Il violoncello di Stradivari, il sassofono di Charlie Parker, il clarinetto di Benny Goodman e altri strumenti musicali venduti a prezzi record alle aste negli ultimi 12 anni Nelle aste delle case d'asta più famose compaiono regolarmente strumenti musicali unici: antichi, realizzati da famosi maestri o appartenenti a grandi musicisti, sono uno degli oggetti più ricercati tra i collezionisti. E non solo loro: in molti paesi, inclusa la Russia, esistono fondi speciali che raccolgono strumenti musicali rari in tutto il mondo e poi li forniscono per l'utilizzo ai principali artisti. Non sorprende che i prezzi per tali manufatti possano raggiungere livelli altissimi. Di seguito è riportato un elenco degli strumenti da record venduti negli ultimi 12 anni.

Violoncello di Duport di Stradivari (1711)

Violoncello Duport Stradivari Prezzo: 20 milioni di dollari Quando suona il nome Stradivari, vengono in mente prima di tutto i famosi violini del geniale maestro. Ma le sue mani hanno creato violoncelli non meno meravigliosi. Uno di questi, il violoncello Duport del 1711, dal nome del violoncellista Jean-Pierre Duport, ha storia straordinaria. Secondo la leggenda il graffio sul suo corpo fu lasciato dagli speroni di Napoleone Bonaparte, che cercò di giocarci. Oltre a Duport, anche altri virtuosi violoncellisti possedevano lo strumento: Auguste Francomme (dal 1842 al 1884) e Mstislav Rostropovich (dal 1974 al 2007). Dopo la morte di quest'ultimo, lo strumento venne acquistato dalla Japan Music Association per una cifra che costituisce un record assoluto non solo per i violoncelli, ma anche per gli strumenti musicali in generale.

Violino Stradivari Lady Blunt (1721)


Violino Lady Blunt Stradivari del 1721 Prezzo: 9,8 milioni di sterline (15,894 milioni di dollari al cambio del momento della vendita) Una sorta di competizione tra grandi liutai continua dopo la loro morte. I capolavori creati da Stradivari e dai suoi studenti, così come dal loro principale concorrente Guarneri, continuano a battere record di prezzo. L'ultimo di questi è stato installato nel giugno 2011, quando è stato venduto il violino Lady Blunt di Antonio Stradivari. A venderla è stata la Japan Music Association, proprietaria dello strumento per 30 anni: il ricavato è stato utilizzato per aiutare le popolazioni colpite dallo tsunami. L'acquirente ha scelto di rimanere anonimo. È interessante notare che nel 1971, all’asta di Christie’s, anche il violino Lady Blunt stabilì un prezzo record: all’epoca furono pagati “solo” 84.000 sterline.

Pianoforte “Grande Cristallo”


Prezzo del pianoforte Crystal Grand Heintzman: cerimonia di apertura estiva di 3,22 milioni di dollari Giochi Olimpici L'anno 2008 è stato ricordato dagli spettatori di tutto il mondo per i suoi numeri colorati e grandiosi, inclusa una potente esibizione del famoso pianista cinese Lang Lan. Il musicista ha suonato uno strumento molto insolito e stravagante. Soprattutto per la cerimonia, la compagnia Heintzman Piano ha creato il suo capolavoro unico: il pianoforte Crystal Grand, o, tradotto letteralmente, "Big Crystal". Sembra davvero che sia stato ritagliato da un enorme cristallo solido. In un'asta tenutasi dopo le Olimpiadi, il pianoforte fu acquistato da un acquirente privato per la cifra più alta mai pagata questo tipo strumenti musicali.

Chitarra elettrica Fender Stratocaster


Raggiungi l'Asia Prezzo della chitarra Fender Stratocaster: $ 2,8 milioni Mick Jagger, Keith Richards, Bryan Adams, Eric Clapton: queste sono le leggende del rock i cui autografi possono essere visti sulla più comune chitarra bianca Fender Stratocaster. E stanno proprio andando lungo elenco musicisti che lo hanno firmato. Questo è in parte il motivo per cui questa chitarra elettrica è oggi la più costosa al mondo. È stato messo all'asta all'asta di beneficenza Reach Out to Asia a Doha nel 2006 per un importo record per tali articoli. È stato acquistato dalla figlia dell'emiro del Qatar, Sheikh al-Mayassa al-Thani. È stata Sheikha al-Mayassa a stabilire un altro record di prezzo un anno fa, pagando 250 milioni di dollari per il dipinto di Paul Cézanne “I giocatori di carte” – la cifra più alta mai pagata per un’opera d’arte.

Clavicembalo di Joseph Johann Cochet


Clavicembalo Couchet Prezzo: £ 267.500 ($ 390.550 al cambio del momento della vendita) La prima menzione del clavicembalo risale al XIV secolo. Mozart, Bach, Handel e molti altri grandi compositori hanno creato le loro opere appositamente per questo strumento musicale. Ma oggigiorno i concerti con il clavicembalo sono estremamente rari e gli strumenti stessi sono diventati oggetti da collezione. Il centro della loro produzione nei secoli XVI-XVII era Anversa. Fu in questa città che lavorò a lungo gli “Stradvari fiamminghi”: maestri artigiani di clavicembali della famiglia Ruckers e dei loro discendenti: i Cochet. Uno di loro, Joseph Johann Cosche, creò il suo miglior clavicembalo nel 1679. Fu lui a essere messo all'asta da Sotheby's nel 2001, stabilendo un record di prezzo per i clavicembali che detiene ancora oggi.

La batteria di Keith John Moon


Prezzo: £ 139.650 ($ 252.487 al cambio del momento della vendita) Nel 1978, uno dei migliori batteristi rock del mondo, Keith John Moon, morì all'età di 32 anni. Il suo stile di batteria era ammirato e imitato. Mad Moon, o Moon Moon come veniva spesso chiamato dai fan, è diventato un idolo per milioni di persone. Molto probabilmente è stato uno dei suoi fan ad acquistare all'asta di Christie's nel 2004 la batteria con cui il musicista ha suonato dal 1968 al 1970. Prima dell'inizio delle offerte, l'installazione era stata stimata per un importo piuttosto modesto per tali articoli: £ 15.000, ma c'è stata una lotta ostinata per le bobine e alla fine l'installazione ha raggiunto una cifra record, nove volte superiore a quella prevista. prezzo di prevendita. Tuttavia, un simile risultato dell'asta è abbastanza nello spirito di Mad Moon.

Il sassofono di Charlie Parker


Prezzo: $ 261.750 Charlie Parker visse solo 34 anni, ma durante i suoi vita breve riuscì a ottenere molto, diventando un eccezionale sassofonista jazz che contribuì al jazz tanto quanto Louis Armstrong o Duke Ellington, se non di più. Nel 2005, Guernsey's ha tenuto un'asta jazz a New York, dove sono stati messi in vendita oggetti appartenenti a grandi artisti jazz. Tra questi c'era il sassofono di Charlie Parker. La venditrice era la vedova di un musicista che conservò lo strumento musicale per 50 anni, e questo fatto non poteva che incidere sul costo del sassofono. È interessante notare che nella stessa asta, a causa di un prezzo di partenza altrettanto record - 500.000 dollari - il sassofono di un altro famoso jazzista, John Coltrane, non è stato venduto.

Basso elettrico "Flora Aurum"


Flora Aurum di Jens Ritter Prezzo: 250.000 dollari Il nome del maestro tedesco Jens Ritter è ampiamente conosciuto in ambienti ristretti: produce strumenti musicali di prima classe su ordinazione (di solito per personaggi famosi), principalmente bassi e chitarre elettriche con disegno originale. Il prezzo di una “chitarra normale” del suo lavoro varia da $ 5.000 a $ 16.000. Tuttavia, il basso Flora Aurum, realizzato da Ritter nel 2007 e regalato a un acquirente che ha scelto di rimanere anonimo, ha battuto tutti i record di prezzo possibili per questo tipo di chitarra. strumento musicale. Il che non sorprende, considerando che per la sua creazione sono stati utilizzati oro, diamanti, platino e avorio di mammut, a cui, ovviamente, dovremmo aggiungere il talento e l'abilità dell'autore del capolavoro.

Tromba Dizzy Gillespie


Una tromba di Dizzy Gillespie Prezzo: $ 31.000 Dizzy Gillespie era un vero virtuoso della tromba; Come Charlie Parker, è considerato il fondatore dello stile bebop nel jazz. Morì nel 1993 all'età di 75 anni, ma per lui lunga vita aveva solo poche pipe preferite. Uno di questi è stato venduto nel 2005 alla stessa famosa asta jazz di Guernsey a New York. L’importo è stato un record per il decennio, ma non è riuscito a battere il prezzo massimo precedente, fissato nel 1995 da Christie’s. Poi è stata messa all'asta un'altra tromba di Dizzy Gillespie, ma per 55.000 dollari. Era la stessa famosa tromba che si è piegata durante un incidente, grazie al quale ha acquisito il suo suono unico, tanto amato dal musicista.

Clarinetto di Benny Goodman

Prezzo: 25.000 dollari. Eccezionale musicista jazz e maestro insuperabile del clarinetto (gli artisti del suo livello si possono davvero contare sulle dita di una mano), Benny Goodman morì nel 1986 all'età di 77 anni. Nel corso della sua lunga vita, ha cambiato quasi dozzine di strumenti musicali, alcuni dei quali appaiono periodicamente su vari strumenti siti di aste, venduto dai discendenti degli amici del jazzista e dai suoi parenti stretti. Il clarinetto più costoso venduto nel 21° secolo è stato messo all'asta nella stessa asta del sassofono di Charlie Parker e della tromba di Dizzy Gillespie. Per fare un confronto, un altro clarinetto Benny Goodman è stato venduto nel 2011 da Sotheby's a New York per 16.250 dollari.

Per molti la musica è parte integrante della vita. Ascoltarlo influenza il tuo umore, le tue abitudini e lo stato d'animo. Tuttavia, poche persone pensano a cosa hanno usato i musicisti per creare questa o quella composizione. Tutti gli strumenti musicali sono suddivisi in diversi tipi in base alla sorgente sonora che ne è diventata la base: percussioni, fiati o archi. L'articolo discuterà del più grande di loro, conosciuto in tutto il mondo.

Il più grande strumento musicale incluso nel Guinness dei primati è un organo, installato in una sala sportiva e da concerto ad Atlantic City (USA). Il suo design comprende oltre 32.500 pipe e 1.200 chiavi. Ventilatori incredibilmente enormi pompano aria nei tubi per far suonare la musica. La loro potenza del motore è di 600 cavalli.

L'organo fu costruito nel 1929, ma 15 anni dopo, durante i lavori di ristrutturazione della Boardwalk Hall, alcune delle sue canne furono danneggiate dai lavoratori edili. Nonostante questo strumento sia il fiore all'occhiello di Atlantic City, le autorità cittadine non hanno ancora stanziato l'importo necessario per il suo restauro.

Concerto per pianoforte a coda

Il pianoforte è lungo 3,5 metri e pesa più di 1,5 tonnellate. Questi parametri rendono il Challen Concert Grand lo strumento musicale più pesante della storia umana. È stato prodotto dalla società tedesca Stolëmòwi Klawér ordine individuale. Il produttore ha contattato in modo indipendente gli editori del Guinness dei primati con la richiesta di riconoscere il loro pianoforte come il più pesante del pianeta.

Dopo che il Challen Concert Grand fu pesato, gli fu assegnato il titolo di strumento a tastiera più pesante e il suo prezzo aumentò notevolmente più volte.

I Taiko giapponesi sono realizzati secondo tecnologia antica da pezzo intero specie legnose pregiate. Sono disponibili in due tipi: con la possibilità di regolare il suono (shime-daiko) e senza (be-daiko). Nel primo caso, la struttura del tamburo è dotata di una membrana a cui è fissata corpo in legno lacci o viti. Regolano la sua tensione, che cambia il suono. I Be-dayko hanno una membrana strettamente fissata, che è inchiodata. È impossibile regolare la forza della sua tensione, quindi il suono di tali tamburi rimane invariato.

Interessante!

Taiko apparve per la prima volta nel 3° secolo d.C. Il loro nome si traduce dal giapponese come "enorme tamburo".

Contrabbasso "Goliath"

Il contrabbasso Goliath in ottava è stato realizzato da un maestro inglese intorno al XVIII secolo. È considerato lo strumento a corde più rumoroso del mondo con dimensioni incredibili. La lunghezza del contrabbasso è di quasi 3 metri e il peso supera quello di due adulti di corporatura media.

La storia non ha conservato informazioni su come i musicisti suonavano la Golifa. Gli scienziati ritengono che ciò richiedesse un minimo di 2 persone. Uno, in piedi su una sedia, stringeva le corde e l'altro muoveva l'arco. Tuttavia, questo uso del contrabbasso è il più difficile. È improbabile che qualcuno possa giocarci. Molto probabilmente, “Goliath” è stato realizzato come pezzo da collezione o da esposizione.

Oggi l'ottabasso è nel Museo Nazionale d'Inghilterra. Alcune persone che conoscono gli strumenti musicali, quando vedono per la prima volta un gigante del genere, lo confondono con la viola da gamba. Ma "Goliath" differisce da esso per i suoi lati larghi e per la forma del blocco a pioli.

L'idea di inventare l'arpa più grande del mondo appartiene a William Close, leader del collettivo MASS Essemble. Secondo lui, voleva trasformare l'intero pianeta in uno strumento musicale a pizzico, ma tutto ciò che poteva fare era costruire un'enorme arpa chiamata “La Terra”.

La lunghezza delle corde “Terra” è di oltre 290 metri. Sono montati su una piattaforma di legno da un lato e fissati ad anelli di ferro attaccati al lato di una cresta montuosa a Santa Monica, in California, dall'altro.

Uno strumento musicale insolito inventato nel XX secolo dall'ingegnere russo Lev Theremin. Può essere considerato il capostipite di tutti i moderni sintetizzatori elettronici. La creazione di Theremin eccitò così tanto il pubblico che Lev Sergeevich fu invitato a Lenin in modo che l'ingegnere potesse spiegare al leader come funzionava il dispositivo. Dopo che Vladimir Ilyich fu piacevolmente sorpreso dal nuovo strumento musicale, il suo inventore realizzò molte altre varietà di theremin.

Nel frattempo, è rimasto il più popolare in URSS modello classico. Sebbene fosse di dimensioni enormi, i suoni che produceva erano molto più piacevoli. Successivamente, la fama del theremin classico raggiunse i musicisti stranieri e Lev Theremin vendette i diritti di produzione strumento musicale Azienda americana Moog. Entrò nella produzione di massa nel 1954.

In Giappone, America, Danimarca e Corea del Sud apparvero autostrade interessanti, la cui superficie, a contatto con pneumatici per auto emette vibrazioni e onde sonore. Una volta dentro l'auto, si trasformano in una leggera melodia.

Questa superficie stradale è chiamata superficie asfaltata. È stato creato in Danimarca nel 1995 da Jacob Freud-Magnus e Sten Jensen. La prima pista asfaltata è un piccolo pezzo di strada con segnaletica in rilievo. forme diverse. Quando l'auto si muove, le ruote entrano in contatto con essa e le vibrazioni e il rumore si trasformano in musica.

Alcuni paesi hanno seguito la nuova moda e hanno anche realizzato queste strade. Secondo gli esperti, le melodie dei telefoni sull'asfalto consentono ai conducenti di rilassarsi mentalmente e di non addormentarsi durante la guida.

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La strada della musica più lunga si trova in Corea del Sud, vicino alla città di Anyang (provincia di Gyeonggi). La sua lunghezza è di 3,5 km.

Chitarra Gibson Flying V-Max

Uno degli strumenti musicali enormi e creativi è installato nella sala dell'Università di Princeton. Questa è la scala del piano che porta al secondo piano istituzione educativa. Il progetto è costituito da fasi chiave collegate tramite fili a una fotoresistenza e a un dispositivo audio. Quando una persona sale su un gradino, si attiva una fotoresistenza nel punto in cui la suola tocca la superficie. Invia segnali a un dispositivo audio e dagli altoparlanti della sala vengono riprodotte melodie di pianoforte.

Diverse persone hanno lavorato alla scalinata del pianoforte, tra cui illustri studenti dell'Università di Princeton e utenti volontari della risorsa Internet Instructables.

Il più grande strumento musicale ad arco è stato realizzato in onore del 650° anniversario della città di Markneukirchen (Germania). Il suo prototipo era il violino di Johann Schönfelder. La produzione richiedeva decine di chilogrammi di colla, vernice, diversi cubetti di abete rosso, acero ed ebano. La lunghezza dello strumento è di 4,2 metri e il peso è di 130 kg.

Dopo la fine delle vacanze, il violino fu trasportato a Francoforte sul Meno ed esposto alla fiera della musica del 2002. Ora è nel Museo della Musica ed è la mostra principale della collezione moderna.

Video sull'argomento

Mark Temperato, conosciuto anche con il nome d'arte RevM, ha trascorso 36 anni a costruire e assemblare la sua batteria, ed è diventato famoso con il suo strumento all'età di 56 anni. Le installazioni ammontano a 813 vari elementi Tuttavia, Mark non si ferma al numero "813": il suo strumento continua a crescere, in esso compaiono sempre più nuovi tamburi, tamburi, piatti, campane e altri elementi.

Mark suona rock cristiano, lo fa "per la gloria di Dio", ma in generale non ha mai sognato di diventare un detentore del record ufficiale. Tuttavia, aspirava a diventare il proprietario di una grande batteria, costruì e completò con entusiasmo il suo strumento, ma non ebbe mai fretta di presentare una domanda alle pubblicazioni ufficiali.



Fu convinto a provare a battere il record dai suoi figli ormai grandi, che seguirono le orme del padre e iniziarono anche a suonare la batteria. Ben presto fu registrato il record ufficiale.

Il "Drum Monster" di Mark Temperato sembra irreale: troneggia su ogni palco e da qualche parte sopra il suo felice proprietario guarda fuori. Lo strumento pesa 5.000 libbre e richiede 17 ore di manutenzione a settimana, ma lo stesso Mark non ne è affatto imbarazzato, perché non esistono altri strumenti simili al mondo, e quindi non gli importa del suo tempo.

Naturalmente, suonare un numero così elevato di batterie non è facile, ma Mark si è abituato gradualmente, perché ha costruito la sua batteria in modo coerente per 36 anni.

Il record precedente appartiene anche a Temperato, ma allora si trattava di un'installazione di soli 340 elementi.

Ci vogliono almeno 14 ore e quattro persone per montare l'allestimento prima di un concerto, con altre 10 ore trascorse a prepararsi per il lavoro.

È noto che Mark inizialmente aveva pianificato di aumentare il numero di elementi a 813 e fermarsi lì, ma in seguito ha deciso di continuare e ha pensato al numero 1000.

Il meglio della giornata

Mark dice anche che molte persone semplicemente non sono in grado di capire quanto è grande il suo kit finché non ci si arrampicano dietro e poi, seduti dietro questo "mostro del tamburo", viene rivelata la sua vera dimensione.

Assolutamente tutti gli elementi musicali di questa gigantesca installazione sono funzionali, inoltre Mark è in grado di raggiungerli ciascuno. Ci vuole molto tempo per toccarli tutti, ma Mark Temperato è molto orgoglioso del fatto che il suo frutto non sia un manichino, ma uno strumento musicale completamente funzionante.

Lo scorso fine settimana in Galles, al Green Man Festival, è stato presentato un giocatore di tre metri, che può essere interpretato da più persone contemporaneamente. In relazione a questo evento, abbiamo compilato un elenco di strumenti musicali troppo grandi che le persone sono state ispirate a creare esclusivamente dalla loro passione per la gigantomania.

Il Guinness dei primati riconosce l'organo della Boardwalk Concert Hall (USA) come lo strumento musicale più grande del mondo. Ha 33mila tubi, il suo suono è sei volte più forte del fischio più forte della locomotiva e i tubi controllati a pedale suonano ad un volume di 130 decibel a una distanza di un metro. L'organo fu costruito tra il 1929 e il 1932 e la sua costruzione costò più di mezzo milione di dollari. Dal 1998 l'organo è muto a causa delle cattive condizioni tecniche. Da allora, i fondi sono stati lentamente raccolti per ripristinare lo strumento.

Corde da 300 metri

Il creatore di The Earth Harp, direttore artistico di MASS Essemble e polistrumentista Bill Close voleva semplicemente “trasformare il pianeta in uno strumento musicale”. Così progettò la prima arpa con corde lunghe più di 300 metri: fissate su un lato a una piattaforma di legno e sul crinale di una montagna a Santa Monica, in California. Per suonare questo enorme strumento vengono utilizzate un paio di mani umane, senza dispositivi speciali. Dopo che i concerti tenuti da Bill divennero molto popolari, diverse arpe simili furono installate in varie città degli Stati Uniti. I fili vengono spesso tirati direttamente sopra la testa degli ascoltatori.

Uberorgano

superficie 1500 mq


L'artista Tim Hawkinson nel 2007 ha inventato e realizzato uno strumento chiamato Uberorgan appositamente per una galleria d'arte di circa 1.500 metri quadrati. metri quadrati. Le canne dello strumento musicale sono enormi condotti d'aria flessibili collegati a cilindri biomorfi, ognuno dei quali è sintonizzato su una specifica nota di ottava. I suoni vengono riprodotti da 60 metri nastro perforato, su cui sono registrate famose opere classiche. Tutti i suoni vengono riconosciuti programma speciale agenzia governativa e sono prodotti in un ordine speciale. La cosa sembra specifica: a volte è difficile persino indovinare che i suoni ascoltati siano un frammento dell'una o dell'altra opera famosa.

Set di batteria

813 elementi

Mark Temperato ha assemblato la batteria più grande del mondo, che, tra le altre cose, comprende 90 grancasse, 80 piatti e il gong sinfonico più grande del mondo. In totale ci sono più di 800 superfici d'impatto. Lo stesso creatore afferma che suonare questo strumento è piuttosto pericoloso, dopo aver suonato a lungo con un batterista per molto tempo c'è un ronzio nelle orecchie.

Theremin

altezza 7 metri

Nel settembre 2011, Robin Fox ha creato un theremin di sette metri per le strade di Melbourne, in Australia. Nel corso di tre mesi, lo strumento è stato utilizzato per numerose esibizioni musicali ed è ora considerato una delle attrazioni più visitate di Melbourne. L'altezza del theremin consente di produrre suoni non solo con l'ausilio di due mani, ma anche con tutto il corpo, coinvolgendo più persone contemporaneamente e creando così una scala davvero insolita.

Il Museo Nazionale della Chitarra possiede la più grande chitarra Rock Ock a otto manici che possa effettivamente essere suonata. L'ho creato famoso stilista Gerard Hurta, che ha disegnato i loghi di AC/DC, Blue Oyster Cult, HBO e Pepsi. La chitarra Rock Ock ha tutti i principali sottotipi: sei corde, otto corde, 12 corde, baritono, basso, basso fretless, mandolino e ukulele. Nonostante sia raro che tutti questi strumenti siano necessari in una canzone, e che anche il chitarrista più abile non riesca a passare immediatamente da uno strumento all'altro, la chitarra Rock Ock è diventata l'attrazione principale del museo. .

I tamburi sono stati usati dagli esseri umani per migliaia di anni. Scandivano il ritmo dei rematori sulle galere, sostituivano in Africa il telegrafo trasmettendo messaggi a lunga distanza, negli eserciti di tutti i secoli e popoli aiutavano a far marciare i soldati, ed erano anche i tamburelli magici di stregoni e sciamani. Lo strumento musicale più semplice da realizzare e utilizzare.

Nel corso del tempo, l'uomo ha adattato il tamburo per fornire l'accompagnamento musicale agli altri strumenti dell'orchestra. Con l'avvento della musica pop, questo strumento a percussione conobbe una rinascita, evolvendosi in una batteria. Batteria varie dimensioni e i suoni sono stati combinati in un unico complesso. Non solo stabiliscono il ritmo della melodia eseguita, ma possono anche suonare da soli eccellenti parti soliste. Tutto dipende dalle capacità del kit e dall'abilità del batterista.

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