Medinių pučiamųjų instrumentų grupė. Pučiamieji instrumentai: sąrašas, pavadinimai Aukšto balso pučiamieji instrumentai

Fagotas(ital. fagotto, liet. „mazgas, ryšulėlis, ryšulėlis malkų“, vok. Fagott, prancūzų fagotas, angl. fagotas) – boso, tenoro ir iš dalies alto registro medinis pučiamasis instrumentas. Tai atrodo kaip sulenktas ilgas vamzdis su vožtuvų sistema ir dviguba (obojaus tipo) nendrė, kuri uždedama ant metalinio vamzdelio („es“) raidės S formos, jungiančio nendrę su pagrindiniu korpuso korpusu. instrumentas. Jis gavo tokį pavadinimą, nes išardytas primena malkų pluoštą.

Fagotas buvo sukurtas XVI amžiuje Italijoje, orkestre naudotas nuo XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios, o nuolatinę vietą jame užėmė iki XVIII amžiaus pabaigos. Fagoto tembras labai išraiškingas ir turtingas obertonais visame diapazone. Apatinis ir vidurinis instrumento registrai dažniausiai skamba šiek tiek nosiai ir suspausti. Fagotas naudojamas simfoniniuose, rečiau pučiamųjų orkestruose, taip pat kaip solo ir ansamblio instrumentas.

Fagotas yra ilgas, tuščiaviduris kūgio formos vamzdis. Siekiant didesnio kompaktiškumo, instrumento viduje esanti oro kolonėlė sulankstyta per pusę. Pagrindinė fagoto gamybos medžiaga yra klevo mediena.

Fagoto korpusas susideda iš keturių dalių: apatinio kelio („batas“, kurio U formos), mažojo kelio („sparno“), didelio kelio ir varpelio. Nuo mažo kelio tęsiasi plonas ilgas metalinis vamzdelis, sulenktas raidės S (iš čia ir pavadinimas - es) forma, ant kurio pritvirtinta lazda - garsą skleidžiantis fagoto elementas.

Instrumento korpuse yra daug skylių (apie 25–30), kurias atidarydamas ir uždarydamas atlikėjas keičia garso aukštį. Tik 5-6 skylės valdomos pirštais, o likusiai dalis naudojamas sudėtingas vožtuvo mechanizmas.

SU
aksofonas(iš Sax - išradėjo pavardė ir graikų φωνή - "garsas", prancūzų saksofonas, italų sassofono, vokiečių saksofonas) - vėjas muzikos instrumentas, pagal garso kūrimo principą, priklausantis medinių šeimai, nepaisant to, kad jis niekada nebuvo pagamintas iš medžio. Saksofonų šeimą 1842 metais sukūrė belgų muzikos meistras Adolphe'as Saxas, o po ketverių metų užpatentavo. Nuo XIX amžiaus vidurio saksofonas buvo naudojamas pučiamųjų orkestre, rečiau – simfoniniame orkestre, taip pat kaip solo instrumentas akomponuojant orkestrui (ansambliui). Tai vienas pagrindinių džiazo ir giminingų žanrų bei popmuzikos instrumentų. Instrumentas pasižymi sodriu ir galingu skambesiu, melodingu tembru ir dideliu techniniu lankstumu.

Saksofono pirštavimas artimas obojaus pirštavimui, tačiau lūpos taip nesivelia, o garso kūrimo principas panašus į garso kūrimą klarnetu, tik šiek tiek lengviau padaryti embušūrą. Be to, saksofono registrai yra vienodesni nei klarneto.

Saksofono galimybės labai plačios: techniniu lankstumu, ypač legato, konkuruoja su klarnetu didelė garso vibracijos amplitudė, aiškus kirčiuotas staccato, galimi glisanduoti perėjimai iš vieno garso į kitą. Be to, saksofonas turi daug didesnę garso galią nei kiti pučiamieji pučiamieji (maždaug tokia pati kaip ragas). Jo gebėjimas organiškai susilieti su pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupėmis padeda jam sėkmingai suvienyti šias grupes tembru.

Džiaze ir atlikdami šiuolaikinę muziką saksofonininkai naudoja pačias įvairiausias grojimo technikas – frullato (tremolo vienoje natoje, naudojant liežuvį), rezonansinį skambesį, grojimą itin aukštu registru su harmoniniais garsais, polifoninį skambesį ir kt.

F lajoletė(pranc. flageolet, sutrumpinta iš senosios prancūzų kalbos flageol – fleita) – senovinė aukšto registro fleita, vamzdis.

Pirmąją žinomą harmoniką Prancūzijoje pagamino meistras V. Juvigny 1581 m.

Tai vamzdis, pagamintas iš buksmedžio arba dramblio kaulo su cilindrinės arba aversinės kūginės dalies kanalu, su 6 angomis pirštams ir švilpuko įtaisu.

Nuo XVIII amžiaus pradžios jis susidėjo iš dviejų jungiamųjų dalių, o viršutinė (su švilpuku) padidinta (bendras ilgis 300 mm) paversta specialia kamera su tamponu, kuris sugeria drėgmę.

Yra prancūziškos harmonikos (su keturiomis skylėmis priekinėje pusėje ir dviem užpakalinėje pusėje) ir anglų (su visomis šešiomis skylėmis priekinėje pusėje). Be to, yra dviguba harmonika – su vienu švilpuko įrenginiu ir dviem vamzdeliais, leidžiančiais vienu metu skleisti du garsus.

Dėl aukšto melodingo skambesio harmonika buvo naudojama mokant paukščius švilpti įvairias melodijas.

Armonika labiausiai paplito XVII amžiuje, vėliau ją pakeitė pikolo fleita.

Flageoletą savo darbuose naudojo J. S. Bachas, G. F. Handelis, K. W. Gluckas ir W. A. ​​Mozartas.

IR
Talian dūdmaišis Jis neįprastas tuo, kad turi du vamzdelius melodijai groti – po vieną kiekvienai rankai. Visuose 4 vamzdeliuose yra dvi nendrės. Į vamzdžius pučiamas oras praeina per dvi nendres ir sukuria vargonus primenantį garsą. Itališka dūdmaiša su giaramella (maža dūdele) skamba mažuose miesteliuose, ypač per Kalėdas.

Itališkos dūdelės visada grojamos kartu su giaramella – kūgio formos dūdele. Per Kalėdas juos dažnai galima išgirsti kartu. Itališka dūdmaiša priklauso piffero dūdmaišių šeimai.

G
armonika(šnekamoji kalba „(armonika), arfa (iš anglų kalbos arfa)) yra dažnas nendrinis muzikos instrumentas. Armonikos viduje – varinės plokštelės (nendrės), kurios virpa muzikanto kuriamame oro sraute. Kitaip nei kiti nendriniai muzikos instrumentai, armonika neturi klaviatūros. Vietoj klaviatūros liežuviu ir lūpomis pasirenkama norimą natą atitinkanti skylė (dažniausiai išdėstyta tiesiškai).

Armonika dažniausiai naudojama tokiuose muzikos stiliuose kaip bliuzas, folkas, bluegrass, bliuzokas, kantri, džiazas, pop.

Armonika grojantis muzikantas vadinamas arperiu.

Chromatinės harmonikos leidžia groti visas 12 natų oktavoje (įskaitant pustonius). Išmokti jais groti yra sunkiau nei diatoninėmis, tačiau jais galima groti bet kokią melodiją neįvaldę specialių grojimo technikų, pavyzdžiui, lenkimo. Šio tipo harmonikos iš tikrųjų susideda iš 2 harmonikų viename korpuse. Perjungimas tarp jų ir pustonių ištraukimas pasiekiamas naudojant specialų perjungimo mygtuką – slankiklį, esantį vienoje iš instrumento pusių.

Diatoninėse armonikose naudojamas diatoninis derinimas (pavyzdžiui: C, D, E, F) be pustonių intervalų tarp natų (C#, D# ir pan.). Groti diatonine armonika nenaudojant specialios technikos primena grojimą pianinu tik baltais klavišais, be juodų. Diatoninės armonikos turi 1-4 oktavų diapazoną.

Bliuzo armonika šiandien pati populiariausia. Paprastai jame yra 10 duobučių, iš kurių kiekvieną galima žaisti įkvėpus (angl. draw) ir iškvepiant (angl. blow). Turėdami tam tikrus žaidimo įgūdžius, galite žaisti chromatiškai naudojant specialias technikas – lenkimus ir smūgius. Parduodama skirtingais klavišais ir derinimais, tačiau labiausiai paplitęs yra C-dur.

Tremolo armonikoje dvi vienu metu skambančios garso plokštės šiek tiek nesuderina viena su kita, sukurdamos tremolo efektą. Taigi kiekvienai natai yra 2 nendrės, o garsas yra sodresnis. A natos buvimas apatinėje oktavoje leidžia visiškai groti rusiškas melodijas.

Oktavos harmonika yra dar vienas diatonikos tipas. Jame dvi vienu metu skambančios garso plokštės yra suderintos tiksliai oktava viena kitos atžvilgiu. Tai suteikia didesnį garsą ir kitokį garso tembrą.

Bosinė armonika iš tikrųjų yra du atskiri instrumentai, vienas ant kito, sujungti vyriais iš abiejų pusių. Kiekviena skylė groja tik iškvepiant, o kiekvienai natai yra dvi garso plokštės, suderintos iki oktava.

Akordinė armonika, kaip ir bosinė armonika, taip pat susideda iš dviejų judamų fiksuotų plokštelių, kurių dvigubos nendrės yra suderintos su oktava. Tačiau skirtingai nei bosinės armonikos, jis turi ir iškvėpimo, ir įkvėpimo natas, leidžiančias naudoti skirtingus akordus.

G
tiek(iš prancūzų hautbois, pažodžiui „tall tree“, anglų, vokiečių ir italų obojus) yra soprano registro medinis pučiamasis instrumentas, kuris yra kūginis vamzdis su vožtuvų sistema ir dviguba nendrė (nendrė). Šiuolaikinę formą obojus įgavo XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Instrumentas turi melodingą, bet šiek tiek nosinį ir aštrų tembrą viršutiniame registre.

Instrumentai, laikomi tiesioginiais šiuolaikinio obojaus pirmtakais, žinomi nuo antikos laikų ir skirtingose ​​kultūrose buvo išsaugoti originalia forma. Liaudies instrumentai, tokie kaip bombarda, dūdmaišis, žaleika, dudukas, gaita, chitiriki, zurna, kartu su Naujųjų laikų instrumentais (muziete, obojumi, oboe d'amore, anglų ragu, baritoniniu obojumi, baroko obojumi) sudaro didelę šeimą. šio instrumento.

Obojus naudojamas kaip solo instrumentas, kamerinėje muzikoje ir simfoniniuose orkestruose.

Obojaus repertuaro pagrindą sudaro baroko (Bacho ir jo amžininkų kūriniai) ir klasicizmo (Mocarto) kūriniai. Rečiau atliekami romantiškų kompozitorių (Schumann) ir šiuolaikinių kompozitorių kūriniai.

Pirmieji obojus buvo pagaminti iš nendrių arba bambuko, naudojant natūralią ertmę vamzdžio viduje, kad būtų sukurtas kūnas. Nepaisant to, kad kai kurie liaudies instrumentai vis dar gaminami tokiu būdu, poreikis rasti patvaresnę ir atsparesnę aplinkos pokyčiams medžiagą greitai išryškėjo. Ieškodami tinkamo varianto, muzikos meistrai išbandė įvairias medienos rūšis, dažniausiai kietą, su teisingu pluoštų išdėstymu: buksmedį, bukmedį, laukinę vyšnią, raudonmedį, kriaušę. Kai kurie barokiniai obojai buvo pagaminti iš dramblio kaulo.

XIX amžiuje, pridėjus naujų vožtuvų, prireikė dar tvirtesnės medžiagos. Juodmedis pasirodė tinkamas pasirinkimas. Juodmedžio mediena iki šiol išlieka pagrindine obojų gamybos medžiaga, nors kartais naudojama mediena egzotiški medžiai, pavyzdžiui, cocobolo ir „purpurinis medis“. Buvo atlikti eksperimentai kuriant obojus iš metalo ir organinio stiklo. Bendrovė Buffet Crampon naudoja vieną naujausių technologinių naujovių: Green Line technologiją naudojantys įrankiai pagaminti iš medžiagos, susidedančios iš 95% juodmedžio miltelių ir 5% anglies pluošto. „Green Line“ klarnetai, pasižymintys tokiomis pačiomis akustinėmis savybėmis kaip ir juodmedžio instrumentai, yra daug mažiau jautrūs temperatūros ir drėgmės pokyčiams, todėl sumažėja instrumento pažeidimo rizika, be to, jie yra lengvesni ir pigesni.

A
Anglų ragas(ital. corno inglese, pranc. cor anglais, vok. Englisch Horn) arba alto obojus – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, obojaus rūšis.

Anglų rago sandara panaši į obojų, tačiau yra didesnio dydžio, turi kriaušės formos varpelį ir specialų lenktą metalinį vamzdelį, kuriuo nendrė sujungta su pagrindiniu korpusu.

Cor anglais pirštai yra lygiai tokie patys kaip ir obojaus, tačiau dėl ilgesnio korpuso jis skamba puikiai kvint žemiau.

Grojimo technika ir potėpiai grojant cor anglais yra tokie patys kaip ir obojuje, tačiau cor anglais yra šiek tiek mažiau techniškai judrus. Jo spektaklyje tipiškiausi yra kantileniniai, ištęsti legato epizodai. Anglų rago tembras yra storesnis, pilnesnis ir minkštesnis nei obojaus.

Anglų rago diapazonas realiame garse yra nuo e (mažosios oktavos E) iki b2 (antrosios oktavos B-plokštis). Aukščiausi garsai diapazone naudojami retai. Su tuo pačiu pirštu kaip ir obojus, cor anglais skamba penktadaliu žemiau už jį, tai yra, jis priklauso transponuojančių instrumentų skaičiui F.

XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pirmosios pusės italų kompozitoriai boso rakte pažymėjo cor anglais partiją – oktava žemesnę už tikrąjį garsą. Prancūzų tradicijoje buvo įprasta rašyti jai natas retu mecosoprano klavišu. Labiausiai paplitęs užrašas buvo alto klavišas (vėliau jį naudojo kai kurie XX a. kompozitoriai, ypač S. S. Prokofjevas). Šiuolaikinėse partitūrose kor anglais partija įrašyta aukštųjų dažnių raktu tobulu kvinteliu aukščiau už tikrąjį garsą.

Orkestras dažniausiai naudoja vieną anglišką ragą (rečiau du), o jo partija gali laikinai pakeisti vieną iš obojų (dažniausiai paskutinio pagal skaičių).

KAM
ena(Quechua qina, ispanų quena) – išilginė fleita, naudojama Lotynų Amerikos Andų regiono muzikoje. Paprastai gaminamas iš nendrių. Turi šešias viršutines ir vieną apatinę pirštų skylutes. Paprastai daroma derinant G. Kenacho fleita (Quechua qinachu, ispanų quenacho) yra žemesnio garso kenos variantas, derinant D. Savo dizainu ir garso gamyba ji panaši į japonišką shakuhachi fleitą: neturi švilpukas, tik ovalus pleišto formos įpjova viršutiniame gale. Norėdami išgauti garsą, muzikantas prideda viršutinį fleitos galą prie lūpų ir nukreipia oro srautą į pleištą. Dėl šios konstrukcijos, lyginant su diktofonu, padidėja oro srauto valdymo galimybių diapazonas, o tai suteikia instrumentui gyvą, išraiškingą skambesį.

F
leita piccolo ( dažnai vadinama tiesiog pikolo arba mažąja fleita; italų flauto piccolo arba ottavino, fr. mažoji fleitė, vokiška. kleine Flöte) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, skersinės fleitos rūšis, aukščiausios skambesio instrumentas tarp pučiamųjų. Jis turi puikų, tvirtai rėksmingą ir švilpiantį tembrą. Mažoji fleita yra perpus ilgesnė už paprastą ir skamba oktava aukščiau, o kelių žemų garsų ja išgauti neįmanoma. Pikolo diapazonas yra nuo d² iki c5 (D nuo antros oktavos iki penktos oktavos), taip pat yra instrumentų, galinčių groti c² ir cis². Kad būtų lengviau skaityti, natos rašomos oktava žemiau.

Pikolo fleitos dizainas paprastai yra toks pat kaip ir didelės fleitos, tačiau embouchure (galvos) anga yra mažesnio skersmens, nėra alkūnės, o instrumento korpuse esančios skylės yra arčiau viena kitos. Pikolo ilgis yra apie 32 centimetrus, tai yra beveik pusė didelės fleitos ilgio, o gręžimo skersmuo – 1 centimetras. Piccolo fleitos gali būti pagamintos iš medžio, metalo ar rečiau iš kitų rūšių. kompozicinės medžiagos. Grojimo pikolo fleita technika yra tokia pati kaip ir didžiąja fleita, tačiau pilnam instrumento įvaldymui iš atlikėjo reikia ilgo, sutelkto meistriškumo periodo (skirtingai nei, pavyzdžiui, alto fleita).

Pagrindinė mažosios fleitos taikymo sritis yra simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, kai ji naudojama kaip solo (Vivaldi - Koncertas C-dur).

Pikolo fleitos pirmtakas – harmonika, plačiai naudota viduramžiais karinėje muzikoje. Pati pikolo fleita buvo sukurta XVIII amžiuje, o XVIII-XIX amžių sandūroje tapo simfoninio orkestro dalimi, kur tapo vienu aukščiausio registro instrumentų. XIX amžiaus kariniai ir pučiamųjų orkestrai dažnai naudojo pikolo fleitą D-flat arba E-flat derinimu šiandien tokie instrumentai yra itin reti.

Paprastai simfoniniame orkestre naudojama viena maža fleita (rečiau dvi), kurios partitūros dalis yra atskiroje eilutėje virš didžiųjų fleitų partijų (tai yra virš visų kitų orkestro instrumentų). Dažnai mažoji fleitos dalis yra laikinas vienos iš didžiųjų fleitų dalies pakaitalas. Dažniausia pikolo fleitos funkcija orkestre yra palaikyti viršutinius balsus bendrame skambesyje, tačiau kartais kompozitoriai pasitiki šiuo instrumentu solo epizoduose (Ravel - Koncertas fortepijonui Nr. 1, Shchedrin - Koncertas fortepijonui Nr. 4), Šostakovičius. - simfonijos Nr. 9 ir Nr. 10) .

Klarnetas(italų klarnetas, prancūziškas klarnetas, vokiškas klarnetas, angliškas klarnetas arba clarionet) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas su viena nendre. Jis buvo išrastas apie 1700 m. Niurnberge ir aktyviai naudojamas muzikoje nuo XVIII amžiaus antrosios pusės. Jis naudojamas įvairiuose muzikos žanruose ir kompozicijose: kaip solo instrumentas, kameriniuose ansambliuose, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, liaudies muzikoje, scenoje ir džiaze. Klarnetas plataus diapazono, šilto, švelnaus tembro, suteikiantis atlikėjui plačias išraiškos galimybes.

Tokios klarneto dalys kaip kandiklis su viena nendre ir žiedinių vožtuvų sistema yra pasiskolintos beveik nepakitusios iš saksofono.

Basethorn(vok. Bassethorn; pranc. cor de basset; ital. corno di bassetto) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, klarneto rūšis.

Baseto ragas yra maždaug tokios pat struktūros kaip ir įprastas klarnetas, tačiau yra ilgesnis, todėl skamba žemiau. Jo vamzdžio skersmuo paprastai yra šiek tiek platesnis nei įprasto klarneto, todėl įprastas klarneto kandiklis jam netinka ir naudojamas altinis klarneto kandiklis. Dėl kompaktiškumo modernaus baseto rago vamzdis yra šiek tiek išlenktas ties kandikliu ir varpu. XVIII–XIX a. pastatyti instrumentai buvo sudėtingesnės formos su keliais vingiais ir specialia kamera, kurioje oro kanalas kelis kartus keitė kryptį, virsdamas besiplečiančiu metaliniu varpu.

Instrumente yra keletas papildomų vožtuvų, kurie praplečia jo diapazoną žemyn, palyginti su klarnetu, iki natų iki mažos oktavos (kaip parašyta aukštųjų dažnių raktu). Šie vožtuvai valdomi nykščiu dešine ranka(būdinga vokiškiems modeliams) arba mažieji piršteliai (prancūziškiems instrumentams).

Baseto ragas yra transponuojantis instrumentas. Paprastai jis naudojamas F (F derinimu), tai yra, skamba tobulai kventu žemiau nei parašytos natos. Neretai natos tokiam instrumentui rašomos kaip natos ragui – boso raktu ketvirtadaliu aukščiau už užrašytas natas, smuiko raktu kvintiniu žemiau. Kitų derinimų (G, D, Es, A, B) basetiniai ragai buvo naudojami sporadiškai XVIII amžiuje, bet nebuvo plačiai naudojami. Baseto rago tonas panašus į klarneto, tik šiek tiek matiškesnis ir švelnesnis.

Šiuolaikinio baseto rago diapazonas F yra nuo didžiosios oktavos F iki antrosios ir aukštesnės B-plokštumos (galima išgauti garsus iki trečdalio F, tačiau jie ne visada yra stabilūs intonacijoje)

A
akordeonas(iš prancūzų kalbos akordeonas) – muzikos instrumentas, rankinė armonika. Tokį pavadinimą 1829 metais Vienos vargonų meistras K. Damianas suteikė savo tobulintai armonikai. Rusiškoje tradicijoje paprastai įprasta vadinti tik instrumentus su dešiniąja fortepijono tipo klaviatūra (dažniausiai keli tembriniai registrai) – kitaip nei, pavyzdžiui, mygtukų akordeonas. Tačiau kartais randamas ir pavadinimas „mygtukas akordeonas“. Kai kurios jo veislės vadinamos mygtuku akordeonu.

XIX amžiaus pabaigoje Klingentalyje (Saksonija) akordeonai buvo gaminami dideliais kiekiais. Iki šiol Rusijoje labiausiai paplitę akordeonai yra Weltmeister akordeonai (įvairių prekių ženklų, pavyzdžiui, Diana, Stella, Amigo). Taip pat yra ir kitų gamybos įmonių – tiek užsienio (Horch, Hohner), tiek Rusijos (Beryozka, Mercury).

Yra nuomonė, kad tie, kurie moka groti pianinu, gali lengvai išmokti groti akordeonu. Tačiau, nepaisant išorinio akordeono ir fortepijono klaviatūrų panašumo, jų klavišai turi skirtingų dydžių, taip pat būtina atsižvelgti į visiškai skirtingus garso kūrimo principus, grojimo techniką ir atlikimo aparato padėtį. Bet tuo pačiu akordeonistui lengviau įvaldyti fortepijoną nei akordeonistui.

Tabla- Indijos perkusinis muzikos instrumentas.

T
Tikslios informacijos apie tablo kilmę nėra. Tačiau pagal esamą tradiciją šio instrumento (kaip ir daugelio kitų, kurių kilmė nežinoma) sukūrimas priskiriamas Amirui Khusro (XIII a.). Pats pavadinimas „tabla“ yra svetimas, tačiau tai neturi nieko bendra su instrumentu: žinomi senovės indų reljefai, vaizduojantys tokias būgnų poras, ir net „Natyashastra“ - beveik dviejų tūkstančių metų senumo tekste - minimas upės smėlis. tam tikros kokybės, kuri yra membraninių dangų pastos dalis.

Yra legenda, pasakojanti apie tablo gimimą. Akbaro laikais buvo du profesionalūs pakhawaj žaidėjai. Jie buvo aršūs varžovai ir nuolat varžėsi tarpusavyje. Vieną dieną karštame būgnų rungtynių mūšyje vienas iš varžovų – Sudhar Khanas – buvo nugalėtas ir, negalėdamas pakęsti savo kartėlio, numetė savo pakhawaj ant žemės. Būgnas suskilo į dvi dalis, kurios tapo tabla ir dagga.

Didysis būgnas vadinamas bajanu, mažasis – daina.

Yra keletas tabla gharanų (mokyklų), iš kurių žinomiausios yra šešios: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lacknow Gharana, Punjab Gharana.

Vienas garsiausių muzikantų, šlovinusių šį instrumentą visame pasaulyje, yra indų muzikantas Zakiras Hussainas.

M Arakas arba maraca (ispaniškai maraca) yra seniausias vietinių Antilų gyventojų – taino indėnų – mušamasis ir triukšmo instrumentas, barškučio tipas, kurį purtant skleidžiamas būdingas ošimas. Šiuo metu marakasai yra populiarūs visoje Lotynų Amerikoje ir yra vienas iš Lotynų Amerikos muzikos simbolių. Paprastai maraka žaidėjas naudoja porą barškučių, po vieną kiekvienoje rankoje.

Rusų kalboje instrumento pavadinimas dažnai vartojamas ne visai teisinga forma „maracas“ (vyriška, vienaskaita) arba „maracas“ (vyriška giminė, daugiskaita). Taip yra dėl mechaninio ispaniško instrumento pavadinimo perkėlimo į rusų kalbą. daugiskaita(ispanų maracas), papildomai papildyta rusų kalbai būdinga daugiskaitos galūne. Taisyklingesnė vardo forma yra „maraka“ (moteriška giminė, vienaskaita; daugiskaita – „maraki“).

T amburinas- senovinis cilindro formos muzikinis būgnas, taip pat šokis dvišaliu laiku ir muzika jam.

Tamburinas buvo žinomas pietų Prancūzijoje apie XVIII a. Dažniausiai tas pats atlikėjas grojo fleita (panašiai į armoniką) ir akompanavo sau tamburinu.

Charlesas-Marie Widoras teigė, kad tamburinas „išsiskiria nuo įprasto būgno dėl savo stipriai pailgos išvaizdos ir aštraus garso nebuvimo“. Josephas Baggersas priduria, kad tamburinas yra ne tik ilgesnis ir siauresnis nei įprastas būgnas, bet, priešingai, turi stygas, ištemptas per odą, o tai suteikia instrumentui būdingo „šiokio nosies blankumo“. Priešingai, XVIII amžiaus prancūzų karo dirigentas M.-A. Suye būk atsargus. Jis tiesiog sujungia šias pozicijas ir teigia, kad tamburinas turi „labai ilgą korpusą ir dažnai yra be stygų – be tembro“.

B
onangas- Indonezijos mušamieji muzikos instrumentai. Tai bronzinių gongų rinkinys, horizontalioje padėtyje pritvirtintų virvelių pagalba medinis stovas. Kiekvieno gongo centre yra iškilimas (penchu). Garsas išgaunamas užmušant šį išgaubimą mediniu pagaliuku, kurio galas apvyniotas medvilniniu audiniu arba virve. Kartais po gongais pakabinami sferiniai rezonatoriai iš degto molio. Bonango garsas yra švelnus ir melodingas, pamažu nyksta.

Gamelane bonangas dažniausiai atlieka harmonines funkcijas, tačiau kartais jam patikėtas ir vesti pagrindinę temą.

Bonangai skirstomi į vyriškus (wangun lanang) ir moteriškus (wangun wedon). Pirmieji turi aukštus šonus, o antrieji – žemesnius ir plokštesnius. Taip pat pagal dydį išskiriami bonang penerus (mažas), bonang barung (vidutinis) ir bonang penembung (didelis).

H
elesta(itališkai celesta – „dangiškas“) – mažas klavišinis-mušamasis muzikos instrumentas, kuris atrodo kaip fortepijonas ir skamba kaip varpai.

Garsą sukuria klavišais varomi plaktukai (plaktukų mechanizmas panašus į fortepijoną, bet yra labiau supaprastintas). Plaktukai smogia į plienines plokštes, sumontuotas ant medinių rezonatorių. Celestos diapazonas yra nuo c1 (iki pirmosios oktavos) iki c5 (iki penktos oktavos).

Ernestas Chaussonas pirmasis panaudojo celestą orkestre Šekspyro pjesės „Audra“ (1888) muzikoje.

Viešėdamas Paryžiuje, Piotras Iljičius Čaikovskis išgirdo celestą ir taip susižavėjo jos skambesiu, kad įtraukė šio instrumento partiją į savo kūrinius: baladę „The Voevoda“ (1891) ir baletą „Spragtukas“ („Šokis“). Cukrinių slyvų fėjos“ 1892 m.

Celesta naudojama beveik išimtinai kaip orkestrinis instrumentas, siekiant sukurti ypatingą Gustavo Holsto siuitos „Planetos“, Dmitrijaus Šostakovičiaus tryliktojoje simfonijoje ir kitų akademinių kompozitorių skonį. Celesta taip pat atlieka stiklinės armonikos – instrumento, kuris buvo nebenaudojamas, bet buvo kai kurių XIX a. kompozitorių kūriniuose, vaidmenį. Paprastai celestą groja etatinis orkestro pianistas (jei celestos nėra, jos partiją galima atlikti ir fortepijonu).

Taip pat tarp XX a. kompozitorių, kurie savo kūriniuose naudojo celeste, buvo Bartokas (Muzika styginiams, mušamiesiems ir celestai, 1936), Brittenas (opera „Vasarvidžio nakties sapnas“, 1960), Stiklas (opera „Akhenaten“, 1984), Feldmanas ( Philipas Gustonas“, 1984).

Natos, skirtos celestai, užrašomos ant dviejų kotų, oktava žemesnių už tikrąjį garsą. Simfoninio orkestro partitūroje jos partija yra po arfos partija, virš styginių instrumentų partijų.

Šio instrumento skambesį kai kuriuose savo kūriniuose panaudojo „Depeche Mode“.

G
baigti(gendir) yra Indonezijos mušamieji instrumentai. Jį sudaro 10-12 šiek tiek išgaubtų metalinių plokščių, pritvirtintų horizontalioje padėtyje ant medinio stovo, naudojant virveles. Ant plokščių pakabinami bambukiniai rezonatoriaus vamzdeliai. Lyčių plokštelės parenkamos pagal 5 pakopų slendro skalę arba 7 pakopų pelog skalę.

Garsas sukuriamas smogiant dviem trumpais mediniais pagaliukais guminiais antgaliais. Lyginant su ja susijusiu gambangu, lytis turi švelnesnį tembrą. Šis instrumentas iš atlikėjo reikalauja virtuoziškos technikos, nes improvizaciniu būdu grojant kūrinius reikia itin greitų rankų judesių. Lytį dažnai vaidina moterys.

Gamelane lytis vykdo kintamą pagrindinės gambango temos plėtojimą.

Priklausomai nuo instrumento dydžio, yra atmainos: gender penerus (mažas), gender barung (vidutinis) ir gender penembung (didelis).

KAM
Astana(ispan. castañetas) – mušamasis muzikos instrumentas, susidedantis iš dviejų įgaubtų apvalkalo plokščių, viršutinėse dalyse sujungtų virvele. Plokštės tradiciškai gaminamos iš kietmedžio, nors pastaraisiais metais vis dažniau naudojamas stiklo pluoštas. Kastanetės labiausiai paplitusios Ispanijoje, Pietų Italijoje ir Lotynų Amerikoje.

Panašūs paprasti muzikos instrumentai, tinkantys ritminiam šokio ir dainavimo akompanimentui, buvo naudojami senovės Egipte ir Senovės Graikija.

Rusų kalbos pavadinimas kastanė yra pasiskolintas iš ispanų kalbos, kur dėl panašumo į kaštonų vaisius jos vadinamos castañuelas („kaštonais“). Andalūzijoje jie dažniau vadinami palillos („lazdelėmis“).

Pasaulio kultūroje kastantės labiausiai siejamos su ispaniškos muzikos įvaizdžiu, ypač su Ispanijos čigonų muzika, flamenko stiliumi ir pan.. Todėl šis instrumentas dažnai naudojamas klasikinėje muzikoje, siekiant sukurti „ispanišką skonį“ (pvz. J. Bizet operoje „Karmen“). Simfoniniame orkestre atlikėjų patogumui kastantės dažniausiai naudojamos sumontuotos ant specialaus stovo (vadinamosios „kastinio mašinos“).

KAM
alimba- seniausias ir labiausiai paplitęs instrumentas Afrikoje (ypač Centrinėje ir Pietų Afrikoje, kai kuriuose Antiluose). Jo platų populiarumą liudija gausybė vardų, vartojamų kalimbai žymėti tarp įvairių genčių: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba ir kt., iš kurių „oficialus“ pavadinimas yra Pas mus tai „tsantsa“, Vakaruose – „kalimba“. Kalimba naudojama tradiciniuose ritualuose ir profesionalių muzikantų. Jis vadinamas „afrikietišku rankiniu pianinu“; Tai gana virtuoziškas instrumentas, skirtas groti melodinius raštus, tačiau puikiai tinka ir groti akordais. Didžiąja dalimi naudojamas kaip pagalbinis instrumentas. Didelės kalimbos suteikia nepakartojamą žemą triukšmą gyviems Afrikos muzikos boso ritmams, o maži – visiškai vaiduoklišką, trapų garsą, panašų į muzikos dėžutę.

Ant rezonatoriaus korpuso (jo yra įvairių formų) yra eilė arba kelios eilės medinių, bambukinių ar metalinių nendrių plokščių, kurios tarnauja kaip garso šaltinis. Paprasčiausi pavyzdžiai turi plokščią, sudėtingesni – prie rezonatoriaus plokštės pritvirtintas ertminis rezonatorius iš vėžlio kiauto, išdubęs medis, tuščiaviduris moliūgas ir kt. Aukštas balnas riboja skambančią nendrių dalį. Žaidžiant (stovint, einant, sėdint) kalimba suimama delnais, sulenkiama stačiu kampu ir stipriai prispaudžiama prie šonų arba laikoma ant kelių, abiejų rankų nykščiais ir rodomaisiais pirštais suspaudžiama ir atleidžiama. laisvieji (viršutiniai) nendrių galai, sukeldami juos į būsenos vibracijas. Kalimbas yra įvairių dydžių; korpuso ilgis 100-350 mm, nendrių ilgis 30-100 mm, plotis 3-5 mm. Kalimbos mastelis priklauso nuo nendrių skaičiaus.

SU
plieninis būgnas(angl. steelpan) – tam tikro aukščio mušamasis instrumentas. Naudojamas afro-Karibų muzikoje, tokioje kaip kalipsas ir soca. Išrastas XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, kai kurie šaltiniai mano, kad plieninis būgnas yra vienintelis neelektroninis muzikos instrumentas, išrastas XX amžiuje.

Šis instrumentas pasirodė po to, kai Trinidade ir Tobage buvo priimtas įstatymas, draudžiantis muzikai atlikti membraninius būgnus ir bambuko lazdeles. Būgnas pradėtas kalti iš plieninių statinių (daugelis liko paplūdimiuose pasibaigus Antrajam pasauliniam karui), iš 0,8–1,5 mm storio plieno lakštų. Instrumento derinimas susideda iš jo formavimo plieno lakštasžiedlapių formos ir suteikia jiems reikiamą garsą naudojant plaktukus. Įrankį gali prireikti iš naujo nustatyti kartą ar du per metus.

Paprastai ansamblyje groja kelių tipų instrumentai: ping-pongas veda melodiją, melodijų bumas sudaro harmoninį pagrindą, o boso bumas palaiko ritmą. Šis instrumentas netgi atstovaujamas Trinidado ir Tobago Respublikos ginkluotosiose pajėgose – nuo ​​1995 m. su gynybos pajėgomis veikia „plieninė juosta“, kuri yra vienintelė karinė grupė pasaulyje, kuri naudoja plieninį būgną.

B
vyksta(ispan. bongó) – kubietiškas mušamasis instrumentas: mažas afrikietiškos kilmės dvigubas būgnas, dažniausiai grojamas sėdint, laikantis bongo įspraustą tarp kojų blauzdų. Kuboje bongo pirmą kartą pasirodė Oriente provincijoje apie 1900 m. Būgnai, sudarantys bongos, skiriasi dydžiu; Mažesnis laikomas „vyru“ (ispanų macho, pažodžiui „vyras“), o didesnis laikomas „moteriu“ (ispaniškai hembra, „moteris“), pagrindiniu būgnu. Tradiciškai apatinis sureguliuotas „moteriškas“ būgnas yra dešinėje bongocero muzikanto rankoje. Bongo yra plačiai naudojami tiek tradicinėje Kubos muzikoje, tiek Lotynų Amerikos muzikoje apskritai.

1920-aisiais bongos buvo sureguliuotos žemiau nei dabar ir buvo žaidžiamos naudojant panašią į kongą techniką, įskaitant galvos įtempimo keitimą grojant. Iš pradžių oda prie būgno korpuso buvo tvirtinama vinimis, o jai sureguliuoti Bongosero naudojo nedidelį žarijų pripildytą kepsninę, kuri grojant buvo dedama tarp kojų.

Šiuolaikiniai bongo yra sureguliuoti aukščiau nei anksčiau, labiau atitinkantys jų, kaip solinio instrumento, vaidmenį. Šiais laikais žaidimo bongo technika pirmiausia remiasi „martillo“ (ispaniškai martillo, „plaktukas“) ritminiu modeliu. Bongo partiją gali padvigubinti ir kiti mušamieji instrumentai, pavyzdžiui, cencerro, ypač didėjant ansamblio ritmo garsumui ir intensyvumui.

T
areles- mušamasis muzikos instrumentas su neapibrėžtu aukščiu. Plokštės žinomos nuo seniausių laikų, aptinkamos Kinijoje, Indijoje, vėliau Graikijoje ir Turkijoje.

Jie yra išgaubtas diskas, pagamintas iš specialių lydinių liejimo ir vėlesnio kalimo būdu. Plokštelės centre yra skylė, skirta pritvirtinti instrumentą prie specialaus stovo arba pritvirtinti diržą.

Tarp pagrindinių žaidimo technikų: pakabinamų cimbolų mušimas įvairiomis lazdomis ir plaktukais, porinių cimbolų mušimas vienas į kitą, žaidimas lanku. Garsas nutrūksta, kai muzikantas pasideda lėkštes ant krūtinės.

Paprastai cimbolai skamba tyliai, tuo pačiu metu kaip ir bosinis būgnas. Jų dalys parašytos viena šalia kitos. Forte cimbolų skambesys aštrus, genialus, laukinis, fortepijonu barškantis, bet daug švelnesnis. Orkestre cimbolai pirmiausia dinamiškai pabrėžia kulminaciją, tačiau dažnai jų vaidmuo susiaurinamas iki spalvingo ritmo ar specialių vaizdo efektų.

Žargonu muzikantai kartais vadina cimbolų rinkinį „aparatūra“.

T grotelės- liaudies muzikos instrumentas, idiofonas, pakeičiantis plojimą rankomis.

Raketai susideda iš 18-20 plonų lentų (dažniausiai ąžuolinių) 16-18 cm ilgio. Norėdami atskirti lentas, tarp jų viršuje įkišamos nedidelės maždaug 2 cm pločio medinės lėkštės.

Yra dar vienas reketo dizainas – stačiakampė dėžė, kurios viduje įdėtas medinis krumpliaratis, pritvirtintas prie nedidelės rankenėlės. Vienoje iš šios dėžutės sienelių yra padaryta plyšys, kurio skylėje tvirtai pritvirtinama plona elastinga medinė arba metalinė plokštė.

Reketas laikomas už virvės abiem rankomis, aštrūs ar sklandūs judesiai leidžia skleisti skirtingus garsus. Šiuo atveju rankos yra krūtinės, galvos lygyje, o kartais pakeltos, kad savo išvaizda patrauktų dėmesį.

P Per archeologinius kasinėjimus Novgorodo mieste 1992 m. buvo rastos dvi lentelės, kurios, pasak V. I. Povetkino, buvo XII amžiaus senovinių Novgorodo barškučių rinkinio dalis.

Barškučiai buvo naudojami vestuvių ceremonijose, giedant šlovinimo dainas su šokiais. Puikios dainos chorinį atlikimą dažnai lydi visas ansamblis, kartais daugiau nei dešimt žmonių. Per vestuves barškučiai puošiami kaspinėliais, gėlėmis, kartais ir varpeliais.

R mokyklos varpai paprastai gaminamas kaip rinkinys, derinamas pagal skalės natas. Varpais groja ištisi varpininkų chorai (komandos). Iš muzikantų reikalaujama išskirtinio tikslumo, taisyklingumo ir pirštų miklumo. Garsas sukuriamas greitais atlikėjo rankos judesiais, dėl kurių varpo liežuvis atsitrenkia į varpo korpusą. Varpelių grojimas yra labai populiarus JK ir JAV, kur 10 AR 12 žaidėjų chorai groja dideliais varpų rinkiniais.

Anglijoje XIX amžiuje susibūrė varpininkų grupės, kurių iš viso buvo iki 200 varpų, kuriais atlikdavo tuo metu populiarias melodijas.

U
dovanų montavimas(būgnų komplektas, būgnai iš angliškų būgnų) - būgnų, cimbolų ir kitų mušamųjų instrumentų rinkinys, pritaikytas patogiam būgnininko grojimui. Dažniausiai naudojamas džiazo, roko ir popmuzikoje.

Autorius atskiri instrumentai groja instaliacijos blauzdelės, įvairūs šepečiai ir plaktuvai. Pedalai naudojami groti hi-hat ir bass būgnu, todėl būgnininkas groja sėdėdamas ant specialios kėdės ar taburetės.

Skirtingi muzikos žanrai diktuoja stilistiškai tinkamą instrumentų kompoziciją būgnų komplekte.

1. Lėkštės | 2. Grindys tom-tom | 3. Tomas-tomas

4. Bosinis būgnas | 5. Snarglys | 6. Labas kepurė

Standartinį būgnų rinkinį sudaro šie elementai:

Crash - cimbolas su galingu, bet trumpu garsu akcentams.

Ride – cimbolas su skambėjimu, šnypščiu.

Hi-hat (hi-hat) – du cimbolai, sumontuoti ant vieno strypo ir valdomi pedalu.

Būgnai:

Būgnas yra pagrindinis rinkinio instrumentas.

3 tom-toms: aukštas tom-tom, žemas tom-tom (vidurinis tom-tom) – abu šnekamojoje kalboje vadinami altais, grindų tom-tom (arba tiesiog tom, grindų tom-tom).

Bosinis būgnas („barrel“, bosinis būgnas).

Instrumentų skaičius rinkinyje skiriasi kiekvienam atlikėjui ir jo stiliui. Minimaliausios sąrankos naudojamos rockabilly ir Dixieland džiaze, o progresyvaus roko, sintezės ir metalo atlikėjų sąrankos dažniausiai apima daugybę instrumentų: būgnininkai naudoja papildomus cimbolus (bendrai vadinamus efektiniais cimbolais: splash, china ir kt.) Tom toms arba snare būgnai, taip pat naudojamos dvi hi-hats.

Kai kurie gamintojai siūlo kitą būgnų komplekto variantą su 1 montuojamu ir 2 grindų tonais. Tokią sąranką naudojantys atlikėjai yra Philas Ruddas (AC/DC), Chadas Smithas („Red Hot Chili Peppers“), Hena Habegger (Gotthardas) ir Johnas Bonhamas („Led Zeppelin“).

Sunkiojoje muzikoje (metalo, kietojo roko ir kt.) dažnai naudojami du bosiniai būgnai arba dvigubas pedalas (vadinamasis „kardanas“) - du pedalai, sujungti kardaniniu velenu, kad abu plakikliai pakaitomis plaktų tą patį būgną .

Taip pat yra būgnų komplekto variantas, skirtas žaisti stovint (vadinamasis kokteilių būgnas).

Medinis pučiamųjų instrumentų- seniausias kartu su būgnu ir kai kuriais kitais mušamaisiais instrumentais. Daugelyje senovės pastoracinės scenos ir paveikslų galite pamatyti visų rūšių vamzdžius ir vamzdžius, kuriais grojo mūsų protėviai.

Medžiaga buvo po ranka. Nendrės, bambukai ir kitos šakelės buvo būsimų vamzdžių pagrindas. Niekas nežino, kas ir kada spėjo juose padaryti skyles. Tačiau pučiamieji instrumentai, pagaminti iš laužo medžiagų, amžinai užėmė vietą žmonių širdyse.

Žmonės suprato, kad statinei didėjant, keičiasi garso aukštis, o šis supratimas buvo impulsas tobulinti instrumentus. Palaipsniui jie keitėsi, kol virto šiuolaikiniais mediniais pučiamaisiais instrumentais.

Iki šiol muzikantai šiuos instrumentus su meile vadina „medžiu“ arba „medžio gabalais“, nors šis pavadinimas jau seniai nebeatspindi medžiagos, iš kurios jie pagaminti. Šiandien tai ne natūralios kilmės vamzdeliai, o metalas fleitoms ir saksofonams, ebonitas klarnetui, plastikas diktofonams.

Autentiški mediniai instrumentai

Tačiau mediena išlieka nuolatine autentiškų medinių pučiamųjų instrumentų medžiaga, kuri yra labai populiari ir skamba daugelyje pasaulio scenų. Tai apima, pvz. dudukas, zurna, zhaleika, skersinės fleitos pasaulio tautų ir kitų įrankių. Šių instrumentų balsai žmonių sielose pažadina protėvių šauksmą.

Visos šios priemonės turi bendro bendra sistema skylės - skylės, sukurtos tam, kad galėtumėte padidinti arba sumažinti įrankio statinės ilgį.

Medinių ir varinių instrumentų santykis

Tačiau mediniai pučiamieji instrumentai turi tam tikrą giminystę su pučiamaisiais instrumentais. Šis ryšys slypi tame, kad garsui išgauti reikalingas oras, kurį išskiria plaučiai. Kiti bendrų bruožųšios dvi instrumentų grupės neturi. Medinius ir varinius instrumentus galima derinti į .

Juokinga! Vienas dirigentas, pats smuikininkas, labai mėgo pučiamuosius. Styginių instrumentų garsai jam atrodė labai skaidrūs ir nesvarūs. „Vario“ garsus jis pavadino „mėsa“, o „medžio“ garsai buvo kaip geras pagrindinio patiekalo prieskonis. Klausydamas pučiamųjų instrumentų jis geriau jautė muziką, jautė.

Labialiniai ir nendriniai mediniai pučiamieji instrumentai

Pagal garso kūrimo būdą mediniai pučiamieji yra skirstomi į labialinis , kuri apima fleita Ir nendrė ar nendrė , kurie apima klarnetas, saksofonas, fagotas ir obojus .

Pirmuoju atveju muzikantas neturi leisti pinigų nendrėms ir kandikliams, o antruoju, priešingai, turi rūpintis periodiškai juos keisti. Tačiau šios išlaidos pateisinamos instrumentų garso ir tembro grožiu.

Koks instrumentas tinka vaikui?

Mažiems vaikams mediniai pučiamieji instrumentai yra kaip tik tai, ko jiems reikia. Paprastai groti pučiamaisiais instrumentais pradedama mokytis tada, kai atsiranda jėgos ir sustiprėja raumenų korsetas, nors pasitaiko ir išimčių. Kalbant apie medinius pučiamuosius, grotuvas yra puikus pasirinkimas vaikams. Tai paprasta ir lengva žaisti, nes tai nereikalauja jokių jūsų pastangų. kvėpavimo aparatas.

Mediniai pučiamieji instrumentai yra instrumentai puikias galimybes ir didžiulis potencialas. Per visą žmonijos istoriją jie tai ne kartą įrodė. Įvertinkime ir juos!

Mediniai pučiamieji instrumentai yra tuščiaviduriai vamzdžiai, pagaminti iš specialių rūšių tankios medienos (arba kartais metalo, pavyzdžiui, šiuolaikinių fleitų ir saksofonų). Vamzdžiai, priklausomai nuo instrumento tipo, gaminami iš cilindrinės, kūginės arba atvirkštinės kūgio formos.

Jie sudaryti iš kelių dalių (2, 3, 4 ar daugiau), kurias po grojimo galima atskirti, kad instrumentą būtų lengva laikyti dėkle.
Skambantis medinių pučiamųjų instrumentų korpusas yra vamzdžio viduje esantis oro stulpelis, vibruojantis pučiant oro srovę per specialų vibracijos žadintuvą – nendrę (nendrą) arba per instrumento galvutėje esančią angą.
Pagal oro srauto pūtimo būdą mediniai pučiamieji instrumentai skirstomi į du tipus:
1) Labialus(labialus), kuriame oras pučiamas per specialią skersinę angą (labiumą) instrumento galvutėje. Įpučiamą oro srautą perpjauna aštrus skylės kraštas, todėl vamzdžio viduje esantis oro stulpelis vibruoja.
Fleita yra vienas iš šių instrumentų tipų.
2) Nendrė(lingual), kurioje oras pučiamas per liežuvėlį (nendrę), pritvirtintą viršutinėje instrumento dalyje ir kuris sukelia oro stulpelio vibraciją instrumento vamzdžio viduje.
Tokie instrumentai yra obojus, klarnetas, saksofonas ir fagotas.

Kai oro stulpelis vamzdžio viduje svyruoja, pagal analogiją su styga, jis sudaro mazgus ir antimazgus, vadinamus kondensacija ir retėjimu.
Kaip ir styga, oro stulpelis gali būti vibruojamas kaip visuma, į dvi dalis, tris trečdalius, keturis ketvirčius ir pan., tai yra, ją galima padalyti į lygias, vienodai skambančias dalis. Oro kolonėlės padalijimas į dalis priklauso nuo įpurškimo intensyvumo. Kuo labiau įtemptos lūpos, tuo plonesnė oro srovė pučiama į vamzdelį, o tada vamzdyje esantis oro stulpelis bus padalintas į daugiau dalių.
Nuoseklus oro stulpelio padalijimas į dalis suteikia tą pačią natūralią uolieną, kurią gauname ant stygos.
Visas oro stulpelis sukuria pagrindinį toną.
Oro stulpelis, padalytas į dvi dalis, skleidžia antrą natūralų garsą (oktavą nuo pagrindinio tono).
Oro stulpelis, padalintas į tris trečdalius, suteikia 3-ią natūralų garsą (oktava + penktadalis pagrindinio tono).
Oro stulpelis, padalintas į keturis ketvirčius, suteikia 4-ąjį natūralų garsą (dvi oktavos nuo pagrindinio tono) ir kt.
Oro kolonos padalijimas į daugiau nei penkias dalis mediniams pučiamiesiems instrumentams naudojamas retai.
Perėjimas nuo vieno obertono prie kito vadinamas peredov ir em ir atliekamas keičiant lūpų įtempimą. Klarnetui, obojui ir fagotui yra specialūs „oktavos“ vožtuvai, padedantys perpūsti.
Grojimo mediniais pučiamaisiais instrumentais principas pagrįstas skambančio oro stulpelio sutrumpėjimu atidarant skylutes, esančias palei instrumento vamzdžio cilindrą tam tikrais atstumais viena nuo kitos. Skylės pagal jų dizainą ir paskirtį skirstomos į tris grupes:
1) Pagrindinės skylės, suteikiantis pagrindinę instrumento diatoninę skalę. Šios skylės uždaromos 4, 3 ir 2 dešinės ir kairės rankos pirštais. Ant instrumentų modernūs dizainaišios skylės dažniausiai yra uždengtos žiedais (vadinamaisiais stiklais), kurie šiek tiek pakeliami virš skylių ir prijungiami prie specialių instrumento korekcinių vožtuvų. Akiniai padeda tiksliau uždengti garso skylutes pirštais.

Visos pagrindinės skylės, esančios virš tono, ištraukiamos atliekant pagrindinį pirštų apdirbimą, turi būti uždarytos pirštais.
2) Skylės su vožtuvais, esančioje uždaryta būsena, kuri atsidaro paspaudus.

Šie vožtuvai sukuria pakeistus tonus, kurie nėra pagrindinės diatoninės skalės dalis. Jie imami pagal poreikį laisvais pirštais. Kad būtų galima išgauti tą patį garsą įvairiais būdais, tai yra, skirtingais vienos ar kitos rankos pirštais ant instrumento padaromi keli to paties veiksmo vožtuvai.
3) Skylės su vožtuvais esančioje atviras būklė ir užsidaro paspaudus.

Šie vožtuvai vadinami papildomais vožtuvais ir skleidžia žemiausius instrumento garsus. Jų yra nuo dviejų iki septynių. Paspaudus vožtuvą, anga užsidaro ir taip pailgėja sklindanti oro kolonėlė. Šie vožtuvai valdomi abiejų rankų mažaisiais piršteliais (fagotams – abiejų rankų nykščiais).
Kaip minėta aukščiau, be nurodytų skylių, obojus, klarnetas ir fagotas turi vadinamuosius oktavinius vožtuvus (klarnete šis vožtuvas turėtų būti vadinamas penktuoju vožtuvu), kurie yra labai mažos skylės, kurios atidaromos, kad būtų lengviau pūsti. . Jie yra šone, priešingoje pagrindinėms skylėms, o jų vožtuvai prispaudžiami kairiosios rankos nykščiu.
Fleita, obojus ir fagotas priklauso vadinamiesiems „oktavos“ instrumentams, nes jie skleidžia visus natūralius garsus – ir lyginius, ir nelyginius. Natūralu, kad iš jų pagrindinio tono (ty 2 ir 4) atžvilgiu naudojamos oktavos, kurias fleita užima speciali lūpų padėtis, kaip nurodyta aukščiau, o obojuje ir fagote - su oktavinių vožtuvų pagalba.
Oktavos obertonas paprastai skamba taip pat, kaip ir pagrindinio tono (su tam tikra fagoto komplikacija), tik visa skalė skambės oktava aukščiau.
Jei oktaviniuose instrumentuose skambančio kūno (oro stulpelio) padalijimo procesas ir jo trumpinimas visiškai primena harmonikų ant stygos principą ir nereikalauja ypatingo paaiškinimo, tai su „kvintuojančiais“ instrumentais (klarnetu) yra kitaip. ), tai yra su instrumentais, ant kurių net obertonai neatsiranda, o papūtus iš karto suskamba 3 obertonas (fknt oktava nuo pagrindinio tono).
Dėl cilindrinio vamzdžio skerspjūvio klarnete susidaro svyruojantis oro stulpelio judėjimas, panašus į uždaryti vamzdžiai, tai yra, viename vamzdžio gale yra retencija (mazgas), o kitame - kondensacija (antinodas), o fleitoje, obojuje ir fagote, kai oro stulpelis svyruoja, abiejuose susidaro kondensatas (antinodas). vamzdelio galai, o jo viduryje – retėjimas (mazgas). Todėl skambanti oro stulpelis klarnete pagal atspindį lyginant su fleita, obojumi ir fagotu yra dvigubai didesnis, tai yra dvigubai ilgesnis už instrumento vamzdį, o fleitoje – obojus. o fagoto skambanti oro stulpelis yra lygus instrumento ilgiui.
Skambančio oro stulpelio padalijimo diagramą oktavos ir kvintavimo instrumentuose galima pavaizduoti taip:

Nendrinių medinių pučiamųjų instrumentų nendrės yra pagamintos iš specialių rūšių nendrių ir pasižymi dideliu elastingumu. Jie būna dviejų tipų: vienviečiai ir dviviečiai.
Viena nendrė (naudojama klarnetui ir saksofonui) yra mentelė, uždengianti instrumento „snape“ esančią skylę, palikdama joje tik siaurą tarpą.
Įpučiant orą, nendrė, vibruojanti didžiuliu dažniu, įgauna įvairias pozicijas, atidarydama arba uždarydama kanalą instrumento „snape“.
Nendrių vibracija perduodama į prietaiso vamzdelio viduje esantį oro stulpelį, kuris taip pat pradeda vibruoti.

Dvigubai nendrei (naudojamai obojui ir fagotui) nereikia „snapo“, nes ji pati susideda iš dviejų plonų plokščių, glaudžiai sujungtų viena su kita, kurios, vibruodamos pučiamo oro įtakoje, uždaro ir atidaro tarpą, susidarantį patys.

Jų sąrašas bus pateiktas šiame straipsnyje. Taip pat pateikiama informacija apie pučiamųjų instrumentų tipus ir garso išgavimo iš jų principą.

Pučiamieji instrumentai

Tai vamzdžiai, kurie gali būti pagaminti iš medžio, metalo ar bet kokios kitos medžiagos. Jie yra skirtingų formų ir sukuria skirtingų tembrų muzikinius garsus, kurie yra išgaunami oro srautas. Pučiamojo instrumento „balso“ tembras priklauso nuo jo dydžio. Kuo jis didesnis, tuo daugiau oro praeina per jį, todėl jo vibracijos dažnis sumažėja, o garsas žemas.

Yra du būdai, kaip pakeisti tam tikro tipo instrumento išvestį:

• oro tūrio reguliavimas pirštais, svirtimis, vožtuvais, vožtuvais ir pan., priklausomai nuo įrankio tipo;
• didinant oro stulpelio pūtimo į vamzdį jėgą.

Garsas visiškai priklauso nuo oro srauto, todėl ir pavadinimas – pučiamieji instrumentai. Jų sąrašas bus pateiktas žemiau.

Pučiamųjų instrumentų veislės

Yra du pagrindiniai tipai - varis ir mediena. Iš pradžių jie buvo klasifikuojami taip, atsižvelgiant į medžiagą, iš kurios jie buvo pagaminti. Dabar pas didesniu mastu Instrumento tipas priklauso nuo to, kaip iš jo sukuriamas garsas. Pavyzdžiui, fleita laikoma mediniu pučiamuoju instrumentu. Be to, jis gali būti pagamintas iš medžio, metalo ar stiklo. Saksofonas visada gaminamas tik iš metalo, bet priklauso medinių pučiamųjų klasei. Variniai įrankiai gali būti gaminami iš įvairių metalų: vario, sidabro, žalvario ir pan. Yra ypatinga atmaina – klavišiniai pučiamieji instrumentai. Jų sąrašas nėra toks ilgas. Tai harmonija, vargonai, akordeonas, melodika, sagų akordeonas. Oras į juos patenka specialių dumplių dėka.

Kokie instrumentai yra pučiamieji?

Išvardinkime pučiamuosius instrumentus. Sąrašas yra toks:

• vamzdis;
• klarnetas;
• trombonas;
• akordeonas;
• fleita;
• saksofonas;
• organas;
• zurna;
• obojus;
• harmonija;
• balabanas;
• akordeonas;
• prancūziškas ragas;
• fagotas;
• tūba;
• dūdmaišis;
• dudukas;
• armonika;
• Makedonijos gaida;
• shakuhachi;
• okarina;
• gyvatė;
• ragas;
• sraigtasparnis;
• didžeridu;
• kurai;
• trembita.

Galite pavadinti keletą kitų panašių įrankių.

Žalvaris

Žalvariniai pučiamieji muzikos instrumentai, kaip minėta aukščiau, gaminami iš įvairių metalų, nors viduramžiais būta ir medinių. Iš jų garsas išgaunamas stiprinant arba silpninant pučiamą orą, taip pat keičiant muzikanto lūpų padėtį. Iš pradžių variniais variniais instrumentais buvo grojama tik XIX amžiaus 30-aisiais, ant jų atsirado vožtuvai. Tai leido tokiems instrumentams atkurti chromatinę skalę. Šiems tikslams trombonas turi ištraukiamą čiuožyklą.

Variniai pučiamieji instrumentai (sąrašas):

• vamzdis;
• trombonas;
• prancūziškas ragas;
• tūba;
• gyvatė;
• sraigtasparnis.

Mediniai pučiamieji

Šio tipo muzikos instrumentai iš pradžių buvo gaminami tik iš medžio. Šiandien ši medžiaga jų gamybai praktiškai nenaudojama. Pavadinimas atspindi garso kūrimo principą – vamzdžio viduje yra medinė nendrė. Šie muzikos instrumentai turi skylutes ant kūno, esančios griežtai apibrėžtu atstumu vienas nuo kito. Muzikantas grodamas pirštais jas atidaro ir uždaro. Dėl to gaunamas tam tikras garsas. Mediniai pučiamieji instrumentai skamba tokiu principu. Į šią grupę įtraukti vardai (sąrašas) yra tokie:

• klarnetas;
• zurna;
• obojus;
• balabanas;
• fleita;
• fagotas.

Nendriniai muzikos instrumentai

Yra ir kita pučiamųjų instrumentų rūšis – nendrė. Jie skamba dėl viduje esančios lanksčios vibruojančios plokštės (liežuvėlio). Garsas sukuriamas veikiant jį orui arba traukiant ir plėšiant. Remdamiesi šia funkcija, galite sukurti atskirą įrankių sąrašą. Nendriniai pučiamieji instrumentai skirstomi į keletą tipų. Jie klasifikuojami pagal garso išgavimo būdą. Tai priklauso nuo nendrių rūšies, kuri gali būti metalinė (pavyzdžiui, kaip vargonų vamzdžiuose), laisvai slystanti (kaip žydų arfa ir armonikos), arba plakanti, arba nendrinė, kaip nendriniuose mediniuose pučiamuose.

Šio tipo įrankių sąrašas:

• armonika;
• žydų arfa;
• klarnetas;
• akordeonas;
• fagotas;
• saksofonas;
• kalimba;
• harmoninė;
• obojus;
• hulus.

Pučiamieji instrumentai su laisvai slystančia nendrine yra: mygtiniai akordeonas, juose oras pumpuojamas pučiant per muzikanto burną arba dumplėmis. Dėl oro srauto nendrės vibruoja ir taip iš instrumento sklinda garsas. Šiam tipui priklauso ir arfa. Tačiau jo liežuvis vibruoja ne veikiamas oro stulpelio, o muzikanto rankų pagalba, jį gnybdamas ir traukdamas. Obojus, fagotas, saksofonas ir klarnetas yra skirtingų tipų. Juose liežuvis plaka, ir tai vadinama lazdele. Muzikantas pučia orą į instrumentą. Dėl to nendrė vibruoja ir atsiranda garsas.

Kur naudojami pučiamieji instrumentai?

Pučiamieji instrumentai, kurių sąrašas pateiktas šiame straipsnyje, naudojami įvairių kompozicijų orkestruose. Pavyzdžiui: karinis, pučiamasis, simfoninis, pop, džiazas. Taip pat kartais jie gali pasirodyti kaip kamerinio ansamblio dalis. Labai retai jie yra solistai.

Fleita

Tai su tuo susijęs sąrašas, pateiktas aukščiau.

Fleita yra vienas seniausių muzikos instrumentų. Jis nenaudoja nendrių, kaip kiti mediniai pučiamieji. Čia oras pjaunamas per paties instrumento kraštą, dėl kurio susidaro garsas. Yra keletas fleitų tipų.

Syringa – vienvamzdis arba daugiavamzdis Senovės Graikijos instrumentas. Jo pavadinimas kilęs iš paukščio balso organo pavadinimo. Daugiavamzdė syringa vėliau buvo žinoma kaip Pan fleita. Šiuo instrumentu senovėje grojo valstiečiai ir piemenys. IN Senovės Roma Syringa pasirodymus lydėjo scenoje.

Diktofonas - medinis instrumentas, priklausantis švilpukų šeimai. Netoli jo yra sopilka, pypkė ir švilpukas. Nuo kitų medinių pučiamųjų jis skiriasi tuo, kad jo nugarėlėje yra oktavos vožtuvas, tai yra pirštu uždarymo anga, nuo kurios priklauso kitų garsų aukštis. Jie ištraukiami pučiant orą ir muzikanto pirštais uždarant 7 skylutes, esančias priekinėje pusėje. Šis fleitos tipas buvo populiariausias tarp XVI ir XVIII a. Jo tembras švelnus, melodingas, šiltas, tačiau tuo pačiu ir jo galimybės ribotos. Tokie puikūs kompozitoriai kaip Anthony Vivaldi, Johannas Sebastianas Bachas, George'as Fridericas Handelis ir kiti daugelyje savo kūrinių naudojo plokštę. Šio instrumento skambesys silpnas, pamažu jo populiarumas mažėjo. Tai atsitiko po to, kai pasirodė skersinė fleita, kuri iki šiol yra dažniausiai naudojama. Šiais laikais diktofonas daugiausia naudojamas kaip mokymo priemonė. Pradedantieji fleitininkai pirmiausia jį įvaldo, tik tada pereina prie išilginės.

Pikolo fleita yra skersinės fleitos rūšis. Jis turi aukščiausią tembrą iš visų pučiamųjų. Jo garsas yra švilpimas ir veriantis. Piccolo yra perpus ilgesnis nei įprastai. Jo diapazonas yra nuo „D“ antros iki „C“ penktos.

Kiti fleitų tipai: skersinė, panfleta, di, airiška, kena, fleita, pyzhatka, švilpukas, ocarina.

Trombonas

Tai pučiamasis instrumentas (į šią šeimą įtrauktų sąrašas buvo pateiktas šiame straipsnyje aukščiau). Žodis „trombonas“ iš italų kalbos išverstas kaip „didelis trimitas“. Jis egzistuoja nuo XV a. Trombonas nuo kitų šios grupės instrumentų skiriasi tuo, kad turi čiuožyklą – vamzdelį, kuriuo muzikantas skleidžia garsus, keisdamas oro srauto tūrį instrumento viduje. Yra keletas trombonų tipų: tenoras (labiausiai paplitęs), bosas ir altas (naudojamas rečiau), kontrabosas ir sopranas (praktiškai nenaudojamas).

Khulus

Tai kiniškas nendrinis pučiamasis instrumentas su papildomais vamzdžiais. Kitas jo pavadinimas yra bilandao. Jis iš viso turi tris ar keturis vamzdžius – vieną pagrindinį (melodinį) ir keletą burdonų (žemo garso). Šio instrumento skambesys švelnus ir melodingas. Dažniausiai hulusas naudojamas solo pasirodymui, labai retai - ansamblyje. Tradiciškai vyrai šiuo instrumentu grodavo, skelbdami savo meilę moteriai.

Mediniai pučiamieji

Fleita

Fleita(iš vokiečių kalbos - Flote), medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savo garso kūrimo būdu – primityviausias iš pučiamųjų. Nuo seniausių laikų žinoma daugybė fleitų atmainų, pradedant nuo paprasčiausių švilpukų. Kita vertus, šiuolaikinė fleita yra viena iš švilpukų atmainų, tik labai sudėtinga, su vožtuvais, svirtimis ir pagaminta iš metalo.

Į Europą išplito XVII a išilginė fleita(dabar jie jai paskambins įrašymo įrenginys, nors tai buvo kiek kitoks instrumentas) išstūmė skersinis, kuris XVIII amžiuje tapo ne tik soliniu ir ansambliniu instrumentu, bet ir nuolatiniu orkestro nariu. Šiuolaikinis tipas Skersinę fleitą XIX amžiaus XX dešimtmetyje išrado vokiečių meistras Boehmas, fleita įgavo didesnį sklandumą, garsas tapo skvarbesnis, ryškesnis ir labai efektingas. To orkestrui reikėjo – kaip tik tuo metu augo jo sudėtis, didėjo skambumas.

Žinoma, neapsieidavo be nuostolių – šis instrumentas prarado kamerinio skambesio žavesį, barokinį švelnumą ir intymumą. Šiuo metu yra šių tipų fleitos: mažas(arba pikolo), altas(flauto altas) ir bosinė fleita(flauto basso) - pastarasis yra labai retas, sutinkamas tik keliuose orkestruose ir dėl to retai naudojamas kūriniuose (didelių fleitų mėgėjams - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Tolimesnių fleitos giminaičių yra itin daug – nuo pano fleita(Iš karto prisimenu temą iš filmo „Kartą Amerikoje“) ir baigiant savotišku mutantu - džiazo fleita su skaidriu (kaip trombonu, t.y. su glissando galimybe).

Fleita pagal savo skambesį yra linksmas ir linksmas instrumentas, tačiau gali pavaizduoti ir lengvą liūdesį (“ Fauno popietės įžanga„Debussy“ ir begalinė melancholija (Brahmso 4-osios simfonijos finalas) ir fantastiškos akimirkos (pavyzdžių yra daug Stebuklinga rodyklė"Vėberis)

Šiuolaikiniame orkestre dažniausiai būna 2 fleitos + pikolo, tačiau dideliuose kūriniuose jų sudėtis gali būti gerokai padidinta (iki 4 fleitų, 2 pikolo ir alto fleita - Kancheli 6-oji simfonija)

Didelė nuorodų kolekcija šia tema

Ar norėtumėte natų fleitai?

Obojus

Ai... tai atskiras pokalbis

Ar norėtumėte obojaus natų?

Klarnetas

Klarnetas(iš prancūzų kalbos klarnetė, savo ruožtu kilęs iš lat. clarus- aiškus garsas), medinis pučiamasis nendrinis muzikos instrumentas. Pastatytas XVIII amžiaus pradžioje.

Į orkestrą jį įvedė Haydnas ir Mainhamo mokyklos kompozitoriai, o kai tik jis pasirodė tarp pučiamųjų, visi kompozitoriai pripažino jo neginčijamą vertę. Kaip žinia, Wolfgangas Amadeusas Mocartas savo vėlyvąsias simfonijas (tarp jų ir garsiausias – Nr. 40) perinstrumentavo, pučiamųjų grupę papildydamas klarnetais (beje, davė jiems beveik visus solo).

Klarnetas turi bene didžiausią išraiškos priemonių spektrą. Pavyzdžiui, ankstyvosiose Skriabino simfonijose tai sielos kupina kantilena, apsupta palaimos ir išraiškos grynumo. Šostakovičiaus simfonijose (kaip, pavyzdžiui, 8-osios raidoje) tai yra sarkastiškos išdaigos, pikti čiulbėjimai. Richard Strauss (filme Iki Eulenspiegele") - spalvingas juokas. Puikiai tinka visokioms figūroms ir neįkyriems akompanimentams (taip pamėgtas Gustavo Mahlerio). Puikų meditacinės dainos pavyzdį galima rasti Silvestrovo 5-ojoje simfonijoje.

IN šiuolaikinė praktika labiausiai paplitę yra soprano klarnetai, pikolo klarnetas (italų piccolo) - A arba Es, altas (vadinamasis basetas), bosas - spalvingas klarnetų šeimos narys, kurio apatinės natos yra puikus bosas bet kuriam ansamblis (man asmeniškai vidurys iš karto įsimena 1 dalis " Simfoniniai šokiai„Rachmaninovas (klausyk „Real Audio“), kur sukuria aksominį foną, nusileidžiantį iki žemiausių natų).

Klarneto ištekliai:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarnetas – Yahoo nuorodos

saksofonas

Fagotas

Fagotas(iš italų kalbos fagotto, pažodžiui – mazgas, ryšulėlis) medinis pučiamasis muzikos instrumentas. Ji atsirado XVI amžiaus I pusėje. Ji turi didžiausią asortimentą iš visų medinių pučiamųjų (daugiau nei 3 oktavos). Reikia pasakyti, kad paprastai žemi instrumentai turi didelį diapazoną dėl to, kad jų obertonai nėra tokie aukšti, todėl juos nėra taip sunku išgauti. Fagotininkai sėdi antroje pučiamųjų grupėje, šalia klarnetų, dažniausiai orkestras naudoja 2 fagotus.

Dideliems rašiniams įprasta ir kontrafagotas– vienintelė plačiai paplitusi fagoto rūšis. Tai žemiausias orkestro instrumentas (neskaitant egzotiškų kontrabosinių klarnetų ir saksofonų ar vargonų – nepastovus orkestro narys). Jis gali groti natomis ketvirtą žemiau kontraboso ir sekundę žemiau arfa. Tik koncertinis fortepijonas gali „didžiuotis“ – žemiausia nata, la subrangos sutartys yra rekordas. Tiesa, kaip ir šimto metrų bėgime - sekundės daliai, o muzikiškai – įjungta pustonis .

Tačiau galbūt mane per daug nuviliojo orkestriniai įrašai. Pagal garso galimybes fagotas yra paskutinėje vietoje tarp pučiamųjų – sklandumas vidutinis, dinaminės galimybės vidutinės, naudojamų vaizdų diapazonas taip pat nedidelis. Dažniausiai tai yra piktos arba įkyrios frazės, kurių garsas paprastai būna lėtas (dauguma tipinis pavyzdys- senelio atvaizdas iš " Petya ir vilkas" Prokofjevas), arba gedulingos intonacijos, dažniausiai aukštu registru (kaip, pavyzdžiui, Šostakovičiaus 7-osios simfonijos 1-osios dalies reprizos šoninėje dalyje - ji geriau žinoma kaip " Leningradskaja"). Įprastas dalykas fagotų grupei yra styginių bosų (t. y. violončelės ir kontrabosų) padvigubinimas, tai suteikia melodinei linijai didesnį tankį ir nuoseklumą.

Iš instrumentų derinių būdingiausi yra - fagotas + klarnetas(pradžia" Romeo ir Džuljeta"Čaikovskis - 4 instrumentų choralas), fagotas + ragas(tai buvo ypač populiaru tais laikais, kai orkestre tebuvo 2 ragai – klasikinei harmonijai reikia keturių balsų, o šis derinys suvokiamas kaip visiškai vienalytis skambesys). Natūralu, kad kiti deriniai nėra atmesti - kiekvienas " sumaišyti"naudingas ir gali būti naudojamas tam tikroje vietoje.