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OBOUSPO "Collegio regionale delle arti di Lipetsk dal nome. K.N. Igumnova"
Testo di un discorso pubblico
“La creatività di Anna Akhmatova
Lipeck 2015
Anna Andreevna Akhmatova ( vero nome- Gorenko) è nato nella famiglia di un ingegnere marittimo, capitano in pensione di 2o grado alla stazione. Grande fontana vicino a Odessa. Un anno dopo la nascita della figlia, la famiglia si trasferì a Tsarskoye Selo. Qui Akhmatova divenne studentessa al Ginnasio Mariinsky, ma trascorreva ogni estate vicino a Sebastopoli. "Le mie prime impressioni sono Tsarskoye Selo", scrisse in una successiva nota autobiografica, "lo splendore verde e umido dei parchi, il pascolo dove mi portò la mia tata, l'ippodromo dove galoppavano piccoli cavalli eterogenei, la vecchia stazione ferroviaria e qualcos'altro che più tardi fu incluso nell'"Inno a Carskoe Selo" "".
Nel 1905, dopo il divorzio dei suoi genitori, Akhmatova e sua madre si trasferirono a Yevpatoria. Nel 1906-1907 ha studiato a classe di laurea Ginnasio Kiev-Fundukleevskaya, nel 1908-1910. - presso l'ufficio legale dei corsi femminili superiori di Kiev. Il 25 aprile 1910, "oltre il Dnepr, nella chiesa del villaggio", sposò N. S. Gumilyov, che incontrò nel 1903. Nel 1907 pubblicò la sua poesia "Ci sono molti anelli lucenti sulla sua mano..." nel libro ha pubblicato sulla rivista parigina "Sirius". Lo stile dei primi esperimenti poetici di Akhmatova fu significativamente influenzato dalla sua conoscenza della prosa di K. Hamsun, della poesia di V. Ya Bryusov e A. A. Blok. Akhmatova trascorse la luna di miele a Parigi, poi si trasferì a San Pietroburgo e dal 1910 al 1916 visse principalmente a Carskoe Selo. Ha studiato ai corsi storici e letterari superiori di N.P. Il 14 giugno 1910 Akhmatova fece il suo debutto sulla Torre Vyach. Ivanova. Secondo i contemporanei, "Vyacheslav ascoltò le sue poesie in modo molto severo, ne approvò solo una, taceva il resto e ne criticò una". La conclusione del “maestro” fu indifferentemente ironica: “Che denso romanticismo...”
Nel 1911, avendo scelto come pseudonimo letterario il cognome della bisnonna materna, iniziò a pubblicare su riviste di San Pietroburgo, tra cui Apollo. Fin dalla fondazione della “Bottega dei Poeti” ne diviene segretaria e attiva partecipe.
Nel 1912, la prima raccolta di Akhmatova "Evening" fu pubblicata con una prefazione di M. A. Kuzmin. “Un mondo dolce, gioioso e doloroso” si apre allo sguardo del giovane poeta, ma la condensazione delle esperienze psicologiche è così forte da evocare una sensazione di tragedia imminente. Negli schizzi frammentari, le piccole cose, i “frammenti concreti della nostra vita” sono intensamente ombreggiati, dando origine a un sentimento di acuta emotività. Questi aspetti della visione poetica del mondo di Akhmatova furono correlati dai critici con le tendenze caratteristiche della nuova scuola poetica. Nelle sue poesie si vedeva non solo una rifrazione dell'idea di Eterna Femminilità, non più associata a contesti simbolici, secondo lo spirito dei tempi, ma anche quella estrema “magrezza”. Disegno psicologico, diventato possibile con la fine del simbolismo. Attraverso le "piccole cose carine", attraverso l'ammirazione estetica delle gioie e dei dolori, irruppe un desiderio creativo per l'imperfetto - un tratto che S. M. Gorodetsky definì "pessimismo acmeistico", sottolineando così ancora una volta l'appartenenza di Akhmatova a una certa scuola. La tristezza che respirava nelle poesie di "Sera" sembrava essere la tristezza di un "cuore saggio e già stanco" ed era permeata del "veleno mortale dell'ironia", secondo G. I. Chulkov, che ha dato motivo di tracciare il pedigree poetico di Akhmatova a I. F. Annensky, che Gumilyov lo definì una "bandiera" per "cercatori di nuove strade", intendendo i poeti acmeisti. Successivamente, Akhmatova ha raccontato quale rivelazione è stata per lei conoscere le poesie del poeta, che le hanno rivelato una "nuova armonia".
I suoi testi si sono rivelati vicini non solo alle "studentesse innamorate", come ha ironicamente notato Akhmatova. Tra i suoi fan entusiasti c'erano poeti che stavano appena entrando nella letteratura: M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok e V. Ya Bryusov hanno reagito in modo più riservato, ma hanno comunque approvato Akhmatova. Durante questi anni, Akhmatova divenne la modella preferita di molti artisti e destinataria di numerose dediche poetiche. La sua immagine si sta gradualmente trasformando in un simbolo integrale della poesia di San Pietroburgo dell'era dell'Acmeismo. Durante la prima guerra mondiale, Akhmatova non aggiunse la sua voce alle voci dei poeti che condividevano il pathos patriottico ufficiale, ma rispose con dolore alle tragedie della guerra ("Luglio 1914", "Preghiera", ecc.). La raccolta "The White Flock", pubblicata nel settembre 1917, non ebbe lo stesso successo dei libri precedenti. Ma le nuove intonazioni di triste solennità, preghiera e un inizio eccessivamente personale distrussero il solito stereotipo della poesia di Akhmatova che si era formato tra i lettori delle sue prime poesie. Questi cambiamenti furono colti da O. E. Mandelstam, osservando: "La voce della rinuncia sta diventando sempre più forte nelle poesie di Akhmatova, e attualmente la sua poesia è vicina a diventare uno dei simboli della grandezza della Russia". Dopo Rivoluzione d'Ottobre Akhmatova non ha lasciato la sua terra natale, rimanendo nella “sua terra sorda e peccaminosa”. Nelle poesie di questi anni (le raccolte "Piantaggine" e "Anno Domini MCMXXI", entrambe del 1921), il dolore per la sorte della patria natia si fonde con il tema del distacco dalla vanità del mondo, i motivi della "grande amore terreno" sono colorati dallo stato d'animo dell'attesa mistica dello "sposo", e intendere la creatività come grazia divina spiritualizza le riflessioni sulla parola poetica e sulla vocazione del poeta e le trasferisce sul piano “eterno”.
Nei tragici anni '30 e '40, Akhmatova condivise il destino di molti dei suoi compatrioti, essendo sopravvissuta all'arresto del figlio, del marito, alla morte di amici e alla scomunica dalla letteratura con una risoluzione del partito del 1946. Il tempo stesso le ha dato la morale giusto dire insieme ai “cento milioni di persone”: “Noi non abbiamo deviato un solo colpo”. Le opere di Akhmatova di questo periodo - la poesia "Requiem" (1935? pubblicata in URSS nel 1987), poesie scritte durante la Grande Guerra Patriottica, testimoniavano la capacità del poeta di non separare l'esperienza della tragedia personale dalla comprensione della natura catastrofica della storia stessa. B. M. Eikhenbaum considerava l'aspetto più importante della visione poetica del mondo di Akhmatova "il sentimento della sua vita personale come vita nazionale, popolare, in cui tutto è significativo e universalmente significativo". "Da qui", ha osservato il critico, "un'uscita nella storia, nella vita delle persone, quindi un tipo speciale di coraggio legato al sentimento di essere scelto, una missione, una causa grande, importante...". , un mondo disarmonico irrompe nella poesia di Akhmatova e detta nuovi temi e nuova poetica: la memoria della storia e la memoria della cultura, il destino di una generazione, considerata in retrospettiva storica... Si intersecano piani narrativi di tempi diversi, la “parola aliena” entra nel profondo del sottotesto, la storia è rifratta attraverso le immagini “eterne” della cultura mondiale, motivi biblici ed evangelici. Un significativo eufemismo diventa uno dei principi artistici degli ultimi lavori di Akhmatova. Su di essa è stata costruita la poetica dell'opera finale, “Poesie senza eroe” (1940-65), con la quale Akhmatova salutò San Pietroburgo negli anni '10 e l'era che la rese poetessa. La creatività di Akhmatova come il più grande fenomeno culturale del XX secolo. ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale.
Nel 1964 vinse il Premio internazionale Etna-Taormina e nel 1965 ricevette la laurea honoris causa in Letteratura dall'Università di Oxford. Il 5 marzo 1966 Akhmatova pose fine ai suoi giorni sulla terra. Il 10 marzo, dopo il servizio funebre nella cattedrale navale di San Nicola, le sue ceneri furono sepolte nel cimitero del villaggio di Komarovo vicino a Leningrado.
Creatività A.A.Akhmatova
Nel 1912 fu pubblicato il primo libro di poesie di Akhmatova, "Evening", seguito dalle raccolte "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) e altre Akhmatova si unirono al gruppo Acmeisti. I testi di Akhmatova sono cresciuti su un terreno reale, basato sulla vita, traendo da esso i motivi del "grande amore terreno". Contrasto - caratteristica distintiva la sua poesia; Note malinconiche e tragiche si alternano a note luminose e giubilanti.
Lontana dalla realtà rivoluzionaria, Akhmatova ha condannato duramente l'emigrazione dei bianchi, gente che ha rotto con la propria patria (“Io non sono con coloro che hanno abbandonato la terra...”). Nel corso di diversi anni, le nuove caratteristiche della creatività di Akhmatova si sono formate in modo difficile e contraddittorio, superando il mondo chiuso delle raffinate esperienze estetiche.
Dagli anni '30 La gamma poetica di Akhmatova si sta espandendo leggermente; il suono del tema della Patria, la vocazione del poeta, si intensifica. Durante la Grande Guerra Patriottica, le poesie patriottiche spiccarono nella poesia di A.. I motivi dell'unità di sangue con il Paese si sentono nei cicli lirici “Moon at the Zenith”, “From the Plane”.
L'apice della creatività di Akhmatova è il grande poema epico-lirico "Poesia senza eroe" (1940-62). La tragica trama del suicidio del giovane poeta riecheggia il tema dell'imminente collasso del vecchio mondo; La poesia si distingue per la ricchezza di contenuto figurativo, la raffinatezza delle parole, del ritmo e del suono.
Parlando di Anna Andreevna, non si possono non menzionare i ricordi delle persone che la conoscevano. In queste storie senti l'intero mondo interiore di Akhmatova. Ti invitiamo a immergerti nel mondo dei ricordi di K.I. Chukovsky: “Conosco Anna Andreevna Akhmatova dal 1912. Magra, snella, con l'aspetto di una timida quindicenne, non lasciò mai suo marito, il giovane poeta N. S. Gumilyov, che poi, al primo incontro, la chiamò sua studentessa .
Quello fu il periodo delle sue prime poesie e dei suoi trionfi straordinari, inaspettatamente rumorosi. Passarono due o tre anni, e nei suoi occhi, nella sua postura e nel modo in cui trattava le persone, uno la caratteristica più importante la sua personalità: maestà. Non arroganza, non arroganza, non arroganza, ma piuttosto maestà “regale”, un passo di importanza monumentale, un senso indistruttibile di rispetto per se stessi, per la propria alta missione di scrittore.
Ogni anno diventava più maestosa. Non le importava affatto; le veniva naturale. In tutto il mezzo secolo in cui ci siamo conosciuti, non ricordo un solo sorriso implorante, accattivante, meschino o pietoso sul suo viso.
Testi della biografia di Akhmatova Acmeismo
Era completamente priva di qualsiasi senso di proprietà. Non amava né conservava le cose; se ne separava con sorprendente facilità. Era una nomade senza casa e non apprezzava la proprietà a tal punto che se ne liberava volentieri come da un peso. I suoi amici più cari sapevano che se le avessero regalato qualche tipo di incisione o spilla rara, nel giro di un giorno o due avrebbe fatto questi doni ad altri. Anche in gioventù, negli anni della sua breve “prosperità”, viveva senza armadi e cassettiere ingombranti, spesso anche senza scrivania.
Non c'era conforto intorno a lei e non ricordo un periodo della sua vita in cui l'ambiente intorno a lei potesse essere definito accogliente.
Proprio queste parole "atmosfera", "intimità", "comfort" le erano organicamente estranee, sia nella vita che nella poesia che ha creato. Sia nella vita che nella poesia, Akhmatova era molto spesso senza casa... Era la povertà abituale, di cui non cercava nemmeno di sbarazzarsi.
Anche i libri, ad eccezione di quelli preferiti, li regalava ad altri dopo averli letti. Solo Pushkin, la Bibbia, Dante, Shakespeare, Dostoevskij erano i suoi interlocutori costanti. E spesso portava questi libri, prima l'uno o l'altro, in viaggio. Il resto dei libri, essendo stati con lei, scomparvero...
Era uno dei poeti più letti della sua epoca. Odiavo perdere tempo leggendo cose sensazionali e alla moda di cui i critici di riviste e giornali urlavano. Ma ha letto e riletto più volte ciascuno dei suoi libri preferiti, tornandovi ancora e ancora.
Quando sfogli il libro di Akhmatova, all'improvviso, tra le pagine dolorose sulla separazione, sull'orfanotrofio, sui senzatetto, ti imbatti in poesie che ci convincono che nella vita e nella poesia di questo “vagabondo senza casa” c'era una Casa che le serviva affatto volte come rifugio fedele e salvifico.
Questa Casa è la patria, la terra natale della Russia. Fin da giovane ha donato a questa Casa tutti i suoi sentimenti più luminosi, che si sono manifestati pienamente quando è stata sottoposta ad un attacco disumano da parte dei nazisti. Le sue battute minacciose, profondamente in sintonia con il coraggio e la rabbia popolari, iniziarono ad apparire sulla stampa.
Anna Akhmatova è una maestra della pittura storica. La definizione è strana, estremamente lontana dalle precedenti valutazioni della sua bravura. Questa definizione non è apparsa quasi nemmeno una volta in libri, articoli e recensioni a lei dedicati - in tutta la vasta letteratura su di lei.
Le sue immagini non hanno mai vissuto vita propria, ma sono sempre servite a rivelare le esperienze liriche del poeta, le sue gioie, i suoi dolori e le sue ansie. Ha espresso tutti questi sentimenti in poche parole e con moderazione. Qualche immagine microscopica appena percettibile era satura di emozioni così grandi che da sola sostituiva dozzine di linee patetiche.
C'erano alcune persone con le quali si è fatta una risata particolarmente "bella", come amava dire. Questi erano Osip Mandelstam e Mikhail Leonidovich Lozinsky: i suoi compagni, i suoi più cari...
Il carattere di Akhmatova conteneva molte qualità diverse che non rientravano nell'uno o nell'altro schema semplificato. La sua personalità ricca e complessa era piena di tratti che raramente si combinano in una sola persona.
La "grandezza triste e modesta" di Akhmatova era la sua qualità inalienabile. Rimase maestosa sempre e ovunque, in tutte le occasioni della vita - sia nelle chiacchiere, sia nelle conversazioni intime con gli amici, sia sotto i colpi di un destino feroce - "anche adesso in bronzo, su un piedistallo, su una medaglia"!
Testi d'amore nelle opere di A.A. Akhmatova
Immediatamente dopo l'uscita della prima raccolta "Sera", ebbe luogo una sorta di rivoluzione nella letteratura russa: apparve Anna Akhmatova, "la seconda grande poetessa lirica dopo Saffo". Cosa c’era di rivoluzionario nell’aspetto di Akhmatova? In primo luogo, non ha avuto praticamente alcun periodo di apprendistato letterario; Dopo l'uscita di "Evening", i critici l'hanno immediatamente classificata tra i poeti russi. In secondo luogo, i contemporanei riconobbero che fu Akhmatova che "dopo la morte di Blok occupa senza dubbio il primo posto tra i poeti russi".
Il critico letterario moderno N. N. Skatov ha sottilmente osservato: "... se Blok è davvero l'eroe più caratteristico del suo tempo, allora Akhmatova, ovviamente, è la sua eroina più caratteristica, rivelata nell'infinita varietà dei destini delle donne".
E questa è la terza caratteristica della natura rivoluzionaria del suo lavoro. Prima di Akhmatova, la storia conosceva molte poetesse, ma solo lei riuscì a diventare la voce femminile del suo tempo, una poetessa dal significato eterno e universale.
Lei, come nessun altro, è riuscita a rivelare le profondità più care del mondo interiore, delle esperienze, degli stati e degli stati d'animo di una donna. Per ottenere una straordinaria persuasività psicologica, utilizza un dispositivo artistico capiente e laconico di dettaglio rivelatore, che diventa un "segno di difficoltà" per il lettore. Akhmatova trova tali "segni" nel mondo di tutti i giorni, che sono inaspettati per la poesia tradizionale. Possono essere parti di abbigliamento (cappello, velo, guanto, anello, ecc.), mobili (tavolo, letto, ecc.), pellicce, candele, stagioni, fenomeni naturali (cielo, mare, sabbia, pioggia, alluvione, ecc.). ) ecc.), odori e suoni dell'ambiente, mondo riconoscibile. Akhmatova ha approvato " diritti civili"Realtà quotidiane" non poetiche "nell'alta poesia dei sentimenti. L'uso di tali dettagli non riduce, non "fonda" o volgarizza temi tradizionalmente alti. Al contrario, la profondità dei sentimenti e delle riflessioni dell'eroina lirica riceve ulteriore persuasività artistica e autenticità quasi visibile. Molti dei dettagli laconici di Akhmatova: l'artista non solo ha concentrato un'intera gamma di esperienze, ma sono anche diventate formule generalmente accettate, aforismi che esprimono lo stato dell'anima umana. mano sinistra"guanto con destra", e che divenne un proverbio: "Quante richieste ha sempre la tua amata! // Una donna che si è innamorata non ha richieste", e molto altro ancora. Riflettendo sull'arte del poeta, Akhmatova ha introdotto un'altra formula brillante nella cultura poetica.
Akhmatova rende omaggio all'alto ruolo universale dell'amore, alla sua capacità di ispirare coloro che amano. Quando le persone cadono sotto il potere di questo sentimento, si rallegrano dei più piccoli dettagli quotidiani visti con occhi amorevoli: tigli, aiuole, vicoli bui, strade, ecc. Anche i costanti “segni di difficoltà” nella cultura mondiale come “il il grido acuto di un corvo” cambiano la loro colorazione emotiva il cielo nero, // E in fondo al vicolo, l’arco della cripta”, diventano anche segni contrastanti d’amore nel contesto di Akhmatov. L'amore acuisce il senso del tatto:
Dopotutto, le stelle erano più grandi.
Dopotutto, le erbe avevano un odore diverso,
Erbe autunnali.
(L'amore vince con inganno...)
Eppure la poesia d'amore di Akhmatova è, prima di tutto, il testo di una rottura, della fine di una relazione o della perdita di sentimenti. Quasi sempre, la sua poesia sull'amore è una storia sull'ultimo incontro ("La canzone dell'ultimo incontro") o su una spiegazione d'addio, una sorta di quinto atto lirico del dramma." Anche nelle poesie basate su immagini e trame del mondo cultura, Akhmatova preferisce affrontare la situazione dell'epilogo, come, ad esempio, nelle poesie su Didone e Cleopatra, ma i suoi stati di separazione sono sorprendentemente vari e completi: questa è una sensazione raffreddata (per lei, per lui, per entrambi), e l'incomprensione, la tentazione, l'errore e il tragico amore del poeta. In una parola, tutti gli aspetti psicologici della separazione erano incarnati nei testi di Akhmatov.
Non è un caso che Mandelstam abbia fatto risalire le origini del suo lavoro non alla poesia, ma alla prosa psicologica del XIX secolo “Akhmatova ha portato nella poesia lirica russa tutta l'enorme complessità e ricchezza psicologica del romanzo russo del diciannovesimo secolo non sarebbe Akhmatova se non fosse per Tolstoj e Anna Korenena, Turgenev e “Un nobile nido”, tutto Dostoevskij e in parte anche Leskov... Ha sviluppato la sua forma poetica, tagliente e marziale, con un occhio alla prosa.
È stata Akhmatova che è riuscita a dare il diritto all'amore voce femminile" ("Ho insegnato alle donne a parlare", sorride nell'epigramma "Could Biche...") e incarnare nei testi le idee delle donne sull'ideale della mascolinità, presentano, secondo i contemporanei, una ricca tavolozza di "fascino maschile" - oggetti e destinatari dei sentimenti delle donne.
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Infanzia e giovinezza, la famiglia Akhmatova. Matrimonio di Akhmatova e Gumilyov. Il poeta e la Russia, temi personali e pubblici nelle poesie di Akhmatova. La vita di Akhmatova negli anni Quaranta. I principali motivi e temi del lavoro di Anna Akhmatova nel dopoguerra e negli ultimi anni della sua vita.
1889 , 11 giugno (23) - nato a Odessa nella zona di Bolshoi Fontan, nella famiglia di un ingegnere meccanico navale in pensione A.A.
1890–1905 – trascorre la sua infanzia a Tsarskoe Selo, dove studia al Ginnasio Mariinsky.
1905–1907 - dopo lo scioglimento della famiglia, madre e figli si trasferiscono a Yevpatoria e da lì a Kiev. Qui Akhmatova si diploma all'ultima classe della palestra Fundukleevskaya.
1907
- entra nella Facoltà di Giurisprudenza dei Corsi Superiori Femminili di Kiev.
Pubblicazione della prima poesia di Akhmatova sulla rivista “Sirius”, pubblicata dal poeta N.S Gumilyov a Parigi.
1910 – Akhmatova sposa N.S. Gumilyov.
1911 - inizia a pubblicare regolarmente nelle pubblicazioni di Mosca e San Pietroburgo. Alla fine del 1911 divenne membro dell'associazione poetica “Officina dei poeti” creata da Gumilev, nella quale si formarono i principi di un nuovo movimento letterario chiamato Acmeismo. Anche O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut erano membri della "Bottega dei poeti".
1912 - Viene pubblicata la prima raccolta di poesie di Akhmatova intitolata "Sera".
1918–1923 – La poesia di Akhmatova gode di un grande successo.
1921 – viene pubblicata la raccolta “Piantaggine”.
1922
- viene pubblicata la raccolta "Anno Domini. MCMXXI" ("Nell'estate del Signore 1921"). L'argomento principale Questo libro è stata la morte di N.S.
Dalla metà degli anni '20. inizia la persecuzione di Akhmatova sulla stampa, viene emesso un decreto tacito che vieta la pubblicazione delle sue poesie e il nome di Akhmatova scompare dalle pagine di libri e riviste.
1924 - da quel momento vive nella “Casa della Fontana”.
1925–1936 – Akhmatova non scrive poesie. L'immagine tragica di questo periodo è espressa nella poesia "Requiem" (1936-40), pubblicata in Unione Sovietica solo alla fine degli anni '80.
1940
– viene pubblicata la raccolta “Out of Six Books”.
L'11 aprile, la poesia "Mayakovsky nel 1913" fu pubblicata sul quotidiano Lenin Sparks.
1941
, settembre - registrazione e trasmissione del discorso di Akhmatova alla radio di Leningrado.
Novembre: un treno con scrittori evacuati (tra cui A.A. Akhmatova) è arrivato a Tashkent.
1941-maggio 1944– vive in evacuazione a Tashkent. In questi anni nasce un ciclo di poesie sulla guerra. Dall'evacuazione, Akhmatova ritorna a Mosca, poi a Leningrado.
1946
– i collegamenti con la risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado”, in cui il lavoro di Akhmatova fu sottoposto a severe critiche ideologiche, fu nuovamente rimossa dalla letteratura. Akhmatova ricominciò a essere pubblicata nella seconda metà degli anni '50.
Negli anni del dopoguerra si occupò di traduzioni poetiche, scrisse diversi articoli sull'opera di A.S. Pushkin e sulla prosa autobiografica.
1958 – viene pubblicato il libro “Poesie”, pesantemente tagliato dalla censura.
1963 – conclude “Poesia senza eroe”, che ha scritto per ventidue anni.
1964 – visita l'Italia, dove le viene assegnato il premio letterario internazionale Etna Taormina.
1965 – viene pubblicata la raccolta “The Running of Time”, comprensiva di poesie ultimi anni. Akhmatova si reca in Inghilterra, dove le viene conferito il titolo di Dottore in Letteratura dall'Università di Oxford, e visita Parigi.
1966 5 marzo - Anna Andreevna Akhmatova muore nel sanatorio di Domodedovo vicino a Mosca. Fu sepolta a Komarovo, vicino a San Pietroburgo.
Nome: Anna Akhmatova
Età: 76 anni
Luogo di nascita: Odessa
Luogo di morte: Domodedovo, regione di Mosca
Attività: Poetessa, traduttrice e critica letteraria russa
Stato civile: era divorziato
Anna Akhmatova - biografia
Il nome di Anna Andreevna Akhmatova (nata Gorenko) è una meravigliosa poetessa russa per molto tempo era sconosciuto a una vasta cerchia di lettori. E tutto questo è successo solo perché nel suo lavoro ha cercato di dire la verità, di mostrare la realtà così com'è. Il suo lavoro è il suo destino, peccaminoso e tragico. Pertanto, l'intera biografia di questa poetessa è la prova della verità che ha cercato di trasmettere al suo popolo.
Biografia dell'infanzia di Anna Akhmatova
A Odessa, l'11 giugno 1889, nacque una figlia, Anna, nella famiglia del nobile ereditario Andrei Antonovich Gorenko. A quel tempo, suo padre lavorava come ingegnere-meccanico nella marina, e anche sua madre Inna Stogova, la cui famiglia risaliva all'Orda Khan Akhmat, era imparentata con la poetessa Anna Bunina. A proposito, la stessa poetessa ha preso il suo pseudonimo creativo – Akhmatova – dai suoi antenati.
È noto che quando la ragazza aveva appena un anno, l'intera famiglia si trasferì a Tsarskoye Selo. Ora i luoghi in cui Pushkin aveva lavorato in precedenza erano diventati saldamente radicati nella sua vita, e in estate andava a visitare i parenti vicino a Sebastopoli.
All'età di 16 anni, il destino della ragazza cambia radicalmente. Sua madre, dopo aver divorziato dal marito, prende la ragazza e va a vivere a Evpatoria. Questo evento ebbe luogo nel 1805, ma anche lì non vissero a lungo e di nuovo nuova mossa, ma ora a Kiev.
Anna Akhmatova - istruzione
La futura poetessa era una bambina curiosa, quindi la sua educazione iniziò presto. Anche prima della scuola, ha imparato non solo a leggere e scrivere nell'ABC di Tolstoj, ma anche francese, ascoltando la maestra che è venuta ad insegnare ai bambini più grandi.
Ma le lezioni alla palestra Tsarskoye Selo erano difficili per Akhmatova, anche se la ragazza si è impegnata molto. Ma col tempo, i problemi con lo studio si sono attenuati.
A Kiev, dove si trasferirono lei e sua madre, la futura poetessa entrò nella palestra Fundukleevskij. Non appena ha completato gli studi, Anna è entrata nei Corsi femminili superiori e poi nella Facoltà di Giurisprudenza. Ma per tutto questo tempo la sua principale occupazione e interesse è la poesia.
La carriera di Anna Akhmatova
La carriera della futura poetessa iniziò all'età di 11 anni, quando lei stessa scrisse la sua prima creazione poetica. In futuro, il suo destino creativo e la sua biografia sono strettamente collegati.
Nel 1911 incontrò Alexander Blok, che ebbe un'enorme influenza sull'opera della grande poetessa. Nello stesso anno pubblica le sue poesie. Questa prima raccolta viene pubblicata a San Pietroburgo.
Ma la fama le arrivò solo nel 1912 dopo la pubblicazione della sua raccolta di poesie "Evening". Anche la raccolta “Rosary Beads”, pubblicata nel 1914, era molto richiesta dai lettori.
Gli alti e bassi della sua carriera poetica terminarono negli anni '20, quando le recensioni delle sue poesie non furono approvate, non fu pubblicata da nessuna parte e i lettori iniziarono semplicemente a dimenticare il suo nome. Allo stesso tempo, inizia a lavorare su Requiem. Dal 1935 al 1940 si rivelò il periodo più terribile, tragico e miserabile per la poetessa.
Nel 1939 parlò positivamente dei testi di Akhmatova e poco a poco iniziarono a pubblicarli. Secondo Grande Guerra Patriottica incontrò la famosa poetessa a Leningrado, da dove fu evacuata prima a Mosca e poi a Tashkent. Ha vissuto in questa città soleggiata fino al 1944. E nella stessa città ha trovato un caro amico che le è sempre stato fedele: sia prima della morte che dopo. Ho anche provato a scrivere musica basandomi sulle poesie del mio amico poeta, ma era piuttosto divertente e divertente.
Nel 1946, le sue poesie non furono nuovamente pubblicate e la talentuosa poetessa fu espulsa dall'Unione degli scrittori per aver incontrato uno scrittore straniero. E solo nel 1965 fu pubblicata la sua raccolta “Running”. Akhmatova diventa letta e famosa. Quando visita i teatri, cerca persino di incontrare gli attori. È così che è avvenuto l'incontro, che ha ricordato per il resto della sua vita. Nel 1965 le fu conferito il suo primo premio e il primo titolo.
Anna Akhmatova - biografia della vita personale
Ha incontrato il suo primo marito, un poeta, all'età di 14 anni. Per molto tempo il giovane cercò di conquistare il favore della giovane poetessa, ma ogni volta riceveva solo un rifiuto alla sua proposta di matrimonio. Nel 1909 diede così il suo consenso evento importante nella biografia della grande poetessa. Il 25 aprile 1910 si sposarono. Ma Nikolai Gumilyov, amando sua moglie, si è permesso di essere infedele. Da questo matrimonio nacque nel 1912 un figlio, Lev.
(1889 - 1966)
Una breve biografia di Anna Akhmatova è caratterizzata da un'ampia gamma poetica. Durante gli anni della guerra spiccano poesie patriottiche e cicli lirici, caratterizzati da motivi di unità di sangue.
In generale, la poesia di Akhmatova è caratterizzata da stile classico caratterizzato da chiarezza e semplicità. I testi di Anna Akhmatova sono vita reale, da cui la poetessa ha tratto i motivi del vero amore terreno. La sua poesia si distingue per il contrasto, che si manifesta nell'alternanza di note malinconiche, tragiche e leggere.
Il cognome originale di Akhmatova era Gorenko; la poetessa è nata nel 1989 vicino a Odessa nella famiglia di un meccanico marittimo. Anna ha trascorso tutta la sua giovinezza a Tsarskoe Selo.
I genitori di Anna divorziarono quando la ragazza aveva sedici anni, quindi sua madre fu costretta a partire con i bambini per Kiev. Lì la ragazza ha continuato i suoi studi in palestra.
La biografia poetica di Anna Akhmatova inizia all'età di undici anni, quando la giovane scrisse la sua prima opera.
Nel 1907, Akhmatova entrò alla Facoltà di Giurisprudenza di Kiev, dove studiò latino e storia del diritto.
Pubblica la sua prima poesia sotto lo pseudonimo di Anna Akhmatova, poiché suo padre le ha proibito di usare il suo vero nome. Pertanto, ai lettori viene presentato il nome della sua bisnonna, che era una principessa tartara.
Un evento significativo nella vita di Anna Akhmatova avviene nel 1910, quando la giovane poetessa sposa il giovane poeta acmeista Gumilyov. Anna Akhmatova e Nikolai Gumilev si sposano nella chiesa di San Nicola e i giovani trascorrono la luna di miele a Parigi.
Successivamente, al ritorno a San Pietroburgo, Anna scrive molte poesie, che diventano parte del suo primo libro, “Sera”. Ha eseguito letture di poesie davanti agli amici di suo marito. Akhmatova sostiene il marito nelle sue opinioni letterarie e quindi diventa una sostenitrice dell'acmeismo.
La biografia di Anna Akhmatova è composta da molti viaggi che hanno influenzato non solo la sua vita, ma hanno anche lasciato un'impronta nel suo lavoro. Nel 1911 trascorse la primavera a Parigi e già nel 1912 Anna fece un viaggio nel Nord Italia.
Quasi ogni estate Akhmatova visitava la provincia di Tver, e furono le poesie scritte in questo luogo ad essere incluse nel libro "Il Rosario", pubblicato nel 1914.
La terza raccolta di poesie, "The White Flock", pubblicata nel 1917, portò grande fama all'opera della grande poetessa.
Dopo la rivoluzione, Akhmatova trovò lavoro in una biblioteca, dove studiò le opere di Pushkin.
Una breve biografia di Anna Andreevna Akhmatova è una vita in versi che ha mantenuto la moderazione aristocratica e la semplicità della forma. Questo è esattamente ciò che si è manifestato potere magico le sue creazioni.
Passioni amorose nella vita di Anna Akhmatova.
Anna non aveva sentimenti reciproci per il suo futuro marito Nikolai Gumilyov, ma il giovane era allora sicuro che la ragazza sarebbe diventata per sempre la sua musa ispiratrice, per la quale avrebbe scritto poesie.
Deluso dall'amore non corrisposto, Gumilyov parte per Parigi, ma poi Anya si rende conto di essere follemente innamorata di Nikolai. La ragazza invia una lettera, dopo di che Gumilev ritorna sulle ali dell'amore e propone il matrimonio. Ma Akhmatova dà il suo consenso solo dopo molta persuasione e dopo le storie di Gumilyov sui suoi tentativi di suicidio.
I parenti dello sposo non sono venuti alla cerimonia nuziale di Akhmatova e Gumilyov, poiché consideravano questo matrimonio un hobby passeggero.
Subito dopo il matrimonio, Gumilyov inizia una storia d'amore secondaria. Akhmatova era molto preoccupata per questo, quindi ha deciso di salvare la situazione dando alla luce un figlio. Ma questo non gli ha impedito di avere degli affari dalla parte.
Tuttavia, anche il comportamento di Akhmatova non fu impeccabile, poiché dopo la partenza del marito iniziò una relazione con il poeta Anrep. Ma la loro relazione finì dopo che Anrep emigrò in Inghilterra.
Dopo il ritorno di Gumilyov, Anna lo informa del loro divorzio e lo spiega con il fatto che si è innamorata di qualcun altro.
Ma, nonostante tutti questi fatti, la grande poetessa rimase devota a Gumilyov. Dopo la sua esecuzione, conservò tutte le poesie, si occupò della loro pubblicazione e gli dedicò le sue nuove opere.
18 aprile 2016, 14:35Anna Andreevna Akhmatova (vero nome Gorenko) è nata nella famiglia di un ingegnere marittimo, capitano in pensione di 2 ° grado, alla stazione Bolshoi Fontan vicino a Odessa.
La madre, Irina Erasmovna, si dedicò interamente ai suoi figli, di cui erano sei.
Un anno dopo la nascita di Anya, la famiglia si trasferì a Tsarskoe Selo.
"Le mie prime impressioni sono quelle di Carskoe Selo", scrisse in seguito. - Lo splendore verde e umido dei parchi, il pascolo dove mi portava la mia tata, l'ippodromo dove galoppavano piccoli cavalli eterogenei, la vecchia stazione ferroviaria e qualcos'altro che in seguito fu incluso nell'Inno a Carskoe Selo. Non c'erano quasi libri in casa, ma mia madre conosceva molte poesie e le recitava a memoria. Comunicando con i bambini più grandi, Anna ha iniziato a parlare francese abbastanza presto. 
CON Nikolai Gumilyov Anna ha incontrato l'uomo che è diventato suo marito quando aveva solo 14 anni. Nikolai, 17 anni, è rimasto colpito dalla sua bellezza misteriosa e ammaliante: occhi grigi radiosi, lunghi capelli neri e folti e un profilo antico rendevano questa ragazza diversa da chiunque altro. 
Per dieci interi anni Anna divenne fonte di ispirazione per il giovane poeta. L'ha ricoperta di fiori e poesie. Una volta, nel giorno del suo compleanno, regalò ad Anna dei fiori raccolti sotto le finestre del palazzo imperiale. Nella disperazione di un amore non corrisposto, nella Pasqua del 1905, Gumilev tentò il suicidio, cosa che spaventò e deluse completamente la ragazza. Ha smesso di vederlo. 
Presto i genitori di Anna divorziarono e lei si trasferì con sua madre a Evpatoria. A quel tempo scriveva già poesie, ma non le attribuiva molta importanza. Gumilyov, dopo aver sentito qualcosa che ha scritto, ha detto: “O forse preferiresti ballare? Sei flessibile...”. Tuttavia pubblicò una poesia nel piccolo almanacco letterario Sirius. Anna scelse il cognome della sua bisnonna, la cui famiglia risale al tartaro Khan Akhmat. 
Gumilyov ha continuato a chiederle la proposta ancora e ancora e ha attentato alla propria vita tre volte. Nel novembre 1909, Akhmatova accettò inaspettatamente il matrimonio, accettando il suo prescelto non come amore, ma come destino. 
“Gumilev è il mio destino e mi arrendo umilmente ad esso. Non giudicarmi se puoi. "Ti giuro, tutto ciò che è sacro per me, che quest'uomo sfortunato sarà felice con me", scrive allo studente Golenishchev-Kutuzov, che le piaceva molto più di Nikolai. 
Nessuno dei parenti della sposa è venuto al matrimonio, considerando il matrimonio ovviamente destinato a fallire. Tuttavia, il matrimonio ebbe luogo alla fine di giugno 1910. Subito dopo il matrimonio, avendo raggiunto ciò a cui aspirava da così tanto tempo, Gumilev perse interesse per la sua giovane moglie. Cominciò a viaggiare molto e a tornare raramente a casa. 
Nella primavera del 1912, la prima raccolta di Akhmatova fu pubblicata con una tiratura di 300 copie. Nello stesso anno nasce Lev, il figlio di Anna e Nikolai. Ma il marito si è rivelato del tutto impreparato alla limitazione della propria libertà: “Amava tre cose al mondo: il canto serale, i pavoni bianchi e le mappe cancellate dell'America. Non mi piaceva quando i bambini piangevano. Non gli piaceva il tè ai lamponi e le isterie delle donne… E io ero sua moglie”. Mio figlio è stato accolto da mia suocera.
Anna continuò a scrivere e da ragazza eccentrica si trasformò in una donna maestosa e regale. Cominciarono a imitarla, a dipingerla, ad ammirarla, era circondata da folle di ammiratori. Gumilev, per metà sul serio e per metà scherzosamente, ha accennato: "Anya, più di cinque è indecente!" 
Quando è iniziato il primo? guerra mondiale, Gumilyov è andato al fronte. Nella primavera del 1915 fu ferito e Akhmatova lo visitò costantemente in ospedale. Per il valore, Nikolai Gumilyov è stato insignito della Croce di San Giorgio. Allo stesso tempo, continuò a studiare letteratura, visse a Londra, Parigi e tornò in Russia nell'aprile 1918.
Akhmatova, sentendosi vedova mentre suo marito era ancora vivo, gli chiese il divorzio, dicendo che si sarebbe sposata Vladimir Shileiko. In seguito chiamò il secondo matrimonio “intermedio”. 
Vladimir Shileiko era un famoso scienziato e poeta. 
Brutto, follemente geloso, inadatto alla vita, lui, ovviamente, non poteva darle la felicità. Era attratta dall'opportunità di essere utile a un grande uomo. Credeva che non ci fosse rivalità tra loro, il che le ha impedito di sposarsi con Gumilyov. Trascorreva ore a dettare traduzioni dei suoi testi, a cucinare e persino a tagliare la legna. Ma non le permise di uscire di casa, bruciando tutte le sue lettere non aperte, e non le permise di scrivere poesie. 
Anna è stata aiutata dal suo amico, il compositore Arthur Lurie. Shileiko è stata portata in ospedale per il trattamento della radicolite. Durante questo periodo, Akhmatova trovò lavoro nella biblioteca dell'Istituto Agronomico. Lì le fu dato un appartamento governativo e legna da ardere. Dopo l'ospedale, Shileiko è stata costretta a trasferirsi da lei. Ma nell'appartamento dove Anna stessa era l'amante, il despota domestico si placò. Tuttavia, nell'estate del 1921 si sciolsero completamente. 
Nell'agosto 1921 morì l'amico di Anna, il poeta Alexander Blok. Al suo funerale, Akhmatova apprese che Nikolai Gumilyov era stato arrestato. È stato accusato di non aver informato, di essere a conoscenza della presunta cospirazione imminente.
In Grecia, quasi nello stesso periodo, il fratello di Anna Andreevna, Andrei Gorenko, si suicidò. Due settimane dopo, Gumilyov fu fucilato e Akhmatova non fu in onore nuovo governo: sia radici nobili che poesia fuori dalla politica. Anche cosa commissario del popolo Alexandra Kollontai una volta notò che il fascino delle poesie di Akhmatova sulle giovani lavoratrici ("l'autore descrive sinceramente quanto male un uomo tratta una donna") non ha aiutato a evitare la persecuzione dei critici. Rimase sola e non fu pubblicata per 15 lunghi anni. 
In quel periodo stava facendo ricerche sul lavoro di Pushkin e la sua povertà cominciò a rasentare la povertà. vecchio cappello di feltro e indossava un cappotto leggero con qualsiasi tempo. Uno dei suoi contemporanei una volta rimase stupito dal suo magnifico e lussuoso abito, che, a un esame più attento, si rivelò essere una veste logora. I soldi, le cose, perfino i regali degli amici non duravano a lungo con lei. Non avendo una casa propria, portava con sé solo due libri: un volume di Shakespeare e la Bibbia. Ma anche nella povertà, secondo le recensioni di tutti quelli che la conoscevano, Akhmatova rimase regale, maestosa e bella.
Con uno storico e un critico Nicola Punin Anna Akhmatova aveva un matrimonio civile.
A chi non lo sapesse sembravano una coppia felice. Ma in realtà, la loro relazione si è sviluppata in un triangolo doloroso.
Il marito di diritto comune di Akhmatova continuò a vivere nella stessa casa con sua figlia Irina e la sua prima moglie Anna Arens, che ne soffrì anche lei, rimanendo nella casa come un caro amico.
Akhmatova aiutò molto Punin nelle sue ricerche letterarie, traducendo per lui dall'italiano, dal francese e dall'inglese. Suo figlio Lev, che a quel tempo aveva 16 anni, si trasferì da lei. Più tardi, Akhmatova ha detto che Punin potrebbe improvvisamente annunciare bruscamente al tavolo: "Burro solo per Irochka". Ma suo figlio Levushka era seduto accanto a lei... 
In questa casa aveva a disposizione solo un divano e un tavolino. Se scriveva, lo faceva solo a letto, circondata dai quaderni. Era geloso della sua poesia, temendo di sembrare insufficientemente significativo rispetto al suo background. Una volta Punin irruppe nella stanza dove stava leggendo le sue nuove poesie agli amici, gridando: “Anna Andreevna! Non dimenticare! Sei un poeta di importanza locale a Tsarskoye Selo. 
Quando iniziò una nuova ondata di repressione, sulla base della denuncia di uno dei suoi compagni di studio, fu arrestato il figlio di Lev, poi Punin. Akhmatova si precipitò a Mosca e scrisse una lettera a Stalin. Sono stati rilasciati, ma solo temporaneamente. Nel marzo 1938 il figlio fu nuovamente arrestato. Anna era di nuovo “giacente ai piedi del boia”. La condanna a morte fu sostituita dall'esilio.
Durante la Grande Guerra Patriottica, Akhmatova, durante i bombardamenti più pesanti, parlò alla radio con un appello alle donne di Leningrado. Era in servizio sui tetti, a scavare trincee. Fu evacuata a Tashkent e dopo la guerra le fu assegnata la medaglia "Per la difesa di Leningrado". Nel 1945, il figlio tornò: riuscì ad arrivare al fronte dall'esilio. 
Ma dopo una breve tregua, ricomincia una brutta serie: prima è stata espulsa dall'Unione degli scrittori, privata delle tessere alimentari e il libro che era in stampa è stato distrutto. Quindi furono nuovamente arrestati Nikolai Punin e Lev Gumilev, la cui unica colpa era di essere il figlio dei suoi genitori. Il primo morì, il secondo trascorse sette anni nei campi. 
La disgrazia di Akhmatova fu revocata solo nel 1962. Ma prima ultimi giorni ha mantenuto la sua grandezza reale. Ha scritto sull'amore e ha scherzosamente avvertito i giovani poeti Evgeniy Rein, Anatoly Neiman, Joseph Brodsky, di cui era amica: “Non innamoratevi di me! Non ne ho più bisogno!” 
Fonte di questo post: http://www.liveinternet.ru/users/tomik46/post322509717/
Ma ecco le informazioni su altri uomini della grande poetessa, raccolte anche su Internet:
Boris Anrep- Muralista russo, scrittore dell'età dell'argento, visse gran parte della sua vita in Gran Bretagna.
Si incontrarono nel 1915. Akhmatova è stata presentata a Boris Anrep dal suo più caro amico, poeta e teorico dei versi N.V. Nedobrovo. Così la stessa Akhmatova ricorda il suo primo incontro con Anrep: “1915. Palma Sub. Un amico (Nedobrovo in Ts.S.) ha un ufficiale B.V.A. Improvvisazione di poesie, sera, poi altri due giorni, al terzo se ne andò. Ti ho accompagnato alla stazione."
Più tardi, venne dal fronte in viaggio d'affari e in vacanza, si incontrò, la conoscenza si trasformò in un forte sentimento da parte sua e un appassionato interesse da parte sua. Quanto ordinario e prosaico “ti ho visto alla stazione” e quante poesie sull'amore sono nate dopo! 
La musa di Akhmatova, dopo aver incontrato Antrep, ha parlato immediatamente. A lui sono dedicate circa quaranta poesie, comprese le poesie più felici e brillanti di Akhmatova sull'amore da "The White Flock". Si incontrarono alla vigilia della partenza di B. Anrep per l'esercito. Al momento del loro incontro, lui aveva 31 anni, lei 25. 
Anrep ricorda: " Quando l'ho incontrata, sono rimasto affascinato: la sua personalità emozionante, le sue osservazioni sottili e spiritose e, soprattutto, le sue poesie bellissime e dolorosamente toccanti... Abbiamo viaggiato su una slitta; cenato nei ristoranti; e per tutto questo tempo le ho chiesto di leggermi poesie; sorrise e canticchiò con voce tranquilla". 
Secondo B. Anrep, Anna Andreevna indossava sempre un anello nero (d'oro, largo, ricoperto di smalto nero, con un minuscolo diamante) e gli attribuiva poteri misteriosi. Il prezioso “anello nero” fu presentato ad Anrep nel 1916. " Ho chiuso gli occhi. Appoggiò la mano sulla seduta del divano. All'improvviso qualcosa mi cadde in mano: era un anello nero. "Prendilo", sussurrò, "a te." Volevo dire qualcosa. Il cuore batteva. La guardai in viso con aria interrogativa. Guardò silenziosamente in lontananza".
Come un angelo che agita le acque
Poi mi hai guardato in faccia,
Restituì forza e libertà,
E prese l'anello come ricordo del miracolo.
Si videro l’ultima volta nel 1917, alla vigilia della partenza definitiva di B. Anrep per Londra. 
Arthur Lurie - Compositore e scrittore musicale russo-americano, teorico, critico, una delle più grandi figure del futurismo musicale e dell'avanguardia musicale russa del XX secolo. 
Arthur era un uomo affascinante, un dandy in cui le donne identificavano inequivocabilmente una sessualità attraente e forte. La conoscenza di Arthur e Anna avvenne durante uno dei tanti dibattiti del 1913, dove sedevano allo stesso tavolo. Lei aveva 25 anni, lui 21 ed era sposato.
Ciò che segue è noto dalle parole di Irina Graham, allora amica intima di Akhmatova e poi amica di Lurie in America. “Dopo l'incontro, tutti sono andati allo Stray Dog. Lurie si ritrovò di nuovo allo stesso tavolo con Akhmatova. Cominciarono a parlare e la conversazione continuò tutta la notte; Gumilyov si è avvicinato più volte e ha ricordato: "Anna, è ora di tornare a casa", ma Akhmatova non ha prestato attenzione e ha continuato la conversazione. Gumilev rimase solo. 
Al mattino, Akhmatova e Lurie lasciarono lo Stray Dog per le isole. Era come quello di Blok: "E lo scricchiolio della sabbia e il russare di un cavallo". La vorticosa storia d'amore durò un anno. Nelle poesie di questo periodo, Lurie è associata all'immagine del re David, il re-musicista ebreo.
Nel 1919 i rapporti ripresero. Suo marito Shileiko teneva Akhmatova rinchiusa; l'ingresso della casa attraverso il cancello era chiuso a chiave. Anna, come scrive Graham, essendo la donna più magra di San Pietroburgo, si sdraiò a terra e strisciò fuori dal portone, e Arthur e la sua bellissima amica, l'attrice Olga Glebova-Sudeikina, la stavano aspettando per strada, ridendo.
Amedeo Modigliani - Artista e scultore italiano, uno degli artisti più famosi della fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo, rappresentante dell'espressionismo.
Amadeo Modigliani si trasferì a Parigi nel 1906 per affermarsi come artista giovane e talentuoso. Modigliani a quel tempo era sconosciuto a nessuno e molto povero, ma il suo viso irradiava una così sorprendente spensieratezza e calma che alla giovane Akhmatova sembrava un uomo di uno strano mondo a lei sconosciuto. La ragazza ha ricordato che al loro primo incontro Modigliani era vestito in modo molto luminoso e goffo, con pantaloni di velluto a coste gialli e una giacca brillante dello stesso colore. Sembrava piuttosto ridicolo, ma l'artista sapeva presentarsi con tanta grazia da sembrarle un bell'uomo elegante, vestito all'ultima moda parigina. 
Anche quell'anno l'allora giovane Modigliani compì appena ventisei anni. La ventenne Anna si fidanzò con il poeta Nikolai Gumilev un mese prima di questo incontro e gli innamorati andarono in luna di miele a Parigi. La poetessa in quel periodo era così bella che per le strade di Parigi tutti la guardavano, e uomini sconosciuti ammirava ad alta voce il suo fascino femminile. 
L'aspirante artista ha chiesto timidamente ad Akhmatova il permesso di dipingere il suo ritratto, e lei ha accettato. Inizia così la storia di un amore molto appassionato, ma molto breve. Anna e suo marito tornarono a San Pietroburgo, dove lei continuò a scrivere poesie e si iscrisse a corsi storici e letterari, e suo marito, Nikolai Gumilyov, andò in Africa per più di sei mesi. La giovane moglie, che ormai veniva sempre più chiamata la “vedova di paglia”, era molto sola nella grande città. E in questo momento, come leggendole nel pensiero, il bel artista parigino invia ad Anna una lettera molto appassionata, in cui le confessa di non aver mai potuto dimenticare la ragazza e sogna di incontrarla di nuovo. 
Modigliani continuò a scrivere lettere ad Akhmatova una dopo l'altra, e in ognuna di esse le confessò appassionatamente il suo amore. Dagli amici che erano a Parigi in quel periodo, Anna sapeva che Amadeo era diventato dipendente... dal vino e dalle droghe durante questo periodo. L'artista non sopportava la povertà e la disperazione, inoltre, la ragazza russa che adorava rimaneva ancora lontana in un paese straniero, per lui incomprensibile. 
Sei mesi dopo, Gumilyov tornò dall'Africa e subito la coppia ebbe un grande litigio. A causa di questa lite, l'offesa Akhmatova, ricordando le lacrime suppliche del suo ammiratore parigino di venire a Parigi, partì improvvisamente per la Francia. Questa volta vide il suo amante completamente diverso: magro, pallido, smunto dall'ubriachezza e dalle notti insonni. Sembrava che Amadeo fosse invecchiato di molti anni contemporaneamente. Tuttavia, ad Akhmatova innamorato, l'appassionato italiano sembrava ancora l'uomo più bello del mondo, bruciandola, come prima, con uno sguardo misterioso e penetrante. 
Trascorsero insieme tre mesi indimenticabili. Molti anni dopo, raccontò alle persone a lei più vicine che il giovane era così povero che non poteva invitarla da nessuna parte e la portò semplicemente a fare una passeggiata per la città. Nella piccola stanza dell'artista, Akhmatova ha posato per lui. Quella stagione, Amadeo dipinse più di dieci suoi ritratti, che presumibilmente bruciarono in un incendio. Tuttavia, molti storici dell'arte sostengono ancora che Akhmatova li abbia semplicemente nascosti, non volendo mostrarli al mondo, poiché i ritratti potrebbero dire tutta la verità sul loro rapporto appassionato... Solo molti anni dopo, tra i disegni di un artista italiano, sono stati trovati due ritratti di una donna nuda, in cui era chiaramente distinguibile la somiglianza della modella con la famosa poetessa russa. 
Isaiah Berlin- Filosofo, storico e diplomatico inglese.
Il primo incontro di Isaiah Berlin con Akhmatova ebbe luogo nella Fountain House il 16 novembre 1945. Il secondo incontro il giorno successivo durò fino all'alba ed era pieno di storie di amici emigranti comuni, sulla vita in generale, sulla vita letteraria. Akhmatova ha letto "Requiem" ed estratti da "Poesia senza eroe" a Isaiah Berlin. 
Visitò anche Akhmatova il 4 e 5 gennaio 1946 per salutarla. Poi gli ha regalato la sua raccolta di poesie. Andronnikova sottolinea il talento speciale di Berlino come “incantatrice” di donne. In lui, Akhmatova ha trovato non solo un ascoltatore, ma una persona che ha occupato la sua anima. 
Durante la loro seconda visita nel 1956, Berlino e Akhmatova non si incontrarono. Da una conversazione telefonica, Isaiah Berlin ha concluso che Akhmatova era stata bandita.
Un altro incontro ebbe luogo nel 1965 a Oxford. L'argomento della conversazione era la campagna lanciata contro di lei dalle autorità e da Stalin personalmente, ma anche lo stato della letteratura russa moderna e le passioni di Akhmatova in essa. 
Se il loro primo incontro ebbe luogo quando Akhmatova aveva 56 anni e lui 36, l'ultimo incontro ebbe luogo quando Berlino aveva già 56 anni e Akhmatova 76. Un anno dopo se n'era andata.
Berlino sopravvisse ad Akhmatova di 31 anni. 
Isaiah Berlin, questa persona misteriosa a cui Anna Akhmatova ha dedicato un ciclo di poesie - il famoso "Cinque" (Cinque). Nella percezione poetica di Akhmatova, ci sono cinque incontri con Isaiah Berlin. Cinque non sono solo cinque poesie del ciclo “Cingue”, ma forse questo è il numero di incontri con l'eroe. Questo è un ciclo di poesie d'amore. 
Molti sono sorpresi da un amore così improvviso e, a giudicare dalle poesie, tragico per Berlino. Akhmatova ha definito Berlino “Ospite dal futuro” in “Poesia senza eroe” e forse a lui sono dedicate le poesie del ciclo “The Rosehip Blossoms” (da un quaderno bruciato) e “Midnight Poems” (sette poesie). Isaiah Berlin ha tradotto la letteratura russa Lingua inglese. Grazie agli sforzi di Berlino, Akhmatova ha ricevuto un dottorato onorario dall'Università di Oxford. 
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