Virš saulėtų ežerų dulkių
Kviečia ten raudonais pirštais
O vasaros gyventojai nerimauja veltui
Virš dulkėtų traukinių stočių
Nepasiekiama aušra
Kur aš tavęs taip skausmingai pasiilgau,
kartais ateina pas mane
Ji begėdiškai žavinga
Ir žeminamai didžiuotis.
Už storų alaus bokalų,
Už įprasto šurmulio miego
Pranyra musėmis nusėtas šydas,
Akys ir smulkūs bruožai
Ko aš laukiu, užburtas
Mano laimės žvaigždė
Ir priblokštas ir susijaudinęs
Vynas, aušra ir tu?
Atsidūsta su senoviniais tikėjimais,
Juodi šilkai triukšmingi,
Po šalmu su gedulingomis plunksnomis
O jus pribloškia vynas?
Tarp šio paslaptingo vulgarumo,
Pasakyk man, ką su tavimi daryti...
Nepasiekiamas ir vienintelis
Kaip vakaras dūmai mėlynas?
Nėra mergaitiškos formos – yra tik šydas; už šydo yra ne „užburtas krantas“ ir ne „mėlynos akys be dugno“, o „akys ir smulkūs bruožai“. Ji „begėdiškai svaiginanti ir žeminančiai didžiuojasi“. Grožis buvo suvulgarintas. Ir vis dėlto eilėraščio herojė išlieka „nepasiekiama ir unikali“ - ji priešinasi „paslaptingam vulgarumui“ ir interpretuojama kaip jo auka. Eilėraštis „Yra ponios, besipuikuojančios mada“ buvo parašytas kartu su „Svetimu“, tačiau Blokas ją užbaigė po 5 metų.
Bloko garsinių vaizdų simbolika vystėsi po nuolatinio poezijos semantinės sferos gilėjimo ženklu. Paslaptingas garsų pasaulis, nesuprantamas ir lemtingas, bėgant metams atvėrė savo ratą, artėdamas prie gyvo gyvenimo ir žmonių, kol susiliejo su jais į vieną neišardomą vienybę, tapdamas nedalomos visumos „garsas – gyvas gyvenimas“ dalimi.
Garso simbolikos raidoje Bloko figūrinėje struktūroje aiškiai pastebimas judėjimas nuo konkrečios, konkrečios, atsitiktinės prie apibendrintos tipologinės, visa apimančios garsų reikšmės, prie garso slėgio elemento ir nuo jo prie universalios garso harmonijos. .
Išvada.
1902 m. eilėraštyje „Religio“ Blokas rašė:
Man patiko švelnūs žodžiai
Ieškojau paslaptingų žiedynų.
Tiesą sakant, spalvinė simbolika ir apskritai vaizdiniai vaizdiniai yra pagrindinis Bloko kuriamo poetinio pasaulio modelio bruožas. Tačiau Blokas ne tik ieškojo paslaptingų spalvų atitikmenų: jis klausėsi ir paslaptingų aplinkinio pasaulio garsų atitikmenų. 1919 m. eilėraščio „Atpildas“ pratarmėje jis sako: „Esu įpratęs lyginti faktus iš visų gyvenimo sričių, kurios tam tikru metu yra prieinamos mano regėjimui, ir esu tikras, kad jie visi kartu sukuria vieną muzikinį spaudimą. . Muzikinis reiškinių pojūtis Bloke išreiškiamas tiek per pasikartojančius vaizdus, panašius į jo lyrinių ciklų ir eilėraščių leitmotyvus, tiek per subtilų jo eilėraščių garso audinio išdirbimą ir ritminę įvairovę. Ritmas ir garsas jo poezijoje labai dažnai neša labai specifinę informaciją, skaitytojo pagaunamą sinestetiškai, pasąmonės lygmenyje.
Paaiškinkime sinestezijos sąvoką.
Žodis „sinestezija“ kilęs iš graikų kalbos sinaistezė ir reiškia mišrų pojūtį (priešingai nei „anestezija“ – pojūčio nebuvimas). Sinestezija – suvokimo reiškinys, kai, stimuliuojant vieną jutimo organą, kartu su jam būdingais pojūčiais atsiranda ir kitą jutimo organą atitinkantys pojūčiai, kitaip tariant, iš skirtingų jutimo organų sklindantys signalai maišomi ir susintetinami. Žmogus ne tik girdi garsus, bet ir juos mato, ne tik liečia daiktą, bet ir jaučia jo skonį.
Sinestezija pirmiausia reiškia tarpsensorinius ryšius psichikoje, taip pat jų pasireiškimo rezultatus konkrečiose srityse – poetinius tarpsensorinio turinio kelius; muzikos sužadinti spalvoti ir erdviniai vaizdai; ir net sąveikos tarp menų (vaizdo ir klausos) (pagal B.M. Galejevą).
Kokia yra „tarpsensorinio ryšio“ (sinestezijos) sampratos ir jos funkcijų mene esmė? Tai apie apie sąveikas sensorinės refleksijos polisensorinėje sistemoje, kylančias pagal asociacijos principą. Paprasčiausi ryšiai, kaip žinoma, yra „asociacijos pagal gretimumą“, o reikšmingiausios menui yra „asociacijos pagal panašumą“. Panašumas gali būti klausos ir vaizdinių vaizdų formos, struktūros, geštalto (formos/išvaizdos) panašumas (pavyzdžiui, tai yra analogijos pagrindas: melodija-piešinys). Panašumas gali būti tiek turiniu, tiek emociniu poveikiu (pavyzdžiui, tuo remiasi sinestetinės analogijos „tembras-spalva“, tonalumas-spalva Pastarasis sinestezijos tipas būdingiausias menui, o su atpažinimu). jungiantis aukštesnių, „protingų“ emocijų tarpininkavimą, formuojant sinestezijas galima įžvelgti psichinių operacijų dalyvavimą (net jei jos dažniausiai atliekamos pasąmonės lygmenyje). neverbalinio mąstymo, kylantis „bendras reprezentacijos“, „užuojautos“ pavidalu, bet visai ne „bendras pojūtis“, kaip tai aiškinama pagal šio žodžio etimologiją.
Taigi, būdama specifinė sąveikos forma integralioje žmogaus jausmingumo sistemoje, sinestezija yra esminių žmogaus jėgų pasireiškimas, bet jokiu būdu nėra kažkoks epifenomenas ir, žinoma, ne anomalija, o norma. - nors dėl galimo savo kilmės „paslėpimo“ kiekvienu konkrečiu atveju jis neprieinamas paviršutiniškam moksliniam tyrimui. Be to, sinesteziją galima apibūdinti kaip koncentruotą ir vienu metu vykstantį jutimo aktualizavimą įvairiausiomis jo apraiškomis: pirma, „padauginta“ jutimo ir, antra, emocijų, tarpininkaujančių šiam „dauginimui“.
Nesiruošėme detaliai apsigyventi ties Bloko, kaip tipiško sinesteto, asmenybe, tačiau laikome savo pareiga atkreipti dėmesį į tai, kaip A. Bloko lyrikos garsinių vaizdų toniškumas atsispindi jo eilėraščių suvokime. Aleksandras Blokas, būdamas vienas ryškiausių simbolizmo atstovų, turintis sintetiškai išvystytą psichinę struktūrą, buvo tikras epochos spalvų dainininkas, jo „balsas“ pasaulio istorijoje.
Bloko poetiniai vaizdai negali būti laikomi paprastais realių objektų atspindžiais ar įprastomis metaforomis ir metonimijomis, tiesiog prikrautomis kažkokia abstrakčia prasme. Jo atvaizdai visada išlaiko ir konkrečią, ir abstrakčią prasmę, ty yra simboliai. Mėlynos vizijos, rožiniai horizontai, baltos bažnyčios virš upės ankstyvuosiuose eilėraščiuose – geltonas Sankt Peterburgo saulėlydis, purpurinė sutema, naktis, gatvė, žibintas, vaistinė – visa tai vienodai priešinasi interpretacijai prasmės lygmenyje. vien, nes viskas yra pakrauta sudėtingos poliseminės informacijos.
Centrinis ankstyvosios Bloko lyrikos (1901–1902) įvaizdis, Gražiosios ponios įvaizdis, kartais įkūnija tikrus Liubovo Dmitrijevnos Mendelejevos, būsimos poeto nuotakos ir žmonos, bruožus, tačiau daug dažniau tai yra didingas Amžinosios simbolis. Moteriškumas. Pačiame pavadinime „Beautiful Lady“ yra du kompaktiški „a“ garsai kirčiuotuose skiemeniuose. Išskirtinis kompaktiškumo bruožas dažniausiai siejamas su erdvumo, pilnatvės, išbaigtumo, didybės, pusiausvyros, jėgos ir galios jausmu. Visus šiuos ir panašius pojūčius galima redukuoti iki stabilumo sampratos. Todėl nenuostabu, kad kai kuriuose eilėraščiuose apie Gražuolę damą šie kirčiuoti „a“ dominuoja jau pirmose eilutėse: „Ji buvo jauna ir graži.“, „Ji užaugo už tolimų kalnų“, „Ji liekna. ir aukštas.“, „Negrįžęs išėjai į laukus“.
LYRINIS HEROJUS IR MOTERIŠKUMO TEMA. Blokas patikėjo naujas pasaulis, tuo, kad „ateities viltis“ yra egzistencijos prasmė. Moteriškos sielos idėja buvo susijusi su tikėjimu ateities harmonija. Jis tikėjo, kad moters siela F. Tyutchevo lyrikoje taip pat turi nepaprastos galios, tačiau tik simbolistės pajuto pasaulio katastrofiškumą ir jo išganymo galimybę per moterišką pradą.
įsimylėjęs L.D. Mendelejevas Blokas savo išrinktajame įžvelgė žemiškąjį amžinojo moteriškumo įsikūnijimą. Ji tapo „Eilėraščiai apie gražią damą“ heroje. Gražuolė „mato tolimus pasaulius“, ji yra „tyrumo karalienė“, „šviesos šaltinio“ nešėja, Paslaptingoji saulėlydžio mergelė, Visatos dama, Kupina. Blokas mistiškai elgėsi su savo mylimąja, paskui savo žmona, joje įžvelgė krikščionišką simbolį: „Tavo ūko spinduliuose / aš supratau jaunąjį Kristų“. Eilėms buvo suteiktas maldų pobūdis.
Tačiau lyrinis ciklo herojus dvišakis: Amžinajame Moteryste jis jaučiasi ir žemiška moterimi. Blokas parašė L.D. Mendelejeva, kad jis negali „eiti į visišką abstrakciją“, kad ji yra jo „žemiška egzistencija“. Jau į mistinį jo ankstyvosios poezijos pasaulį patenka tikrovė, kurią poetas išreiškė žemiškosios meilės tema: herojus nori „ekstazėje“ apkabinti savo merginą, aplenkti „dvare“, iškyla „geidžiamas draugas“. į savo verandą, žada atrakinti jam duris „žiemos dienos prieblandoje“. Elegijoje „Sutikome tave saulėlydžio metu...“ (1902) lyrinio herojaus jausmas perteikiamas ne platoniškai Gražuolei damai, ne simboliui, o žemiškajai moteriai: „Mylėjau tavo baltą suknelę, / Iškritusi iš meilės su svajonės įmantrumu...“ Jų susitikimas yra realybė, o ne iliuzija; vaizdinė serija yra specifinė („Irklu pjauni per įlanką“, smėlio nerija, „raibulės ir nendrės prie kranto“), nors įrašyta į peizažą ir emocinį „žydros tylos“, „vakaro rūko“ kontekstą. “, mintys apie „blyškią“, būdingą romantikams ir simbolistams. Blokas išreiškė tam tikrą jausmingą nuovargį: „Jokios melancholijos, jokios meilės, jokios apmaudo, / Viskas išblėso, praėjo, pasitraukė...“, tačiau tokia emocinė būsena atspindėjo ne tik intymią poeto patirtį, bet ir poeto patirtį. bet kuris asmuo, kuris išskiria eilėraštį nuo romantiškos elegijos tradicijos. Vėliau Bloko meilės tekstuose, ar tai būtų ciklai „Sniego kaukė“, „Faina“ ar „Karmen“, žemiškosios meilės tema įgaus savarankišką, visavertį skambesį. Eilėraštyje „Sutikome tave saulėlydžio metu...“ poetas išreiškė simbolistų suartėjimo, idealo ir tikrovės traukos idėją.
Blokas tikėjo, kad gyvenimo paslaptys yra platesnės nei estetinės sąvokos, kad logika ar žmonių troškimai negali pakeisti apvaizdos. IN 1905 m jis parašė eilėraštį „Mergaitė dainavo bažnyčios chore...“. Vaizduojama pamaldų aplinka, naudojami liturginių prašymų (litanijų) plūduriuojantiems, keliaujantiems, kenčiantiems vaizdiniai. Mergina bažnyčioje gieda „apie visus pavargusius svetimoje žemėje, / Apie visus laivus, išplaukusius į jūrą, / Apie visus, kurie pamiršo džiaugsmą“, ir jos dainos dėka parapijiečiai įgyja vilties: „Kad visi laivai ramiame užplūdyje, / Kad svetimame krašte pavargę žmonės / susirado sau šviesų gyvenimą“. Meninėje poemos sistemoje išryškėjo vėlesniems Bloko kūriniams būdingas kontrastas tarp baltos ir juodos, šviesos ir tamsos, nušvitimo ir nežinojimo: baltas petys, balta mergaitės suknelė kontrastuoja su šventyklos tamsa, kurioje. žmonės meldžiasi. Eilėraštis pastatytas ant priešpriešos: po mergaitės giesmės ir parapijiečių tikėjimo visų buriavimo, kelionių, likimo posūkio malone ateina Dievo paslaptis: „niekas negrįš“; Žmogaus saviapgaulei ir savęs paguodai priešinasi sunki, net tragiška realybė. Vaikas jaučia tiesą („Ir tik aukštai, prie Karališkųjų durų, / Dalyvauja paslaptyse, - verkė vaikas / Kad niekas negrįš“). Romantiniais motyvais – to, ko norisi, nepasiekiama, pražūtis, nesugebėjimas susijungti su giminingomis sielomis, Blokas išreiškė ne tik apvaizdos temą, bet ir požiūrį į modernumą kaip į tragediją.
Tačiau eilėraštis turi ir paslėptą prasmę. Atkreipkime dėmesį į tai, kad mergaitės balsas yra skirtas Dievui, „į kupolą“, o ji pati yra apšviesta dangiškojo spindulio; eilėraštyje naudojamas laivo įvaizdis – religinis bažnyčios simbolis; Karališkosios durys, esančios ikonostazės viduryje, turi ir religinę simboliką: per jas Viešpats ateina maitinti kenčiančiojo savo Kūnu ir Krauju. Todėl visiška tiesa yra ta, kad niekas nebegrįš pas tuos, kurie meldžiasi šventykloje, bet kiekvienas, už kurį meldžiasi, rado „šviesų gyvenimą“ kitame, nežemiškame pasaulyje. Kaip ir laivo atvaizdui, „svetimos žemės“ motyvui suteikiama antra, simbolinė prasmė - ne geografinė, o mistinė. Todėl simbolinė svetima žemė supriešinama su žemiška, tiesiogine žodžio „atgal“ nuo vaiko verksmo reikšme.
Kūrinio dydis taip pat sudėtingas, jis parašytas dolmenais.
Pastaba: jei anksčiau Bloko dainų tekstai buvo orientuoti į poeto jausmus, tai dabar jie skirti pasauliui. Jo poezija buvo užpildyta amžininkų vaizdais. Tai ne tik mergina iš bažnyčios choro ar jos klauso parapijiečiai; tai vargstantys valstiečiai ("Mums buvo sunku po pūgomis..."), jūreiviai ("Jos atvykimas"), žmonės, kurie 1905 m. sausį susidūrė su kariuomene ("Jie puolė. Tiesiai į krūtinę... “). Jei „Eilėraščiuose apie gražią damą“ pasaulio katastrofiškumo idėja buvo gana įprastinio pobūdžio, tai dabar tragiškumo samprata įgijo tikrumą ir išreiškiama konkrečiomis žemiškosios egzistencijos apraiškomis, įskaitant miesto gyvenimą. Miestas Bloko mintyse tapo nuodėmės įvaizdžiu. 1905 m. birželio 25 d. jis rašė: „Peterburgas yra milžiniškas viešnamis, aš tai jaučiu“.
1904–1908 m. eilėraščiai, sujungti į ciklą „Miestas“, atsega „Nevskio prospekto“, Gogolio „Portreto“, Dostojevskio „Nusikaltimo ir bausmės“ tradicijas. Blokovo Sankt Peterburge gyvena elgetos, darbininkai ir paleistuvės. Tarp paprastų žmonių „moteriški veidai“, „linksmas ir girtas“, gyvena lyrinis herojus, kuriam pasirodo Svetimas. Tai fabrikų švilpukų ir restoranų miestas, alkanas ir gerai pavalgęs. Blokas įvedė miesto įvaizdį į biblinį kontekstą; eilėraštyje „Nematoma“ (1905) pasirodė paleistuvės, jojančios ant raudono žvėries, vaizdas: „Su išsiliejusiu vyno puodeliu / Ant skardžio žvėries yra žmona“ - Bloko versija apie apokaliptinę paleistuvų motiną, sėdinčią ant raudonas žvėris su puodeliu, pripildytu paleistuvystės nešvarumo. Miesto kraštovaizdžio bruožai - kruvinas varpo liežuvis, „namų kapai“, skardinis saulėlydis, tamsiai pilkas rūkas, „pilkai akmenuotas miesto kūnas“, kruvina saulė.
Lyrinis herojus gyvena, „paskandindamas neviltį vyne“. Jis, kažkada tikėjęs savo sąjunga su mistine Gražuole, būsima harmonija, dabar išgyvena astralinių iliuzijų žlugimą: „Žvaigždė jau seniai įsmigo į mano stiklinę“. Taigi, Bloko dainų tekstai apėmė Nepažįstamojo įvaizdį; ji įasmenino ne tik astralines paslaptis, bet ir žemiškojo gyvenimo pagundas. Naujasis moteriškojo principo įsikūnijimas nebebuvo absoliučios harmonijos simbolis. Lyriniam herojui ji pasirodė arba restoranuose, arba „neapšviestuose vartuose“; jos portrete buvo gana daug žemiškų dalykų; ji buvo žvaigždė, nukritusi ant žemės iš dangaus arba nukritusi. Eilėraštis „Tavo veidas blyškesnis nei buvo...“ (1906) išreiškia kritimo tragediją: „Patikėk, abu pažinojome dangų: / Lyg kruvina žvaigždė tekėjote, / Liūdesyje matau tavo kelią, / Kai pradėjai kristi“.
Vienas žinomiausių ciklo eilėraščių yra „Svetimas“ (1906 m.). Herojė – vieniša mistiška mergelė, kurios išvaizdoje pakankamai atpažįstamų miesto grožio bruožų: šilkas, „kepurė su gedulingomis plunksnomis“, kvepalai, „siaura ranka žieduose“. Jos susitikimo su lyriniu herojumi aplinka taip pat banali: „karštas oras laukinis ir kurčias“, „gedianti dvasia“, alėjos dulkės, vasarnamių nuobodulys, netikras kepyklos klinšo blizgesys, damos ir „išbandytas protas“ ir kt. .
Kartu Svetimas yra kitų pasaulių, tolimo kranto pasiuntinys. Už savo tamsaus šydo lyrinis herojus mato „užburtą krantą ir užburtą tolį“. Nuo romantiškos lyrikos laikų kranto įvaizdis reiškė harmoningą, laisvą, bet nepasiekiamą pasaulį. „Eilėraščių apie gražią damą“ meninėje sistemoje kranto vaizdas taip pat simbolizavo poeto ir jo mistinės išrinktosios atsiskyrimo dramą: lyrinis herojus „neranda savo gimtųjų krantų“ ir toliau; kitame krante „verkia vieniša siela“, o ji „juokiasi ant kranto“. Filme „Svetimas“ astralinė mergelė mistinį pasaulį priartino prie realybės, nerealus „senovinių tikėjimų“ pasaulis prasiskverbia į restorano gyvenimą.
Dabar ne tik ji išrinktoji, bet ir lyrinis herojus – išrinktasis. Abu jie vieniši. Ne tik jai, bet ir jam patikėtos „gilios paslaptys“. Nepaisant to, eilėraštis išreiškė romantišką neišsipildžiusios giminingų sielų sąjungos temą. Tačiau „Svetimajame“ tragiškas šios temos sprendimas įgavo papildomą saviironijos atspalvį: herojus sufleruoja, ar „Svetimas“ nėra tik „girto monstro“ žaidimas. Ironija leido lyriniam herojui įminti mįslę, rasti savotišką kompromisą tarp tikrovės ir iliuzijos. Tačiau kompromisas tarp Svetimo ir priemiesčio gyvenimo yra neįmanomas, nuostabioji mergelė jį palieka. Ji ir realybė yra du poliai, tarp kurių gyvena lyrinis herojus.
Eilėraštyje ne tik meninės kasdienybės detalės ir „gilios paslaptys“ yra priešingybė, ne tik siužetas apie Nepažįstamąją paremtas jos atsiradimo ir išnykimo priešprieša, bet ir fonetinė eilėraščio serija. asonanso ir aliteracijos kontrasto principas. Balsių harmonija, derinanti su Svetimo įvaizdžiu, kontrastuoja su disonansinėmis, griežtomis priebalsių kombinacijomis, kurių dėka sukuriamas tikrovės vaizdas. Eilėraščio fonetika išreiškia Svetimo įvaizdžio plastiką: šnypštantys žodžiai perteikia šilku apsirengusios herojės skverbimąsi į kasdienybės šurmulį.
Dvilypumas kaip eilėraščio poetikos principas išreiškiamas ir to, kas vyksta, pateikimo metodais. „Svetimas“ turi aprašomą pradžią, nuoseklumą, neskubią meninių detalių konstravimą; yra siužeto panašumas, leidęs tyrinėtojams eilėraštį laikyti balade. Kartu „Svetimas“ yra impresionistinis. Herojė yra lyrinio herojaus vaizduotės vaisius tiek, kiek impresionistui pasaulis yra adekvatus jo jutiminiams pojūčiams ir lūkesčiams, emocinių būsenų virtinė, kvapų ir spalvotų vaizdų srautas. Priemiesčio sąmojis, damos, girtuokliai aiškūs, tipiški, jų veiksmai konkretūs, kryptingi, suprantami, ko nebūna su Svetimu. Impresionizmo poetikai būdinga inercija: lyrinį herojų tiesiog veda jo vaizduotė, joks tolesnis veiksmo ar iniciatyvos vystymas nevyks.
„Svetimo“ tema plėtojama ir eilėraštyje „Ten ponios puikuojasi savo madomis...“, tačiau jame Blokas, stiprindamas realistinį principą, suteikia „nepasiekiamą ir vienintelę“ žvaigždę, užbūrusią lyrinį herojų ne tik. išoriniai, kaip buvo filme „Svetimas“, bet ir vidiniai miesto grožio bruožai. Ji priartėjo prie vulgarios realybės: buvo „apsvaiginta nuo vyno“, nebuvo laiko pilna paslapčiųšydas tapo tik šydas su musėmis, jos portrete atsirado smulkių bruožų, jos charakteryje įžvelgiami žemiški Dostojevskio herojų prieštaravimai: „Ji begėdiškai svaigina / Ir žeminančiai išdidi“. Nepažįstamasis pasirodė ir eilėraščiuose
1906 „Metai praėjo, bet tu vis dar toks pat...“, „Žvaigždėmis aptaškytas takas...“ Šis vaizdas daugelį metų lydėjo Bloko vaizduotę. 1908 metų vasarį parašė eilėraščius „Išėjau raudoną saulėlydį...“, „Žiauri gegužė baltomis naktimis!..“, kuriuose vaizduojama „moteris pašėlusiomis akimis, / Su amžinai suglamžyta rože ant krūtinės“. 1909 metais Blokas sukūrė eilėraštį „Iš krištolinio rūko...“, jo herojė – mergelė „degančiu mėlynu žvilgsniu“, atėjusi į restoraną iš „nežinomo sapno“.
Kitais metais buvo parašytas eilėraštis „Restorane“, kuriame kažkada mistiška mergelė „Svetima“ arogantišku žvilgsniu persikūnijo į restorano gundytoją: „Bet iš veidrodžių gelmių svaidei į mane žvilgsnius / Ir juos metęs šaukei: Pagauk!..“ Yra Šiame paveiksle nėra impresionizmo. Tiek lyrinio herojaus, tiek moters prisitaikymas prie bohemiško gyvenimo buvo baigtas, mistika užleido vietą gyvenimo prozai, astraliniai santykiai – flirtui. Herojėje nėra harmonijos, jos sieloje ta pati kakofonija, chaosas, kaip ir restoranų pasaulyje: čigonė „šypsojo auštant apie meilę“, jos monista „trankėsi“, stygos „trankėsi“, lankai. dainavo „pasiutusiai“, bet išrinktoji kalbėjo „tyčia aštriai“, ji „puolė išsigandusio paukščio judesiu“, jos šilkai „nerimastingai šnabždėjo“, ji „metė žvilgsnius“.
Filme „Svetimas“ niekada nebuvo išspręstos abejonės dėl lyrinio herojaus ir mergelės susitikimo realumo. Eilėraštyje „Restorane“ susitikimas įvyko ir toje pačioje banalioje aplinkoje: žibintai, kurie cikle „Miestas“ buvo siejami su yda, lankai, dainuojantys apie meilę, čigoniškumo atributai, romantiški Puškino laikais. „Čigonai“ ir Ya romansai, Ap. Grigorjevas, tačiau Bloko eilėraštyje jis prarado romantišką skambesį ir tapo amžiaus pradžios tuščiažodžiavimo ženklu. Restorano etika pasireiškė ir herojaus veiksmu: „Aš tau atsiunčiau juodą rožę stiklinėje / Auksinę kaip dangus, ai“. Jei „Svetimas“ parašyta jambiniu tetrametru, tai „Restorane“ parašyta heterometriniu anapestu.
Tuo pat metu 1906 metų pabaigoje Bloko dainų tekstuose pasirodė poetinių ciklų „Sniego kaukė“ ir „Faina“ herojė, kuriai lyrinis herojus jautė aistrą. Eilėraščiai buvo skirti aktorei N.N. Volokhova. Naujasis moteriškumo įsikūnijimas išreiškė tolesnį Bloko atsitraukimą nuo Gražiosios ponios idealo. Žinoma, „Sniego kaukės“ ir „Fainos“ herojėje buvo tam tikras nepažįstamojo tęstinumas. Tai liudija vaizdinė serija. Mylimoji, „blizganti iš vyno taurės“, gyvatė „auksinėje taurėje“, pasirodė „per vyno krištolą“; lyrinis herojus kreipėsi į savo išrinktąjį: „Dūsi juodais šilkais, / Sabalas atsivėrė...“, „Tavo tamsus šilkas erzino mane“. Eilutę „Mergaitės figūra, suimta šilko“ pavertė eilute „Mano liekna forma buvo suimta šilko“; kartojosi vaizdai ir šydai: „Tarsi už tamsaus šydo / Akimirkai man atsivėrė tolumas...“ Viename savo eilėraštyje jis pavadino ją Svetima.
Cikluose užfiksuotas lyrinio herojaus perėjimas iš kontempliacijos į pūgą, anot Bloko – pūgos, t.y. nerimas, nuo svajonių iki iniciatyvos, nuo statiškumo iki dinamiškumo. Blokas apdainavo „žemišką grožį“: „Man pažįstamas šių rankų silpnumas, / Ir ši šnabžda kalba, / Ir liekno juosmens nuovargis, / Ir pasvirusių pečių nuobodulys“. Poezijos tema tampa ne svajonė apie pasimatymą su Gražuole, ne užuomina apie galimą pasimatymą su nepažįstamuoju, o meilės pasimatymas su „Fainos“ heroje: „Ir, tarsi į bedugnę, į nakties krūtinė / Įeiname... Staigus mūsų pakilimas... / Ir kliedesys. Ir tamsa. Akys spindi. / Plaukai slenka ant pečių / Švino bangoje - juodesnė už tamsą... / O skaudžios santuokos naktis!..“
Šis meilės aistros motyvas išreiškė naują Bloko pasaulėžiūrą. Atvirumas pasauliui, pasirengimas priimti jį tokį, koks jis yra, tapo eilėraščio tema 1907 „O pavasaris be galo ir be krašto...“. Žodis „priimti“ dominuoja vaizdinėje poemos sistemoje. Lyrinis herojus dera su gyvenimu, nėra romantikams būdingos konfrontacijos tarp individo ir pasaulio, o kontrastai, kurie buvo neišspręsti „Svetimajame“, dabar suskamba. Priešybių suderinamumas tapo harmonijos ženklu. Todėl priimtinos sėkmė ir nesėkmės, verksmas ir juokas, naktiniai ginčai ir rytai, „dykumų svėrimai“ ir „žemiškų miestų šuliniai“, „dangaus platybės ir vergų darbo nuovargis“. Intymus eilėraščio motyvas patvirtina filosofinę gyvenimo pilnatvės ir įvairovės temą: paskutinės keturios strofos – apie „priešišką susitikimą“, apie meilės santykiai„nekęsti, keikti ir mylėti“.
Absoliuti tragedija Bloko sąmonei svetima: tais pačiais metais jo kūryboje atsirado lyrinis herojus, linkęs suvokti gyvenimą ir kaip žemiškojo vulgarumo įsikūnijimą, ir kaip pasaulio harmoniją. Eilėraštis buvo įtrauktas į ciklą „Ugnies ir tamsos burtai“. Ciklo epigrafas buvo eilutės iš Lermontovo „Dėkingumo“, kurios išreiškia dėkingumo už gyvenimą temą, artimą Blokui, ne tik džiaugsmais, bet ir „slaptomis aistrų kančiomis“, „bučinio nuodais“, „kerštu“. priešų“.
Žemiškų išbandymų priėmimo tema išreiškiama Bloko meilės lyrikoje, dėkingumo už blėstą ir neištikimą meilę, išdavystės atleidimo motyvais, kurie grįžta į Puškino eilėraštį „Kaip Dievas, kad tavo mylimasis būtų kitoks“. IN 1908 m Blokas parašė eilėraštį „Apie narsą, apie žygdarbius, apie šlovę...“, kuriame pasakojama apie dramatiškus poeto ir L.D. Blokuoti. Eilėraštis parašytas žinutės žanru. Lyrinis herojus į mylimąją kreipiasi išpažinties monologu apie jo jausmus. Jį palikusi moteris yra „saldi“, „švelni“, ji – jo poezijos įkvėpėja, ji – aukščiausia tiesa, šalia kurios buvo pamiršti ir kiti „liūdnos žemės“ idealai - narsumas, išnaudojimai, šlovė. Ji yra jo jaunystės personifikacija. Išsiskyręs su ja, jis išsiskyrė ir su savo simbolistinėmis iliuzijomis: mylimoji paliko apsiaustą, kurios spalva – mėlyna – buvo simbolinė simbolistinėje poezijoje. Eilėraštis įtrauktas į ciklą „Atpildas“. Mylimos moters netektis – tai atpildas už iliuzijas, už simbolinį gyvo gyvenimo estetizavimą.
Šešiuose posmuose aprašoma meilės istorija, kompoziciškai įrėminta mylimojo atvaizdu („Tavo veidas paprastuose rėmuose“). Kiekvienas eilėraščio posmas, tarsi atkartodamas Puškino eilėraščio „k***“ („Prisimenu nuostabią akimirką...“) kompozicinį principą, yra siužetinis ir emociškai nepriklausomas ir išreiškia tam tikrą laikotarpį lyrinis herojus po mylimosios išdavystės: užmarštis, noras gyvenime rasti kitų atramų („Vynas ir aistra kankino mano gyvenimą“), noras grąžinti savo meilę, tada kankinimas užleidžia vietą kitokiai būsenai - gyvenimas tampa „ gilus miegas“ apie ją, apie jos išvykimą ir galiausiai nuolankumą, meilės sugrįžimo neįmanomumo pripažinimą. Tačiau dramatiška pabaiga skiria Bloko poemos problematiką nuo „K***“.
IN 1914 m sukurtas 10 eilėraščių ciklas "Karmen", kurio pagrindinė tema buvo meilės galia, aistra, įkvepiančios „kūrybinės svajonės“. Eilėraščiai skirti Karmen vaidmens atlikėjai Bizet operoje L.A. Andreeva-Delmas. „Pamečiau galvą, manyje viskas susimaišė...“, – savo užrašų knygelėje pažymėjo dainininkui aistringas poetas.
Blokas savo amžininkuose įžvelgė gundančio čigono charakterį, kuris nepažino nuolankumo. Šis moteriškos prigimties derinys davė rezultatą - „mano tuščių aistrų kliedesį“. Pasakojimas apie Ispanijos čigoną yra panašus į Sankt Peterburgo gyvenimą, kur „Kovas atneša šlapią sniegą“. Blokas sukūrė sinkretinį įvaizdį, kuriame moteriška prigimtis, scenos konvencijos ir P. Merimee teksto suvokimas nėra išskaidomi. Apie šią sintezę Blokas kalbėjo eilėraščiuose „Sniego pavasaris siautėja...“, „Piktas bespalvių akių žvilgsnis...“, „O taip, meilė laisva kaip paukštis...“ ir kt.
Karmen aprašyme – Delmos bruožai: jos „švelnūs pečiai“, kvepalai, „nervingų rankų ir pečių bauginantis jautrumas“, panieka jos žvilgsnyje, liūtiška „išdidžios galvos judesiuose“. Bet Delmas ar Karmen pavydi Eskamiliui: „Nepaimsi pynutės, / Kad pritemdytum nereikalingą šviesą, / Ir perlų eilė nemirksės / Nelaimingo žmogaus dantys“? Ši vaizdinga, sutartinė eilėraščio „Bespalvių akių piktas žvilgsnis...“ situacija tarsi perkelta į Sankt Peterburgo gyvenimą eilėraštyje „O taip, meilė laisva kaip paukštis...“, ir į lyrinio herojaus gyvenimą įeis tai, ko nebelemta patirti Eskamiliui: „Ir ramią nakties valandą kaip liepsna, / Akimirką blykstelėjusi, / Tavo atkaklus veidas man blykstels baltais dantimis. “
Tokia meninės fantastikos ir tikrovės sintezė, sąmoningas sceninių ir literatūrinių konvencijų įtraukimas į lyrinio herojaus likimą sukuria poetinio teksto ir gyvenimo ribų skaidrumo jausmą, laisvą vaizdo judėjimą į tikrovę, o tikrovę – į realybę. meninę erdvę.
Karmen meilė ir neapykanta yra kraštutinė, kaip ir lyrinio herojaus jausmai. Toks maksimalizmas - būdingas bruožas ir lyrinio herojaus V. Majakovskio „meilės gabalai“, „neapykantos gabalai“. Rusų literatūroje ši savybė grįžo į romantines tradicijas.
Bloko dainų tekstuose meilė siejama su gamtos elementais. Išrinktosios langas „švelnus mėnuo“, „aukštesnė saulėlydžio aušra“, jos balsas alsuoja „užmirštų audrų riaumojimu“, jos garbanų aukse pasirodo „raudona-raudona“, lygiai taip pat. „žydrynė šviečia per nakties tamsą“, jos pynėse - „raudona naktis“, o lyrinio herojaus širdis yra kaip vandenynas.
Ciklo emocionalumas ir intymumas atitinka žinutės, kurioje buvo sukurti kai kurie jo eilėraščiai, žanrą. Paskutinis iš jų „Ne, niekada mano, ir tu nebūsi niekam...“ parašytas tradiciniame laiške jambiniu hegzametru. Palyginimas ir paralelizmas tapo dažnomis meninėmis ciklo technikomis. Viena iš jausmų vaizdavimo priemonių „Karmen“ yra kontrastingų reikšmių derinys: meilė pasireiškia džiaugsmu ir baime, „nebyliu šiurpu“, Karmen ir lyrinio herojaus personažai išreiškiami eilute „Liūdesys ir džiaugsmas skamba kaip. ta pati melodija“, herojus yra „liūdnas ir nuostabus“, nes sapnavai apie savo mylimąjį ir pan.
Taigi moteriškumo tema atspindėjo gilius poetės ideologinius pokyčius „įsikūnijimo“ kelyje – nuo žemiškojo gyvenimo apmąstymo iki pasinėrimo į gyvą gyvenimą. Laikui bėgant, jo poezijoje moteriškumo įsikūnijimas pasirodė Rusijos įvaizdyje.
LYRINIS HEROJUS IR RUSIJOS TEMA. Viena pagrindinių Bloko poezijos temų, išreiškiančių poeto demokratines nuotaikas, perėjimą prie aktyvaus gyvenimo suvokimo, laiko pojūtį, buvo Rusijos tema. Laiške K. S. Stanislavskis 1908 m. gruodžio 9 d. Blokas rašė, kad savo gyvenimą paskyrė Rusijos temai, kad ši tema yra „pirminis klausimas, pats svarbiausias, tikriausias“.
Šios temos kontekste poetas suvokė ir žmonių bei inteligentijos santykių problemas. 1907 metais prasidėjo jo susirašinėjimas su olonecų sentikiu ir kartu sektantiškiems judėjimams artimu poetu Nikolajumi Kliujevu, kurio laiškuose išgirdo priekaištų sau, kaip kilmingosios klasės, inteligentijos atstovui dėl neabejingumo likimui. žmonių. Blokas įtraukė mintis ir citatas iš Kliujevo laiškų tiek į 1908 m. dramatišką poemą „Likimo giesmė“, tiek į straipsnį „1907 m. literatūriniai rezultatai“. Blokas buvo artimas Tolstojaus herojui – sąžinės kankinamam Nechliudovui iš romano „Prisikėlimas“, iš pradžių žmonių pasauliui neabejingam bajorui, kuris vėliau pažvelgė į šį pasaulį ir, suvokdamas jo bėdas, išsprendė savo pirminę dvasinę problemą. užduotį nugalėti blogį, pripažįstant save kaltu prieš Dievą, vykdant Kristaus įsakymus. Straipsnyje „Liaudis ir inteligentija“ (1909 m.) poetas rašė: „Nuo Kotrynos laikų rusų inteligentijoje pabudo ir nuo to laiko nesumažėjo meilė žmonėms“. Poetas, ne be Klyuevo įtakos, sugalvojo, kad laikui bėgant žmonės nušluotų inteligentiją, įskaitant jį, Bloką. Suvokdamas tokią įvykių eigą kaip tiesiog atpildą, jis rašė Stanislavskiui: „liaudis mus šventus tryps“. Vėliau liaudies pykčio ir kaltės prieš liaudies Rusiją pateisinimas poemoje „Dvylika“ susiformuos kaip savarankiška tema.
Stanislavskiui Blokas išdėstė savo tautinės tapatybės sampratą, ypatingą grįžimą prie slavofilizmo, bet be ortodoksijos ir autokratijos. Jis nebuvo linkęs Rusijos misijos sieti su viso slavų pasaulio likimais, su slavais. Rusiją jis suvokė kaip kažką vertingo ir išskirtinio.
Rusijos tema Bloko kūryboje išgyveno gana sudėtingą raidą. „Eilėraščiuose apie gražią damą“ Blokas sukūrė erdvės, kurioje Rusijos dar nebuvo, įvaizdį. „Kryžkelėse“ simbolistiniai sutartiniai įvaizdžiai, tokie kaip „užburtas ir retas“ rūkas, užleido vietą prozazijai: „Gaidys gieda toli“, „Alksnio šakos patamsėjo, / Šviesa mirgėjo per upę“, liūdni laukai, pilkos šakos. ir kt.
Su „Žemės burbulais“ į Bloko dainų tekstus įsiliejo Rusijos kaip mito įvaizdis, lydimas panteistinės, ikikrikščioniškos mistikos. Blokas rašė apie lauko Kristų kaip Dievą kiekvienai būtybei – ir žmogui, ir negyviesiems: pelkėms, nykštukams, undinėms, nimfoms... Todėl jo tekstuose velnias prašo eiti į šventas vietas, o pelkės kunigas. myli visus ir meldžiasi už visus. Visų dalykų vienybės idėja tapo pagrindine Rusijos supratimu. Pastaba: eilėraštyje „Dvylika“ Rusijos įvaizdis jau bus pateiktas kaip susiskaldęs, kariaujantis pasaulis. Net liūdesys „Žemės burbuluose“ nebuvo džiaugsmo antonimas. Poetas kūrė oksimoroniškus įvaizdžius: „liūdesys šypsojosi“, „Liūdna džiaugsme sutinku pavasarį“.
Lyrinis herojus jautė savo įsitraukimą į tokią Rusiją. Jis atrado „medžio orgiazmo“ tėvynę, kurioje „sylai vis dar vaikščiojo miškuose ir laukuose“, ir suprato, kad „buvo žemina nebūti vienu iš šių elementų“, kaip jis rašė 1905 m.
Tuo pat metu Bloko Rusijos versijoje išryškėjo ir socialiniai motyvai. 1900-aisiais Tarp Bloko atvaizdų pasirodė valstiečiai, jūreiviai ir darbininkai. 1905 m. sausio mėnesio įvykiai tapo priežastimi, kodėl Bloko tekstuose atsirado revoliucinės tautos įvaizdis. Taigi, eilėraštyje „Mes ėjome pulti. Tiesiai į krūtinę...“ skambėjo kraujo motyvas, „jie davė kruviną“.
Blokas ieškojo savo Rusijos įvaizdžio. Galiausiai jo kūryboje susiformavo daugialypės Rusijos idėja – liaudiška, nuolanki, plėšikiška, epinė, intymi, siekianti, beribė, laisva... Bloko Rusijos jausmas išreiškė ankstesnių laikų rusų literatūros tradicijas. amžiuje, ypač Puškinas, Lermontovas, Gogolis. Stengdamasis būti naudingas žmonių Rusija Jautėsi Nekrasovo poezijos įtaka. Blokui artima Tyutchev koncepcija „Rusijos negalima suprasti protu“ ir jo tikėjimas „visuotiniu tėvynės likimu“, kurį Gogolis taip pat pranašavo vienuoliktame „Mirusių sielų“ skyriuje.
Blokas, perėmęs iš savo pirmtakų lyrišką, intymią Rusijos temos interpretaciją, savaip interpretavo Puškino ir Gogolio „drąsaus šėlsmo“ ir melancholijos, trejeto, kelių, nežinomų lygumų, Lermontovo „upių potvynių“ įvaizdžius, „liūdni kaimai“. Taigi Bloko motyvuose iš „ubagiškos“ Rusijos, kuri rūpinosi „pilkomis trobelėmis“ su savo „grožiu grožiu“, atsargia kučerio dainos melancholija, „vėjo dainomis“ ( „Rusija“, 1908 m) arba „Pasiklausysiu girto Ruso balso, / Atsipalaiduok po smuklės stogu“ („Rudens valia“, 1905) girdėti Lermontovo meilės tėvynei aidą: lyrinį „Tėvynės“ herojų. “, gavęs Rusijos šiaudines trobesius, pažvelgė „į šokį trypiant ir švilpiant / lydimas girtų valstiečių plepėjimo“, o tai savo ruožtu suvokiama kaip prisiminimas iš „Onegino kelionių“, kur Puškinas taip pat parodė valstiečio tėvynę: „I. prieš kūlimą šiaudų krūvos“, „Taip, girtas trepako valkata / Priešais slenkstį smuklės“. Lermontovas rašė apie savo „keistą“ meilę paprastiems Rusijos žmonėms, Blokas, kaip ir Nekrasovas, savo jausme tokiai tėvynei nemato nieko „keisto“, o eilėraštyje „Rusija“ neabejotinai rašo apie „pirmų ašaras“. meilė“ ir apie meilę kaip jo kryžių („Ir rūpestingai nešioju savo kryžių“). Poemoje taip pat ryškūs Puškino „Žiemos kelio“ ir Nekrasovo „Troikos“ motyvai. Reminiscencija yra pagrindinė „Rusijos“ kompozicijos technika.
Jau pačioje pirmoje poemos „Rusija“ strofoje pateikiamas prisiminimas iš „Mirusių sielų“:
Vėl, kaip auksiniais metais,
Trys susidėvėję besiplečiantys diržai,
Ir nupieštos mezgimo virbalai mezga
Į laisvas provėžas...
Kalbėdamas ne apie gailestį („Aš nežinau, kaip tavęs gailėtis“), o apie meilę Rusijai, Blokas rašo apie meilę Rusijai, kuri yra nenuspėjama, spontaniška, impulsyvi, kurioje tvyro „atsargi melancholija“, „ grožis plėšikas“. Rusijos likimas toks, kad ji gali atiduoti savo grožį „burtininkui“, jis ją „vilios ir apgaudins“, tačiau iš šių išbandymų ji išeis išmintinga ir sveika, parodydama savo gyvybingumą: „Ir tik rūpestis drumss / Tavo gražių bruožų“.
Blokas sutelkia dėmesį į moteriškąją Rusijos esmę („grožis grožiu grožiu“, „gražūs bruožai“, „raštuota suknelė iki antakių“, „momentinis žvilgsnis iš po skarelės“), joje įžvelgia jos gyvybingumą ir išsigelbėjimą. Taigi išganingoji Amžinojo Moteriškumo idealo esmė buvo sukonkretinta Bloko idėjose apie tėvynę.
Jei eilėraščio pradžia nenumato vilties įveikti sunkų kelią ("ištrintas", "vangino", "užsiklydo", "atsipalaidavęs"), tai paskutinės dvi strofos yra mažorinės dvasios. lyrinis nukrypimas iš vienuolikto „Mirusių sielų“ skyriaus. Juose dominuoja Rusijos veržimosi į priekį motyvas: „Ir neįmanoma įmanoma, / Ilgas kelias lengvas“. Ritmiškai išreikšta ir įveikimo, elementarios jėgos, gyvybingumo tema, eilėraštis parašytas jambiniu tetrametru. Prisiminkite, ką Belinskis rašė apie jambinį „Mtsyri“: tai yra elastingas metras, jis krenta kaip kardo smūgis.
IN 1908 m Blokas sukūrė penkių eilėraščių ciklą „Kulikovo lauke“, prie kurio buvo pridėtas užrašas, kad Kulikovo mūšis yra Rusijos istorijos simbolis, kurio sprendimas laukia. Idėja apie istorinį Kulikovo mūšio ryšį su modernumu išsakyta ir straipsnyje „Žmonės ir inteligentija“: „Virš miestų ūžia toks, koks buvo naktį prieš mūšį virš totorių stovyklos. Kulikovo mūšis, kaip sako legenda“; Straipsnyje totorių stovykla buvo lyginama su šiuolaikine inteligentija, jos „skubus fermentacija“ ir „kovos vėliavų keitimu“, Dmitrijaus Donskojaus stovykla – su XX amžiaus pradžios žmonių būkle, kai buvo tikras gyvenimas. , inteligentijai nežinomas, buvo paslėptas po išorine tyla.
Nurodomos istorinės realijos: „Khano kardas
plienas“, Nepryadva, Donas, „Mamai atsigulė su Orda“, „Kunigaikščio armija“, „Totorių trimitas šauksmas“. Lyrinis herojus yra vienas iš viduramžių kariai. Rusijos kariai „pakilo virš stepės vidurnaktį“, draugas ragina jį „pagaląsti kardą“. Tačiau Rusija yra amžina ir nedaloma laike, todėl lyrinis herojus – dviejų epochų amžininkas, išgyvenantis nerimą keliančias Kulikovo mūšio išvakares ir naujų, XX amžiaus, „laukinių aistrų“ išvakares. „Nuostabaus mūšio griaustinio nebegirdėti“, bet artėja „aukštos ir maištingos dienos“, lyrinis herojus girdi „virš priešo stovyklos, kaip buvo, / Ir gulbių purslai ir trimitai“.
Lyrinio herojaus patriotinis jausmas asmeniškas, intymus, išreiškia žmogaus poreikį jausti vienybę su tėvyne: „Saulėlydis kraujyje! Kraujas teka iš širdies! Verk, širdy, verk...“
Bloko Rusijos likimo samprata, atspindėta cikle, daugeliu atžvilgių panaši į Puškino ir Gogolio tėvynės suvokimą: stepių platybėse, „beribėje melancholijoje“, „ilgoje kelionėje“, amžinas istorinių išbandymų įveikimas, išreiškiama begalinio Rusijos siekio į priekį idėja. Jai, pasak Bloko, lemta amžinai likti neramioje būsenoje, įveikimo, mūšio būsenoje. Todėl Rusijos simbolis yra lenktyninė stepių kumelė: „Ir amžina kova! Mes tik svajojame apie ramybę. / Per kraują ir dulkes... / Stepinė kumelė skraido, skrenda / Ir plunksnų žolę traiško...“
Laikui bėgant išsiplėtusio nerimo simbolis – gulbių įvaizdis: „Už Nepryadvos gulbės rėkė, / Ir vėl, vėl rėkia...“ Gamta yra įvykių dalyvė, tiek rusų, tiek totorių tragedijų pranašė: erelio šauksmas per totorių stovyklą / Grėsė nelaimė“. Prieš baigiamąjį ciklo eilėraštį „Vėl Kulikovo lauke...“ – epigrafas iš Vl. Solovjovo „Drakonas“: „Ir nenugalimų bėdų tamsa / Ateinantis diena buvo apgaubta“, kuri išreiškė nuolatinio Rusijos išbandymų pobūdžio temą. Blokas rašo: „Tėvynė ilgai sirgs“.
Tačiau Rusijos likimą saugo jos užtarėjas. Amžinosios Moteriškos atvaizde pasirodo Ta, kuris buvo su kariais „tamsiame lauke“, atnaujino grandininę virvę ant lyrinio herojaus peties, Kurio balsą girdėjo gulbių šauksme, Kurio veidas blykstelėjo ant draugo kardas. Blokas rašo: „Ir su rūku virš Miegančios Neprjadvos, / Tiesiai į mane / Tu nusileidai šviesa srūvančiais drabužiais, / Negąsdindamas arklio“. Jos stebuklingai šviesus veidas buvo ant kario skydo. Greičiausiai „Tu“, „Tavo“, „Tavo“ yra Mergelės Marijos paveikslo perfrazavimas. Taigi „amžiną Rusijos mūšį“, amžiną neramumą širdyje, rusų karingumą Blokas laiko šventa misija: lyrinis herojus, jo draugas, rusų pulkai, besipriešinantys „nešvariajai ordai“ „šventas darbas“ ir „šventoji vėliava mirksi stepių dūmuose“ Mergelės Marijos paveikslas – moteriškumo temos kulminacija; cikle minima „šviesi žmona“, kuri lyrinį herojų prisimins „ankstyvosiose mišiose“, taip pat yra motinos atvaizdas („Ir tolumoje, tolumoje ji mušė į balnakilpį, / Motina įgarsino“).
Rusiško neramumo motyvo plėtrą palengvina vaizdinė serija, apimanti eilėraščio fonetiką, ritmą ir intonaciją. Eilėraštyje „Upė plečiasi. Teka, tingiai liūdna...“ tinginės upės vaizdas atitinka pratęstą balsių srautą. Antrasis posmas, laužantis ramią intonaciją, prasideda skambančiu šūksniu „O, mano Rus! ir įveda į eilėraštį kelio motyvą. Ketvirtasis posmas prasideda trumpos frazės, kurios suteikia eilėraščio ritmui greitumo, o emociniam turiniui - nerimo jausmą: „Tegul naktis. Grįžkime namo. Ugniais apšvieskime stepių atstumą“. Toliau į meninę sistemą buvo įtrauktas judėjimo įvaizdis – stepinė kumelė. Septintoji ir paskutinė strofa atskleidžia tragedijų ir jų įveikimo temą: „Saulėlydis kraujyje! Kraujas teka iš širdies! / Verk, širdy, verk... / Ramybės nėra! Stepių kumelė / Šuoliai! Taigi eilėraštis dinamiškas ir dėl motyvų kaitos, ir dėl specifinių meninių technikų. Ši emocinė lyrinės kalbos konstrukcija vadinama pabrėžimu.
Cikle naudojami įvairūs poetiniai metrai: jambinis, trochainis, amfibrachinis. Semantiniu požiūriu svarbūs yra judesio veiksmažodžiai, atitinkantys istoriškai sąlygoto Rusijos siekio temą („Mūsų kelias - su senovės totorių valios rodykle / Pervėrė mūsų krūtinę“): „skrenda, skrenda“, „eina, eina“, „bėga šuoliais“, „pakeltas kaip debesis“, „paskubėjo“ ir t.t. Dažnas ciklo įtaisas – metafora: „upė išsiskleidė“, „šienos kupetos liūdnos“ , „išsigandę debesys“, „Rūkas dingo“ ir tt Blokas griebiasi leksinių pasikartojimų, pavyzdžiui, eilėraštyje „Ir vėl su amžinu ilgesiu...“, kuris suteikia ciklui išraišką: „Laukinės aistros paleidžiami / Po ydingo mėnulio jungu“ antrojo posmo pabaigoje ir „Ir aš su amžiumi melancholija / Kaip vilkas po ydingu mėnuliu“ trečiojo posmo pradžioje. Tiesioginė kalba įvedama į poetinius tekstus. Svarbu Ciklo turiniui atskleisti skamba prisiminimai iš kronikos „Pasakojimas apie Mamajevo žudynes“.
Pirmajame ciklo eilėraštyje „Kulikovo lauke“ poetas kreipėsi į Rusiją: „Mano žmona! Eilėraštyje „Geležinkelyje...“ (1910 m.) tėvynė buvo siejama su mergaitės įvaizdžiu „spalvingoje skarelėje, permestoje ant pynių“. Tą patį motyvą matėme ir „Rusijoje“. Moteriško mentaliteto idėja Rusijoje yra gana tradicinė; tai išreiškiama slavofilų darbuose, išplėtotuose filosofų sampratose Sidabro amžius- Vl. Solovjova, V. Rozanovas, N. Berdiajevas. Eilėraštyje „Rus“ (1906) lyrinis herojus tėvynę suvokė kaip moterį: „Nepaprasta esi net sapne. / Aš neliesiu tavo drabužių“. Eilėraštyje „Tirštoje žolėje tu su galva pasiklysi...“ (1907) tėvynė vėl pasirodė moters pavidalu: „Apkabins tave ranka, pins kasyte / Ir, didingai, ji pasakys: „Sveikas, princai“. Į " Rudens diena“ (1909) lyrinis herojus skurdžiai šaliai pasakė: „O, mano vargšė žmona“.
Bloko nuomone, ši tradicija sustiprėjo dėl požiūrio į moteriškumą kaip į taupymą. Tačiau eilėraštyje „Ant geležinkelio“ labiau skamba žmogaus atsakomybės už tėvynę, už jos išganymą tema. Eilėraščio dominuojantis motyvas – sąžinė, lyrinio herojaus kaltės jausmas dėl savo nerūpestingos jaunystės, už abejingumą žmonių Rusijai: „Taip bereikalinga jaunystė veržėsi, / Tuščiose svajonėse išsekusi...“ Lyrinis herojus priekaištauja sau dėl nedėmesingumo žmogaus bėdos: „Tiek godžių žvilgsnių meta / į apleistas vežimų akis“.
Tokie apibendrinimai prisideda prie konkrečios situacijos simbolizavimo – pirmoje strofoje pateikiamas žanrinis paveikslas:
Po pylimu, nenušienautame griovyje,
Meluoja ir atrodo tarsi gyvas,
Spalvotoje skaroje, užmestoje ant pynių,
Gražus ir jaunas.
Kituose dviejuose posmuose yra siužetas apie merginos įprastą kelią per mišką į geležinkelio peroną, apie tai, kaip ji sutiko skubančius traukinius, simbolizuojančius poemoje svetimą ir viliojantį gyvenimą: „Galbūt vienas iš praeinančių / Pažiūrės atidžiau iš langai“. Bloko eilėraštyje atpažįstamas prisiminimas iš Nekrasovo „Troikos“: jauna valstietė „godžiai“ žiūri į kelią, kuriuo veržėsi kornetas. Abiejuose eilėraščiuose realistiškai aprašytoje kasdienėje situacijoje slypi atsijungimo, dviejų pasaulių – valstietiškos Rusijos ir šviesuolių Rusijos – svetimumo tema. Blokas sustiprina tekstines asociacijas su šeštuoju posmu:
Tik kartą husaras, su nerūpestinga ranka
Atsiremk į raudoną aksomą,
Jis švelniai nusišypsojo ant jos...
Jis paslydo ir traukinys nulėkė į tolį.
Tie patys Bloko eilėraščio fragmentai atskleidžia dar vieną prisiminimą – iš L. Tolstojaus „Prisikėlimo“. Tai reiškia epizodą, kuriame tarnaitė Katjuša Maslova, godžiai žvelgdama pro vežimo langą, pamato ją suviliojusį jaunąjį meistrą Nechliudovą. Palyginkite: „Katyusha<...>Apsidengiau skarele, pasiėmiau ir nubėgau į stotį.<...>Katiuša, nors ir gerai žinojo kelią, pasiklydo miške ir pasiekė nedidelę stotelę.<...>Išbėgusi ant platformos, Katjuša iškart pamatė jį pirmos klasės vežimo lange. Šiame vežime buvo ypač ryški šviesa. Du pareigūnai be chalatų sėdėjo vienas priešais kitą ant aksominių fotelių ir žaidė kortomis.<...>Vienas iš žaidėjų atsistojo su kortomis rankose ir pradėjo žiūrėti pro langą.<...>„Po vagonu pravažiuos traukinys, ir viskas“, – pagalvojo Katjuša... Meilės tema taip pat sujungia abu tekstus: „Meile, purvu ar ratais / Ji sugniuždyta - viską skauda“.
Eilėraštyje naudojamos tokios technikos kaip kartojimas (pirmoje strofoje aprašyta situacija pasikartoja penktajame posme: „Jos, žandaras šalia...“), metonimiją („Geltona ir mėlyna tylėjo; / In žalieji verkė ir dainavo“), metafora (melancholiška „švilpė“, „vagonių apleistos akys“), elipsė, t.y. žodžio praleidimas frazėje („Jie atsikėlė mieguisti už langų“), palyginimas (skubančio traukinio ir skubančios jaunystės).
Lyrinio herojaus gyvenimo nuostatų tema yra glaudžiai susijusi su Rusijos tema. Trečiosios eilėraščių knygos (1907-1916) lyrinis herojus buvo reiklus sau, augo nepasitenkinimas gyvenimu, kuris reiškėsi dykinėjančios sielos ir jos atsakomybės tema. Ypatingos įžvalgos sulaukė kūriniai su elegine tradicija, atitinkančia intymumą, apmąstymus apie gyvenimo prasmę, apie savo gyvenimą, apie vienatvę ir kt.
Jo poezija išplėtojo idėją apie vidinę gyvenimo akimirkų vertę. Eilėraščio tema „Esu prikaltas prie smuklės prekystalio...“ (1908)- akimirkų neatšaukiamumas, nostalgija skubiai laimei: ji buvo „išnešta į sidabrinius dūmus“ ant trejeto, paskendo „laiko sniege, šimtmečių tolumoje“. Mirgančio gyvenimo motyvas išreiškiamas būdingomis meninėmis detalėmis: varpelių skambesiu, „sidabriniais dūmais“, trimis „metimais kibirkštimis“ ir kt. Laimė permaininga, po jos lyrinio herojaus likime prasidėjo apatijos ir valios stokos laikotarpis: „Aš jau seniai girtas. man nerūpi“; jis yra dvasinės krizės gniaužtuose.
Džiaugsmo ir apatijos būsenų priešprieša išreiškiama fonetinių serijų opozicijoje, skambiais žodžių „sidabras“, „laimė“, „išneštas“, „sniege“, „kibirkštys“, „auksinis upelis“ garsai. “ kontrastas nuobodžiams: „O tu, siela .. .. siela kurčia... / Girtas girtas... Girtas girtas...“ Laimės temai atskleisti vartojami judesio veiksmažodžiai: „išnešta. ”, „skraido“, „pervargęs“, „mėtymas“; statiškas nevilties vaizdas išreiškiamas bežodėmis frazėmis.
Tie patys jausmai atsispindėjo ir elegijoje „Naktis, gatvė, žibintas, vaistinė...“ (1912). Miesto „beprasmė ir blanki šviesa“, be tiesioginės reikšmės, turi ir asociatyvią reikšmę: lyrinio herojaus egzistencija beprasmė, būtis – beprasmė. Ištroškęs savo vidinio pasaulio sąjungos ir spontaniškų, socialinių Rusijos judėjimų, Blokas smarkiai išgyveno statiškumo būsenas, kurios, jo supratimu, buvo panašios į mirtį. Štai kodėl eilėraštyje yra eilutė: „Viskas bus taip. Nėra rezultato“; todėl paskutinė eilutė yra laisvas pirmosios eilutės pakartojimas: „Vaistinė, gatvė, žibintas“. Net mirtis nepakeis amžino pasaulio vaizdinių kartojimosi („Ir viskas kartosis kaip seniai“). Šiame eilėraštyje aprašytas gyvenimas yra be įvykių, o judėjimo motyvas pateikiamas sumažinta versija, išreikšta emociškai negatyviu „ledinių kanalo raibulių“ įvaizdžiu. Eilėraštis įtrauktas į ciklą „Mirties šokiai“.
Dalyvaudamas savo tėvynės likime, lyrinis herojus išgyvena ir nevilties, ir dvasinio, emocinio atgimimo periodus. 1913 metais šiuolaikinis šalies gyvenimas poetui atrodė absurdiškas. Jis bandė grįžti į savo būseną „drąsi valia“, „kūrybinga valia“, kurią savo dienoraštyje rašė: „Bent nugalėti. maža erdvė oras, kuriuo kvėpuoji savo noru...“, „Kaip mane kankina sąžinė! Viešpatie, duok man stiprybės, padėk man“. Poeto disonansą su epocha, neišsipildžiusias viltis dėl poeto sielos ir epochos muzikos dermės jis suvokė kaip tragišką.
Tragiškas buvo ir Bloko rusiško modernumo kaip amžinybės jausmas. Daktilo parašytame eilėraštyje „Menininkas“ (1913) pasaulinis nuobodulys, tapęs laikmečio ženklu, pasmerkė poetą kūrybiniam nepasitenkinimui. Poeto ir minios tema dabar interpretuojama savaip: poetas dainuoja norėdamas įtikti miniai, be įkvėpimo („Sparnai nukirpti, dainos išmoktos mintinai“). Lyrinis herojus, bandydamas įveikti „mirtingąjį nuobodulį“, stengiasi įgauti ką nors naujo; ir nors jo kontūrai neaiškūs: arba „skrenda angelas“, arba „gieda rojaus sirenos“, arba byra obelų žiedas, „ar viesulas iš jūros“, poetas kuriam laikui grįžta aistringas požiūris į gyvenimą, nebe monotoniškas, o daugiamatis: „Plečiasi garsai, judesys ir šviesa“. Tačiau gyvenimo nuobodulys nugali. Eilėraščio kompozicija supriešina viltį su „nežinomų jėgų“ pražūtimi ir poeto kūryba, protui su siela. Blokas į eilėraščio meninę sistemą įvedė tragišką poetinės kūrybos simbolį: paukštis „skraidantis gelbėti sielos“ įkalintas narve, dabar „sūpuoja lanką, gieda lange“.
Tačiau šalies gyvenimas paskatino poetą įkvėpti tiek poetinio, tiek pilietinio, ką matome „Jambiškojo“ ciklo (1907–1914) eilėraščiuose. „O, aš noriu gyventi beprotiškai...“ (1914) liudija Bloko tikėjimą savo jėgų. Poetas įveikė „Dailininke“ išsakytą pesimizmą. Jis nori gyventi su epochos rūpesčiais. Dabar jis ne tik gelbstinčio moteriško prado giedotojas, jo poezijos uždavinys – „įamžinti visa, kas yra, / sužmoginti beasmenį, / įkūnyti neišsipildžiusį“. Matome, kad lyrinis herojus, išgyvendamas savo „įsikūnijimo trilogiją“, sugeba gyventi harmonijoje su savo laiku ir prisiimti už jį atsakomybę. Jo poezijoje nėra romantiško lyrinio herojaus atitrūkimo nuo pasaulio šurmulio, o „sunkus gyvenimo miegas“ jam nėra našta.
„Jambikos“ cikle taip pat yra eilėraštis „Žemiška širdis vėl atšąla...“ (1914), kuriame ramybė ir „gražūs patogumai“ kontrastuojami su lyrinio herojaus meile žmonėms, noru aktyviai veržtis į gyvenimą, pasirengimu pasiaukojimui: „Bet aš sutinku šaltį krūtine“, „Ne! Geriau žūti dideliame šaltyje! Parašytas strofų žanru su keturiomis eilėmis, jambiniu tetrametru ir kiekvienam posmui būdingu strofiniu uždarymu, išreiškė pilietinę temos versiją apie poeto ir poezijos paskirtį, kurioje patosas derinamas su dramatiška, prieštaringa nuotaika. Poetas yra pasirengęs su pykčiu skaityti žmonių akyse „užmaršties arba išrinkimo antspaudą“, tačiau jis patiria jiems ir „nelaimingą meilę“, o tai išskiria Bloko poeto ir minios temos sprendimą nuo jo interpretacijos. Puškinas eilėraščiuose „Poetui“, „Poetas ir minia“ ir Lermontovas „Pranaše“. Ciklas „Iamba“ užfiksavo lyrinį herojų kaip asmenį, kurį Blokas viename iš laiškų Andrejui Beliui pavadino „socialiu“, „drąsiai žiūrinčiu pasauliui į veidą... už tai, kad prarado dalį savo sielos“. “ Tą pačią mintį apie viešumo ir asmeniškumo sintezę jis išsakė eilėraštyje „Lakštingalų sodas“ (1915).
Sudėtis
Nutolimas nuo mistikos ir simbolizmo, gyvenimo pažinimo potraukis, kurio galingą elementą Blokas pajuto ir įsimylėjo, veda jį į intensyvius kūrybinius ieškojimus. Jis džiaugsmingai suvokia supančią gamtą (eilėraščių ciklas „Žemės burbulai“). Susiliedamas su natūralia gamtos gyvybe, su jos stichinėmis jėgomis, poetas įžvelgė izoliacijos ir subjektyvizmo įveikimą. Naujų idealų, naujų temų, naujų poetinių priemonių paieškos buvo vykdomos kita linkme. Dar 1902 metais Blokas rašė savo tėvui apie artimumą Dostojevskiui, apie realizmą, besiribojantį su fantazija. 1906 m. jis sugalvojo „mistikos kasdieniame gyvenime“ idėją.
Ar galime manyti, kad „Svetimajame“ yra paprasti eskizai to, kas atsitiktinai pateko į poeto akiratį lankantis kaimo restorane? Ne, Blokas atrenka tik tas detales, kurių derinys turėtų įtikinamiausiai atskleisti buržuazinės „gyvenimiškos prozos“ vulgarumą ir atkurti dusinančią, „pragaištingą“ buržuazinės visuomenės atmosferą. Neužtenka pasakyti, kad Blokas sėkmingai atrenka jam reikalingus objektus ir reiškinius. Įdomu ir tai, kaip iš kelių galimų sinonimų poetas pasirenka būtent tuos, kurie perteikia labai konkretų autoriaus vertinimą apie vaizduojamą. Restorano globėjai – „zuikiai girtuokliai“; vaikštančios su damomis yra „išbandytos sąmonės“; „užmigę lakėjai laikosi aplinkui“; aplink girdimi balsai vadinami „girtų šūksniais“ ir „moterų klyksmais“; apie šviečiančią pilną pievą sakoma: „O danguje, prie visko pripratęs, diskas beprasmiškai išlinko“. Bloko oras laukinis ir nuobodus, dvasia pragaištinga, nuobodulys kaimo vasarnamiai tt Nors „Svetimajame“ matome konkrečius realistiškus, tikslius kasdienybės eskizus, vis dėlto prieš mus – ne fotografinė tikrovės kopija, o paaštrintas „pragaištingos“ buržuazinio pasaulio dvasios vaizdas.
Blokas išskyrė „muzikinius“ ir „nemuzikinius“ įvykius istorijoje ir šiais laikais. „Nemuzikalumas“ jam buvo neteisybės, melo, bjaurumo, purvo sinonimas. Pirmoje „Svetimo“ dalyje (pradinės šešios strofos) pateikiamas poeto nekenčiamo „nemuzikalumo“ pasaulio vaizdas. Blokas supriešina žalingą „nemuzikalumo“ ir vulgarumo pasaulį su didingo idealo pasauliu. Poeto svajonės apie idealų, harmoningą pasaulį simbolis yra graži moteris- paslaptingasis nepažįstamasis. Jos įvaizdis atsiranda tikrovės ir fantazijos sankirtoje (pats Blokas tai pavadino „fantastiniu realizmu“).
Blokas moka mus perkelti iš kasdienybės, „iš prozos pasaulio“ į idealų, trokštamo pasaulį. Pažiūrėkime, pavyzdžiui, kaip poetas rašo apie Svetimo akis (tai vienas ryškiausių virsmo, tikrojo pavertimo idealu pavyzdžių):
* Ir bedugnės mėlynos akys
* Jie žydi tolimame krante.
Mūsų sąmonė jau pasiruošusi suvokti šį „tolimą krantą“ kaip gražų, žavingą sapną. Ką tik skaitėme, kaip poetas už tamsaus šydo pamatė „užburtą krantą ir užburtą tolį“. Koks čia krantas? Eilėraščių rinkinio „Netikėtas džiaugsmas“ (1907 m.), kuriame pirmą kartą išleistas „Svetimas“ pratarmėje Blokas rašė: „Netikėtas džiaugsmas“ – mano vaizdinys apie ateinantį pasaulį... Netikėtas džiaugsmas – arti. Ji žiūri į mano akis mėlynomis, bedugnėmis ir nepažįstamomis akimis... Mane supantis pasaulis taip pat žvelgia į vis dar nepažįstamas Netikėto Džiaugsmo akis. Ir ji žiūri jam į akis. Bet jie jau žino apie artėjantį susitikimą – akis į akį... Tautų širdys nušvis nauju Džiaugsmu, kai už siauro kyšulio pasirodys dideli laivai“ (2, 369-370). Netikėtas Džiaugsmas su savo „mėlynomis, bedugnėmis ir nepažįstamomis akimis“ Blokui buvo ne tik asmeninės laimės simbolis. Tai šviesi visų žmonių viltis. (Jos laukiama, kaip buvo laukiama didelių laivų eilėraštyje „Jos atvykimas“).
Suprasti Bloko intenciją, suprasti ir iš dalies „iššifruoti“ kai kuriuos baladės vaizdus, padės atsigręžti į vadinamuosius „gretimus eilėraščius“ ir lyrinę dramą „Svetimas“. „Svetimybei“ artimiausias eilėraštis „Ten damos puikuojasi savo madomis...“. Jis paremtas kontrastu tarp „paslaptingo vulgarumo“ ir gražios vizijos „nepasiekiamas ir nepakartojamas, kaip dūminis mėlynas vakaras“.
Įkeliama...
