Simbolismo nell'arte. Età dell'argento

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poiché nuove tendenze furono formulate nelle opere di molti autori. In particolare, nell'articolo di K. Balmont “Parole elementari sulla poesia simbolista” (1890), nell'opera di Vyach. Ivanov "Pensieri sul simbolismo" (1912), ecc. La base teorica del simbolismo era il libro del famoso scrittore, poeta, critico letterario russo D. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" ( 1893). In esso, l'autore nomina tre elementi principali del nuovo movimento: contenuto mistico, simboli e l'espansione dell'impressionabilità artistica.

1. Contenuto mistico

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la civiltà europea stava attraversando una crisi sia nella sfera sociale che in quella spirituale. In quel periodo venne messo in discussione il positivismo, ovvero le scienze positive con i loro fatti attendibili, concetti precisi, conclusioni scientifiche e leggi. La conoscenza positiva e positiva è stata dichiarata uno strumento rozzo e insufficientemente sottile per conoscere l'essenza dell'essere. L'interesse per l'irrazionale, il misterioso, il mistico e il subconscio è aumentato.

• Ciò è particolarmente evidente nell’esempio della filosofia e della psicologia: in questo periodo, lo psicologo austriaco Sigmund Freud (1856-1939) crea la sua teoria della psicoanalisi, affermando che processi mentali

  , che si verificano nella nostra coscienza, sono predeterminati a livello subconscio, motivati ​​dal subconscio;

  Il filosofo francese Henri Bergson (1859-1941) sostiene che la vera conoscenza non si ottiene con la ragione, ma con l'intuizione: “Il nostro pensiero, nella sua forma puramente logica, non è in grado di immaginare la vera natura della vita che lo ha creato (pensiero -. V.K. ) in determinate circostanze per influenzare determinati oggetti; il pensiero è solo una manifestazione, uno dei tipi di vita, - come può abbracciare la vita? La nostra mente è incorreggibilmente arrogante; conoscenza della Vera vita non è conosciuta dalla ragione, ma da un'intuizione molto più profonda e potente" ("Evoluzione Creativa").

L'interesse per la linea Platone-Kant e per la filosofia idealistica è aumentato nella società. Nei secoli V-IV a.C. Platone (antico filosofo greco) paragonò la realtà che circonda una persona a una grotta, dove solo i bagliori e le ombre penetrano dal mondo del vero, enorme, surreale, ma inaccessibile alla percezione della mente umana. Una persona, secondo Platone, può solo indovinare da questi simboli ombra ciò che sta accadendo fuori dalla caverna. Ma, esistendo nel mondo quotidiano, reale, fenomenico, una persona allo stesso tempo sente una connessione con il mondo esistenziale, irreale, noumenico, cerca di penetrarvi, di andare oltre la “caverna platonica”. Ciò può essere confermato dalla poesia “Caro amico...” del famoso filosofo, teologo, poeta e critico letterario russo V. Solovyov:

Caro amico, non vedi che tutto ciò che vediamo è solo un riflesso, solo ombre di ciò che è invisibile ai nostri occhi?

Caro amico, non senti che il rumore scoppiettante della vita è solo un riflesso distorto di armonie trionfanti? Caro amico, non senti che c'è solo una cosa al mondo: solo ciò che da cuore a cuore parla in silenziosi saluti? 1895

D. Merezhkovsky ha espresso questi stati d'animo di crisi, i sentimenti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo con le seguenti parole: “E così

persone moderne

La storia dell'emergere e dello sviluppo del simbolismo russo è stata lunga e internamente complessa. Il nuovo orientamento letterario fu il prodotto di una profonda crisi che colpì la cultura europea alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Questa crisi è stata caratterizzata dalla delusione nei precedenti ideali sociali e dalla sensazione dell'inevitabile morte del sistema di vita esistente. La crisi si è fatta sentire nella valutazione negativa delle idee sociali progressiste e della revisione dei valori morali, nella perdita di fiducia nel potere conoscenza scientifica e in un lampo di passione per la filosofia idealistica. Il simbolismo russo è nato durante gli anni del crollo del populismo e della diffusa diffusione di sentimenti pessimistici nella società, che hanno portato l'intellighenzia liberale-borghese a pensare all'inutilità del movimento di liberazione.

Il simbolismo, sorto in quest’epoca di crisi, era una sorta di tentativo estetico di fuggire dalle contraddizioni della realtà nell’area delle idee e delle “verità” “generali”, “eterne”. Ciò portò all'allontanamento dei simbolisti dalle tradizioni del pensiero democratico russo e dalle tradizioni civili della letteratura classica russa verso una reazione filosofico-idealistica in campo estetico, che i simbolisti si opposero all'estetica democratica rivoluzionaria.

Allo stesso tempo, i rappresentanti del nuovo movimento letterario non potevano fare a meno di sperimentare l’impatto della situazione socio-politica estremamente tesa causata dall’ingresso della Russia in un periodo di guerre e rivoluzioni.

Il simbolismo non era un fenomeno internamente omogeneo. Rappresentava un movimento letterario complesso e storicamente in via di sviluppo associato ai nomi più grandi poeti all'inizio del XX secolo, ognuno dei quali aveva una spiccata individualità. Agli inizi del 1900. Nel simbolismo sono emerse tre correnti.

Il primo di loro, all'inizio del secolo, era rappresentato da un gruppo di scrittori (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, ecc.) che collegavano l'arte con le idee di ricerca di Dio, con le idee del “ comunità religiosa”. Negli anni '90 questi scrittori abbandonarono in modo dimostrativo le tradizioni progressiste della letteratura russa e proclamarono “nuovi” principi artistici, risalendo ai principi del modernismo straniero. I critici allora li definirono decadenti.

La seconda tendenza (dominata da V. Bryusov e K. Balmont), che si è fatta conoscere nella seconda metà degli anni '90, considerava la nuova direzione come un fenomeno puramente letterario, come un modello naturale nel movimento in avanti dell'arte delle parole . Questi scrittori erano caratterizzati da una percezione impressionistica della vita e dal desiderio di un rinnovamento puramente artistico della poesia russa. In contrasto con i simbolisti "più giovani" - poeti che arrivarono alla letteratura all'inizio del nuovo secolo - Bryusov, Balmont e i loro alleati (ad esempio J. Baltrushaitis) ricevettero il nome di simbolisti "senior" nella critica e nella critica letteraria.

Simbolisti "più giovani" - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. L. Kobylinsky), al loro ingresso nella letteratura, agirono come aderenti a una comprensione filosofica e religiosa del mondo nello spirito della tarda filosofia di Vl. Solovyova.

Naturalmente tutti e tre i gruppi non erano separati tra loro da un muro impenetrabile. C'era una parentela tra loro nella percezione e nello sviluppo di problemi simili, nella creazione di immagini artistiche simili. Erano uniti da un comune rifiuto dell'arte realistica. Tutto ciò ha reso possibile la collaborazione di rappresentanti di tutti i movimenti all'interno del simbolismo nella rivista "Scales", diretta da Bryusov. Allo stesso tempo, c'erano costantemente dibattiti accesi tra gli stessi simbolisti. Bely ha combattuto con Vyach. Ivanov e Blok; Blok in certi periodi del suo lavoro si oppose aspramente sia ai simbolisti “senior” che a quelli “young”; Bryusov non accettò gli impulsi mistici e le “intuizioni” dei simbolisti “più giovani”.

Gli studi generalizzati sul simbolismo russo non sono ancora stati creati, ma in ultimi anni Sono apparse molte opere sui singoli rappresentanti del simbolismo (principalmente su Blok e Bryusov), che toccano anche problemi generali associati al simbolismo come fenomeno notevole nel complesso processo di sviluppo della letteratura russa all'inizio del XX secolo.

Una delle più grandi tendenze artistiche a cavallo tra il XIX e il XX secolo, che ha avuto origine in Francia e successivamente si è diffusa in tutto il mondo, è il simbolismo (tradotto dal greco symbolon - simbolo, segno). Questa tendenza è apparsa in Francia negli anni '70 -'80 del XIX secolo e ha raggiunto il suo picco di sviluppo nella sua patria, così come in Belgio, Russia, Germania, Norvegia e America tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il simbolismo divenne una delle tendenze più diffuse e fruttuose nell'arte di quel tempo, i suoi elementi sono evidenti in quasi tutto lo sviluppo della civiltà umana (la pittura medievale e gli affreschi gotici sono intrisi dello spirito del simbolismo cristiano, molti elementi del simbolismo sono catturati nei dipinti di artisti che scrissero nell'era del romanticismo).

Il simbolismo, sorto all'inizio del secolo, ha agito come una nuova direzione nell'arte in contrasto con il realismo e l'impressionismo, ha mostrato la sua protesta e il suo atteggiamento negativo contro lo sviluppo della morale e dei valori borghesi, ha espresso malinconia e il desiderio di ottenere la libertà spirituale , intuiva sottilmente i cambiamenti imminenti e prevedeva gli inevitabili futuri sconvolgimenti sociali e storici sia per ciascun individuo che per la società nel suo insieme.

Il termine "simbolismo" fu usato per la prima volta in un articolo del poeta francese Jean Moreas intitolato "Le Symbolisme", pubblicato sul quotidiano Le Figaro nel 1886. Questo manifesto proclamava i principi fondamentali della nuova direzione e affermava il primato del simbolo come modo principale per esprimere lo stato d'animo sottile di un poeta o di un artista. I seguaci del simbolismo cercavano il significato dell'esistenza terrena nelle loro emozioni, nei sogni, nel profondo della loro coscienza e nelle visioni fantastiche, dove i realisti cercavano di rappresentare il mondo che li circondava senza abbellimenti, i simbolisti, delusi dalla spaventosa realtà, avvolgevano tutto in un velo di mistero e misticismo, immagini e simboli utilizzati.

Simbolismo nella pittura

(Gustav Klimt "Il bacio")

Prima di tutto, questa direzione si diffuse nella letteratura, nella filosofia e nell'arte teatrale, e solo allora belle arti e musica. I simbolisti consideravano il loro obiettivo principale l'espressione e l'esibizione di verità assolute vita reale attraverso l'uso di immagini metaforiche e allegorie che hanno un significato simbolico. Principale tratti caratteristici di questo stile può essere chiamato: aspirazioni innovative alla sperimentazione, al misticismo, al mistero, all'understatement e al velo.

(Odilon Redon "Buddha nella sua giovinezza")

Artisti simbolisti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, ispirati alla poesia e alla letteratura dell'era romantica, a varie leggende, racconti, mitologia e Storie della Bibbia, hanno creato le loro tele piene di personaggi e oggetti che hanno un profondo significato mitico, mistico ed esoterico. I temi più apprezzati dagli artisti di questo movimento erano la religione e l'occulto, la trasmissione di vari sentimenti ed emozioni, l'amore, la morte, la malattia e vari vizi umani. I dipinti simbolisti sono principalmente caratterizzati da profondità significato filosofico e si sforzano di trasmettere non un'immagine reale, ma di mostrare i sentimenti e le emozioni, le esperienze e gli stati d'animo dell'autore. I dipinti di questo stile diventano riconoscibili e sono particolarmente unici non per l'uso di forme e colori speciali, ma per il loro contenuto e il significato profondo in essi contenuto.

(Jan Matejko "Stanczyk")

Sui volti degli eroi raffigurati nei dipinti dei simbolisti non si incontrano quasi mai emozioni positive, che è dovuto ai requisiti di questo insegnamento, per trasmettere alle persone l'idea dell'imperfezione del mondo che li circonda. Lo sfondo dei dipinti è solitamente sfocato e raffigurato in uno stile calmo e uniforme. combinazione di colori, l'immagine in primo piano è molto generale e semplice, i contorni degli elementi più piccoli sono ben visibili. Trama I dipinti sono pieni di mistero e misticismo, ogni dettaglio ha il suo significato simbolico specifico, che richiede riflessione e studio ponderati. Una tela del genere manda i pensieri di chi la contempla in un lungo viaggio attraverso le profondità della sua mente, che richiede una certa prospettiva e fiducia nei propri sentimenti ed emozioni.

Eccezionali artisti simbolisti

(Gustave Moreau "Fetonte")

I seguaci francesi del simbolismo nelle belle arti si distinguono per la loro brama di decadenza e sintetismo, che rappresentava la mescolanza e l'unificazione di simbolismo e cloisonismo (figure e piani multicolori delineati da un ampio contorno). Rappresentanti di spicco di questa tendenza sono gli artisti Gustave Moreau (Salomè che danza davanti a Erode, Edipo e la Sfinge, Gioventù e morte, Autunno), Paul Gauguin (La visione dopo il sermone o la lotta di Giacobbe con l'angelo), Odilon Redon ( serie di litografie “Nel mondo dei sogni”, “Apocalisse di San Giovanni”, “Poe”, “Notte”, “Ciclope”), Emile Bernard (“Rue des Roses a Port Aven”, “Musicista di strada spagnolo e il suo Famiglia”") Puvis de Chavannes ("Il sogno", "La morte di San Sebastiano", "Santa Camilla", "Meditazione", "Giulietta").

(Edvard Munch "Melanconia")

Uno dei più brillanti rappresentanti del simbolismo norvegese nelle belle arti è considerato l'artista e grafico Edvard Munch. I suoi dipinti, che riflettono il suo difficile destino, sono intrisi di motivi di paura, solitudine e morte, i suoi famosi dipinti “L'Urlo”; , “Separazione”, “malinconia”.

(Xavier Mellery "L'orologio. (Eternità e morte)")

Eccezionali artisti simbolisti del Belgio - Xavier Mellery (“L'orologio, o l'eternità e la morte”, “Danza”, “Immortalità”), James Ensor (“Cristo che cammina sul mare”, “Scheletri e Pierrot”, “Intrigo”, “ Musicisti terribili” ""La morte che massacra il gregge umano"), Jean Delville - ("Uomo-Dio", "Amore delle anime"), in Inghilterra - la cosiddetta confraternita dei "Preraffaelliti" William Hunt ("Lamp del mondo", "L'ombra della morte", "Il ritrovamento del Salvatore nel tempio"), Dante Rossetti ("L'Annunciazione", "Lucrezia Borgia", "Proserpina"), John Millet ("Ofelia", "Cimona e Ifigenia").

(Mikhail Vrubel "Il demone seduto")

In Russia, questi sono Mikhail Vrubel ("Demone seduto", "Perla"), Mikhail Nesterov ("Visione al giovane Bartolomeo", "L'Eremita"), Svyatoslav Roerich ("Giacobbe e l'angelo", "L'umanità crocifissa", “ Vita eterna", "Eternal Call", "Feat"), Nikolai Gushchin, Konstantin Somov ("Lady at the Pond", "Lyudmila in the Garden at Chernomor", "Lady in Blue", "Blue Bird"), Victor Borisov-Musatov ("Autoritratto con sorella", "Dafni e Cloe", "Stagno", "Arazzo", "Fantasma").

Simbolismo in architettura

(Il significato simbolico può essere visto nella base della Cattedrale di Sant'Isacco)

La base di ogni struttura architettonica è il suo significato simbolico, che i suoi creatori vi hanno investito. Le proporzioni di molti edifici e strutture (templi greci e romani, cattedrali gotiche, ziggurat babilonesi, piramidi egiziane) determinano i significati simbolici delle loro forme. Queste strutture religiose fungevano da proiezioni terrene dei modelli spazio esterno: un vasto spazio aereo poggiante su colonne o tralicci, che collega la superficie della terra e le “acque primarie”. I simboli principali dell'architettura sono il cerchio, che simboleggia l'infinito, il cielo, il movimento o l'ascensione, il sole (gli enormi tamburi delle cupole hanno una sezione trasversale circolare nella Grande Cattedrale di San Martino a Colonia, nella Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo), un triangolo - un simbolo della terra e della sua interazione con il cielo, il quadrato simboleggia il principio di staticità e completezza.

Inoltre, vari animali e uccelli raffigurati sulle facciate degli edifici (leoni, tori, unicorni, aquile bicipite) hanno uno speciale significato simbolico. Questo fenomeno è chiamato zoomorfismo: l'immagine degli animali sacri come l'incarnazione terrena degli esseri divini, ogni animale ha il suo significato mitologico e il suo significato simbolico.

La storia dell'emergere e dello sviluppo del simbolismo russo è stata lunga e internamente complessa. Il nuovo orientamento letterario fu il prodotto di una profonda crisi che colpì la cultura europea alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Questa crisi è stata caratterizzata dalla delusione nei precedenti ideali sociali e dalla sensazione dell'inevitabile morte del sistema di vita esistente. La crisi si fece sentire nella valutazione negativa delle idee sociali progressiste e nella revisione dei valori morali, nella perdita di fiducia nel potere della conoscenza scientifica e nello scoppio della passione per la filosofia idealistica. Il simbolismo russo è nato durante gli anni del crollo del populismo e della diffusa diffusione di sentimenti pessimistici nella società, che hanno portato l'intellighenzia liberale-borghese a pensare all'inutilità del movimento di liberazione.

Il simbolismo, sorto in quest’epoca di crisi, era una sorta di tentativo estetico di fuggire dalle contraddizioni della realtà nell’area delle idee e delle “verità” “generali”, “eterne”. Ciò portò all'allontanamento dei simbolisti dalle tradizioni del pensiero democratico russo e dalle tradizioni civili della letteratura classica russa verso una reazione filosofico-idealistica in campo estetico, che i simbolisti si opposero all'estetica democratica rivoluzionaria.

Allo stesso tempo, i rappresentanti del nuovo movimento letterario non potevano fare a meno di sperimentare l’impatto della situazione socio-politica estremamente tesa causata dall’ingresso della Russia in un periodo di guerre e rivoluzioni.

Il simbolismo non era un fenomeno internamente omogeneo. Era un movimento letterario complesso, in via di sviluppo storico, associato ai nomi dei più grandi poeti dell'inizio del XX secolo, ognuno dei quali aveva una pronunciata individualità. Agli inizi del 1900. Nel simbolismo sono emerse tre correnti.

Il primo di loro, all'inizio del secolo, era rappresentato da un gruppo di scrittori (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, ecc.) che collegavano l'arte con le idee di ricerca di Dio, con le idee del “ comunità religiosa”. Negli anni '90 questi scrittori abbandonarono in modo dimostrativo le tradizioni progressiste della letteratura russa e proclamarono “nuovi” principi artistici, risalendo ai principi del modernismo straniero. I critici allora li definirono decadenti.

La seconda tendenza (dominata da V. Bryusov e K. Balmont), che si è fatta conoscere nella seconda metà degli anni '90, considerava la nuova direzione come un fenomeno puramente letterario, come un modello naturale nel movimento in avanti dell'arte delle parole . Questi scrittori erano caratterizzati da una percezione impressionistica della vita e dal desiderio di un rinnovamento puramente artistico della poesia russa. In contrasto con i simbolisti "più giovani" - poeti che arrivarono alla letteratura all'inizio del nuovo secolo - Bryusov, Balmont e i loro alleati (ad esempio J. Baltrushaitis) ricevettero il nome di simbolisti "senior" nella critica e nella critica letteraria.

Simbolisti "più giovani" - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. L. Kobylinsky), al loro ingresso nella letteratura, agirono come aderenti a una comprensione filosofica e religiosa del mondo nello spirito della tarda filosofia di Vl. Solovyova.

Naturalmente tutti e tre i gruppi non erano separati tra loro da un muro impenetrabile. C'era una parentela tra loro nella percezione e nello sviluppo di problemi simili, nella creazione di immagini artistiche simili. Erano uniti da un comune rifiuto dell'arte realistica. Tutto ciò ha reso possibile la collaborazione di rappresentanti di tutti i movimenti all'interno del simbolismo nella rivista "Scales", diretta da Bryusov. Allo stesso tempo, c'erano costantemente dibattiti accesi tra gli stessi simbolisti. Bely ha combattuto con Vyach. Ivanov e Blok; Blok in certi periodi del suo lavoro si oppose aspramente sia ai simbolisti “senior” che a quelli “young”; Bryusov non accettò gli impulsi mistici e le “intuizioni” dei simbolisti “più giovani”.

Non sono ancora stati creati studi generalizzati sul simbolismo russo, ma negli ultimi anni sono apparsi molti lavori su singoli rappresentanti del simbolismo (principalmente su Blok e Bryusov), che toccano anche problemi generali associati al simbolismo come fenomeno notevole nel complesso processo di sviluppo della letteratura russa dell'inizio del XX secolo.

Molte cose sulla terra ci sono nascoste, ma in cambio ci sono state date cose segrete.
un sentimento intimo della nostra connessione vivente con un altro mondo,
e le radici dei nostri pensieri e sentimenti non sono qui, ma in altri mondi. FM Dostoevskij

Le origini del simbolismo russo

Charles Baudelaire - Poeta francese, precursore del simbolismo, autore del ciclo poetico "I fiori del male"

La grandiosa costruzione del simbolismo russo non è nata spazio vuoto. Come si è sviluppato il simbolismo del sistema artistico in Francia nel 1870. nelle opere dei poeti Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé che furono seguaci di Charles Baudelaire (autore del famoso ciclo “I fiori del male”), che insegnava a vedere il bello nel brutto e sosteneva che ogni persona e ogni oggetto terreno esistono contemporaneamente in mondo reale e "altro essere". La nuova poesia era chiamata a comprendere questo “altro essere”, a penetrare nell'essenza segreta delle cose.

Vladimir Solovyov - Filosofo e poeta religioso russo, il cui insegnamento ha costituito la base del simbolismo

Il simbolismo russo, tuttavia, prese in prestito i suoi atteggiamenti filosofici ed estetici dal francese, rifrangendo le idee occidentali attraverso gli insegnamenti del filosofo Vladimir Sergeevich Solovyov (1856-1900)

Il predecessore letterario della poesia simbolista russa fu F.I. Tyutchev è il primo poeta-filosofo in Russia che ha cercato di esprimere una visione del mondo intuitiva e subconscia nel suo lavoro.

L'emergere del simbolismo russo

La storia del simbolismo letterario russo è iniziata con l'emergere quasi simultaneo di circoli letterari a Mosca e San Pietroburgo, unendosi poeti decadenti , O simbolisti anziani . (La parola "decadenza", che deriva dalla decadenza francese - declino, denota non solo una direzione nell'arte, ma anche una certa visione del mondo, che si basa su la tesi sull'inconoscibilità del mondo, l'incredulità nel progresso e nel potere della ragione umana, l'idea della relatività di tutti i concetti morali).

IN 1892 L'anno scorso, i giovani poeti Valery Yakovlevich Bryusov (a Mosca) e Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (a San Pietroburgo) hanno annunciato la creazione di una nuova direzione letteraria.

Valery Yakovlevich Bryusov

Bryusov, che amava la poesia dei simbolisti francesi e la filosofia di Arthur Schopenhauer, pubblicò tre raccolte di poesie "Simbolisti russi" e si dichiarò il leader di un nuovo movimento.

Merezhkovsky tenne una conferenza nel 1892 "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna", dove sottolineava che la letteratura nazionale, che per molti decenni fu influenzata dalle idee di Chernyshevskij, Dobrolyubov e Pisarev, era giunta a un vicolo cieco perché troppo trascinata dalle idee sociali. Principale principi della nuova letteratura , secondo Merezhkovsky, dovrebbe diventare

1) misticismo;

2) simbolizzazione;

3) espansione dell'impressionabilità artistica.

Allo stesso tempo pubblica una raccolta di poesie “Simboli”, da cui, infatti, è iniziata la storia del simbolismo russo.

Incluso il gruppo di simbolisti anziani V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, Yu.K. Baltrushaitis, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky, F.K. Sologub. Nel 1899, i simbolisti di Mosca e San Pietroburgo si unirono e fondarono la propria casa editrice "Scorpion", che iniziò a pubblicare l'almanacco "Fiori del Nord" e la rivista "Scales", che promuoveva l'arte del modernismo.

Andrey Bely (Boris Bugaev) - poeta simbolista, romanziere, autore del libro "Il simbolismo come comprensione del mondo"

Agli inizi del 1900. il simbolismo sta sperimentando nuova fase sviluppo legato alla creatività Giovani simbolisti – V.I. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok, Ellis (L. Kobylinsky). I giovani simbolisti cercavano di superare l'individualismo estremo e l'estetica astratta caratteristici del lavoro dei simbolisti più anziani, quindi, nelle opere dei simbolisti “più giovani” c'è un interesse per i problemi del nostro tempo, in particolare la questione del destino della Russia.

Ciò è dovuto principalmente a concetto di sviluppo storico V.S. Solovyova, il quale sosteneva che la missione storica della Russia è costruire una società basata non su principi economici o politici, ma su principi spirituali. Questo ideale sociale era chiamato “teocrazia universale”. Solovyov ha anche affermato di proteggere l'universo e l'umanità Sophia - Saggezza di Dio. Lei è l'anima dell'universo, lei è l'Eterna Femminilità, l'incarnazione della forza e della bellezza. La comprensione di Sophia si basa, secondo gli insegnamenti di Solovyov, su una visione mistica del mondo, caratteristica del popolo russo, poiché la verità sulla Saggezza fu rivelata ai russi nell'XI secolo nell'immagine di Sophia a Novgorod. Cattedrale. I motivi principali della poesia di Alexander Blok e Andrei Bely sono collegati a queste profezie di Solovyov. Il contrasto tra il terreno e il celeste, le immagini simboliche di nebbie, bufere di neve, cespugli, il simbolismo del colore: tutto questo è preso in prestito dalle poesie filosofiche di Vl. Solovyov (in particolare, "Tre date" e "Tre conversazioni"). Tendenze escatologiche, premonizione della fine della storia, culto dell'Eterno Femminile, lotta tra Oriente e Occidente: questi sono i temi principali della poesia dei giovani simbolisti.

All'inizio degli anni '10. Il simbolismo sta attraversando una crisi e non esiste più come movimento olistico. Ciò era dovuto, in primo luogo, al fatto che i poeti più talentuosi trovavano il proprio percorso creativo e non avevano bisogno di essere “legati” a una certa direzione; in secondo luogo, i simbolisti non hanno mai sviluppato una visione unitaria dell'essenza e degli obiettivi dell'arte. Nel 1910 Blok fece un rapporto “On stato attuale Simbolismo russo". Il tentativo di Vyacheslav Ivanov di sostenere il simbolismo come movimento olistico (nel rapporto “Testamenti del simbolismo”) non ha avuto successo.

Principi artistici del simbolismo

L'essenza del simbolismo è l'istituzione di esatte corrispondenze tra il mondo visibile e quello invisibile.
Ellis Tutto nel mondo è pieno di significati nascosti. Siamo sulla Terra, come in un paese straniero

1) K.D. Balmont FORMULA DEL SIMBOLO. Il concetto centrale del sistema estetico del simbolismo è simbolo (dal greco Symbolon -) – simbolo un'immagine contenente un'infinità di significati

. La percezione di un simbolo si basa sull'associatività del pensiero umano. Il simbolo permette di comprendere ciò che non può essere espresso a parole, ciò che è oltre i sensi. Andrey Belyj ha derivato una formula a tre termini per il simbolo:

Simbolo = a*b*c

Dove

a – simbolo come immagine di visibilità (forma);

b – simbolo come allegoria (contenuto);

2) s è un simbolo come immagine dell'eternità e un segno di “un altro mondo” (contenuto della forma). INTUITIVITA'. L'arte del simbolismo è intesa comprendere intuitivamente il mondo

3) , quindi le opere dei simbolisti non sono suscettibili di analisi razionale. MUSICALITÀ. Le poesie dei simbolisti si distinguono per la loro musicalità, poiché loro considerava la musica la base fondamentale della vita e dell’arte

4) DUE MONDI. Come nel romanticismo, nel simbolismo domina l'idea di due mondi: il mondo terreno e reale si oppone al mondo trascendentale “reale”, eterno. Secondo gli insegnamenti di V.S. Solovyov, il mondo terreno è solo un'ombra, un riflesso del mondo superiore e invisibile. Come i romantici, i simbolisti sono caratterizzati da desiderio dell'ideale e rifiuto di un mondo imperfetto:

Ho creato nei sogni segreti

Un mondo di natura ideale.

Cosa sono queste ceneri davanti a lui:

Steppe, rocce e acque!

5) MISTICISMO. Viene enfatizzata la poesia simbolista focalizzato sul mondo interiore dell'eroe lirico, sulle sue multiformi esperienze legate al tragico stato del mondo, al misterioso legame tra l'uomo e l'eternità, ai presentimenti profetici di rinnovamento universale. Il poeta simbolista è inteso come un anello di congiunzione tra il terreno e il celeste, quindi le sue intuizioni e rivelazioni sono intese, nelle parole di Valery Bryusov, come “chiavi mistiche di segreti” che consentono al lettore di immaginare altri mondi.

6) SIGNIFICATO MITOLOGICO PIÙ. La parola nelle opere di simbolismo ambiguo, che si riflette nella formula N+1, cioè ai tanti significati che ha una parola, puoi sempre aggiungerne un altro. L'ambiguità di una parola è determinata non solo dai significati che l'autore vi inserisce, ma anche dal contesto dell'opera, dal contesto della creatività dello scrittore, dalla correlazione tra la parola-simbolo e il mito (ad esempio, il la sirena dell'auto nella poesia di Blok ricorda le sirene che quasi uccisero l'Odisseo di Omero).

Romanzo simbolista russo

Prendo un pezzo di vita, dura e povera, e ne creo una dolce leggenda, perché sono Poeta.
F.K. Sologub

Stepan Petrovich Ilyev (1937-1994), dottore in filologia, professore all'Università di Odessa, il più grande ricercatore mondiale del romanzo simbolista russo

Un fenomeno speciale nella letteratura mondiale è il romanzo simbolista russo, alla cui analisi i principi della critica realistica non sono applicabili. I principali poeti simbolisti V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky e A. Bely divennero autori di romanzi originali, complessi nella forma e nel contenuto, basati sull'estetica del simbolismo.

Ha guadagnato la più grande fama come romanziere tra i poeti simbolisti Fedor Kuzmich Sologub (Teternikov) . Nel 1895 pubblicò il romanzo "Sogni pesanti" , il cui schema di trama a prima vista ripete la trama del romanzo di Dostoevskij “Delitto e castigo”: l'insegnante provinciale Vasily Markovich Login decide di combattere il male del mondo e, vedendo il focus di quest'ultimo nel direttore della palestra, lo uccide. Tuttavia, se l’eroe di Dostoevskij arriva al pentimento attraverso la ricerca morale, allora l’eroe di Sologub, al contrario, arriva alla negazione di qualsiasi criterio morale.

Lo sfondo rappresentato realisticamente dell'azione del romanzo si combina con l'elemento onirico della psiche del protagonista. Erotismo e paure sono ciò che possiede e controlla Login. I mezzi sogni e i mezzi sogni ti permettono di guardare nel suo subconscio. L'eroe a volte pensa di attraversare un ponte su un fiume e di cadere. È significativo che la città in cui vive Login sia realmente divisa in due parti da un fiume (proprio come la sua coscienza è divisa), e le rive del fiume sono collegate da un ponte traballante. Allo stesso tempo, Login stesso vive “ai margini della città, in piccola casa". Anche Claudia, che è uno degli oggetti delle sue esperienze amorose, vive come al limite, cioè in riva al fiume. Lo spazio del romanzo è chiuso, limitato, sembra che, ad eccezione della città in cui vive Login, non c'è nient'altro al mondo La chiusura del cronotopo - una caratteristica inerente ai romanzi di Dostoevskij (Pietroburgo in Delitto e castigo, Skotoprigonyevsk in I fratelli Karamazov) assume un significato speciale nel contesto della poetica del simbolismo il romanzo esiste in uno stato terribile, chiuso e quindi autodistruttivo (come qualsiasi altro). sistema chiuso) un mondo in cui c'è e non può esserci spazio per il bene e la giustizia, e il suo crimine alla fine si è rivelato privo di significato, perché l'obiettivo originale dell'eroe è irraggiungibile.

Il più grande successo nel lavoro di Sologub è stato un romanzo brillante "Piccolo demone" (1902). La figura centrale del romanzo è l'insegnante provinciale Peredonov, che combina le caratteristiche del Belikov di Cechov e del Giuda di Shchedrin. La trama del romanzo si basa sul desiderio dell'eroe di ottenere la posizione di ispettore scolastico e di sposarsi. Tuttavia, Peredonov è codardo e sospettoso, e l'intero corso del romanzo è determinato dalla graduale decomposizione della sua personalità e della sua psiche. In ogni residente della città vede qualcosa di vile, dannoso, vile: "Tutto ciò che ha raggiunto la sua coscienza è stato trasformato in abominio e sporcizia". Peredonov si trovò in preda a illusioni malvagie: non solo le persone, ma anche gli oggetti nella grande coscienza dell'eroe divennero suoi nemici. Re delle carte, cava gli occhi alle regine e ai jack in modo che non lo seguano. A Peredonov sembra di essere inseguito da Nedotykomka, spaventandolo con la sua ottusità e informe, e alla fine diventa un simbolo dell'essenza del mondo che la circonda. Il mondo intero risulta esserlo delirio materializzato, e tutto finisce con Peredonov che uccide Volodin. Tuttavia, a Sologub l'omicidio viene presentato come un sacrificio: Peredonov uccide Volodin con un coltello da giardino. Basandosi sulle tradizioni di Gogol, Sologub descrive il mondo delle “anime morte”, la cui esistenza è illusoria. Tutti gli abitanti della città sono maschere, burattini, ignari del significato della loro vita.

Come il romanziere ha guadagnato la fama europea e Dmitry Sergeevich Merezhkovsky , i cui testi non avevano molto significato artistico, ma i romanzi erano l'incarnazione dei suoi visioni filosofiche. Secondo Merezhkovsky, due verità combattono nella vita del mondo: celeste e terrena, spirito e carne, Cristo e Anticristo. La prima verità è incarnata nel desiderio di una persona di abnegazione e di fusione con Dio. Il secondo è nel desiderio di autoaffermazione e di divinizzazione del proprio “io”. La tragedia della storia sta nella separazione di due verità, l'obiettivo è la loro fusione.

Il concetto storico e filosofico di Merezhkovsky è determinato dalla struttura trilogia "Cristo e Anticristo" , in cui esamina i punti di svolta nello sviluppo della storia umana quando la collisione di due verità si manifesta con maggiore forza:
1) tarda antichità (romanzo "La morte degli dei");
2) il Rinascimento (romanzo "Dei risorti");
3) L'era di Pietro (romanzo "Anticristo").

Nel primo romanzo, l'imperatore Giuliano cerca di fermare il corso della storia, di salvare dalla morte gli antichi dei e la cultura della perfezione dello spirito umano. Ma l’Ellade sta morendo, gli dei dell’Olimpo sono morti, i loro templi sono stati distrutti, lo spirito della “marmaglia” e la volgarità trionfano. Alla fine del romanzo, il profetico Arsikaya profetizza la rinascita dello spirito dell'Hellas, e con questa rinascita inizia il secondo romanzo. Lo spirito dell'antichità risorge, gli dei dell'Ellas risorgono e Leonardo da Vinci diventa un uomo che sintetizza entrambe le verità della vita. Nel terzo romanzo, Pietro I e suo figlio Alessio sono presentati come portatori di due principi storici: individualistico e popolare. Lo scontro tra Pietro e Alessio è uno scontro di Carne e Spirito. Pietro è più forte: vince, Alessio prevede l'imminente fusione di due verità nel regno del “terzo Testamento”, quando la tragedia della biforcazione verrà eliminata.

Considerato uno dei migliori romanzi modernisti della letteratura europea "Pietroburgo" Andrej Belyj (1916). Sviluppando in esso il tema della città, delineato nella raccolta "Ashes", Bely crea un mondo pieno di incubi fantastici, prospettive perversamente dirette e persone fantasma senz'anima.

In una conversazione con Irina Odoevtseva, Bely ha sottolineato: “In nessuna parte del mondo sono stato così infelice come a San Pietroburgo. Sono sempre stato attratto da San Pietroburgo e allontanato da essa... La mia Pietroburgo è un fantasma, un vampiro, materializzato dalle nebbie gialle, marce, febbrili, che ho portato nel sistema di quadrati, parallelepipedi, cubi e trapezi. Ho popolato la mia San Pietroburgo di mitragliatrici, di morti viventi. Allora mi sentivo come un morto vivente”.

Il romanzo è composto da otto capitoli, un prologo e un epilogo. Ogni capitolo è preceduto da un'epigrafe tratta dalle opere di Pushkin, e tutte le epigrafi sono in un modo o nell'altro collegate al tema di San Pietroburgo, una città in cui tutto è soggetto a numerazione e regolamentazione. Il dignitario reale Apollo Apollonovich Ableukhov si sforza di preservare e congelare la vita vivente. Per lui, come per i personaggi di Shchedrin e Cechov, solo le norme burocratiche hanno un significato chiaro. Pertanto, lo spazio del romanzo è costituito dalle idee e dalle fantasie dei personaggi: padre e figlio Ableukhov hanno paura degli spazi aperti e preferiscono percepire tutto ciò che è tridimensionale come una combinazione regolata di piani. Il terrorista Dudkin (un'immagine parodia di un rivoluzionario) vuole far saltare in aria uno spazio piatto usando una bomba a orologeria: questo è un simbolo del tempo che lotta per l'autodistruzione. L’immagine di Dudkin, che incorpora in modo grottesco le caratteristiche dei terroristi del romanzo “Demoni” di Dostoevskij, è associata all’idea di contrapporre “rivoluzione nello spirito” e rivoluzione sociale. Bely ha ripetutamente parlato della falsità di quest'ultimo, proponendo la teoria del "domino bianco" - la teoria della trasformazione spirituale dell'uomo e dell'umanità sotto l'influenza di esperienze mistiche.

Nel romanzo “Pietroburgo” lo scrittore sottolinea che sia gli Ableukhov che Dudkin sono strumenti del cosiddetto nichilismo mongolo, distruzione senza creazione.
Il romanzo "Pietroburgo" si rivelò essere l'ultimo di una serie di romanzi simbolisti russi, in cui le visioni estetiche e sociali dei poeti simbolisti venivano rifratte in un modo o nell'altro.