Un salvadanaio di grandi idee

Ha visitato i luoghi più pericolosi e belli del pianeta per raccogliere impressioni vivide nella sua raccolta fotografica. Il suo stile è immutato e nel campo visivo della sua macchina fotografica c'è tutto il mondo senza confini: India, Afghanistan, Iraq, Yemen, Libano, Pakistan, Tibet, Birmania, Jugoslavia, Cambogia, Filippine, Africa. La sua “Ragazza Afghana” è riconoscibile a prima vista. Altre fotografie sono immeritatamente poco conosciute, ma altrettanto belle, grazie alla loro sincerità, natura non messa in scena e contenuto interiore. Il suo nome è Steve McCurry

. Cattura momenti di felicità, estasi e gioia silenziosa. Trasmette i dolori di una vita difficile e il timbro dello stoicismo silenzioso. Trova il brivido del “respiro leggero”, il battito dell'amore selvaggio per la vita, il riflesso dell'amore nello sguardo e nella rete di rughe sottili. Dietro ognuno c'è il destino drammatico e originale di una persona e il fantastico mondo che lo circonda. L'irrazionalità, le passioni e l'esperienza della vita interiore si rivelano sullo sfondo di dure realtà e situazioni quotidiane familiari.

La svolta è arrivata dopo quattro anni di vita misurata, pacifica e insignificante. A 28 anni, Steve McCurry lasciò tutto e andò per primo viaggio indipendente. I suoi modesti risparmi sono andati a 300 rullini di pellicola, che ha cucito nei suoi vestiti e si è segretamente contrabbandato letteralmente addosso. Si è diretto in India. Senza soldi, conoscenza della lingua e della cultura, questo è diventato un vero test per lui. Dopo una vita agiata nell'America civilizzata, lo aspettavano rifugi temporanei e rischi costanti per la salute e la vita.

La vita in mezzo alla guerra

Poi il percorso attraversa il confine afghano-pakistano, direttamente al punto caldo, dove è scoppiata la guerra afghana. McCurry si reca lì, non conoscendo la strada, a suo rischio e pericolo, per fare rapporto. Attraversa illegalmente il confine e trascorre due settimane nella zona di guerra. Le persone muoiono qui ogni giorno e il fotografo stesso è sull'orlo della morte. Steve è preoccupato non tanto per se stesso quanto per la possibile perdita o confisca del filmato. Solo per miracolo raggiunge il Pakistan vivo e con un reportage fotografico già pronto.

Successivamente, Steve McCurry è stato invitato a lavorare al National Geographic. Continua a viaggiare in Oriente e a filmare la vita e la morte in Afghanistan, Iraq, Yemen, Cambogia, Beirut, Birmania, Filippine e Tibet, oltre che nei paesi dei Balcani. Steve realizza reportage fotografici di conflitti internazionali: la guerra Iran-Iraq, guerra civile in Libano, la Guerra del Golfo e l’Afghanistan. Conosce in prima persona il rumore del fuoco delle mitragliatrici, delle bombe esplosive e dei colpi di mortaio. Il fotografo è sopravvissuto a un incidente aereo, prigionia, tortura, percosse, ma questo non lo ha fermato.

La storia della grande fotografia: la migliore creazione di Steve McCurry

Immagina un campo profughi pashtun vicino al confine sovietico. Il fotografo arriva al locale scuola primaria e ha la rara opportunità di catturare i volti delle ragazze afghane (di solito nascoste sotto il burqa). Tra la folla di bambini c'è una ragazza di nome Sharbat Gula, che significa "sorbetto ai fiori". Sembra matura (i bambini qui crescono presto), anche se non ha nemmeno quattordici anni.

Non c'è da stupirsi: i suoi genitori sono rimasti uccisi nei bombardamenti e la sua casa è stata distrutta. Per due settimane ha attraversato un passo innevato senza cibo né vestiti caldi. Tuttavia, dai dolori che ha vissuto, sembrava essere diventata solo più bella e più forte. I suoi selvaggi e penetranti occhi verde mare sono diretti direttamente nell'obiettivo, affascinano e attirano l'attenzione. Lo sguardo riuniva dolore, determinazione e dignità.

"Afghan Girl" è la fotografia più famosa nella storia della rivista National Geographic. È diventata un simbolo del conflitto afghano e del problema dei rifugiati in tutto il mondo.

Attraversare i confini: un viaggio fotografico intorno al mondo

McCurry ci dà la possibilità di trasportarci in quei luoghi lontani, originali, affascinanti che lui stesso ha visitato. I paesaggi e le persone sono così “vivi”, come se fosse un canale trasmesso dalla scena. Guardandoli, oltrepassiamo mentalmente i confini e dimentichiamo il tempo e lo spazio che ci separano. Il fotografo fa l'impossibile: trasmette lo stato e l'atmosfera. Come? Nessuno lo sa.

McCurry realizza una raccolta di ritratti di persone provenienti da paesi con tradizioni culturali e religiose diametralmente opposte.

Rivela interi strati culturali della civiltà umana: l'Oriente in tutte le sue manifestazioni: drammatico, divertente, bello, pieno di emozioni. La celebrazione e la nascita della vita convivono con la guerra e la morte. Palazzi lussuosi - con povertà e vita quotidiana semplice. Cime montuose indisturbate con città di formicaio. La gente mangia, pesca, gioca, lavora e prega. E più l'ambientazione è esotica e più luminosa differenze culturali– la cosa più chiara è che in realtà sono molto simili.

Puoi semplicemente ammirare le sue fotografie, oppure puoi provare a guardare più in profondità e vedere le storie umane dietro di esse. Il personale si rivela sullo sfondo del globale e non è chiaro cosa sia più importante e significativo. Un osservatore empatico è consapevole dell'infinita diversità del mondo che lo circonda e del suo coinvolgimento in esso.

Steve McCurry è un maestro della fotografia di incredibile talento. È diventato noto in tutto il mondo grazie a una fotografia con meravigliosi occhi verdi, che l'artista ha catturato con l'obiettivo della sua macchina fotografica in un campo profughi in Pakistan durante la guerra in Afghanistan.

Mostra in Russia

Da settembre a novembre 2015, il famoso fotografo Steve McCurry ha presentato al pubblico russo le sue meravigliose opere (mostra - San Pietroburgo, Piazza del Palazzo).

Una mostra delle sue opere è stata preparata dall'Hermitage (Dipartimento di Arte Contemporanea) come parte di un progetto esistente chiamato "Hermitage 20/21", che aveva lo scopo di studiare, raccogliere ed esporre tutti i tipi di arte del XX e XXI secolo. .

La semplicità e allo stesso tempo l'espressività sono caratteristiche delle opere di questo artista straordinariamente talentuoso.

Maggiori dettagli su questa mostra saranno discussi di seguito.

Steve McCurry e le sue opere

“Afghan Mona Lisa” non è l’unica fotografia di successo del fotografo. Ne ha un numero enorme.

Il fotoreporter americano ha guadagnato fama e riconoscimento in tutto il mondo grazie ai suoi memorabili reportage classici. Da più di 20 anni Steve lavora per la rivista americana National Geographic e per altre pubblicazioni altrettanto rinomate. Questo maestro del suo mestiere ha una straordinaria capacità di essere sempre nel posto giusto e esattamente al momento giusto.

Un posto speciale è occupato dalle opere di McCurry realizzate a New York l'11 settembre. Poco prima dell'attacco terroristico ha vissuto in Asia per tutto il mese ed è tornato in America solo il giorno prima. Ha filmato tutto quello che è successo con la sua macchina fotografica, nascondendosi da alcuni funzionari governativi. Le sue fotografie mostrano chiaramente la portata della terribile tragedia avvenuta.

Cosa dice il fotografo del suo lavoro

La cosa più importante per Steve è essere molto attento a qualsiasi persona, essere coerente e serio nelle sue intenzioni. Solo in questo caso la foto risulterà sincera.

Il fotografo ama osservare attentamente le persone. Gli sembra che sia il volto di una persona a poter dire molto.

L'americano Steve McCurry, nella sua serie Where We Live, mostra un viaggio toccante attraverso diverse case in tutto il mondo. La sua attenzione si concentra principalmente sulle case povere e molto modeste e sulle famiglie che le abitano. Con le sue opere mostra che, nonostante le condizioni di vita sfavorevoli, ciascuna famiglia o individuo è di buon carattere e commovente.

Secondo il maestro, non cerca la gloria dove regnano sventura e dolore. Vuole solo catturare questo momento e trasmettere a tutte le persone che esiste una vita simile, una vita di bisogno e sofferenza. Crede che, in generale, l'esistenza umana sia incredibilmente tragica e durante i periodi di ostilità si verifica una rivalutazione di tutti i valori. Il successo, il benessere e la carriera passano in secondo piano. La felicità e la salute della famiglia diventano le principali, e allo stesso tempo la cosa principale è il desiderio di sopravvivere a tutti i costi.

Quando rilascia interviste, McCurry di solito dice che non si sente affatto una celebrità. Ciò è dovuto al fatto che la gente non lo conosce, ma soprattutto solo le sue fotografie.

La mostra intitolata al famoso fotoreporter americano presentava più di 80 delle sue opere. Come accennato in precedenza, la più memorabile è la fotografia di una ragazza afghana. Questa fotografia unica, incredibilmente toccante, che non lascia indifferente nessuno spettatore, è stata riconosciuta come l'immagine più riconoscibile.

Il tema principale delle opere presentate alla mostra sono i conflitti militari, i rari popoli in via di estinzione, mondo moderno E antiche tradizioni. Ciascuno dei suoi dipinti rappresenta la storia della vita di una persona, la sua visione di tutto ciò che accade intorno a lui.

Mostra “Steve McCurry. A Moment of Defenselessness” ha mostrato al pubblico russo tutta la verità della vita di fronte a persone semplici, comuni, a volte indifese, che cercano giustizia e una via d’uscita dalla situazione attuale.

Steve McCurry ha scattato molte fotografie straordinarie nel corso della sua carriera professionale. Presentato l'Ermitage la maggior parte di il suo migliori opere. Attraverso i volti di persone che sono diventate testimoni inconsapevoli di determinati eventi e disastri, l'artista ha cercato di mostrare l'incredibile sofferenza, crudeltà e violenza da loro sopportate.

L’attenzione si concentra sulla storia della vita di una persona, sulla sua visione e sul suo atteggiamento nei confronti di tutto ciò che accade. In questo modo unico, l'artista dimostra la sofferenza, la privazione e la devastazione delle persone che sono diventate partecipanti inconsapevoli a vari eventi tragici.

Dono all'Ermitage

La mostra “Steve McCurry...” (Hermitage) è diventata un evento significativo per tutta la Russia. Dopo il suo completamento, tutte le opere dell'artista sono state donate al museo (dipartimento di arte contemporanea), dove diventeranno materiale ancora più prezioso che riflette le emozioni, lo stato e i sentimenti reali di una persona che ha assistito agli eventi del suo tempo.

Conclusione

Steve McCurry ha milioni di fotografie diverse nella sua collezione, quantità enorme di cui possono essere classificati come geniali, e centinaia servono senza dubbio come decorazione per molte magnifiche sale di musei d'arte di fama mondiale. Ora la Russia, dove Steve McCurry (Hermitage) ha presentato le sue opere, ha iniziato ad avere una meravigliosa collezione ricevuta in dono da questo brillante artista.

Le sue opere consentono agli spettatori di essere trasportati in luoghi inaccessibili e originali, affascinanti e posti bellissimi che ha visitato. Puoi guardare le sue fotografie all'infinito, dimenticando il tempo e lo spazio che separano lo spettatore e quel luogo. L'autore riesce miracolosamente, con incredibile abilità, a rimuovere la distanza e il confine tra le persone situate su entrambi i lati della fotografia.

Tutti, guardando le fotografie di McCurry, ascoltando le sue interviste, sono ancora una volta convinti del suo sincero atteggiamento rispettoso nei confronti assolutamente di tutte le persone con cui ha dovuto e deve ancora comunicare ed entrare in contatto nel lavoro e nella vita.

La vita è come un viaggio straordinario.

Progetto Tour Fotografico

La cosa più importante è essere estremamente attenti alla persona, seri e coerenti nelle proprie intenzioni, poi la foto sarà la più sincera. Mi piace davvero guardare le persone. Mi sembra che il volto di una persona a volte possa dire molto. Ognuna delle mie fotografie non è solo un episodio della vita, è la sua quintessenza, tutta la sua storia.
(c) Steve McCurry.

Steve McCurry: biografia, percorso di vita e fotografie.

Steve McCurry è uno dei pochi fotografi di fama mondiale che possedeva il gusto e lo stile artistico più elevati, dimostrandolo in ciascuna delle sue opere. Da decenni ormai le sue fotografie hanno trovato il loro posto d'onore in tutti i musei e centri espositivi più importanti, offrendo allo spettatore l'opportunità di essere davvero trasportato in quei luoghi lontani e luminosi, originali e affascinanti che lo stesso fotografo ha visitato. Guardando le sue fotografie, una persona dimentica il tempo e lo spazio che separano i soggetti delle fotografie e lo spettatore. Perché l'autore riesce con inimitabile abilità a distruggere la distanza e cancellare i confini tra le persone su entrambi i lati della fotografia. Sembra che se ti allunghi e puoi toccarlo mondo unico, che il fotografo ha deciso di immortalare nell'inquadratura. In questo caso, la fotocamera del fotografo è una sorta di canale vivente, che trasmette lo stato di una persona e le consente di rivelarsi nel modo più completo possibile. Ma tutto ciò non funziona da solo, ma solo con il permesso del fotografo, grazie alla sua partecipazione invisibile all'intero processo di visualizzazione e trasmissione delle informazioni.

I lunghi viaggi di Steve McCurry e i molti anni di lavoro in paesi con tradizioni culturali e religiose diametralmente opposte non hanno fatto altro che rafforzare l'opinione del fotografo sulla comunanza di principi e interessi che esistono tra i popoli, nonostante le loro differenze e religioni. Guardando le fotografie di McCurry e leggendo le sue interviste, ci si convince ogni volta del suo sincero rispetto per tutti gli strati culturali della civiltà umana con cui entra in contatto nella vita e nel lavoro.

Nella sua prima mostra commerciale, collettivamente intitolata “Asia”, l’autore ha raccolto opere realizzate tra il 1984 e il 2004. A quel tempo era in visita diversi paesi Est. Ha avuto l'opportunità di viaggiare attraverso l'Afghanistan, il Tibet, l'India, il Pakistan e la Birmania. Le fotografie, che raffigurano ritratti e paesaggi, sono ugualmente intrise di contemplazione, sature di senso del colore e di un sentimento di vicinanza al modello. Ma al di là di ciò, riflettono molto chiaramente la straordinaria diversità culturale, religiosa ed etnica dell’intera regione orientale. Quest'ultima circostanza è per il maestro il fattore fondamentale che lo spinge a tornare più e più volte a lavorare in questi paesi originali e unici.

E sebbene McCurry, ironicamente, sia riuscito a diventare uno dei primi fotografi in grado di catturare fin dall'inizio uno dei conflitti militari più tragici del nostro tempo, vale a dire l'Afghanistan, tuttavia, allo stesso tempo, non si è mai riconosciuto come un fotografo di guerra. Secondo l’ammissione personale del fotografo, creare fotografie di cronaca e reportage non è mai stato il suo desiderio. Ha cercato di convincere tutti che il suo vero hobby non era fotografare la morte, ma, al contrario, la vita. Quella vita incontenibile e sempre pronta a rinascere dalle rovine, dalla cenere e dalla polvere. Ecco perché la maggior parte delle opere di Steve McCaria vengono percepite solo come bellissimi schizzi, pieni di colori, odori e sensazioni incredibili, come se uscissero da immagini esotiche di paesi sconosciuti. Nelle sue fotografie, l'artista ha cercato di mostrare allo spettatore quell'Oriente, che è pieno di esperienze sensuali che provocano indubbio piacere. L'autore offre allo spettatore la possibilità di guardare da vicino e, se lo si desidera, di passare da una trama superficiale a una visione più approfondita. E solo allora si aprirà davanti a noi un quadro unico, pieno di storia umana, che combina sia il personale che il globale, così come varie sfumature di sentimenti: dall'ottimisticamente gioioso al pessimisticamente deprimente. In ciascuno dei suoi lavori, Steve sottolinea la realtà delle sue fotografie. Dopotutto, come in mondo reale, nelle sue fotografie c'è spazio per tutto. Trascorrono una vacanza accanto alla guerra. Un semplice vita quotidiana, che si riempie di preghiere e di lavoro quotidiano, ribolle e non si ferma nemmeno dove, sembrerebbe, tutto si è spento.

Le opere esclusive di McCurry offrono continuamente allo spettatore l'opportunità di tornare a un principio semplice e antico, spesso dimenticato. Si tratta di essere grati per ciò che già abbiamo e solo allora desiderare qualcosa di più. Il fotografo riesce a trasmettere tutto questo in modo molto accurato nelle sue creazioni fotografiche. Dopotutto, Steve McCurry per molto tempo ha vissuto in Oriente e gli è stata data l'opportunità di assorbire questo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circondava.

Vedendo gli occhi dei tibetani, degli indù e degli afghani di fronte a noi, possiamo discernere in loro integrità, calma e grazia. E questo nonostante queste persone, spesso, oltre alla propria vita, non abbiano altro. Forse è per questo che la filosofia del buddismo merita il massimo elogio da parte del fotografo. Questa è una religione in cui fondamentale è la compassione e la consapevolezza dell'integrità di tutto ciò che vive sulla terra, che è insita nel fotografo stesso. Molte volte ha avuto l'opportunità di confrontare il Buddismo, ad esempio, con l'Islam. I popoli che professano l'Islam mostrano molto spesso un'eccessiva emotività e intransigenza. E, nonostante la vicinanza territoriale e storica tra le regioni buddista e musulmana, Steve ha più di una volta notato una sorprendente differenza nella risoluzione di questioni problematiche, sia nelle semplici sfere umane universali che nella relazioni internazionali, che è ciò che ha cercato di trasmettere nelle sue fotografie. Ma, insieme a questo, l’autore riesce a cambiare la percezione dello spettatore rispetto a quella parte del mondo che rimane un mistero irrisolto per gran parte della popolazione mondiale. Allo spettatore viene data la possibilità di confrontare e valutare la sua vita, traboccante di eccessi, velocità e proibizioni emozioni negative con la vita sconosciuta e, tuttavia, piuttosto attraente degli abitanti delle fotografie. L'autore è convinto che avendo imparato dalle sue opere la sofferenza di altre persone, lo spettatore acquisirà la capacità di dimenticare temporaneamente i suoi piccoli e insignificanti problemi, il che porterà all'apertura della sua anima e del suo cuore per far entrare la compassione. ed empatia. Le foto con tale energia e carica positiva distruggono la convinzione dei solitari che ognuno di noi possa esistere separatamente dal resto del mondo. Steve McCurry ha portato le sue opere a un livello di percezione talmente perfetto che, guardandole, chiunque si rende conto del proprio coinvolgimento e partecipazione al concetto di sviluppo globale.

Per molti anni della sua formazione, lo stesso Steve McCurry ha camminato verso la comprensione di questa verità. Tutto è iniziato alla Pennsylvania State University, dove il giovane Steve ha imparato le basi della cinematografia presso il dipartimento di cinema. È stato qui che gli è nata la passione per la fotografia. Ha pubblicato le sue prime fotografie sul giornale studentesco “The Daily Collegian”. Dopo essersi laureato con lode all'università nel 1974 con un diploma in “Arti teatrali”, il giovane fotoreporter amatoriale non abbandonò la sua passione e trovò il suo primo lavoro in un piccolo giornale locale. Ma qui deve ricominciare tutto da zero: sia la formazione che l'acquisizione di competenze professionali. La prestigiosa educazione teatrale ricevuta può fare poco per aiutare un giovane fotoreporter nella sua nuova professione. Pertanto, ha percorso una strada spinosa verso le sue vette di maestria. Steve ha scelto tentativi ed errori, trovando risposte e decisioni giuste nelle opere, nei libri e nella creatività dei suoi predecessori: i grandi maestri della fotografia. Steve McCurry considera giustamente Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans e altri i suoi insegnanti.

A differenza dei suoi insegnanti e predecessori, il fotografo preferisce scattare pellicola a colori, sostenendo che tale decisione è in gran parte dettata dalle esigenze del mercato. Ma non è così semplice. McCurry inizialmente ne sviluppò uno proprio approccio individuale per creare una fotografia. Credeva, non senza ragione, che anche il colore avesse i suoi vantaggi combinazione di colori era un'altra dimensione dello stile artistico della fotografia. Secondo il maestro, una selezione riuscita dei colori nella cornice non dovrebbe diventare un ostacolo o una distrazione nella foto. Dopotutto, di successo foto a colori può e deve continuare ad avere successo versione in bianco e nero. Il fotografo era un ardente oppositore del fatto che le fotografie fossero accentuate solo da una luce ben scelta. Spetta allo spettatore giudicare se McCurry ha raggiunto ciò che intendeva nelle sue opere. Ma è un fatto indiscutibile che le fotografie brillantemente insuperate di Steve McCurry perderanno senza dubbio parte del loro fascino se trasferite nel formato bianco e nero.

Il giovane fotografo ha trascorso quattro anni a perfezionare e affinare le sue capacità nella redazione di un giornale locale. Ma presto la vita misurata e pacifica del giornalista locale divenne noiosa per il fotografo. Voleva eventi luminosi e indimenticabili, emozioni e l'incontro con altri paesi, culture e persone. Era irresistibilmente attratto dalla conoscenza del nuovo, dell'ignoto. Così, il giovane, che aveva appena ventotto anni, partì per il suo primo viaggio indipendente, pieno di pericoli e rischi mortali, lasciandosi alle spalle il mondo noioso e banale del suo paese natale. A quel tempo né l’ignoto né l’incertezza potevano fermarlo o spaventarlo. Il suo carattere avventuroso e la sua natura irrequieta già allora lo portarono alla consapevolezza che la vita non dovrebbe in nessun caso essere noiosa e misurata, con una routine stabilita e piani immutabili. E solo la fotografia potrebbe apportare cambiamenti alla sua vita. Pertanto, la fotografia è diventata la sua stessa vita.

Il denaro accumulato era appena sufficiente per 300 rullini, quindi il soggiorno in India, il paese che per primo ha accettato Steve, è diventato per il giovane fotografo una vera prova di forza e lealtà all'obiettivo prescelto, forza di carattere. In assenza di un sostegno finanziario decente, gli hotel economici dell'epoca divennero un rifugio e una casa temporanea per il futuro padrone. Per raggiungere il suo obiettivo, ha dovuto vivere alla giornata e più di una volta ha messo a rischio non solo la sua salute, ma anche la sua vita stessa. Dopo un anno trascorso in India, Steve si dirige in Afghanistan. Il confine afghano, Baghdad, Beirut sono solo alcuni dei luoghi e delle città che attraggono un fotografo giovane ed energico con la loro versatilità e la capacità di creare reportage fotografici unici.

Ancora nello status di “fotografo freelance”, McCurry attraversa privatamente il confine afghano. Nel 1979 si verificano scontri tra gruppi ribelli e forze governative in Afghanistan. E il fotografo si è posto l'obiettivo di realizzare un reportage sugli eventi tragici e controversi che si sono verificati in questo paese sconosciuto. Ma a quel tempo, non solo restare e fotografare in questa parte del mondo era irto di pericoli mortali, ma attraversare il confine stesso poteva finire in modo piuttosto disastroso. Successivamente, Steve McCurry ha ricordato più di una volta il suo attraversamento illegale del confine afghano e la sua permanenza nella zona di combattimento. Come ogni altra persona normale, era spaventato, ma, tuttavia, è stato costretto a ricomporsi e ad attraversare la linea del fronte. Dopo due settimane di rischio quotidiano di essere ucciso, ha dovuto nuovamente oltrepassare illegalmente la linea dello scontro. La preoccupazione più grande, ha detto, era la possibilità che i filmati venissero confiscati alla frontiera. Pertanto, ha dovuto mostrare incredibile astuzia e ingegnosità. Ha cucito il filmato nella tuta e nella biancheria intima, praticamente ovunque potesse, ed è così riuscito a portarli in Pakistan.

Che delusione è stata per il fotografo che le sue fotografie non abbiano attirato l'attenzione che aveva sperato. Quelle poche fotografie che la rivista The New York Times ha pubblicato sulle sue pagine sono passate inosservate alla comunità mondiale, così come gli eventi stessi in questo paese asiatico dimenticato da Dio e dagli uomini. Ma, solo pochi mesi dopo, la situazione è cambiata radicalmente. La guerra sovietico-afghana iniziò il suo sanguinoso conto alla rovescia. E proprio ieri, un paese che non interessa a nessuno, con il suo popolo sofferente, è diventato improvvisamente rapidamente richiesto. Tutti si sono interessati al suo destino, da politici, alla “casalinga americana media”. E come a volte accade, al momento giusto, nessuna delle agenzie di stampa occidentali aveva a portata di mano fotografie rilevanti dell’Afghanistan devastato dalla guerra. Pertanto, le fotografie, scattate e consegnate scrupolosamente da Steve McCurry, sono arrivate proprio al momento giusto. Steve è stato notato. Il suo lavoro è stato riconosciuto. Le principali riviste di tutto il mondo iniziarono immediatamente a pubblicarle, tra cui queste leader riconosciuti come "Paris Match", "Stern", "Time", "Newsweek" e "Life". Questa è stata proprio la fortuna che il giovane fotografo è riuscito a prendere per la coda.

Poco dopo, il Time si offrì al fotografo posto permanente lavoro. Ma durò lì solo pochi mesi. Preferiva lavorare al National Geographic. La fama e la fama non hanno posto fine all'irresistibile desiderio di Steve McCurry di essere costantemente nell'epicentro di tutti i tipi di eventi. Dopo il 1979, il fotografo ha dovuto visitare più di una volta vari punti caldi, incluso l'Afghanistan. Ma oltre a questo, Steve ha girato in Iraq, Yemen, Cambogia, Beirut, Birmania, Filippine, Tibet e nei paesi dei Balcani. E più di una volta la sua vita era in pericolo mortale e la sua traccia sembrava essere persa per sempre nelle zone di conflitto militare. Ciò è accaduto nel 1980 e nel 1988. E il fotografo stesso ha parlato di un incidente che gli è accaduto nel 1992 in una delle sue interviste. Ciò è accaduto a Kabul, che all’epoca era sotto il dominio dei talebani. Uomini armati hanno fatto irruzione nell'albergo, dove il fotografo era l'unico ospite, nel cuore della notte. Non appena ha sentito il rumore allarmante, Steve ha deciso di aprire porte d'ingresso e chiuderti in bagno. Gli ospiti non invitati, dopo aver perquisito la stanza e portato con sé tutto ciò che, secondo loro, era di valore, se ne sono andati senza trovare né il fotografo stesso, né la sua attrezzatura, né denaro, né documenti. Insegnato dall'amara esperienza, McCurry nascose in anticipo tutte le cose più preziose in un luogo più sicuro.

Ma oltre alla completa illegalità che regna nei territori coperti dalle operazioni militari locali, il fotografo ha avuto già abbastanza problemi. Il trasporto delle attrezzature e dei materiali filmati era soggetto a particolari controlli e censure, all'atteggiamento freddo e, a volte, estremamente aggressivo della popolazione locale nei confronti degli stranieri e, di conseguenza, alla loro assoluta riluttanza a posare o a farsi fotografare. Qui si possono aggiungere anche vari divieti religiosi. Anche i governi attuali hanno svolto il loro ruolo aggravante nel processo di riflessione veritiera della realtà, cercando con tutte le loro forze di “mantenere la buona faccia di fronte alle brutto gioco" E molte altre cose. Dopotutto, Steve McCurry era solo un fotografo - un alieno, che perseguiva obiettivi incomprensibili e inspiegabili, in un ambiente a lui estraneo e ostile - armato solo delle sue "speranze e ambizioni". Nella sua borsa da viaggio non c'era spazio per un'arma. Ma c'erano sempre 3-4 fotocamere, 6-7 obiettivi ad alta apertura con diverse lunghezze focali e un'enorme quantità di pellicola di riserva. Gli piaceva lavorare senza preoccuparsi di quante bobine fossero rimaste nella borsa. Ci sono stati momenti in cui c'erano dozzine di video girati.

Nel suo lavoro, il fotoreporter preferiva le fotocamere professionali Nikon a pellicola e aveva sempre con sé un treppiede e un flash. Sebbene il maestro non si rivolgesse spesso al loro aiuto. Ma molto spesso, in situazioni particolarmente difficili, un coltellino svizzero e un set di strumenti Leatherman venivano in suo soccorso. Queste sono proprio quelle parti insostituibili delle sue munizioni, dalle quali non si è mai separato, proprio come con la sua attrezzatura fotografica.

McCurry era ben consapevole del suono del fuoco delle mitragliatrici, delle bombe esplosive e dei colpi di mortaio. È sopravvissuto a un incidente aereo, percosse e torture. Sa cosa significa essere un ostaggio, contare i momenti fino alla sua presunta fine e guardare in faccia la morte. Tutti gli episodi e le situazioni tragiche in cui Steve McCurry ha dovuto trovarsi sull'orlo dell'abisso, forse, non possono essere raccontati in un breve articolo. La sua biografia dettagliata sarebbe un buon bestseller, e forse più di uno. Ma l'eroe del romanzo non scritto ha bisogno di fare una breve sosta nel suo viaggio senza fine e trovare uno scrittore che sappia apprezzare e riflettere l'intero percorso percorso. Anche se, nonostante il numero di fotografie che hanno superato il milione e la fama mondiale, McCurry non si considera ancora famoso. Come ha affermato lo stesso fotografo in un'intervista: "Di solito le persone riconoscono una fotografia, non il suo autore". Comunque sia, la metà degli anni '80 del secolo scorso portò la fama al maestro e con essa una certa indipendenza finanziaria. Può permettersi di dimenticare la malnutrizione e di vivere in condizioni precarie.

Alcune delle sue fotografie, e in particolare il ritratto di una ragazza afgana, sono giustamente incluse nella categoria delle famose icone fotografiche mondiali. Nel 1986, a Steve fu offerto di diventare un membro candidato della famosa e prestigiosa agenzia fotografica Magnum Photos. E ha acquisito lo status effettivo di membro già nel 1991. E, nonostante nell'agenzia McCurry fosse circondato da un'intera galassia di maestri della fotografia brillanti, famosi e originali, è riuscito a non dissolversi in essa, mantenendo la propria individualità, carattere e visione unica del mondo. Amici e colleghi lo hanno definito “una leggenda della fotografia di reportage mondiale” e “uno dei migliori fotografi del nostro tempo”. Inoltre, questo periodo del suo lavoro è stato caratterizzato dalla ricezione di numerosi premi piuttosto prestigiosi. Lo aspettavano sia nel suo paese natale, che seppe apprezzare l’opera del maestro, sia all’estero. Più di una volta McCurry è stato riconosciuto come "Miglior fotoreporter dell'anno". Ha ricevuto nomination simili secondo varie riviste e associazioni. Ma la medaglia d'oro di Robert Capa occupa un posto speciale nel suo arsenale di premi. Questo premio più alto Il War Photographer Award viene assegnato per reportage fotografici particolarmente riusciti realizzati all'estero e che richiedono coraggio e iniziativa eccezionali da parte del fotografo stesso. Il suo elenco di premi comprende anche due premi nel prestigioso Oliver Rebbot Award e un premio in quattro categorie World Press Photo. I libri del fotografo, da lui pubblicati nel anni diversi. Il suo primo libro, La Via Imperiale, è stato pubblicato nel 1985. Seguono “Monsoon” (“Monsoon”, 1988), “Portraits” (“Portraits”, 1999), “South Southeast” (“South Southeast”, 2000), “Sanctuary”, 2002), “The Path to Buddha : A Tibetan Pilgrimage”, 2003), “Steve McCurry”, 2005), “Looking East”, 2006), “In the Shadow of Mountains” (“In the Shadow of Mountains”, 2007). Uno degli ultimi pubblicati fino ad oggi è l'album fotografico “The Unguarded Moment”, pubblicato nel 2009.

Nessuno negherà che Steve McCurry, come fotografo, sia dotato di un'abilità unica, semplicemente mistica, di trovarsi costantemente nel posto giusto al momento giusto. La fortuna è senza dubbio dalla sua parte. Anche se in questo caso bisogna rendersi conto che ciò che è fortuna per un fotoreporter, per individui o addirittura interi paesi e popoli è dolore e sfortuna. Prova di ciò è l’occupazione dell’Afghanistan da parte dell’Unione Sovietica. Questo è un dolore irreparabile per i due paesi e i loro popoli, e una spinta per la carriera del fotografo.

“Non cerco la gloria dove c'è dolore, voglio solo catturare la storia. La vita umana è incredibilmente tragica. Durante una guerra, soprattutto quella che si svolge fuori dalla porta di casa, avviene una rivalutazione dei valori. Carriera e benessere passano in secondo piano, i legami familiari diventano fondamentali e il tuo desiderio principale diventa il desiderio di sopravvivere", Steve McCurry.

Ma non importa quanto McCurry inseguisse le sensazioni in giro per il mondo, il "successo principale" attendeva il fotoreporter nella sua terra natale. Per tutto l'agosto del 2001 il fotografo lavorò nei paesi asiatici; il suo ritorno a New York avvenne solo il 10 settembre. A causa del jet lag, la mattina del giorno successivo al suo arrivo non fu molto accogliente per Steve. Ma una telefonata della madre del suo assistente gli ha impedito di riprendersi completamente. Tutto ciò che la donna emozionata riuscì a gridare al telefono fu che lui guardasse fuori dalla finestra l'edificio del Mondo in fiamme Centro commerciale. Ricordando quel tragico momento, McCurry notò onestamente che all'inizio semplicemente non credeva ai propri occhi. Ma la sua confusione durò solo un attimo. I lunghi anni trascorsi dal fotografo in tensione costante, dove la vita dipendeva dalla velocità del processo decisionale, lo ha aiutato a concentrarsi e concentrarsi sulla cosa principale. E la cosa principale in quel momento era prendere la macchina fotografica, le pellicole e tutta l'attrezzatura di accompagnamento e salire nel punto più conveniente per le riprese. Il tetto della casa in cui viveva si è rivelato un luogo di riprese di grande successo. Pertanto, senza esitare un secondo, il fotografo si è precipitato, in senso letterale e figurato, all'apice della sua fama. Ma dopo aver girato diversi film, McCurry si è reso conto che aveva bisogno di avvicinarsi il più possibile al soggetto delle riprese, avvolto dal fuoco, dalla paura e dall'ignoto. In assenza di un permesso speciale che consentisse di fotografare nelle immediate vicinanze del centro commerciale, il fotoreporter ha dovuto improvvisare al volo, ricordando l'esperienza acquisita nelle riprese segrete in zone di vari conflitti. Così, rimanendo inosservato dai funzionari governativi, ha continuato a lavorare illegalmente, catturando instancabilmente con la sua macchina fotografica filmati che in seguito sono diventati storici. McCurry è riuscito a raggiungere Ground Zero a metà pomeriggio. Ha girato e girato finché non ha finito la pellicola. Ma anche nascondendo la macchina fotografica, che era già diventata inutile, il fotografo non poteva ancora lasciare la scena dei tragici eventi. Guardandosi intorno, assorbendo tutto ciò che accadeva intorno a lui, Steve, senza dubbio, cercò di ricordare tutto ciò che vedeva e di tenere tutto dentro di sé. Ha fotografato tutto con il suo sguardo interiore e ha lasciato queste “immagini” nella sua anima, per così dire, “per uso personale”. Rendendosi conto che non era più in grado di cambiare, aggiustare o aiutare in alcun modo, Steve McCurry completamente esausto, arrendendosi al potere della sua fatica, tornò a casa, dove si rese conto di aver appena vissuto, forse, la cosa più giorno significativo della tua vita.

Steve McCurry ha milioni di fotogrammi nel suo arsenale, migliaia dei quali possono essere giustamente considerati brillanti, centinaia, senza esagerare, possono decorare le squisite sale dei musei d'arte più famosi del mondo, eppure l'intera élite di amanti della fotografia riconosce McCurry da una sola fotografia, divenuta unica biglietto da visita autore - fotografie raffiguranti una ragazza afghana.

Steve ha scattato questa foto alla fine del 1984. Un giorno, ritrovandosi nel campo profughi afghano Nazir Bagh vicino a Peshawar (Pakistan) e avendo ricevuto il permesso di filmare in una scuola, il fotografo non ha perso l'occasione di scattare qualche scatto in un'aula femminile. Più tardi, lo stesso Steve ha ricordato di aver notato immediatamente la sua futura "stella", ma di non aver osato avvicinarsi a lei. La ragazza sembrava imbarazzata e confusa e questo suo stato è stato trasmesso molto chiaramente al fotografo. Pertanto, McCurry si è avvicinato a lei per ultimo e ha iniziato a filmarla solo dopo aver ricevuto il permesso dalla ragazza stessa. In quel momento, all'autore della fotografia di fama mondiale non venne nemmeno in mente di lasciare appunti sul suo modello. Non ne riconobbe il nome, la data di nascita o il luogo. Nella sua memoria, lei rimase una delle migliaia di bambini che vide e registrò con la sua macchina fotografica sopravvissuti agli orrori della guerra. Quindi non osava nemmeno immaginare che questa particolare fotografia sarebbe stata così diversa da centinaia di altre fotografie simili scattate nello stesso momento e nello stesso luogo e che trasmettessero, in generale, la stessa cosa. Ma la foto si è rivelata impressionante ed era, in effetti, sorprendentemente diversa dalle altre. Ciò divenne evidente dopo la sua pubblicazione sulla copertina della rivista National Geographic nel giugno 1985. Subito dopo la sua pubblicazione, questa fotografia è diventata una sorta di simbolo della lotta del popolo afghano per la propria indipendenza. A più di vent'anni dalla prima pubblicazione della Ragazza afgana, la fotografia è diventata una delle immagini fotografiche più riconoscibili della nostra epoca.

La foto è stata replicata da altre pubblicazioni. La sua immagine è apparsa su cartoline e poster. È stato tatuato sulla schiena da tutti i tipi di combattenti per la pace, e questo non era il limite alla popolarità della fotografia. "Afghan Girl" è stata inclusa nell'elenco delle cento migliori opere della National Geographic Society degli Stati Uniti e alla fine del 1990 è apparsa sulla copertina della compilation National Geographic, che includeva le fotografie più eccezionali. E quindici anni dopo, nel 2005, questa particolare copertina con l’immagine di una ragazza afghana era tra le prime dieci nella classifica “Migliori copertine di riviste degli ultimi 40 anni”.

Valutando l'ampia popolarità del suo lavoro, l'autore ha notato che a molte persone piace "Afghan Girl" a causa della combinazione armoniosa di diversi componenti. Tra cui l'indubbia bellezza naturale della modella più giovane. Poi, direttamente, uno sguardo ammaliante. Attira l'attenzione dello spettatore e non la lascia andare per molto tempo, perché unisce eccitazione e determinazione, impavidità e fermezza, odio e dignità sconfinata. La fotografia non può nascondere la povertà in cui vive la ragazza, ma, allo stesso tempo, ha il potere di trasmettere che, essendo povera, la donna afghana possiede un'autentica nobiltà, ereditata da più di una generazione di antenati. Basta vestire la ragazza con un abito più familiare alla persona media, e l'eroina della fotografia sarà difficile da distinguere dalla stragrande maggioranza dei membri della cosiddetta "società civilizzata". Ma, nonostante il fatto che in realtà sia tutto esattamente così, nessuno si impegna a spiegare completamente l'unicità dell'impatto fenomenale della fotografia "Afghan Girl" sullo spettatore. Dopotutto, oltre a questa fotografia, Steve McCurry ha abbastanza lavori con ragazze non meno adatte a questa descrizione e per loro ci sono abbastanza volti e immagini caratteristici. Eppure solo Lei affascina e viene ricordata. E qui le parole e le spiegazioni non sono necessarie. Lasciamo che il misterioso potere dell'arte in questo caso particolare rimanga sconosciuto e da scoprire.

Come ogni altra icona fotografica dell'epoca, anche questa fotografia ha una continuazione della sua storia. Per molti anni, il destino dell'eroina immediata della fotografia è rimasto dietro un velo di incertezza. Lo stesso autore della foto ha ripreso decine di volte il suo lavoro in Afghanistan e allo stesso tempo la ricerca della ragazza che è diventata la sua musa ispiratrice. Ma la ricerca non ha portato risultati positivi. Ciò è continuato fino al gennaio 2002. Fu in quell'anno, diciassette anni dopo la prima pubblicazione della sensazionale fotografia, che la direzione della rivista National Geographic iniziò l'organizzazione di una spedizione volta a trovare la "ragazza dagli occhi verdi". I membri della spedizione sono stati costretti a mostrare la fotografia a tutti i residenti locali che vivono nell'area in cui opera ancora il campo profughi di Nazir Bagh, dove Steve McCurry ha scattato la sua foto distintiva. Ci sono stati casi in cui la gente del posto sembrava riconoscere la ragazza dalla fotografia, ma ogni volta finivano con completa delusione sia per il fotografo che per i membri della spedizione. Perché la modella trovata si è rivelata completamente la ragazza sbagliata. Ma alla fine la ricerca ha avuto successo. Una delle persone del posto ha riconosciuto l'eroina della foto e ha promesso di portarla al campo. Ci sono voluti almeno tre giorni. Il villaggio dove ora viveva la donna si trovava in alta montagna, vicino alle grotte di Tora Bora. Un tempo, queste grotte servivano da rifugio a numerosi gruppi di terroristi afgani sotto il comando di Osama bin Laden. Pronto ad affrontare un'altra delusione, Steve McCurry non aveva molte speranze per questo incontro.

Ma non appena la giovane donna varcò la soglia della stanza assegnata al fotografo, al suo allenato occhio professionale bastò uno sguardo per riconoscere in colei che entrava la sua giovane modella. È ora di incontrarci. Alla fine, il fotografo è riuscito a scoprire che il nome della sua modella era Sharbat Gula. Tradotto dall'afghano, il suo nome suona come "nettare dei fiori". Ma la stessa Sharbat non conosce la sua età esatta. Al momento dell'incontro non programmato con McCurry, la sua età variava dai 28 ai 31 anni. Era impossibile determinare la sua età in modo più accurato. All’inizio della guerra sovietico-afghana, i genitori di Sharbat morirono sotto i bombardamenti dell’artiglieria e la bambina ebbe delle difficoltà. Come parte di un piccolo gruppo di rifugiati, tra perfetti sconosciuti, ha viaggiato in Pakistan per diverse settimane. Tutti dovettero superare montagne innevate, passi ripidi, nascondersi nelle caverne dai raid aerei, morire di fame e congelare. Quindi non ha avuto il tempo di dichiarare la sua età e non c'era nessuno a cui chiedere. Nel 1984, Sharbat, come molti altri, ebbe la fortuna di raggiungere il campo di Nazir Bagh, dove ebbe luogo il suo primo incontro con McCurry. All'epoca aveva circa 11-14 anni, anche se sembrava più vecchia.

E nonostante siano passati molti anni da quel momento, la donna ricordava molto bene quel giorno. Per lei fu memorabile anche perché era la prima volta nella sua vita che veniva fotografata. Poco tempo dopo, Sharbat si sposò e divenne madre di quattro figlie, ma una di loro morì in tenera età. La loro famiglia non è ricca. Il marito di Sharbat lavora in una panetteria. Il suo guadagno è inferiore a un dollaro al giorno. Alla domanda naturale del fotografo se fosse stata felice per tutto questo tempo, Shabat non ha risposto a nulla. Anche se, guardando la situazione e conoscendo la situazione generale del Paese, la questione della felicità non sembra del tutto appropriata, e qualsiasi risposta positiva verrebbe vista con dubbio. Il destino ha preparato condizioni di vita molto difficili per questa donna. Pertanto, nessuno è rimasto sorpreso dal fatto che il motivo principale e, molto probabilmente, l'unico per cui la famiglia Shabat ha accettato di incontrare i membri della spedizione era la speranza di poter migliorare la propria situazione finanziaria. E le loro speranze erano destinate a realizzarsi, almeno in parte. Alla stessa Shabbat, così come al marito e ai figli, è stato fornito il necessario cure mediche. Su richiesta della donna, il fotografo ha acquistato personalmente una macchina da cucire per una delle figlie di Shabbat. Il grande desiderio della donna era che i suoi figli ricevessero un’istruzione, e macchina da cucire Inoltre regalerà alle sue figlie un mestiere molto redditizio. Inoltre, il fotografo, a nome della rivista, ha promesso di prendere parte attiva al destino di Shabbat e della sua famiglia.

E, per quanto riguarda la famosa fotografia stessa, che l'ha resa famosa in tutto il mondo, la modella stessa non ha espresso molto entusiasmo per questo. Lei sinceramente fraintendeva cosa potessero trovare in lei esattamente una cosa così speciale che estranei lontani potessero trovare. Come ogni altra donna, ciò che la turbava di più era il fatto che tutti potessero vedere il suo scialle bucato. È stato questo buco a riportarle alla memoria il giorno in cui l'ha bruciato sopra la stufa. Questa storia è stata ricordata e scritta da uno dei rappresentanti della rivista, un partecipante alla spedizione. Durante il loro secondo incontro a Camp McCurry, è stato loro permesso anche di scattare alcune foto dello Shabbat. Tutti sono stati pubblicati sulla rivista National Geographic e successivamente ristampati da altre pubblicazioni in tutto il mondo. In una delle fotografie di Shabbat, le è stato permesso di apparire con il viso aperto. La donna ha provato a ricreare la stessa posa di tanti anni fa. Un'altra fotografia la mostrava già con indosso il burqa, ma nelle mani della donna c'era la sua famosa foto. Conoscendo le rigide usanze del popolo afghano, si può supporre quanto sia stato difficile per la giovane donna durante le riprese. Le è capitato di stare di fronte a uno sconosciuto con la faccia aperta, posare per lui e conversare con lui. Senza dubbio tutto questo è avvenuto alla presenza del marito e del fratello. Ma un incontro del genere è diventato una prova difficile per gli uomini afghani.

Dopo la pubblicazione delle ultime fotografie dello Shabbat, nei circoli fotografici si è discusso dell'argomento possibile errore, avvenuto a seguito della ricerca di un modello vero. C'erano differenze nelle proporzioni del viso, nella forma degli occhi, nella forma del naso e delle labbra. Ma l'autore stesso era sicuro al cento per cento dell'identità dei modelli. Non ne aveva bisogno prove scientifiche, aveva già visto un'innegabile somiglianza tra la ragazza scattata nel 1984 e la donna della fotografia del 2002. È stato in grado di vedere e identificare una cicatrice sul ponte del naso e nei che non cambiano in una persona con l'età. Inoltre, il fotografo si è convinto dei ricordi della donna di quel giorno del 1984.

Lasciando la sua noiosa patria più di trent'anni fa e andando in Oriente per nuove e luminose impressioni, Steve McCurry non poteva nemmeno immaginare che la sua passione giovanile per la scoperta di nuovi paesi e continenti, per conoscere la loro cultura, tradizioni e popoli sarebbe diventata la sua vita. lavoro . E che è la fotografia che gli aprirà il mondo intero, gli permetterà di provare sentimenti contrastanti, gli insegnerà a sentire, vedere e trasmettere ad altre persone tutto ciò che ha visto e vissuto. Ancora oggi Steve McCurry continua i suoi viaggi nelle regioni del sud e del sud-est. Continua a collaborare con le più importanti case editrici mondiali e, sfruttando le loro capacità e le sue competenze, non cessa di raccontare una parte del mondo rispetto a un'altra, per dimostrarne comunanze e differenze, bellezza e unicità, miseria dell'esistenza e ricchezza spirituale. , così come l'abisso nella coscienza dei popoli, che li divide.

Il lavoro di Steve McCurry include molte immagini iconiche nel campo del fotogiornalismo e fotografia documentaristica. I frutti della sua creatività non cessano mai di ispirare e stupire le persone di tutto il mondo, lasciando impressioni indelebili. Con la sua intensa e appassionata carriera durata oltre 30 anni, McCurry è ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi fotografi del nostro tempo.

Il futuro fotografo è nato a Filadelfia, in Pennsylvania, e ha studiato arte cinematografica all'università del suo stato natale. Ha lavorato come freelance per un giornale locale per diversi anni prima di decidere di recarsi in India, portando con sé dei rullini.

Dopo diversi mesi in India, ha attraversato il confine pakistano ed è poi entrato in Afghanistan. McCurry ha cambiato aspetto e si è fatto crescere la barba per non distinguersi tra la folla. Poi ha realizzato le sue prime immagini del conflitto in Afghanistan. Questo segnò il suo ingresso nel mondo della fotografia realistica, che da allora ha dominato il suo lavoro.

Nella foto c'è Steve McCurry.

A proposito di Steve McCurry e delle sue fotografie:

Soprattutto, il lavoro di McCurry ha colmato il divario che esisteva tra la fotografia artistica e quella realistica. Combinano entrambi.

Le sue fotografie non hanno bisogno di alcuna spiegazione. Le buone foto non hanno bisogno di una descrizione. Le opere del fotografo corrispondono pienamente a questa frase; sono comprensibili a persone di tutte le età e classi.

Le sue fotografie a colori hanno un significato aggiuntivo. Nelle fotografie di McCurry, i colori giocano un ruolo importante nel definire l'atmosfera dell'inquadratura. Colore e luminosità hanno un significato aggiuntivo e diventano parte della fotografia.

L'eccellente composizione delle fotografie di McCurry le trasforma in opere d'arte. (9 consigli sulla composizione fotografica utilizzando esempi del leggendario Steve McCurry)

McCurry ha studiato il genere fotografia di strada sull'esempio di grandi maestri come Henri Cartier-Bresson, ma aggiunge sempre qualcosa di suo.

È rimasto appassionato del suo lavoro come lo era quando ha iniziato.

Nella foto c'è Steve McCurry

Citazioni di Steve McCurry:

• Se vuoi fare il fotografo, prima esci di casa.
• L’individualità è importante per il mio lavoro. Scatto storie su incarico e, ovviamente, le foto devono essere coerenti. Ma la cosa più importante è che ogni immagine esiste da sola, con la propria posizione e i propri sentimenti.
• La maggior parte della mia fotografia è basata sulle persone, guardo il "momento incustodito" in cui l'anima fa capolino, poi le esperienze di vita vengono impresse sul volto della persona.
• C’è un bisogno urgente nella mia vita di vagare e osservare, e la mia macchina fotografica è il mio passaporto.
• La fotografia è innegabilmente un mezzo potente. Libero dalla barriera linguistica, ferma momenti unici nel tempo.

"Ragazza afgana"

Pescatori, Sri Lanka, 1995.

Rajasthan, India, 2008.

Jodhpur, India, 2007.

Un ragazzo che indossa vernice rossa al festival Holi. Bombay, India, 1996.

Festival di Holi, Rajasthan, India, 1996.

Rappresentante della tribù Rabari, India, 2010.

Padre e figlio nella loro casa. Jodhpur, India, 1996.

Bombay, India, 1993.

Porbandar, Gujarat, India, 1983.

Rappresentante della tribù Rabari in India, 2010.

Monsone a Chandani Chowk, Delhi, 1983.

Porbandar, India, 1983.

Venditore di fiori. Srinagar, Jammu e Kashmir, India, 1999.

Rajasthan, India, 1996.

Stazione Centrale di New York, 2010.

Piattaforma ferroviaria a Delhi, India, 1983.

Shakhtar, Puli-Khumri, Afghanistan, 2002.

Contadino a Jalalabad, Afghanistan, 1992.

Ritratto di un rifugiato afghano a Peshawar, Pakistan.

Studentessa, Herat, Afghanistan, 1992.

Fotografo con la sua macchina fotografica. Kabul, Afghanistan, 1992.

Scuola, Bamiyan, Afghanistan.

Myanmar, Birmania, 2011.

Chaittiyo Pagoda (Pietra d'Oro), un santuario buddista nello Stato Mon in Myanmar, 1994.

Rangoon, Birmania, 1994.

Geisha che sale le scale di un edificio per uffici. Kyoto, Giappone, 2007.

Pescatore sul Lago Inle, Birmania. 2008.

Agra, India, 1983.

Vrindavana, India, 1995.

Angkor, Cambogia, 1997.

Angkor, Cambogia, 2000.

Angkor, Cambogia, 1999.

Tibet, 2001.