर्पित आहेत (अण्णा पावलोवा, 1983 आणि 1985). फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक आर. पेटिट यांनी "माय पावलोव्हा" हे नृत्यनाट्य संमिश्र संगीत सादर केले. तिच्या प्रदर्शनातील क्रमांक जगातील आघाडीच्या बॅलेरिनाने नृत्य केले आहेत.

http://www.krugosvet.ru/articles/62/1006291/1006291a1.htm
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/pavlova/
http://persona.rin.ru/view/f/0/10023/pavlova-anna-pavlovna
अॅना पावलोव्हा ऑस्ट्रेलियात - 1926, 1929 टूर - ऑस्ट्रेलियाच्या नॅशनल लायब्ररीने आयोजित केलेले साहित्य
अॅना पावलोव्हाची चित्रे - ऑस्ट्रेलियाच्या नॅशनल लायब्ररीने डिजीटल आणि ठेवली आहेत
अण्णा पावलोवा (1881-1931) कडून सर्जनशील अवतरण
बॅलेट वर Andros
नायिका पूजा: अण्णा पावलोवा, द हंस
दुवे.

सर्व बॅले हालचाली आणि शैलींपैकी, शास्त्रीय बॅले पारंपारिक मानली जाते. शास्त्रीय नृत्यनाट्य एक अद्वितीय नृत्यदिग्दर्शनावर आधारित आहे, जो इतर नृत्यांचा आधार आहे. शास्त्रीय नृत्यनाटिकेला नर्तकांच्या हालचाली आणि संगीताच्या साथीमध्ये सुसंवाद आढळतो. शास्त्रीय नृत्यनाट्य पाच फूट स्थानांवर आधारित आहे. शिवाय, सर्व पोझिशन्स अशा स्थितीद्वारे दर्शविले जातात जेथे पाय एका स्थितीत असतात. हे देखील महत्वाचे आहे की आपल्याला आपले पाय नितंबावरून वळविणे आवश्यक आहे, आणि केवळ पायच नाही. ही स्थिती आपल्याला सर्वात जटिल घटक देखील करण्यास आणि त्यांना एकत्र करण्यास अनुमती देते. नर्तकाला शास्त्रीय बॅले तंत्रात परिपूर्णता प्राप्त करण्यासाठी, पाय कसे वळवायचे हे शिकणे महत्वाचे आहे आणि यासाठी शरीराची लवचिकता विकसित करणे आवश्यक आहे. पाय बाहेर काढणे हे शास्त्रीय बॅलेचे मुख्य तंत्र मानले जाते. ही स्थिती आपल्याला सहजपणे बाजूला हलविण्यास अनुमती देते. नर्तक प्रेक्षकांपासून दूर जात नाही, परंतु त्याच वेळी नृत्याच्या हालचाली करतो. पाय वळवण्याचा दुसरा फायदा असा आहे की एखादी विशिष्ट पायरी करताना तुम्ही शरीराचा तोल सांभाळू शकता. नर्तकाची लवचिकता आणि पाय योग्य रीतीने वळवण्याची क्षमता हालचालींमध्ये अडथळा आणत नाही आणि शरीराचा समतोल राखून एखाद्याला सुंदरपणे आणि सहजपणे नृत्याचे घटक सादर करण्यास अनुमती देते. आणि यामुळे नर्तक सुंदर आणि सुंदर बनते.

हे काम टी.एम. शिरयेवा यांनी केले. शिक्षक मौसोश क्रमांक 21 बॅलेट.

बॅलेट हा एक प्रकारचा परफॉर्मिंग आर्ट आहे; एक कार्यप्रदर्शन ज्याची सामग्री संगीतमय आणि नृत्यदिग्दर्शक प्रतिमांमध्ये मूर्त आहे. शास्त्रीय नृत्यनाट्य कामगिरीचा आधार एक विशिष्ट कथानक, एक नाट्यमय संकल्पना आहे.

बॅलेचा जन्म. इटली आणि फ्रान्समध्ये, एक भव्य भव्य देखावा फुलला आहे - कोर्ट बॅले. फ्रान्समध्ये आणि जगभरातील बॅले युगाची सुरुवात 15 ऑक्टोबर 1581 मानली पाहिजे, जेव्हा फ्रेंच कोर्टात एक परफॉर्मन्स झाला, ज्याला पहिले बॅले मानले जाते - "द क्वीन्स कॉमेडी बॅलेट", इटालियनने रंगवले. व्हायोलिन वादक बाल्टझारिनी डी बेल्जिओसो. पहिल्या बॅलेचा संगीताचा आधार म्हणजे कोर्ट नृत्य जे प्राचीन सूटचा भाग होते. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कॉमेडी-बॅले, ऑपेरा-बॅले यासारख्या नवीन नाट्य शैली दिसू लागल्या, ज्यामध्ये बॅले संगीताला महत्त्वपूर्ण स्थान देण्यात आले आणि त्याचे नाट्यीकरण करण्याचा प्रयत्न केला गेला. परंतु फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक जीन जॉर्जेस नोव्हरे यांनी केलेल्या सुधारणांमुळे 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातच नृत्यनाट्य रंगमंच कलेचा एक स्वतंत्र प्रकार बनला.

रशियन बॅले. रशियामधील बॅले खऱ्या अर्थाने भरभराट झाली आहे, ती देशाची आणि रशियन कलेची ओळख बनली आहे. मॉस्कोमधील परदेशी लोकांच्या पहिल्या मोठ्या वसाहती 16 व्या शतकातील आहेत, त्यांच्याबरोबर युरोपियन संस्कृती आणि युरोपियन मनोरंजन आणले आहे, ज्यामध्ये थिएटरने महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. युरोपशी संबंध दृढ झाले आणि युरोपियन सांस्कृतिक कार्यक्रम दिसू लागले. रशियामधील बॅलेचा विकास सर्वसाधारणपणे नाट्य कलेच्या विकासाशी जवळचा आणि अविभाज्यपणे जोडलेला आहे. यू. बख्रुशिन लिहितात: “त्या काळातील नाट्यविषयक नियमांनुसार, नाटकाचा प्रकार काहीही असो, प्रत्येक कृतीचा शेवट बॅले नावाच्या नाट्य नृत्याने व्हायचा. परदेशात, या नृत्यनाट्यांना एक्झिट म्हटले जात असे, कारण कलाकार पडद्यामागून प्रोसेनियमपर्यंतच्या मध्यंतरादरम्यान नृत्य करण्यासाठी बाहेर पडले. रशियामध्ये, बॅलेंना मेझडुस्न्यास म्हटले जाऊ लागले, कारण ते कृत्यांमध्ये रंगवले गेले होते, ज्याला कॅनोपी म्हणतात, म्हणजेच दृश्ये.

प्रथम बॅले कामगिरी. रशियामध्ये, 8 फेब्रुवारी 1673 रोजी मॉस्कोजवळील प्रीओब्राझेन्स्कॉय गावात झार अलेक्सी मिखाइलोविचच्या दरबारात प्रथम बॅले सादरीकरण झाले. निकोलाई लिमा या परदेशी व्यक्तीने ते तयार केले होते. त्याचे मूळ कोण होते हे माहित नाही - बहुधा, एक स्कॉट जो फ्रान्समध्ये स्थलांतरित झाला आणि नंतर अभियांत्रिकी सैन्यात अधिकारी म्हणून रशियाला आला. तथापि, हे पूर्णपणे विश्वासार्ह सत्य आहे की बॅलेचे त्यांचे ज्ञान खूप मोठे होते. तो नवजात बॅले ट्रॉपचा नेता, त्याचे शिक्षक, नृत्यदिग्दर्शक आणि पहिला नर्तक बनला. दहा "पलिष्टी मुलांना" लिमामध्ये शिकण्यासाठी पाठवण्यात आले आणि एका वर्षानंतर त्यांची संख्या दुप्पट झाली. रशियन रंगमंचावर आयोजित केलेला हा पहिला व्यावसायिक बॅले परफॉर्मन्स होता.

एक कला म्हणून बॅले. त्याच्या उत्क्रांतीत, बॅले खेळाच्या अधिक जवळ येत आहे, भूमिकेचे नाट्यमय महत्त्व गमावत आहे; कधीकधी ते तंत्रात पुढे असते, परंतु सामग्रीमध्ये मागे असते. व्यावसायिक कलाकाराच्या सर्वसमावेशक प्रशिक्षणासाठी संगीत संस्कृती, इतिहास, साहित्य आणि पटकथालेखनाचे ज्ञान आवश्यक असते. त्याच वेळी, वयाच्या सातव्या वर्षापासून, मुले जिम्नॅस्टिकचे प्रशिक्षण घेतात, कारण भूतकाळातील बॅले, जे आजपर्यंत टिकून आहेत, तांत्रिकदृष्ट्या सुधारित केले गेले आहेत आणि आधुनिक बॅले शास्त्रीय आधारावर, उदाहरणार्थ, फोर्सिथ बॅले, गंभीर शारीरिक प्रशिक्षण आवश्यक आहे, अशाच प्रकारे नृत्यांगना सिल्वी गुइलमने तिच्या सर्जनशील कारकीर्दीची सुरुवात जिम्नॅस्टिक्समधून केली. प्राचीन बॅलेमध्ये एक उत्कृष्ट सौंदर्य होते, काहीवेळा प्राचीन थीमवर आधारित होते, उदाहरणार्थ, चार्ल्स डिडेलॉटचे झेफिर आणि फ्लोराचे उत्पादन.

आधुनिक नृत्य. आधुनिक नृत्य ही नृत्य कलेची एक दिशा आहे जी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस नृत्यदिग्दर्शकांच्या सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या बाजूने बॅलेच्या कठोर नियमांपासून दूर राहण्याच्या परिणामी दिसून आली. बॅले मुक्त नृत्याने प्रेरित होते, ज्याच्या निर्मात्यांना नवीन नृत्य तंत्र किंवा नृत्यदिग्दर्शनात फारसा रस नव्हता, परंतु जीवन बदलू शकणारे विशेष तत्त्वज्ञान म्हणून नृत्यात. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस उद्भवलेल्या या चळवळीने आधुनिक नृत्यातील अनेक ट्रेंडचा स्त्रोत म्हणून काम केले आणि बॅलेच्याच सुधारणेला चालना दिली.

स्लाइड 1

टेरप्सीचोरची कला

स्लाइड 2

बॅले हा एक संगीत प्रकार आहे
बॅले (इटालियन “बॅलो” आय डान्समधून) हा नृत्य तंत्र आणि संगीताचा विशिष्ट शैक्षणिक प्रकार आहे. यात सहसा नृत्य, पॅन्टोमाइम, अॅक्शन आणि संगीत (सामान्यत: ऑर्केस्ट्रल, परंतु काहीवेळा व्होकल) समाविष्ट असते. बॅले काही प्रकारच्या कथानकावर, नाट्यमय संकल्पना, लिब्रेटोवर आधारित आहे, परंतु प्लॉटलेस बॅले देखील आहेत. नृत्यनाट्यातील नृत्याचे मुख्य प्रकार म्हणजे शास्त्रीय नृत्य आणि चरित्र नृत्य. पॅन्टोमाइमद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाते, ज्याच्या मदतीने कलाकार पात्रांच्या भावना, त्यांचे एकमेकांशी "संभाषण" आणि काय घडत आहे याचे सार व्यक्त करतात. आधुनिक बॅलेमध्ये जिम्नॅस्टिक आणि अॅक्रोबॅटिक्सचे घटक देखील मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात.

स्लाइड 3

बॅले तंत्र
बॅले ही सर्वात प्रसिद्ध नृत्य क्रिया आहे कारण त्याच्या अद्वितीय वैशिष्ट्यांमुळे आणि तंत्रांमुळे: पॉइंट वर्क, पाय वळणे, मोठे ताणणे, सुंदर, गुळगुळीत, अचूक हालचाली आणि हवादारपणा.

स्लाइड 4

बॅलेची उत्पत्ती
नृत्य इतिहासातून जाते. चीन, भारत, इंडोनेशिया आणि प्राचीन ग्रीसमध्ये नृत्य-कथा परंपरा विकसित झाल्या. प्राचीन ग्रीक थिएटरच्या विस्तृत क्षेत्रामध्ये नाट्य नृत्य ओळखले जात असे. जेव्हा रोमन साम्राज्याने ग्रीस जिंकले तेव्हा त्यांनी ग्रीक नृत्य आणि नाट्यकला त्यांच्या स्वत: च्या कला आणि संस्कृतीसह स्वीकारली. चर्चने दडपशाही करूनही मध्ययुगात नृत्य महत्त्वाचे राहिले. 1400 च्या उत्तरार्धापर्यंत बॅलेची कला उदयास आली नाही.

स्लाइड 5

शास्त्रीय बॅलेचा जन्म कुठे झाला?
17 व्या शतकातील मुख्य कोर्ट शैली बॅले होती. हे इटली आणि फ्रान्समध्ये विकसित केले गेले. या दोन देशांनी कोरिओग्राफीसाठी विशेषत: फ्रान्सने खूप काही केले आहे. फ्रान्समध्ये प्रथमच, नृत्य सादर केले जाऊ लागले आणि नर्तक अर्ध्या बोटांवर उभे राहिले, उडी मारली, फिरली आणि जलद डॅश केले. बॅले दरबारात लोकप्रिय होते आणि अगदी राजा लुई चौदावा यानेही नृत्यनाट्यांचे मुख्य भाग नृत्य केले आणि नृत्यातील मध्यवर्ती व्यक्ती होती.

स्लाइड 6

बॅले कोण तयार करतो
संगीतकार - संगीत. लिब्रेटिस्ट - सामग्री. नृत्यदिग्दर्शक - नृत्यदिग्दर्शन.

स्लाइड 7

बॅले आणि इतर कलांमधील संबंध
संगीतकाराने संगीत दिले आहे आणि नर्तक संगीत साहित्यात त्यांचे भाग सादर करतात - लिब्रेटिस्ट कामगिरीची सामग्री लिहितो किंवा लेखकांच्या प्रसिद्ध कृतींवर आधारित नृत्यनाट्य सादरीकरण केले जाते, उदाहरणार्थ: शेक्सपियरचे "रोमियो आणि ज्युलिएट", हॉफमनचे "द नटक्रॅकर", चार्ल्स पेरॉल्टची "स्लीपिंग ब्युटी", "सिंड्रेला" नृत्यदिग्दर्शक नृत्य क्रमांक नृत्यदिग्दर्शक बॅले हा एक कृत्रिम कला प्रकार आहे

स्लाइड 8

नृत्यनाट्य कोण सादर करते?
बॅलेरिना एकलवादक आहेत. नर्तक एकलवादक आहेत. कॉर्प्स डी बॅले. कंडक्टर. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

स्लाइड 9

बॅलेट अटी
भिन्नता - नायकाचे एकल नृत्य. पास-डी-ड्यूक्स हे दोन नायकांचे नृत्य आहे. पास-डी-ट्रॉइस - तीन नायकांचे नृत्य. कॉर्प्स डी बॅले हे एक मोठे सामूहिक नृत्य आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य - पॅन्टोमाइम आणि असामान्य नृत्यदिग्दर्शनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. बॅटमॅन - पाय 90 अंश वाढवतो. ग्रँड बॅटमॅन - पाय 180 अंश वाढवणे. Fouette - एका पायावर जागी फिरणे. प्ली हे वळलेल्या पायांवर बसलेले स्क्वॅट आहे.

स्लाइड 10

पास-डी-ड्यूक्स (पास डी ड्यूक्स)

स्लाइड 11

तफावत

स्लाइड 12

कॉर्प्स डी बॅले

स्लाइड 13

बॅटमॅन आणि ग्रँड बॅटमॅन

स्लाइड 14

कॅरेक्टर डान्स आणि पँटोमाइम

स्लाइड 15

बॅटमॅन, प्ली.

स्लाइड 16

स्लाइड 17

बॅले टुटू
टुटू हा नर्तकांसाठी बॅलेमध्ये वापरला जाणारा कठोर स्कर्ट आहे. पहिला टुटू 1839 मध्ये मारिया टॅग्लिओनीसाठी कलाकार यूजीन लॅमीच्या चित्रावर आधारित बनवला गेला. तुटूची शैली आणि आकार कालांतराने बदलला आहे. 19व्या शतकाच्या शेवटी, अण्णा पावलोवाचे टुटू आधुनिकपेक्षा खूप वेगळे होते; ते लांब आणि पातळ होते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पंख आणि मौल्यवान दगडांनी सजवलेल्या टुटसची फॅशन आली. सोव्हिएत काळात, टुटू लहान आणि रुंद झाले.

स्लाइड 18

टुटू - बॅलेसाठी खास कपडे

स्लाइड 19

स्लाइड 20

पॉइंट शूज
पॉइंट शू हा शब्द फ्रेंच "टिप" वरून आला आहे. फ्रेंच बॅलेरिनास अभिमान बाळगू शकतो की त्यांना त्यांच्या बोटांच्या टोकावर कसे उभे राहायचे आणि जटिल घटक कसे करावे हे माहित आहे. अशा नृत्याच्या सोयीसाठी, पॉइंट शूज वापरण्यास सुरुवात केली, ज्यामुळे पाय सुरक्षित झाला आणि बॅलेरिनाला संतुलन राखता आले. आधुनिक पॉइंट शूज साटन सामग्रीचे बनलेले असतात; बहुतेकदा, पॉइंट शूज विशिष्ट बॅलेरीनासाठी मास्टरकडून मागवले जातात. हे आवश्यक आहे जेणेकरून ते पाय सुरक्षितपणे बांधतील. बॅले शूच्या पायाच्या बोटात, कॉम्पॅक्टेड सामग्री ठेवली जाते आणि रिबन्स पायाच्या घोट्याला रोखतात. पॉइंट शूजवरील नृत्य त्याच्या विशेष कृपेने आणि कार्यक्षमतेने वेगळे केले जाते.

स्लाइड 21

पॉइंट शूज हे बॅलेरिनासाठी विशेष शूज आहेत जे आपल्याला आपल्या बोटांवर उभे राहण्याची परवानगी देतात.

स्लाइड 22

तारे कष्ट करून
बॅलेट हा एक सुंदर आणि जटिल कला प्रकार आहे ज्यासाठी कलाकारांकडून प्रचंड टायटॅनिक आणि कठोर परिश्रम आवश्यक आहेत. लोक बालपणापासून बॅलेचा अभ्यास करण्यास सुरवात करतात. दैनंदिन रिहर्सल आणि स्ट्रेचिंग एक्सरसाइजला खूप वेळ लागतो. जे लोक अशा कामाचा निषेध करतात ते आपले संपूर्ण आयुष्य या प्रकरणात घालवतात.

स्लाइड 23

जगप्रसिद्ध तारे. अण्णा पावलोवा

स्लाइड 24

वैयक्तिक स्लाइड्सद्वारे सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

MBOU "Ochurskaya माध्यमिक विद्यालय" विषयावर सादरीकरण: नृत्यनाट्य कामगिरी तयार करणे शिक्षक: Tolkacheva E.Yu.

2 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

3 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

१९.१. आणि कामगिरीचा चमत्कार जन्माला येतो... बॅले, एक कृत्रिम कला असल्याने, विविध प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेला जोडते: नृत्यदिग्दर्शन, नाटक, संगीत, व्हिज्युअल आर्ट्स. बॅले आणि साहित्य यांच्यात सर्वात जवळचा संबंध आहे. या कला नाट्यशास्त्रावर आधारित आहेत, ज्याचा अर्थ आपल्याला कथानक आणि अर्थपूर्ण संघर्ष आहे. बॅले नाट्यशास्त्र लिब्रेटोद्वारे निर्धारित केले जाते. 19 व्या शतकापासून. साहित्यिक कृतींवर आधारित बॅले प्रदर्शन तयार केले गेले.

4 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

या कलांच्या नात्यामुळे साहित्याचे वैशिष्ट्य असलेल्या नृत्यनाट्यातील शैलींची ओळख निर्माण होते. अशा प्रकारे, ते वेगळे करतात: महाकाव्य-नाटक ("स्पार्टाकस"), गीतात्मक ("चोपिनियाना"), नाट्यमय ("द ब्रॉन्झ हॉर्समन"), गीतात्मक-नाटक ("स्वान लेक") आणि इतर बॅले शैली. इतर, अधिक विशिष्ट व्याख्या आहेत: नृत्यनाट्य-कविता ("बख्चिसरायचा फाउंटन"), नृत्यनाट्य-कादंबरी ("अण्णा कॅरेनिना"), बॅले-परीकथा ("सिंड्रेला") आणि इतर. "अण्णा कॅरेनिना" कामगिरी "स्वान लेक"

5 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

बॅले आणि संगीत एक खोल अंतर्गत नाते प्रकट करते. नृत्यनाट्य कामगिरीमध्ये नृत्यदिग्दर्शनासाठी, संगीताचा अर्थपूर्ण आणि भावनिक अर्थ आहे. हे नृत्याचे स्वरूप, त्याचा वेग आणि ताल आणि नाट्यमय अभिव्यक्ती ठरवते. बॅले कामगिरीचा अविभाज्य आणि सेंद्रिय घटक म्हणजे व्हिज्युअल आर्ट. नृत्यनाट्यमधील कलाकाराला गतिशीलता आणि हालचालींच्या नियमांनुसार तयार केलेल्या कामगिरीसाठी एक नयनरम्य समाधान प्रदान करणे आवश्यक आहे. रंगमंचाची संकल्पना साकार करण्यात अभिनेत्याचा (नर्तक)ही मोठा वाटा आहे. एक चांगला कलाकार हा केवळ कलाकार नसतो, तर कामगिरीच्या कलात्मक प्रतिमेचा समान निर्माता देखील असतो. बॅलेचे महत्त्वाचे घटक

6 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

१९.२. "पेत्रुष्का" ही बॅले आर्टची उत्कृष्ट नमुना आहे

7 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

8 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 9

स्लाइड वर्णन:

बॅले मास्टरपीसचा जन्म कसा होतो? सर्गेई पावलोविच डायघिलेव्हच्या बॅले "पेट्रोष्का" (1911) चे उदाहरण पाहूया. बॅले "पेट्रुष्का" कलांच्या संश्लेषणाचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण बनले, ज्याचे त्या वर्षांत अनेक सांस्कृतिक व्यक्तींनी स्वप्न पाहिले. यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु सुरुवातीला बॅलेचा प्राथमिक स्त्रोत देखील नव्हता. मूळ कल्पना I. F. Stravinsky ची होती, ज्याने तिचा संबंध पेत्रुष्काशी जोडला - जगातील बर्‍याच देशांमध्ये “मेळ्यांचा शाश्वत आणि दुर्दैवी नायक”. स्ट्रॅविन्स्कीच्या कल्पनांनी प्रेरित झालेल्या डायघिलेव्हने नृत्यदिग्दर्शनाचे मंचन करण्याचे ठरविले. केवळ I. F. Stravinsky ने लिहिलेले संगीत, M. M. Fokin ने रंगवलेले नृत्यदिग्दर्शन आणि A. N. Benois ने तयार केलेले देखावे आणि वेशभूषा यामुळे एक विशिष्ट कथानक उदयास येऊ लागले आणि नवीन पात्रे जोडली जाऊ लागली.

10 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (1882 - 1971) यांनी प्रिय लोकनायक पेत्रुष्काच्या खोल मनोवैज्ञानिक नाटकावर विशेष लक्ष केंद्रित केले, जो मूर्ख बॅलेरिनाच्या प्रेमात आहे, जो स्मग अरबला प्राधान्य देतो. स्ट्रॅविन्स्की संगीताच्या भाषेत मुख्य पात्र, दयाळू आणि खोडकर यांच्या दुःखाबद्दल उत्कृष्टपणे सांगतो. संगीतकाराने अनेक नवीन तंत्रे वापरली: स्ट्रीट प्रहसन लोककथा, ऑर्केस्ट्रेशन आणि फ्री पॉलीफोनी. आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की "पेट्रोष्का" साठी त्याने रशियन जीवनाशी थेट संबंधित एक अविभाज्य संगीत भाषा तयार केली.

11 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

12 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

1830 च्या दशकात सेंट पीटर्सबर्ग येथील अॅडमिरल्टी स्क्वेअरवरील जत्रेच्या शैलीतील दृश्यांसह बॅलेची सुरुवात झाली. स्टेजवर नृत्यांनी एकमेकांची जागा घेतली. फोकीनच्या नृत्यदिग्दर्शनाने ऑर्केस्ट्राने सेट केलेले वातावरण उत्तम प्रकारे व्यक्त केले. चैतन्यशील मेळ्याच्या विरूद्ध, बॅलेचे दुसरे दृश्य होते: रिकाम्या आणि गडद खोलीत, बॅलेरिनाच्या उदासीनतेमुळे, पेत्रुष्का रडत होती. तिसऱ्या चित्राद्वारे एक नवीन कॉन्ट्रास्ट प्रदान केला गेला: अरब त्याच्या खोलीत बॅलेरिनाबरोबर फ्लर्टिंग. सर्व दृश्ये कुशलतेने एकमेकांना पुनर्स्थित करतात, कथानकाद्वारे जोडलेले असतात.

स्लाइड 13

स्लाइड वर्णन:

ए. एन. बेनोइस सेंट पीटर्सबर्ग बूथ. बॅले "पेत्रुष्का" च्या पहिल्या दृश्यासाठी डिझाइन सेट करा. 1911. खाजगी संग्रह. मॉस्को

स्लाइड 14

स्लाइड वर्णन:

15 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

16 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

स्लाइड 17

स्लाइड वर्णन:

18 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

आणि आता, आधीच चौकात, पेत्रुष्का आणि मूर यांच्यातील भांडण त्वरीत वाढते. अंतिम फेरीतील नृत्य सजीव कृती कमी करते, अचानक कळसाचा प्रभाव तयार करते. अजमोदा (ओवा) अरब च्या साबर पासून मरतात. जमाव चौक सोडतो, आणि पडलेला नायक बदला घेणारा म्हणून पुनर्जन्म घेतो आणि त्याच्या मानवी हक्कांसाठी लढण्याची घोषणा करतो. "लहान मनुष्य" ची थीम विचित्र स्वरूपात प्रकट झाली - 19 व्या शतकातील रशियन साहित्यातील सर्वात महत्वाची थीम.

स्लाइड 19

स्लाइड वर्णन:

अलेक्झांडर निकोलाविच बेनोइस (1870 - 1960) द्वारे तयार केलेल्या सेट आणि पोशाखांमध्ये स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीताच्या सखोल मानसशास्त्राची अभिव्यक्ती आढळली, जी कलाकारांची सर्वोत्कृष्ट नाट्यकृती बनली. "पेट्रोष्का" चे संगीत कलाकारांच्या चित्रांमध्ये देखील प्रतिबिंबित होते. कलेच्या सामर्थ्याने, त्याने जुन्या पीटर्सबर्गचे पात्र, उत्सव आणि रीतिरिवाजांसह पुनरुत्थान केले.

20 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

21 स्लाइड्स

स्लाइड वर्णन:

22 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

ए. एन. बेनोइस बॅले "पेत्रुष्का" साठी पोशाख रेखाटन: स्ट्रीट डान्सर, कोर्ट कोचमन. 1911

स्लाइड 23

स्लाइड वर्णन:

बॅले "पेट्रुष्का" एम. एम. फोकिनच्या कोरिओग्राफिक प्रभुत्वाचे शिखर बनले. अभिनयासाठी, त्याने कठपुतळी, अनैसर्गिक हालचाली निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याच वेळी, या हालचालींमध्ये, तीन पूर्णपणे भिन्न पात्रे व्यक्त करणे आणि नाटकाचे कथानक व्यक्त करणे जेणेकरून, कठपुतळी हावभाव असूनही, ते दर्शकांना जाणवेल. आणि सहानुभूती दाखवा.

24 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

अर्थात, नाटकाचे विजयी यश त्याच्या मुख्य कलाकारांनी आणले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे वास्लाव फोमिच निजिंस्की (1889 - 1950), ज्याने आश्चर्यकारकपणे स्पर्श करणारी “फेअरग्राउंड बाहुलीची प्रतिमा तयार केली ज्याच्या छातीत दुःखी मानवी हृदय धडधडत होते. " निजिंस्कीला प्रतिमेच्या अमर्याद शक्यता त्वरित समजल्या आणि त्याच्या नायकाच्या हावभावांची वैशिष्ट्ये अगदी अचूकपणे व्यक्त केली. त्याने अशी प्रतिमा तयार केली जी रशियन लोकांचे आध्यात्मिक प्रतीक बनली, अत्यंत निराशा, मत्सर, स्वातंत्र्याची इच्छा आणि त्याच्या गुन्हेगारावर राग व्यक्त केला.

25 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

तमारा प्लॅटोनोव्हना कारसाविना (1885 - 1978), ज्याने बॅलेरिना बाहुलीची भूमिका केली आणि त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट नर्तकांपैकी एक, अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच ऑर्लोव्ह (1889 - 1974), ज्याने मूरची भूमिका केली, त्यांनी त्यांच्या भूमिका कमी कौशल्याने आणि प्रभावीपणे केल्या. प्रत्येकाने त्यांच्या नायकाच्या पात्राचे अचूक पुनरुत्पादन केले. या दोन व्यक्तींची उत्कृष्ट कामगिरी कुणालाही अतुलनीय आहे. I. F. Stravinsky "Petrushka", 1911 बॅलेरिना पोशाख द्वारे बॅले. नृत्यांगना म्हणून T. P. Karsavina

26 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

सर्वसाधारणपणे, "पेत्रुष्का" नाटकावरील काम हे उत्कृष्ट कृतीच्या खऱ्या जन्माचे एक उज्ज्वल उदाहरण आहे. बेनॉइसने लिहिले: “या दुःखद रशियन नृत्यनाटिकेने संगीत, चित्रकला आणि रशियन पात्रातील सर्व खोल राष्ट्रीय उत्पत्ती एकत्र आणली आणि त्याच वेळी एक भव्य सामान्यीकरण, वेड्याचे रूपक होते. जग, क्रूर आणि मानवी आत्म्याच्या दुःखाप्रती उदासीन...” इगोर स्ट्रॅविन्स्की आणि पेत्रुष्का म्हणून वास्लाव निजिंस्की, 1911

स्लाइड 27

स्लाइड वर्णन:

फ्रेडरिक चोपिनच्या कलाकृती, "चोपिनियाना". एका अभिनयात बॅले. मिखाईल फोकिन यांनी कोरिओग्राफी आणि स्क्रिप्ट. कलाकार अलेक्झांडर बेनोइस. L. Bakst द्वारे रेखाटनांवर आधारित पोशाख

28 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"चोपिनियाना" प्रीमियर 10 फेब्रुवारी 1907 रोजी मारिन्स्की थिएटरमध्ये धर्मादाय कार्यक्रमात झाला आणि फ्रेडरिक चोपिनच्या स्मृतीस समर्पित होता. रोमँटिक, गेय, कथानक नसलेले नृत्यनाट्य फोकाईनच्या निर्दोष चवने ओळखले गेले. "चोपिनियाना" या बॅलेमध्ये, ज्याचा संगीताचा आधार चोपिनच्या आठ पियानो तुकड्यांचा होता, ए. ग्लाझुनोव्ह आणि एम. केलर यांनी संगीतबद्ध केले होते, मिखाईल फोकिनने भूतकाळातील रोमँटिक बॅलेच्या शैलीचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न केला. बाह्यतः अतिशय साधे असले तरी, ही नृत्यदिग्दर्शन बर्‍याच जटिलतेने परिपूर्ण आहे. यासाठी कलाकारांना शैलीची सूक्ष्म जाणीव, संगीत, रचना आणि उच्च नृत्य तंत्राची माहिती असणे आवश्यक आहे, ज्यामुळे जटिल हालचाली अत्यंत सहजतेने व्यक्त केल्या जाऊ शकतात.

स्लाइड 29

स्लाइड वर्णन:

“चोपिनियाना” 1909 मध्ये, त्या काळातील अण्णा पावलोवा, तमारा कारसाविना, वास्लाव निजिंस्की या रशियन बॅले स्टारच्या सहभागासह “चोपिनियाना” पॅरिसमध्ये दिसला. तेव्हापासून, या बॅलेची आंतरराष्ट्रीय कीर्ती सुरू झाली, ज्याने जगाच्या सर्व टप्प्यांवर फेरफटका मारला आहे आणि अजूनही सतत यशाने सादर केले जाते.

30 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

कार्ल मारिया वॉन वेबरचे "द व्हिजन ऑफ द रोझ". "गुलाबाची दृष्टी" एका अभिनयात बॅले. जीन-लुईस वॉडॉयरचे लिब्रेटो (थिओफिल गौटियरच्या कवितेवर आधारित "मी काल तू बॉलवर घातलेल्या गुलाबाचे भूत आहे"). मिखाईल फोकिन यांचे नृत्यदिग्दर्शन. कलाकार: लेव्ह बाकस्ट. ए. बेनॉइस यांनी रेखाटले

31 स्लाइड्स

स्लाइड वर्णन:

“द व्हिजन ऑफ ए रोझ” बॅले “द व्हिजन ऑफ अ रोझ” मिखाईल फोकीन यांनी सर्गेई डायघिलेव्हच्या रशियन बॅले कंपनीमध्ये सादर केले होते आणि ते प्रथम 19 एप्रिल 1911 रोजी टेट्रो मॉन्टे कार्लो येथे एकलवादक तमारा कारसाविना आणि वास्लाव निजिंस्की यांनी सादर केले होते. हे चेंबर कोरिओग्राफिक काम फ्रेंच लेखक थिओफिल गौटियर यांच्या "मी काल तुम्ही बॉलवर घातलेल्या गुलाबाचे भूत आहे" या कवितेपासून प्रेरित आहे. काव्यात्मक ओळी फुलांच्या भूताला समर्पित आहेत, जी मुलीच्या स्वप्नात दिसते. बॉलवरून परतताना, तिला पुन्हा तिच्या पहिल्या यशाचा आनंद होतो आणि तिला लाल गुलाब देणारा तरुण आठवतो. उघड्या खिडकीतून, जणू काही वाऱ्याच्या झुळकेने, तो फुलाच्या वेषात तिच्या खोलीत उडतो. आणि तो तिला रोमँटिक नृत्यात घेऊन फिरतो.