(375 parole) Quando inizia l'amore, non hai il diritto di scegliere cosa sarà. Non puoi prevedere la fine o anche la metà del percorso che devi percorrere con questi sentimenti. Può trasformarsi in felicità o tragedia, ma qualunque cosa accada, è sempre veramente bella. Ma questa bellezza si basa su una solida base: la fedeltà, senza la quale è impossibile amare veramente.
Nella storia di I.A. Nei "Vicoli oscuri" di Bunin ci sono controesempi che ci aiuteranno a verificare l'autenticità di questa affermazione. I sentimenti di Nadezhda per Nikolai Alekseevich non sono scomparsi nemmeno dopo averla abbandonata. La prova principale del suo puro amore è che non poteva sposare un altro uomo. Se lo avesse fatto, le sue emozioni sarebbero state ridotte da noi a una banale passione giovanile, perché che tipo di passione fatale è se una persona la sostituisce con calma con un'altra? Ma Nadezhda ha scelto la vita da sola, e solo trent'anni dopo ha incontrato di nuovo colui per il quale ha fatto questa scelta. Nadezhda ricorda ancora sia il suo amore che le sue lamentele. Il dolore e la delusione languono dentro di lei, ma nemmeno loro riescono a scuotere la sua devozione a quei sentimenti che l'hanno ingannata così crudelmente. Tuttavia è felice di aver sentito e portato avanti per tutta la vita una passione vera, sincera, pura.
Il secondo esempio è Nikolai. Anche lui non era indifferente a Nadezhda, ma il suo atteggiamento nei suoi confronti era piuttosto consumistico. Ha ottenuto ciò che voleva e non si è sentito responsabile di colui che ha domato. Ben presto si interessò a un'altra donna e si innamorò addirittura sinceramente di lei, perché era una rappresentante della sua classe, e Nadya era una semplice contadina che non poteva essere presentata ad amici e genitori. Sembrerebbe che non abbia nemmeno tradito, ma abbia trovato il vero amore e si sia sistemato, ma è riuscito a costruire la felicità dopo aver distrutto la vita di qualcuno? NO. Anche lui è stato vittima del tradimento della persona che amava di più. Non si può dire che questo sia in qualche modo collegato al suo passato, anzi: vale la pena compatirlo, perché si è reso conto di quanto fosse colpevole di Nadya. Inoltre, nonostante la sua esperienza, non ha conosciuto il vero amore: mentre lui si lamenta e si lamenta degli inganni, la donna non lo biasima e non si umilia per lamentarsi.
Pertanto, una persona che tradisce si priva della capacità di amare veramente e profondamente. Questo sentimento non può vivere in un cuore corrotto dal tradimento. Certo, a volte è difficile liberarsi della tentazione, ma vale la pena rimanere fedeli a un ricordo d'amore, puro e appassionato, per tutta la vita.
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Le opere del XIX secolo erano principalmente dedicate al tema dell'amore, ma gli scrittori non interessavano l'amore romantico facile, era necessario che i personaggi principali mettessero alla prova i propri sentimenti superando una serie di prove; Gli scrittori di storie hanno cercato di rispondere alla domanda principale su cosa sia l'amore, come influenza la vita di una persona, se la distrugge o è la salvezza, quanto a lungo può durare questo sentimento.
Ivan Bunin mostra nelle sue storie tutta la tragedia dell'amore: è bello, ma distruttivo per una persona. Di solito, l'amore tra gli eroi di Bunin non entra nel canale familiare, dove la vita di tutti i giorni e la vita di tutti i giorni possono diminuire questi sentimenti o distruggerli completamente. Questo è il tipo di amore che lo scrittore mostra nell'opera "Sunstroke", dove i personaggi principali provano i sentimenti più forti, sono innamorati.
I personaggi della storia non hanno nomi, ci sono solo lui, lei e le loro esperienze. Tale comunanza consente a tutti coloro che leggono questa storia di provare alcuni dei propri sentimenti e di percepire la trama a modo proprio. Nonostante il fatto che il personaggio principale sia una donna, l'autore guarda ancora tutto ciò che accade attraverso gli occhi di un eroe maschio. L'inizio tradizionale della storia: i personaggi principali viaggiano su una nave e il loro incontro casuale si rivela un lampo di un nuovo sentimento.
La loro attrazione è così forte che decidono di entrare in una relazione più reale. Non conoscendo i loro nomi, si ritirano in una delle stanze. Ma il nuovo giorno non porta loro nulla di buono: dopo un istante divampa l'amore, appare la delusione. Entrambi cercano di non ricordare cosa è successo loro. Si separano senza essersi mai incontrati. Gli eroi non sono preoccupati per la rottura, fingendo di essere indifferenti.
E solo pochi mesi dopo il tenente capisce che la ama e la soffre, ma di lei non sa nulla, nemmeno il nome. Dopo aver attraversato la sofferenza morale, l'eroe si ritrova sulla nave. Ma ora non c'è traccia del suo divertimento, la sua anima è invecchiata e lui stesso dice di sentirsi molto più vecchio di quanto non sia in realtà.
Interessante il titolo che lo scrittore ha dato al suo racconto. L'insolazione è associata al fulmine, un lampo che colpisce e abbatte una persona, ma quando scompare la persona soffre e soffre. La natura diventa un altro personaggio nella storia di Bunin. Secondo la trama, è sempre presente, creando un certo stato d'animo emotivo. notte oscura alla vigilia l'intimità è così bella che loro, gli eroi, non possono fare a meno di finire insieme. L'alba è un riflesso speculare della sensazione che gli eroi hanno improvvisamente provato: l'alba si è spenta, continuando ancora a brillare in alcuni punti.
Bunin usa il mondo che lo circonda per mostrare la felicità che attende gli eroi futuri. Ma le luci che fluttuano in lontananza sono un simbolo della monotonia e della routine della vita, dove non può esistere una sensazione luminosa. I dettagli ricreati dall'autore aiutano a mostrare più accuratamente come nasce questo sentimento sottile, come nasce l'attrazione reciproca dei corpi giovani. Le mani della ragazza sono carine e forti e il suo corpo è forte e scuro.
L'amore mostrato da Bunin non è descritto spiritualmente dall'autore, è solo fisico. E poi lo scrittore inserisce molti verbi nel testo per mostrare la realtà dell'immagine e quanto siano avventate le azioni dei personaggi principali. L'eroina stessa chiamò la loro storia d'amore un colpo di sole. La giovane donna si comporta con giudizio, mostrando al suo amante che si trattava di una storia d'amore facile in cui non è necessaria alcuna continuazione.
Il personaggio principale si comporta diversamente. Anche lui non pensa di continuare la relazione finché non comincia a rendersi conto di essere innamorato. Dopo questo romanzo, il tenente non può più dire che sia diventato divertente. I ricordi di quanto accaduto sono già tormento e sofferenza per il personaggio principale. Non capendo come continuare a vivere, non vede un obiettivo nella sua vita, gli sembra privo di significato. Il suo cuore fu colpito da un terribile colpo di sole.
Alla fine della storia, l'autore mostra al lettore e aspetto l'eroe per confrontare il suo mondo interiore e le caratteristiche principali del suo aspetto. Il volto dell'eroe è grigio per l'abbronzatura, Occhi azzurri e baffi sbiaditi. Ivan Bunin mostra ancora una volta al lettore i dettagli che gli permettono di comprendere i sentimenti dell'eroe. Ma l'autore mostra e dimostra con insistenza che questo amore non ha futuro, non può svilupparsi. La felicità e l'amore non possono durare per sempre, sostiene l'autore, sono fugaci, ma pieni di sofferenza.
"Sunstroke" è un tentativo del regista di comprendere non solo il sottotesto filosofico della prosa di Bunin, ma anche i modelli di sviluppo della storia russa. Tuttavia, il nucleo concettuale del quadro diventa il rapporto tra il personale e il nazionale, l'eco disastrosa degli errori del passato nel presente, il ruolo dei sogni ad occhi aperti, delle bugie e dell'autoillusione nel processo di caduta dell'uomo e il paese nel suo complesso.
La struttura del film si basa sull'opposizione visiva e intonazionale di diversi strati temporali: gli eventi del 1907 sono risolti in maniera elegiaca, come un ricordo, abbellito e idealizzato dal ricordo, fragile, fugace e luminoso allo stesso tempo; le realtà del 1920 sono mostrate in toni grigio scuro, dure e senza speranza. Mikhalkov riesce a realizzare una sorprendente differenziazione visiva di questi episodi: nelle Memorie l'immagine è levigata, priva di difetti, i paesaggi sembrano usciti dai dipinti di artisti dell'Ottocento, i volti sono affascinanti; al presente, figure e primi piani sono presentati in tutta la loro grezza materialità, programmaticamente prosaica, sottolineando le disabilità fisiche degli eroi.
Il regista magistralmente, attraverso dettagli espressivi, riesce a collegare due storie, due volte in un unico insieme, pieno di un complesso sistema di simboli e riferimenti. Intertestualmente negli episodi del 1920 c'è un collegamento con il film di A. Herman “Il settimo Sputnik”: le controversie ideologiche degli ufficiali dell'Esercito Volontario, il loro tentativo di comprendere la loro sconfitta sono presentati in modo piuttosto diretto in entrambi i film, tuttavia, riflettono la diversità ideologica tra le persone che hanno combattuto sotto le stesse bandiere.
Avvicinamento l'eroe disteso su una chaise longue mentre salpa sul piroscafo nel finale, combinato con una sottile stilizzazione musicale secondo G. Mahler, stabilisce un collegamento intertestuale tra gli episodi del 1907 e “Morte a Venezia” di L. Visconti: il tema del tempo fuggente, l'esperienza fugace della bellezza, il fascino del sogno. La prigionia suonata nel film italiano riecheggia potentemente in Sunstroke, ma allo stesso tempo si rivela su un livello concettuale completamente diverso.
Il centro semantico del film diventa la scena della caduta dei personaggi principali, è questa la chiave per comprendere la tattica scelta dal regista di reciproca riflessione sui tempi: la ricerca di una risposta alla domanda “Quando è successo tutto; inizio?" Non è un caso che trasporta l'eroe, il regista e lo spettatore nei ricordi di una fugace storia d'amore - con un movimento di coscienza nascosto, quasi inconscio, l'eroe si rende conto di aver commesso un errore irreparabile, per il quale ora è pagando.
Per i suoi migliori rappresentanti, la vita era come avvolta in una nebbia da sogno, erano così immersi nelle proprie esperienze, nei movimenti delle loro passioni, che non si accorgevano di ciò che stava accadendo accanto a loro, non gli attribuivano alcuna importanza; : ecco perché il personaggio principale è così distratto, confuso, nonostante il grado di ufficiale, non conosce la vera disciplina spirituale e sobrietà. Avendo ceduto al fascino sensuale, ne viene facilmente trascinato sulla via del peccato: rinunciando a Cristo, non riesce nemmeno a capirlo.
Un sistema di sostituzioni, il rifiuto del genuino a favore del falso, una fitta rete di bugie intrappola gli eroi, privandoli della volontà di resistere.
Un sistema di sostituzioni, rifiuto del genuino a favore del falso e dell'alieno, una fitta rete di bugie intrappola gli eroi, privandoli della volontà di resistere: così sconosciuto donna sposataè completamente in balia delle sue idee, brama infantilmente avventure amorose, riducendosi al livello del ridicolo; Così, i passeggeri della nave rimangono affascinati dall'inganno di basso livello del volgare illusionista, che non nasconde il suo superficiale occidentalismo nella scena della cena con il personaggio principale, un'altra scena importante del film.
In questo episodio, l'eroe è sottoposto a tripla ebbrezza: alcol, fascino delle idee marxiste e sensuale con voce femminile, e in tutti e tre i casi si tratta di un falso: l'alcol annebbia la mente e indebolisce la volontà, le illusioni marxiste distolgono dalla comprensione della reale situazione, il canto di uno sconosciuto cerca di sostituire la voce e l'immagine della donna che lui ama. Le tentazioni incontrate nella vita umana a volte sono elaborate in modo molto sottile: cercano un posto nell'anima imponendo connessioni con il passato, familiare, caro, ciò che può scuotere il cuore e sedurlo con una falsa somiglianza con qualcosa di importante.
La mente indisciplinata e disordinata del protagonista non riesce a cogliere questa sottile sostituzione: al posto dell'orologio che aveva, gliene vengono regalati altri che non si aprono bene; ore, momenti della sua vita vengono irrevocabilmente rubati, macinati in un mortaio sotto uno sporco rituale pagano: ecco un prototipo della rivoluzione imminente, portata avanti con il tacito consenso della nobiltà, mescolato alla curiosità per idee dubbie.
La croce dell'eroe - la sua fede inconscia, in nessun modo difesa dalla ragione - è stata rubata dopo la Caduta, e quella nuova non significa più nulla per lui e si trasforma solo in una decorazione costosa (la frase sui dieci rubli per una croce assume il significato di carattere di metafora - un pagamento esistenziale, il prezzo del pentimento, oh di cui con indignazione non vuole sapere nulla, soffocando la sua coscienza).
L'influenza marxista sostituisce l'analisi oggettiva dei problemi sociali, sostituendola con l'odio di classe, il darwinismo scaccia dall'anima il timore reverenziale per la creazione divina dell'uomo, riducendo il re stesso al livello di una scimmia (il che significa che ora può essere facilmente privato di la sua vita). Il rifiuto facile e volontario delle persone da ciò che è profondamente radicato nella struttura stessa della loro personalità, ciò che la nutre e la guida, la suscettibilità al sogno ad occhi aperti, il fascino dell'illusione, nascondendo loro la vera verità sul mondo e su se stessi: tutto questo era come un potente colpo di sole, che però è stato preceduto da un lungo periodo di surriscaldamento, di disattenzione, di disattenzione verso salute spirituale.
Così, gli occhiali del commissario-boia Zemlyachka assomigliano sorprendentemente al pince-nez di uno sconosciuto; il cappello del tassista che porta gli eroi in albergo sembra demoniaco; il chierichetto, ai cui dubbi l'eroe una volta non prestò attenzione, appare anni dopo nell'immagine di un assassino professionista - la connessione dei tempi è innegabile per chiunque oggi, ma pochi sono in grado di vedere la catena continua di peccati impenitenti che trascinano il Paese verso decenni successivi di sanguinosa incoscienza.
Mikhalkov riesce a farcela sistema complesso associazioni non lineari per mostrare le origini spirituali della tragedia russa, radicate nella catastrofe personale di ogni persona: il Paese è fatto di persone e sono i loro errori nella vita, che formano una relazione disastrosa, a porle problemi insolubili.
"Sunstroke" forma un unico insieme concettuale ricreando l'atmosfera storica del regno Alessandra III, Mikhalkov compito principale mirato a rivelare le peculiarità dell'autocoscienza nazionale, attraverso una storia privata di innamoramenti ha mostrato la seduzione della Russia da parte dell'Occidente, poi nel suo ultimo film il regista ha effettuato l'identificazione strutturale delle ragioni della sconsiderata prontezza dei russi diventare vittime di una seduzione peccaminosa.
Gli episodi flashback di Sunstroke ci fanno rievocare anche l'atmosfera di sogno idilliaco che permea molte scene di A Few Days in the Life of I.I. Oblomov": essendo in uno stato di fantasia e proiezione romantica, la nobiltà russa non voleva vedere problemi reali, allo stesso tempo, i principi morali la incoraggiavano a non partecipare alla meschina vanità della borghesia emergente. Persone così sensibili, attente e sottili furono rovinate dalla loro mancanza di volontà e disattenzione spirituale. E con loro l'intero Paese.
Creando ritratti caricaturali di commissari in “Colpo di sole”, il regista stesso non smette di chiedersi come questi fanatici ignoranti, ideologicamente e culturalmente limitati siano riusciti a sconfiggere persone colte e sofisticate, ma lui stesso offre la risposta: mancanza di compostezza spirituale, a volte quasi La debolezza di carattere simile a Oblomov, la gentilezza a un certo punto fu accolta non dalla bonaria compassione di Stolz, ma dalla maleducazione aggressiva e dalla cieca fiducia nella propria rettitudine, davanti alla quale la nobiltà capitolò.
Mikhalkov ha girato un film su di noi oggi: sulla nostra creduloneria distruttiva, sulla disattenzione a ciò che sta accadendo nelle nostre anime.
Mikhalkov ha realizzato ancora una volta un film non solo sul passato, Russia perduta, ma anche su noi stessi, oggi - sulla nostra credulità distruttiva, sulla disattenzione a ciò che accade nell'anima, su quanto sia facile perdere talenti e doni se non li apprezzi, su quanto sia facile non accorgersi del avvicinarsi lentamente e sorpassare nel momento di maggiore morbidezza, colpo di sole.
"Come è successo tutto questo?" Questo è lo slogan del nuovo film di Nikita Mikhalkov “Sunstroke”. Secondo il regista, ha cercato di unire in un unico insieme due opere dello scrittore Ivan Bunin: la storia con lo stesso nome e le annotazioni del diario del 1918-1919, note come "I giorni maledetti". Che fine ha fatto il maestro?
Cenni letterari
Il racconto “Colpo di sole” è un testo breve ma molto profondo. I suoi eroi non hanno nomi, sono solo un tenente e un bellissimo sconosciuto. Una conoscenza casuale su una nave a vapore del Volga. Sosta e pernottamento in una cittadina di provincia. Le relazioni per le quali i personaggi senza nome non riescono a trovare una spiegazione possono solo riassumerlo. “Non mi è mai successo niente di simile a quello che è successo, e mai più succederà. L'eclissi mi ha decisamente colpito... O meglio, abbiamo preso una specie di insolazione a tutti e due...” dice lo sconosciuto. Rimasto solo con se stesso, il tenente vede solo la camera d'albergo, così inaspettatamente vuota. Il vuoto che riempiva la stanza riempie il cuore del tenente di inesorabile spietatezza e pone una domanda spietata: come farà "ora, senza di lei, a trascorrere l'intera giornata in questo entroterra?"
I “Giorni Maledetti” sono registrazioni di giorni successivi nel nuovo mondo rivoluzionario. Questo è un tentativo di descrivere la svolta delle epoche, un tentativo di un testimone oculare: “I nostri figli e nipoti non potranno nemmeno immaginare la Russia in cui vivevamo una volta (cioè ieri), che non apprezzavamo, non capivo: tutta questa potenza, complessità, ricchezza, felicità..." (annotazione del 12 aprile 1919).
Maledetta domanda
In un'intervista, Nikita Mikhalkov ammette: “Ho fatto molta strada. Per 30 anni, in qualche modo sono tornato all’idea di realizzare un film basato su “Sunstroke”. “Sunstroke” non è solo una normale storia d’amore. “Colpo di sole” è provvidenza, magia, qualcosa di intangibile e inafferrabile, comprensibile solo a due… Ma per avvicinarci al mistero di questo una breve storia, puoi capirne l'atmosfera solo cercando di capire lo stesso Bunin. Pertanto, ho iniziato a rileggere ancora e ancora le opere di Ivan Alekseevich. E ad un certo punto ho capito che volevo mostrare un Bunin diverso nel film, contrastante, riconoscibile e completamente sconosciuto. È così che è nata l'idea di combinare "Sunstroke" e "Cursed Days", dove il destino dei personaggi principali è intrecciato nella vita e nella morte come un filo rosso. grande Russia, mondo russo".
Ciò è dovuto alla comparsa di due trame film che vengono proiettati in contrasto, uno con colori chiari e l'altro con colori scuri, e diventano come due facce della stessa medaglia. Un anonimo ufficiale dell'esercito del barone Wrangel, che credette alla promessa dei bolscevichi di liberare tutti i nemici arresi all'estero e quindi finì in uno dei campi di filtraggio nel sud della Russia alla fine del 1920, pone la domanda: "Come è potuto tutto questo?" accadere? Quando è iniziato tutto? Tutto è una rivoluzione Guerra civile, ritirata e... un accampamento tetro e freddo, che fino a poco tempo fa era stato una fortificazione militare. La ricerca di una risposta porta inaspettatamente l'eroe nell'estate del 1907, sul piroscafo Volga “Flying”, dove sopravvisse allo stesso “colpo di sole”. La realtà così cupa, avvolta nella grigia foschia nebbiosa del tardo autunno, si alterna nelle giornate soleggiate ricordi.
La domanda che tormenta il protagonista nel suo presente può risuonare in modo abbastanza appropriato nei suoi ricordi: "Come è successo tutto questo?" Come è avvenuta la conoscenza tra un ufficiale fidanzato, che pensa teneramente alla sua sposa, e una sconosciuta bella ma sposata? Cosa li ha portati su questa nave e cosa li ha fatti passare la notte insieme e poi separarsi per sempre?
Speranza e aspettativa
È logico combinare i due? linee diverse in un film? La risposta a questa domanda dipende da quanto il film sarà fedele alle opere da cui è tratto.
In realtà, “Cursed Days” non è nel film. Le annotazioni del diario terminano il 20 giugno 1919 e lo stesso Bunin lo spiega in questo modo: “I miei appunti su Odessa finiscono qui. Ho seppellito i teli seguendoli così bene in un punto della terra che prima di fuggire da Odessa, alla fine di gennaio 1920, non sono riuscito a trovarli. Il film è ambientato nel novembre 1920.
Nel film ci sono Rosalia Zemlyachka, Bela Kun e un certo Georgy Sergeevich (una chiara allusione al vero socio di Zemlyachka e Kun nella “straordinaria troika in Crimea” Georgy Pyatakov). Questa troika fu responsabile dell’organizzazione del “Terrore Rosso in Crimea”, cioè delle esecuzioni di massa dei residenti e degli ufficiali catturati. In "I giorni maledetti" non si dice nulla di Zemlyachka, Kun e Pyatakov.
L'unica cosa che hanno in comune il diario di Ivan Bunin e il film di Nikita Mikhalkov è l'anticipazione. Quasi ogni giorno negli appunti di Bunin è segnato dall'aspettativa generale che Pietrogrado, Mosca, Odessa o qualche altra città saranno prese dai tedeschi, dalle forze dell'Intesa o da uno dei generali dell'ex esercito zarista. Un cacciatorpediniere francese diventa un simbolo di speranza a Odessa; Ecco come scrive Bunin a riguardo: “Tutti corrono verso Nikolaevskij Boulevard per guardare il cacciatorpediniere francese, che ingrigisce in lontananza su un mare completamente vuoto, e tremano: non importa come va, Dio non voglia! Sembra che esista almeno una sorta di protezione, che in caso di atrocità troppo eccessive contro di noi, il distruttore possa iniziare a sparare... che se se ne va, tutto sarà finito, completo orrore, completo vuoto del mondo..." Anche i personaggi del film sono pieni di aspettativa, aspettando che il loro destino venga deciso. C'è ancora speranza per l'evacuazione.
Nel film, la narrazione di "Sunstroke", breve e concisa, è completata da varie scene: riuscite e infruttuose. La fuga di passione del tenente per una bella sconosciuta è illustrata da divagazioni comiche: la ricerca di una sciarpa, i trucchi di un illusionista, la conoscenza con l'eccentrica moglie di uno straniero che viaggiava sulla stessa nave, così come conversazioni filosofiche che passano accanto alla coscienza del tenente, inebriato dal sentimento crescente. Il risultato di questo volo è mostrato nel film: è assente nella storia di Bunin, perché quello che è successo è chiaro senza parole. Penso che il film non avrebbe sofferto di qualche reticenza e segretezza.
Significati
L'autore del film piange la Russia perduta e, forse, quindi la idealizza in un certo senso. È mostrato in colori chiari, tutto è bellissimo. Anche il “colpo di sole” capitato ai personaggi principali. Ma per Mikhalkov idealizzare non significa approvare tutto, quindi la risposta alla domanda principale: "Quando è iniziato tutto questo?" - si trova da qualche parte nella storia sulla nave mentre viaggia lungo il Volga.
La risposta è contenuta nel monologo di uno degli ufficiali alla fine del film: “Abbiamo fatto tutto da soli, abbiamo fatto tutto con le nostre mani. Non l'abbiamo visto? Non hai capito qualcosa? Ho visto tutto, ho capito tutto, ma non volevo toccare nulla con le mie mani. Perché? Lascia che sia qualcun altro, lascia che sia in qualche modo se stesso... E si calmarono. Il paese è grande. Faremo un pasticcio qui, ci trasferiremo là, ci siederemo lì. C'è molto spazio. Funzionerà... Ma non ha funzionato... Che Paese hanno rovinato! È stato con queste mani che hanno rovinato il Paese. Il mondo intero è stato rovinato, l'uomo russo, lo stato russo è stato rovinato. Quindi, come, come possiamo convivere con tutto questo adesso?”
Per qualche motivo ti aspetti queste parole quando inizi a guardare il film. Dopotutto, il problema non è sempre da qualche parte fuori, è sempre dentro. In questo senso il film non dice nulla di nuovo e non svela l'ignoto. Si scopre che il messaggio principale di "Sunstroke" è questo: puoi pagare un prezzo molto alto per la disattenzione e l'ebbrezza della passione.
Il film fa un'impressione ambivalente. Questo è un tentativo di spiegare che da qualche parte nella Russia già lontana, ma ideale e luminosa, si è verificato un errore, un fatale "colpo di sole" che ha cambiato il corso della storia. Ma dall’accumulazione dei dettagli, la leggerezza e la brevità di Bunin sembrano essere perdute...
Foto da fonti Internet aperte
Giornale " Fede ortodossa» N. 23 (523)
Ivan Alekseevich Bunin oggi, forse più di altri scrittori dell'inizio del XX secolo, merita il titolo di classico. La turbolenta epoca rivoluzionaria in cui visse non poteva che influenzare la sua visione del mondo umana e letteraria, ma Bunin, a differenza di altri grandi artisti - Gorkij, Sholokhov, Zamyatin - rimase fedele alla via del servizio alla letteratura in quanto tale, scelta in gioventù, indipendentemente da il suo orientamento di classe, ideologico, sociale. Naturalmente, Bunin ha opere di grande attualità (ricordiamo, ad esempio, "I giorni maledetti"), e le sue dichiarazioni sugli eventi in Russia in quel momento sono più che definite da un punto di vista politico, ma comunque lo è non è la cosa principale per lo scrittore. Il contenuto principale delle sue opere è stato ciò che ci ha preoccupato e occupato nel corso della nostra storia: i problemi del rapporto tra l'uomo e il mondo, il bene e il male, l'eterno e il momentaneo, ed è questo che ci incoraggia oggi a leggere e rileggere Bunin, rivivendo ciò che abbiamo sperimentato prima Siamo milioni di persone. In verità ha ragione chi lo ha detto per primo: il classico è sempre moderno. E, naturalmente, uno dei temi eterni incarnati nell’opera di Bunin è l’amore. La comprensione da parte dello scrittore dei principali sentimenti umani è tutt'altro che banale. Proviamo a capire di cosa si tratta e perché nelle opere di Bunin l'amore appare come un “colpo di sole”.
La vita, caduta sotto lo sguardo onniveggente di Bunin, stupisce non solo con il potere della rappresentazione artistica, ma anche con la sua subordinazione ad alcune leggi interne sconosciute all'uomo. Raramente emergono in superficie: la maggior parte delle persone non sperimenta mai il loro impatto fatale. Come se rendesse omaggio ai sentimenti modernisti dell'epoca, Bunin è alla ricerca di esempi di un'eruzione vulcanica di passione che soggioga tragicamente una persona alle sue forze cieche.
In realtà, questa interpretazione può già essere individuata in alcune opere pre-rivoluzionarie dello scrittore. Ricordiamo "Ignat", "Dreams of Chang" o il racconto "Son" del 1916, che sembra precedere "Il caso della cornetta Elagin". L'omicidio di Madame Moreau da parte di Emil e il successivo tentativo fallito di suicidio non sono forse dettati dalle stesse inesorabili ragioni della morte dell'artista Sosnovskaya per mano di Elagin?
Come l'incontro di Emil con Madame Moreau, la conoscenza e il riavvicinamento di Elagin con Sosnovskaya significa non solo amore, ma "una fioritura inquietante, una rivelazione dolorosa, la prima massa di sesso". Elagin dice all'investigatore: "...il nostro sfortunato incontro con lei è il destino, la volontà di Dio". E altrove l'autore stesso caratterizza Sosnovskaya: "La sua vita era un languore continuo, una sete incessante di allontanarsi dall'odioso mondo terreno".
Qui, come in altre storie degli anni '20 (“Consuming Fire”, “Many Waters”, “Transfiguration”), la morte è la soluzione di tutte le contraddizioni. E più tardi, nei racconti della famosa raccolta "Vicoli oscuri", si sente la stessa voce di disperazione, come se dicesse "no" alla felicità umana. Dopo una lunga separazione e litigi, Alexey Meshchersky e Natalie ("Natalie") si uniscono, ma presto l'eroina muore di parto prematuro. Lontano dalla Russia, due emigranti si incontrano: la cameriera parigina Olga Alexandrovna e il generale Nikolai Platonovich, entrambi espulsi dalla loro terra natale, entrambi soli, ma il destino li punisce per l'ultima volta: inaspettatamente il generale muore ("A Parigi"),
Sì, può sembrare che queste e molte altre opere di Bunin siano venate di pessimismo. La famosa affermazione di Gorky: "Bunin riscrive la Sonata a Kreutzer con il titolo L'amore di Mitya". Mi sembra che si possa e addirittura si debba discutere con questo, perché nelle storie "d'amore" di Bunin non c'è traccia di quella negazione ascetica della carne che permea l'opera di L.N. Tolstoj.
L'amore di Mitya per Katya è un sentimento di straordinaria forza e purezza, che in confronto alla passione "ordinaria" di Katya sembra quasi soprannaturale. Per Mitya, la tragica contraddizione è insita nel momento stesso della nascita del loro amore. "Anche allora, spesso sembrava che ci fossero due Katya: una, che dal primo minuto in cui l'ha incontrata Mitya ha cominciato a desiderare e pretendere con insistenza, e l'altra, genuina, ordinaria, dolorosamente diversa dalla prima." Mitya muore quando quest'altra Katya rompe l'ideale da lui creato, e il suo riavvicinamento con la vivace ragazza del villaggio Alenka non fa altro che esacerbare il sentimento di terribile perdita. Il vero amore è il bene più grande, e non si limita affatto alla sfera platonica, ma non può essere sostituito dalla sola sensualità, come sembra dirci lo scrittore.
Il giovane casto si sente derubato, devastato in un mondo in cui l'amore è solo un oggetto di scambio, o schietto in modo rurale ("per cinque sterline per i maialini"), o "spiritualizzato" dal "servizio all'arte" di Katya. Mitya non può vivere con tale amore. Con il suo carattere, la struttura dei sentimenti, la forza e la tenacia dell'amore, Mitya è simile agli eroi delle prime storie di Bunin, ad esempio Andrei Streshnev ("L'ultimo appuntamento"), che non sa "semplicemente amare" ed è crudelmente ingannato da Vera. A proposito, come Katya, Vera spiega la sua azione con il suo amore per l'arte, in questo caso la musica.
La forza straordinaria e la sincerità dei sentimenti sono caratteristiche degli eroi delle storie di Bunin, e in esse non si assaporano gli aspetti intimi della relazione tra un uomo e una donna. Dove c'è amore, tutto è sacro. Un certo tenente incontrò sulla nave una donna sconosciuta, seducente, sposata e abbastanza rispettabile ("Colpo di sole"). Cos'è questo? Adulterio banale? Romanzo "Il battello a vapore"? “Ti do la mia parola d'onore”, dice la donna al tenente, “non sono affatto quello che potresti pensare di me. L'eclissi mi ha decisamente colpito. O meglio, entrambi abbiamo preso qualcosa come un colpo di sole. L'impulso sensuale degli eroi della storia introduce gradualmente e come contro la loro volontà il tenente e la donna nel mondo incantato di nuove relazioni, che li toccano in modo forte e doloroso, e tanto più terribile perché si sono separati per sempre e sembravano essersi separati. sono morti l'uno con l'altro. Un'avventura su strada si trasforma in un vero shock dal quale il cuore non si riprenderà mai. È difficile trovare un'altra storia che, in una forma così condensata e con tale forza, trasmetta il dramma di una persona che improvvisamente conobbe anche la verità amore felice. Talmente felice che se l’intimità con questa donnina fosse durata, l’amore se ne sarebbe andato subito, lasciando solo il dolore causato dal “colpo di sole”.
Questo è amore secondo Bunin. Destino cieco, dramma delle incoerenze, tragedia della disperazione. Puoi brontolare e lamentarti quando prendi un colpo di sole, ma non puoi vivere senza il sole. Puoi lamentarti del destino malvagio che ha portato all'amore distruttivo, ma non puoi assolutamente farne a meno. Mi sembra che questo sia esattamente ciò che ci dice I.A. Bunin nelle sue opere, e fino ad oggi ci sono care e amate da noi perché in esse l'abilità di un grande artista si unisce a una visione originale e allo stesso tempo molto vicina a qualsiasi persona del mondo in cui viviamo e morire e nel mezzo, certo che ti amiamo.
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