COULEUR ET COLORISTIQUE

Programme du cours

Ministère de l'Éducation de la Fédération de Russie

Université d'État d'économie et de services de Vladivostok

Institut de Service, Tourisme et Design

Département de design et d'arts

COULEUR ET COLORISTIQUE

Programme du cours

par spécialité

070601.65 "Conception"

Vladivostok

BBK 85.158.b

Le programme d'études de la discipline « Science des couleurs et coloristique » est élaboré conformément aux exigences de la norme éducative de l'État pour l'enseignement professionnel supérieur.

Destiné aux étudiants de la spécialité 070601.65 « Design ».

Compilé par : , professeur agrégé du Département de design et d'arts.

Approuvé lors d'une réunion du Département de Design du 1er janvier 2001, procès-verbal n°15.

INTRODUCTION

Actuellement, la pertinence de la discipline « Science des couleurs et coloristique » est assez grande. L'enseignement de cette discipline artistique est impensable sans lien avec l'histoire de l'art et la culture spirituelle.

La nécessité d'introduire la discipline « Science des couleurs et coloristique » est due à la nécessité d'étudier la couleur en tant que composante la plus importante de l'environnement naturel et artificiel entourant l'homme. L'étude de cette discipline est étroitement liée à des disciplines telles que la composition, l'histoire de l'art, l'histoire du design et la conception environnementale. Les connaissances et les compétences que les étudiants acquièrent grâce à l'étude de la discipline sont nécessaires au développement de leur pensée « globale » sur les couleurs, ainsi que des capacités individuelles et créatives de chacun.

1. INSTRUCTIONS ORGANISATIONNELLES ET METHODOLOGIQUES

1.2. Le but et les objectifs de la discipline académique

But Cette discipline est la formation de qualités professionnelles telles que la capacité de transformer de manière indépendante des connaissances théoriques en une méthode de créativité professionnelle et la capacité d'exprimer un concept créatif en utilisant le langage conventionnel de la couleur.

Objectifs principaux disciplines : familiariser les étudiants avec les lois fondamentales de la composition des couleurs, leur inculquer des compétences professionnelles dans le travail de la couleur en combinaison avec n'importe quelle forme et n'importe quel espace, développer leur pensée « globale » sur les couleurs et développer les capacités individuelles et créatives de chacun.

1.2 Liste des compétences acquises
lors de l'étude de la discipline

La discipline vise à développer les qualités professionnelles suivantes : la capacité de travailler la couleur en combinaison avec n'importe quelle forme ; capacité et volonté de représenter des objets du monde objectif, un espace basé sur les lois de la science des couleurs et de la coloristique.

1.3. Principaux types d'activités et fonctionnalités
leur mise en œuvre

La discipline « Science des couleurs et coloristique » d'un volume total de 204 heures. étudié sur 2 semestres.

	Conférences (heure)	Laboratoire. Des classes (heure)		Soi Emploi

Le programme de discipline prévoit des cours magistraux, des cours de laboratoire et la réalisation d'un projet de cours.

Le cours magistral contient les concepts de base des propriétés physiques de la couleur, les questions de la signification symbolique de la couleur, son lien avec la forme et les possibilités d'impact émotionnel.

Le cours pratique est structuré de telle manière que tous les concepts théoriques de base sont étudiés sous forme d'exercices et de devoirs. Étant donné que l'enseignement de la théorie de la composition comprend l'étude des principaux types de composition formelle (frontale, volumétrique, spatiale), le cours « Science des couleurs et coloristique » contient également une série d'exercices pour étudier les propriétés formatrices de base de la couleur. , caractéristiques et techniques de construction et d'identification de tous types de compositions par l'utilisation de la couleur.

1.4. Types de contrôle et de reporting par discipline

L'université a mis en place les types de contrôle suivants :

La certification en cours est un contrôle régulier du niveau de connaissance des étudiants et des auditeurs et du degré d'assimilation du matériel pédagogique de la discipline concernée au cours du semestre au cours duquel elle est étudiée (résultats des autotests, performances en cours pratiques, tests sur épreuves individuelles). sujets, etc.);

Thème 10. Construction de l'étoile colorée par I. Itten. Construire des combinaisons de couleurs harmonieuses.

Thème 11. Propriétés spatiales de la couleur. Facteurs dont dépend l’effet spatial de la couleur.

Thème 12. Forme et couleur.

Thème 13. Types de contrastes de couleurs. Contraste des comparaisons de couleurs, contraste du clair et du foncé, du froid et du chaud, couleurs complémentaires, saturation des couleurs, répartition des couleurs, contraste simultané.

Thème 14. Propriétés psychologiques de la couleur. Particularités de la perception des couleurs (générale et individuelle). Adéquation fonctionnelle de la couleur. Propriétés subjectives de la couleur associées à diverses associations.

Thème 15. Caractéristiques des couleurs primaires de Vassily Kandinsky. Classification des couleurs selon leurs effets psychologiques. Perception humaine d'un environnement de couleurs complexe.

Thème 16.Symbolisme de la couleur La nature des caractéristiques symboliques. Formation du symbolisme des couleurs dans diverses cultures.

Thème 17. Comparaison de la symbolique des couleurs de différentes nations (similitudes, différences). Le rôle du symbolisme des couleurs dans la culture moderne des couleurs.

2.2. Liste des sujets de laboratoire

Sujet 1. Donner des devoirs, préparer de la littérature sur le sujet, compléter la composition. Construction d'un étirement achromatique en 9 étapes.

Thème 2. Réaliser des compositions achromatiques bicolores et tritoniques ;

Thème 3. Construction de 4 étendues chromatiques monotones.

Sujet 4. Exécution sur leur base, respectivement : compositions chromatiques 1 ton, 2 tons.

Thème 5. Réaliser des compositions chromatiques à 3 et 4 tons ;

Thème 6.

Thème 7. Construction d'un cercle chromatique.

Thème 8. Réalisation de colorations de combinaisons harmonieuses de 4 groupes de couleurs apparentées.

Thème 9. Construction d'une composition chromatique basée sur des combinaisons de couleurs associées ;

Thème 10. Réaliser des colorations de combinaisons harmonieuses de couleurs apparentées et contrastées : dyades, triades.

Thème 11. Construire une composition basée sur l'une des combinaisons de couleurs apparentées et contrastées.

Thème 12. Coloration performante de combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées.

Thème 13. Construction d'une composition contrastée.

Thème 14. Construction d'une étoile de couleur. I. Itten.

Thème 15. Construction de l'étoile colorée par I. Itten.

Thème 16.

Thème 17. Construction d'harmonies selon l'étoile de couleur de I. Itten.

3.1. Liste et sujets
travail indépendant des étudiants de la discipline

En tant que travail indépendant, les étudiants sont invités à accomplir une tâche visant à étudier les modèles de couleurs dans la nature.

3.2. Des lignes directrices
sur l'organisation du travail indépendant des étudiants

Le travail indépendant consiste à se familiariser avec les analogues existants, à rechercher des exemples de combinaisons de couleurs harmonieuses de formes naturelles et artificielles.

Les lois du système de couleurs ne sont rien de plus que certaines lois de la réalité traitées par la conscience créatrice de l'artiste. L'harmonie des couleurs, la couleur, les contrastes sont une abstraction de combinaisons de couleurs qui existent dans la réalité et que l'artiste perçoit, généralise et interprète d'une manière nouvelle ou à sa manière. En ce sens, la réalité, la nature sont la source, l’original.

La composition doit être basée sur un échantillon naturel sélectionné (coquille, feuille d'arbre, fleur, écorce d'arbre, plume d'oiseau, etc.) sur la base duquel l'analyse de l'harmonie naturelle des couleurs est effectuée.

Objectif de la tâche : apprendre à analyser des images naturelles, en décomposant des couleurs complexes en composants simples.

La tâche principale est de réaliser une série d'étirements de couleurs et une composition stylisée basée sur une tache de couleur.

La discipline « Science des couleurs et coloristique » occupe une place particulière dans le système de développement de la pensée créative et des compétences artistiques et de conception du futur designer.

L'influence de l'environnement de couleur claire sur la vie humaine, constatée dans un passé lointain, reste à notre époque l'objet d'une attention constante, en raison de la volonté d'esthétiser l'environnement qui entoure les gens. Il est difficile de nommer un domaine de l'activité humaine dans lequel la couleur n'a rien à voir. Ceci explique la nature complexe et synthétique de la science des couleurs. La littérature proposée aidera les étudiants à comprendre et à résoudre avec succès les tâches pédagogiques et méthodologiques assignées.

Dans le livre Harmonie des couleurs. – M. : AST, Mn. : Harvest, 2006 – les bases de la théorie des couleurs, les méthodes et techniques de construction de divers modèles de couleurs sont examinées. Les principes théoriques sont étayés par de nombreux documents illustratifs, qui nous permettent de comprendre comment la couleur peut être utilisée pour transmettre divers états de la nature et l’humeur émotionnelle d’une personne.

Composition en conception : manuel. allocation. – M. : AST : Astrel, 2006. Dédié à révéler les caractéristiques de la construction d'une composition formelle, qui constitue la partie la plus importante de la créativité du design. Les moyens, techniques et principes de cette construction sont dévoilés. Une série détaillée de lignes directrices pour l'application pratique du matériel proposé dans le processus éducatif est donnée.

Dans le livre Flower Science. – Minsk : Plus haut. école, 1984 p. Une tentative a été faite pour rassembler des informations éparses sur la couleur en tant qu'élément de la culture de différentes époques et peuples et, sur cette base, pour recréer une image générale de l'émergence et du développement de la science de la couleur, ainsi que pour montrer son état actuel.

Le livre « L’art de la couleur » de Johannes Itten, artiste suisse, chercheur majeur en matière de couleurs et l’un des principaux professeurs du Bauhaus, est écrit sur la base des observations de l’artiste sur la couleur dans la nature et sur des œuvres d’art de différentes époques et de différents peuples. L'auteur examine les modèles de contrastes de couleurs, l'harmonie des couleurs et la conception des couleurs. L'ouvrage s'adresse aux architectes et designers dans des domaines très variés.

Livre Agranovich - S., Coloristique de Litvinova : atelier. – Mn. : UE « Technoprint », 2002. – 122 p. Contient des informations sur les bases de la science des couleurs et de la coloristique, permettant aux étudiants d'étudier les modèles d'effets de couleur sur les humains et d'appliquer ces connaissances lors de la résolution d'une grande variété de problèmes de conception.

Le manuel La couleur à l'intérieur présente les fondements théoriques généraux de la polychromie architecturale à l'intérieur des bâtiments résidentiels et publics, ainsi que des recommandations sur l'utilisation pratique de la couleur à l'intérieur.

3.4. Questions de contrôle
pour l’auto-évaluation de la qualité du développement
disciplines

1. Qu'est-ce que la couleur. Déterminez son rôle dans la vie humaine.

2. Parlez-nous du symbolisme de la couleur.

3. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées. Construire une dyade.

4. Nommez les principales caractéristiques de la couleur. Couleurs chromatiques et achromatiques. Parlez de teinte, de luminosité et de saturation.

5. Nommez les types de contrastes. Décris-les.

6. Quelles caractéristiques V. Kandinsky donne-t-il aux couleurs locales ?

7. Contraste constant. Dans quelles conditions cela se produit-il ? Donne des exemples.

8. Qu'est-ce qui détermine l'effet spatial de la couleur. Analysez la possibilité d'effets de profondeur dans les combinaisons de couleurs.

9. Parlez-nous des propriétés formatrices de la couleur.

10. Contraste des couleurs. Contraste simultané. Conditions d'émergence et de neutralisation du contraste simultané.

11. Combien de couleurs se distinguent dans le spectre. Que se passe-t-il si l'une des couleurs du spectre est supprimée. Pourquoi? Expliquez l'essence de la découverte de I. Newton.

12. Combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées et complémentaires. Parlez-nous des spécificités des paires de couleurs complémentaires.

13. Parlez-nous de la psychologie de l'effet de la couleur sur une personne.

14. Combinaisons harmoniques à un ton. Trois conditions pour construire des compositions achromatiques.

15. Parlez-nous des caractéristiques subjectives de la couleur associées à diverses associations.

16. Cercle chromatique. Ordre d'éducation. Couleurs primaires et secondaires.

17. Construction de compositions achromatiques tricolores.

18. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées le long de la roue chromatique. Construction de triades. Quelles figures sont impliquées dans leur formation.

19. Combinaisons harmoniques de couleurs apparentées et contrastées le long de la roue chromatique. Construction de combinaisons harmonieuses de 4 composants de la roue chromatique.

20. Expliquer la structure et le fonctionnement de l'œil. Pourquoi l’œil perçoit-il une certaine gamme d’ondes ?

21. Énumérez les facteurs influençant la perception de la couleur.

22. Parlez-nous du point de vue des artistes du passé sur l'harmonie.

23. Quel est le rôle de la lumière dans la vie humaine. Lesquels connaissez-vous ?

24. Quelles méthodes optiques de formation des couleurs existent.

25. Systématisation des couleurs par W. Ostwald (double pyramide). Parlez-nous de la boule de couleurs d'Otto Runge.

26. Pourquoi un designer a-t-il besoin de connaître les propriétés psychologiques de la couleur ?

27. Parlez-nous des combinaisons harmoniques de rangées d'ombres dans une composition.

28. Étoile de couleur par I. Itten. Principe constructif.

29. De quel type d’harmonie parlent-ils lorsqu’ils parlent de couleur ?

30. Construction d'harmonies de couleurs à l'aide de l'étoile de couleur de I. Itten. Quelles figures sont impliquées dans la formation des harmonies.

31. Quelles couleurs dans un mélange optique donnent un ton achromatique. Parlez-nous de leurs propriétés.

1. Couleurs : la couleur est la clé de la beauté et de l’harmonie. Editeur : Niola Press, 2013

2. Itten Johannes : l'art de la couleur 9e édition. M. : Editeur : D. Aronov, 2014

3. Science des couleurs Kravtsova : manuel pédagogique et méthodologique / , . – Vladivostok : Maison d'édition VGUES, 2002 – 64 p.

4. Ustin dans le design : manuel /. – M. : AST : Astrel, 2007. – 239 p.

4.2. littérature supplémentaire

1. Stepanov à l'intérieur / . – K. : École Vishcha. Maison d'édition principale, 1985.-184 p.

2. Compositions Vlasov d'art décoratif et appliqué /. – Saint-Pétersbourg : Éducation, 1997

3. Chidzieva Hideyaki : harmonie des couleurs, un guide pour créer des combinaisons de couleurs : traduit de l'anglais/. - M. : AST", 2003. - 142 p. : ill.

4. Harmonie des couleurs de l'intérieur / Conseils de professionnels : traduits de l'anglais. 2000. – 128 p.

4.3. Bases de données en texte intégral

1. Ressource numérique nationale « RUKONT » [Ressource électronique]. Mode d'accès : http://rucont. ru/

2. Bibliothèque électronique LIVRE. ru [Ressource électronique]/ LIVRE EBS. ru. Mode d'accès : http://www. livre. ru/

3. EBS « Bibliothèque universitaire en ligne » [Ressource électronique]. Mode d'accès : http://www. biblioclub. ru/

4. Système de bibliothèque électronique eLIBRARY. RU [Ressource électronique]. Mode d'accès : http://aclient. Intégrum. ru/

5. DICTIONNAIRE DES TERMES DE BASE

Couleurs achromatiques- des couleurs qui n'ont pas de tonalité et ne diffèrent les unes des autres que par leur légèreté.

Surfaces brillantes– des surfaces qui ont des reflets qui semblent différemment brillants selon les directions.

Perception– une image subjective d'un objet, d'un phénomène ou d'un processus qui affecte directement l'analyseur ou le système d'analyseurs (les termes « image de perception », « image perceptuelle » sont également utilisés) ; le processus de formation de cette image (les termes « perception », « processus perceptuel » sont également utilisés).

Expressivité- la qualité d'une œuvre d'art associée à la capacité de l'artiste à aiguiser, souligner ce qui est caractéristique du phénomène représenté et le concentrer afin d'influencer le spectateur.

Harmonie(du grec « harmonia » - « connexion », « harmonie », « proportionnalité »).

Harmonie des couleurs- une combinaison naturelle de couleurs sur un plan, dans l'espace, provoquant une évaluation psychologique positive, prenant en compte toutes leurs caractéristiques principales : tonalité de couleur, luminosité, saturation, forme, texture et taille. On distingue les signes suivants de l'harmonie des couleurs : connexion, unité des opposés, mesure, proportion, équilibre, clarté de perception, sublime, beau, opportunité, ordre.

Dominant(du latin « prédominance », « dominance ») la couleur est la prédominance de toute couleur dans une œuvre, choisie à certaines fins. Par exemple, pour créer et transmettre une ambiance, une heure de la journée, une saison. La couleur dominante affecte le spectateur ainsi que la composition.

Caractère décoratif- une caractéristique qualitative d'une œuvre d'art, déterminée par sa structure compositionnelle, plastique et coloristique.

Dynamique des couleurs– c'est une relation de croissance, d'intensification d'une certaine qualité de couleur.

Vision des couleurs, perception des couleurs– la capacité de l’œil à distinguer les couleurs, c’est-à-dire à percevoir les différences dans la composition spectrale du rayonnement visible et dans la couleur des objets.

Irradiation – un changement apparent dans la zone d'une tache de couleur entourée d'un fond qui diffère en luminosité de la tache.

Coloristique(du latin « Couleur » - couleur) est une branche de la science de la couleur qui étudie la théorie de l'utilisation de la couleur dans la pratique dans divers domaines de l'activité humaine.

Couleur(Italien "Сolorito", du latin "Color" - peinture, couleur) - un système de tons de couleurs, leurs combinaisons et relations dans une œuvre d'art, formant une unité esthétique. La couleur est l'élément le plus important d'une image artistique. La couleur est l'un des moyens d'expression artistique dans une œuvre d'art, car elle reflète l'individualité et l'état intérieur de l'artiste, son attitude émotionnelle et esthétique envers le sujet de l'image. On distingue les principaux types de couleurs suivants : blanchies, noircies, atténuées, saturées.

Combinatoire(du latin « connecter ») – un type d'exercice dans lequel diverses combinaisons sont constituées d'éléments donnés (par exemple, la couleur) selon certaines conditions

Constance de la perception– la tendance à percevoir un objet, sa taille, sa forme, sa légèreté, sa couleur comme stables et immuables, quels que soient les changements qui lui surviennent (distance du spectateur, changements d'éclairage, influences environnementales, etc.).

Contraste(du français "contraste") - un contraire nettement exprimé. Contraste– une comparaison de deux qualités opposées, contribuant à leur renforcement. Contraste– une mesure d’induction (voir induction), c’est à dire une mesure de la différence entre les couleurs. Grand contraste - grande influence des couleurs les unes sur les autres. Plus le contraste est grand, plus l'induction est importante. Les contrastes sont divisés en deux types : achromatique et chromatique (couleur). Une tache sombre à côté d'une tache claire apparaît encore plus sombre, et vice versa, une tache claire apparaît plus claire lorsqu'elle est adjacente à une tache sombre (contraste achromatique). Si vous placez deux couleurs complémentaires l’une à côté de l’autre, leur saturation des couleurs sera plus intense (contraste chromatique).

Palette de couleurs– un système de couleurs dans lequel la variété des couleurs est ordonnée sur la base d'un motif objectif. Il peut être utilisé comme outil de calcul approximatif des résultats du mélange de couleurs, pour déterminer les intervalles entre les couleurs lors de la sélection des combinaisons.

Couleur locale- une couleur caractéristique d'un objet donné (sa couleur) et n'ayant subi aucune modification. En réalité, cela n’arrive pas. La couleur d'un objet change constamment sous l'influence de la force et de la couleur de l'éclairage, de l'environnement, de la distance spatiale, et elle n'est plus appelée locale, mais conditionnée. Parfois, la couleur locale ne désigne pas une couleur d'objet, mais une tache homogène d'une couleur conditionnée, prise dans des relations fondamentales avec des couleurs voisines, sans révéler une mosaïque de réflexes colorés, sans nuances de ces taches principales.

Surfaces mates– des surfaces qui réfléchissent la lumière de manière diffuse, apparaissant également brillantes dans différentes directions

La modélisation– dans les beaux-arts : le transfert des propriétés volumétriques-plastiques et spatiales du monde objectif à travers les dégradés de lumière et d'ombre (peinture, graphisme) ou la plasticité correspondante des formes tridimensionnelles (sculpture et relief). Le modelage est généralement réalisé en tenant compte de la perspective, mais en peinture, à l'aide de dégradés de couleurs inextricablement liés au clair-obscur.

Saturation de couleur– le degré de différence entre une couleur chromatique et une couleur achromatique d'égale luminosité, mesuré par le nombre de seuils de discrimination n d'une couleur donnée à une couleur achromatique.

Nuancer(Français "nuance" - "ombre", "transition") - une transition subtile d'un ton de couleur à un autre, d'une gradation d'ombre et de lumière à un autre. Une combinaison de nuances (nuances) est utilisée pour obtenir une modélisation plus subtile de l'objet image.

Contraste simultané– changement de couleur sous l’influence des couleurs environnantes.

Couleurs primaires– trois couleurs (rouge, vert et bleu). En mélangeant ces trois couleurs, vous pouvez obtenir les couleurs les plus saturées de toutes les autres nuances de couleurs.

Relations de couleurs– ce sont des différences quantitatives entre les couleurs dans toutes leurs caractéristiques, dans toutes leurs propriétés (en luminosité, teinte, saturation, densité, etc.).

Teinte– de légères différences dans les peintures en termes de luminosité, de saturation et de tonalité de couleur.

Couleur de la surface– la couleur perçue en unité avec la texture de l'objet ; en règle générale, il s'agit presque toujours de la couleur de premier plan. La couleur de surface permet d'afficher les propriétés de surface d'un objet avec la plus grande fiabilité.

Contraste des bordures– contraste de couleur observé le long des bords de contact des taches colorées.

Couleur planaire- appartenant à toute surface dont les caractéristiques de texture ne sont pas ressenties par les yeux. Par exemple, la couleur du mur en arrière-plan.

Contraste séquentiel– un changement de couleur résultant d’une exposition préalable à d’autres couleurs sur l’œil.

Couleur spatiale– une couleur sans texture qui caractérise les situations sujet-spatiales. Par exemple, la couleur des objets et environnements distants (ciel, eau), la peinture en plein air, les valeurs.

Couleurs violettes- des couleurs obtenues en mélangeant des couleurs spectrales extrêmes - rouge et violet.

Equilibre des taches de couleur– c’est leur rapport qui donne l’impression de stabilité de l’ensemble de la structure colorée.

Rythme– disposition uniforme des éléments dimensionnels, ordre, combinaison de lignes, volumes, plans de nuances de couleurs. Rythme- C'est l'une des caractéristiques de la structure compositionnelle des œuvres. Le type de rythme le plus simple est une alternance ou une répétition uniforme de n'importe quelle partie (objets, formes, taches de couleur, etc.). Dans les œuvres d’art, la manifestation du rythme peut être plus complexe. Ici, cela aide souvent à créer une certaine ambiance dans l'image, grâce à cela, une plus grande intégrité et une plus grande cohérence des parties de la composition sont obtenues, et son impact sur le spectateur est renforcé.

Gamme de couleurs est une séquence de couleurs qui a au moins une caractéristique en commun et les autres varient. On distingue les types de séries suivants : séries par luminosité (légèreté) ; série par saturation (pureté) ; rangées par tonalité de couleur.

Lumière- énergie rayonnante perçue par l'œil, rendant visible le monde environnant. Lumière– le mouvement des ondes électromagnétiques.

Légèreté– le degré d'écart entre une couleur donnée et le noir, mesuré par le nombre de seuils de discrimination n d'une couleur donnée au noir. Légèreté- C'est un signe qui définit une couleur comme claire ou foncée. Sur la roue chromatique, la couleur la plus claire est le jaune et la couleur la plus claire est le violet.

Synesthésie(du grec « synaisthèse » - « co-sensation ») est un phénomène de perception lorsque, lorsqu'un organe sensoriel donné est irrité, ainsi que des sensations qui lui sont spécifiques, surviennent également des sensations correspondant à d'autres organes sensoriels. Par exemple, en écoutant de la musique, une sensation de couleur apparaît, ou en observant la couleur, certains sons, sensations tactiles ou gustatives, etc. sont imaginés.

Gamme– une séquence de couleurs en laquelle se décompose le flux lumineux traversant un prisme. Obtenu pour la première fois par I. Newton.

Couleur statique- un cas particulier d'équilibre, qui se caractérise par un arrêt complet du mouvement, un état de repos ou d'immobilité.

Couleurs chaudes– les couleurs sont le rouge, le rouge-orange, l’orange, le jaune-orange, le jaune et le jaune-vert.

Tonalité de couleur- la qualité d'une couleur par rapport à laquelle cette couleur peut être assimilée à l'une des couleurs spectrales ou magenta. La teinte est la qualité d'une couleur qui permet de la nommer (rouge, bleu, etc.). Elle est mesurée par la longueur d'onde du rayonnement prédominant dans le spectre d'une couleur donnée. Les couleurs achromatiques n'ont pas de teinte.

Texture(latin "faktura" - "traitement", "structure") - la nature de la surface d'une œuvre d'art, son traitement.

Couleurs froides– les couleurs sont bleu-vert, bleu, bleu-bleu, bleu et bleu-violet.

Couleurs chromatiques- les couleurs qui ont une tonalité de couleur, celles-ci incluent toutes les couleurs spectrales et de nombreuses couleurs naturelles.

Couleur- une sensation qui se produit dans l'organe de vision humain lorsqu'il est exposé à la lumière. Couleur– la propriété de tout objet matériel d’émettre et de réfléchir des ondes lumineuses d’une certaine partie du spectre. Couleur(du latin « couleur » - « couleur ») est l'un des principaux moyens des beaux-arts qui, en unité avec la légèreté, transmet les propriétés matérielles (qualités) du monde objectif.

Science des fleurs est une science complexe de la couleur, comprenant un ensemble systématisé de données issues de la physique, de la physiologie, de la psychologie et de données connexes, étudiant le phénomène naturel de la couleur, et un ensemble de données issues de la philosophie, de l'esthétique, de la théorie et de l'histoire de l'art, de l'ethnographie, de la philologie, théorie et histoire de la littérature, étudiant la couleur en tant que phénomène culturel. L'éventail des sciences sur lesquelles repose la science des couleurs s'élargit ; au fil du temps, s'y ajoutent la chimie, la biologie, la pédagogie, etc.

Composition des couleurs- il s'agit d'une combinaison de taches de couleur sur un plan, dans l'espace, organisées selon un certain motif et conçues pour la perception esthétique. Il existe quatre types de compositions de couleurs :

ü polaire, qui est construit sur deux couleurs contrastées ou complémentaires ;

ü tricolore, dans lequel trois couleurs chromatiques sont les principales ;

ü multicolore, qui est construit sur quatre couleurs ou plus.

Pureté des couleurs– la part du spectre pur dans la luminosité totale d’une couleur donnée. Les couleurs les plus pures sont spectrales. En ce qui concerne les peintures, la pureté des couleurs est définie comme la proportion de pigment pur d'une couleur donnée dans un mélange de peinture.

Échelle de couleurs à échelons égaux- une série de transitions tonales qui se déroulent en fonction du degré d'augmentation ou de diminution uniforme de toute qualité de couleur.

effet Purkine– un changement dans la luminosité relative des couleurs à mesure que l’éclairage augmente ou diminue.

– Aux luminosités très élevées (correspondant à la lumière directe du soleil dans les latitudes méridionales), la tonalité des couleurs est conservée sans changements significatifs uniquement en jaune et en bleu, le reste « s'estompe ».

– Spectre de luminosité normal (correspond à la lumière du jour diffuse). Toutes les couleurs sont clairement visibles.

– En cas d'assombrissement sévère, seules trois couleurs primaires se distinguent : le rouge, le vert et le bleu.

J'ai pris une note sur le coloriage pour moi, pour ne pas oublier. J'ai essayé de le raccourcir autant que possible, donc je me suis retrouvé avec beaucoup de mots intelligents. Le plan n’est pas complet, mais je n’arrive pas à le terminer. Si quelqu'un veut ajouter quelque chose, n'hésitez pas.

Couleur est le résultat de l’interaction de trois composants : source de lumière, objet Et observateur. L'observateur perçoit les longueurs d'onde de la lumière émise par la source lumineuse et modifiée par l'objet.
Lumière, visible par les humains, constitue une petite partie du spectre lumineux des ondes électromagnétiques.

Les ondes lumineuses elles-mêmes n’ont pas de couleur, mais différentes longueurs d’onde sont associées à des couleurs spécifiques.
Ordre des couleurs inchangé- du domaine des ondes courtes (violet) au domaine des ondes longues (rouge) ou vice versa. Les longueurs d'onde légèrement plus longues que la lumière rouge occupent la plage infrarouge (IR). Les ondes plus courtes que le violet appartiennent à la gamme ultraviolette (UV).
Articles par eux-même je n'ai pas de couleur, il n'apparaît que lorsqu'ils éclairage.

Une personne perçoit deux types de couleurs : couleur de l'objet lumineux(couleur de la lumière ou additif couleur) et couleur de la lumière réfléchie par un objet(couleur du pigment ou soustractif couleur).

Les couleurs de base ou primaires sont des couleurs qui peuvent être mélangées pour obtenir toutes les autres couleurs et nuances. Type de mélange ( additif ou soustractif) définit les couleurs primaires.
Supplémentaire ou couleurs complémentaires (situées l'une en face de l'autre sur la roue chromatique) sont des paires de couleurs qui, lorsqu'elles sont mélangées de manière additive, produisent du blanc, et lorsqu'elles sont mélangées de manière soustractive, du gris ou du noir. Pour les couleurs RVB, le CMJ sera complémentaire (et vice versa). Chaque couleur peut être contrastée non pas avec une couleur contrastée (complémentaire), mais proche un couple, qui le forme.

Le schéma de couleurs primaires donné ne fonctionne que pour les systèmes d’infographie. Traditionnel artistes les couleurs principales sont considérées rouge, jaune et bleu. Les couleurs obtenues en mélangeant des couleurs primaires sont appelées composite(vert, orange, violet). La somme des couleurs composites produira du marron.

Mélange d'additifs- (de l'anglais add - add, c'est-à-dire ajout au noir d'autres couleurs claires) ou RVB(Rouge, Vert, Bleu) est une méthode de synthèse de couleurs dans laquelle les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu additifs. Dans ce système manque de fleurs donne noir couleurs ajouter toutes les couleurs — blanc. Le choix des trois couleurs principales est déterminé par la physiologie de la rétine de l'œil humain.
Mélange soustractif(de l'anglais soustraire - soustraire, c'est-à-dire soustraction couleurs provenant d'un faisceau commun de lumière réfléchie) ou CMJ(Cyan, Magenta, Jaune) est une méthode de synthèse de couleurs dans laquelle les couleurs primaires sont le cyan, le magenta et le jaune soustractifs. Le modèle de couleur est basé sur les propriétés d'absorption de l'encre. Dans ce système manque de fleurs donne blanc couleur (papier blanc), et mélanger toutes les couleurs- sous condition noir(en fait, les encres d'imprimerie, lorsqu'elles sont mélangées à toutes les couleurs, donnent un marron foncé, et pour donner une teinte vraiment noire, ajoutez de l'encre noire - Key color). Il a une petite gamme de couleurs par rapport au RVB.

Les modèles de couleurs RVB et CMJN sont théoriquement supplémentaire les uns aux autres, et leurs espaces sont partiellement chevaucher.
Modèle couleur CIE LAB (ou Laboratoire). Dans ce modèle, n'importe quelle couleur est déterminée luminosité"L" (luminance) et deux composantes chromatiques: paramètre « a » (varie de vert avant rouge) et le paramètre « b » (varie de bleu avant jaune). Les couleurs développées dans ce modèle seront identiques à l'écran et à l'impression, quel que soit le type d'appareil de lecture. Possède le plus large Gamme de couleurs.

Propriétés de la couleur :

Tonalité de couleur ou de l'ombre ( Teinte) - un ensemble de nuances de couleurs, similaire avec la même couleur du spectre.

Saturation (Saturation) - degré décoloration.

Légèreté (Légèreté) — degré de proximité de la couleur avec blanc.

Luminosité (Luminosité) — degré de proximité de la couleur avec noir.

Chromatique couleurs - toutes les couleurs sauf achromatique. Ils possèdent les trois propriétés.
Achromatique Couleurs (« incolores ») - blanc, nuances de gris et de noir. La propriété principale est légèreté.

Spectral les couleurs sont sept couleurs clés du spectre.
Non spectral couleurs (couleurs, non inclus dans le spectre de couleurs) - Ce nuances de gris, couleurs mélangé avec de l'achromatique les couleurs (par exemple : le rose, comme un mélange de rouge et de blanc), brun Et couleurs violettes(Magenta).

Roue chromatique Itten :

MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DES SCIENCES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE BUDGET DE L'ÉTAT FÉDÉRAL ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPÉRIEUR

"UNIVERSITÉ D'ÉTAT D'ÉCONOMIE ET ​​DE SERVICE UFA"

(«UGUES»)

DÉPARTEMENT DE PHYSIQUE

Dolomatov M.Yu., Shulyakovskaya D.O., Kismereshkin S.V., Eremina S.A.

MANUEL METHODOLOGIQUE POUR EFFECTUER DES TRAVAUX DE LABORATOIRE DANS LES COURS «COLORISTICS», «COLORISTICS»

RIO UGUES

CDU 677.027.001.5(035)

M. Yu. Dolomatov, D.O. Shulyakovskaya, S.V. Kismereshkin, S.A. Eremina Manuel méthodologique pour effectuer des travaux de laboratoire dans les cours « Science des couleurs », « Coloristique ». Boîte à outils. Oufa : RIO Oufimsk. État Université d'Économie et de Service, 2015 – 56 p.

Le manuel méthodologique fournit des conseils sur la réalisation des travaux de laboratoire dans les cours « Science des couleurs » et « Coloristique » pour les étudiants universitaires dans des spécialités telles que la technologie chimique, le design, l'infographie et la conception par ordinateur, l'imprimerie, l'industrie textile, la technologie des colorants et des pigments. Les travaux de laboratoire sont consacrés au développement pratique des lois fondamentales de l'optique et de la théorie des couleurs. Le manuel méthodologique comprend une brève base théorique pour l'étude des systèmes de mesure des couleurs et des recommandations pour mener des études d'objets peints, de matériaux textiles, de produits imprimés, d'analyse des limites de contraste et de couleur achromatique.

Réviseurs

SHAPIRO S.V., DR. sciences techniques,

Professeur du Département de physique

Dolomatov M. Yu., 2015

Université d'État d'économie et de services d'Oufa, 2015

Travail de laboratoire n°1. VÉRIFICATION DE LA PREMIÈRE LOI DE GRASSMAN À L'AIDE D'UN ÉDITEUR GRAPHIQUE. SYSTÈMES COLORIMÉTRIQUES RGB ET XYZ SUR ÉCHANTILLONS DE PRODUITS D'IMPRESSION... 4

Travail de laboratoire n°2. LIMITES ACHROMATIQUES DE LA COULEUR..................................
Travail de laboratoire n°3. ETUDE DU CONTRASTE OPTIQUE PAR
COULEUR, LUMINOSITÉ, SATURATION.................................................. ....... ........................
Travail de laboratoire n°4. CALCUL DES CARACTÉRISTIQUES DE COULEUR
MATÉRIAUX TEXTILE DANS LE SYSTÈME COLORIMÉTRIQUE XYZ .. 18
Bibliographie................................................................ . .................................................................. ..........
Questions pour préparer l'examen............................................................ ....................................................... ...........
Sujets des résumés............................................................ ........................................................ ............... .........
Annexe 1.	Graphique couleur (locus) du système XYZ pour une énergie égale
source E ............................................................ ..................................................... ........... .......................
Annexe 2.	Cercle chromatique................................................. .......................................
Annexe 3.	Graphique couleur (locus) du système XYZ.................................................. ........... ...

Travail de laboratoire n°1. VÉRIFICATION DE LA PREMIÈRE LOI DE GRASSMAN À L'AIDE D'UN ÉDITEUR GRAPHIQUE. SYSTÈMES COLORIMÉTRIQUES RGB ET XYZ SUR ÉCHANTILLONS DE PRODUITS D'IMPRESSION

Objectif : Vérifier la première loi de Grassmann. Explorez les systèmes colorimétriques RVB et XYZ

1. Déterminez les compositions de couleurs de l'objet étudié à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

2. Déterminez la luminosité des couleurs à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

Brève théorie

Les lois de Grassmann

À la suite de l'étude du mélange additif des couleurs par le grand mathématicien allemand G. Grassmann, fondateur de l'algèbre moderne, trois lois sur la formation des couleurs ont été formulées en 1856.

Première loi. Quatre couleurs quelconques sont linéairement liées, bien qu'il existe un nombre illimité d'ensembles de trois couleurs linéairement indépendants (triades). En d’autres termes, chaque couleur peut être exprimée à travers trois couleurs linéairement indépendantes, et le nombre de triades de couleurs linéairement indépendantes est infiniment grand.

Les couleurs linéairement indépendantes sont trois couleurs dont chacune ne peut être obtenue en mélangeant les deux autres.

Dans ce travail de laboratoire, les couleurs linéairement indépendantes F1, F2, F3 correspondront respectivement aux couleurs rouge (R - rouge), vert (G - vert) et bleu (B - bleu). Dans notre cas, la loi (1.1) peut s’écrire :

également un changement continu dans les couleurs des composants.

Cette loi rend impossible l’existence de couleurs distinctes qui ne soient pas directement adjacentes aux couleurs des rayonnements mélangés.

Troisième loi. La couleur du mélange dépend uniquement des couleurs des composants mélangés et ne dépend pas de leurs compositions spectrales.

Les couleurs composantes des triades peuvent également être complexes, mais cela ne joue aucun rôle dans la formation d'une couleur complexe. De cette loi il résulte : si chacune des deux couleurs se mélange avec une troisième, alors quelle que soit la composition spectrale du rayonnement de ces deux couleurs, la couleur résultante dans les deux cas sera la même.

Exceptions aux lois de Grassmann :

1. Pas possible pour des couleurs de luminosité et de saturation différentes.

2. Cela n'est pas réalisable dans un rayonnement monochromatique puissant, par exemple dans un rayonnement laser.

3. Cela ne peut pas être fait si la surface du matériau réagit chimiquement avec les colorants.

4. Cela ne peut pas être réalisé si les flux de rayonnement ajouté provoquent des modifications photochimiques à la surface des matériaux.

5. Cela ne peut pas être fait si les colorants ou les pigments interagissent chimiquement les uns avec les autres. Les lois de Grassmann ont une base physiologique. La vision humaine des couleurs est liée à

la présence de trois types de cellules - des cônes dans la rétine du fond d'œil. Ces cônes contiennent des pigments dont les maxima de sensibilité spectrale correspondent à 450 nm (bleu), 550 nm (vert) et 630 nm (rouge). Toutes les différentes couleurs sont perçues par une personne en mélangeant le rayonnement de ces trois composants dans des proportions diverses. Par exemple, pour obtenir la couleur orange, il n’est pas nécessaire de reproduire sa tonalité – une longueur d’onde du spectre électromagnétique. Il suffit de créer un spectre total de rayonnement qui excite les cônes de la rétine au même titre que la couleur orange.

Les lois de Grassmann constituent la base théorique des systèmes colorimétriques et informatiques modernes de mesure des couleurs.

Système colorimétrique RVB

Le modèle de couleur RVB décrit les couleurs émises et constitue la base des systèmes de couleurs informatiques. Il existe trois rayonnements de base : rouge, vert, bleu.

(de l'anglais, allemand rouge, rot - rouge ; vert, grun - vert ; bleu, blau - bleu, bleu clair).

Dans le modèle RVB, toutes les couleurs sont exprimées comme le résultat d’un mélange additif de rouge, de vert et de bleu dans des proportions variables. Le système de couleurs RVB (1931) utilise le triangle de Maxwell (Fig. 2.1). Le triangle de Maxwell est un triangle équilatéral, aux sommets duquel se trouvent des flux de couleurs correspondant aux couleurs primaires.

Propriétés du triangle de Maxwell du système RVB :

1. Les sommets du triangle correspondent aux trois couleurs RVB primaires.

2. Aux sommets du triangle se trouvent des sources de rayonnement rouge, vert et bleu présentant les caractéristiques suivantes : R = 700,1 nm, G = 546,1 nm, B = 435,8 nm. Dans ce cas, la couleur rouge est mise en évidence par un filtre rouge issu du spectre d'une lampe à incandescence au tungstène ; le vert correspond à la raie e dans le spectre d'une lampe au mercure ; lignes bleues - g dans le spectre d'une lampe au mercure.

3. Toutes les couleurs pouvant être obtenues en mélangeant des couleurs primaires, conformément à la loi de Grassmann, se trouvent sur les côtés et à l'intérieur du triangle de Maxwell.

4. La zone blanche sur le triangle correspond non seulement au centre de gravité du triangle, mais aussi aux contributions égales du vert, du bleu et du rouge.

Riz. 1. - Le triangle de Maxwell comme base du système RVB

Le triangle de couleurs de Maxwell vous permet de quantifier l'effet du mélange de n'importe quel colorant et de n'importe quel rayon de couleur monochromatique et complexe. La plus grande zone pouvant être couverte dans un triangle pour la transmission d’images correspond aux écrans d’ordinateur et à la télévision couleur. La capacité de transfert de couleur la plus faible correspond aux colorants, aux encres d'imprimerie et aux colorants textiles. Dans les ordinateurs personnels, un octet de 8 bits (R, V, B) est utilisé pour transmettre des couleurs dont les valeurs sont désignées par des nombres entiers de 0 à 255 inclus. Tous les packages de conception populaires sont construits sur cette base de reproduction des couleurs, en particulier Microsoft Paint, Adobe Photoshop, CorelDraw, etc. Par exemple, le noir correspond à une combinaison de nombres - (0,0,0), le blanc -

(255, 255, 255), orange vif (242, 105, 53), jaune riche (222, 211, 33).

Calcul du module de couleur m=R+G+B et des coordonnées de chromaticité tricolore dans le système

r = R/m; g = G/m; b = B/m.

Un inconvénient du système RVB est que les courbes d'addition du système comportent des sections négatives (quantités négatives de couleurs primaires), ce qui crée des difficultés dans le calcul d'un certain nombre de couleurs spectrales. À cet égard, en 1931, la CIE a adopté le système XYZ comme norme de mesure des couleurs, qui ne présentait pas les inconvénients du système RVB.

Système colorimétrique XYZ

Les coordonnées de couleur conventionnelles X, Y, Z ont été introduites. Contrairement aux courbes de coordonnées de couleur du système RVB, toutes les coordonnées de couleur étaient positives, les calculs de couleurs ont donc été simplifiés.

Au lieu du triangle de Maxwell, le système XYZ utilise un triangle de couleur transformé avec une forme plus pratique pour représenter la couleur (Figure 2).

Riz. 2 - Graphique couleur (locus) du système XYZ pour une source E à énergie égale. Il est possible de passer du système colorimétrique RGB à XYZ et inversement

selon la transformation connue en colorimétrie :

Le système colorimétrique est sRGB. La conversion des coordonnées de couleur du système colorimétrique sRGB vers XYZ est présentée ci-dessous :

Caractéristiques de base des couleurs

Selon les idées modernes, la couleur est déterminée par :

le rapport entre la capacité réfléchissante et absorbante de la surface et la nature chimique des pigments dont la surface est recouverte ;

propriétés des sources de rayonnement ;

vision humaine des couleurs.

Malgré la polyvalence des phénomènes de couleur, dans la colorimétrie moderne, les couleurs chromatiques sont caractérisées par trois propriétés colorimétriques principales : la teinte (λ), la pureté ou saturation (P), la luminosité (B) ou la luminosité (L). La luminosité est déterminée pour caractériser la couleur des corps lumineux, la luminosité (ou luminosité relative) - pour caractériser la couleur des corps non lumineux. Examinons ces valeurs plus en détail.

Une couleur similaire à celle de n’importe quel rayonnement complexe peut être obtenue en mélangeant un certain rayonnement monochromatique avec de la lumière blanche.

La tonalité d'une couleur chromatique est la longueur d'onde d'un tel rayonnement monochromatique, dont le mélange dans une certaine proportion avec le blanc donne une couleur visuellement identique à celle donnée. . La tonalité de couleur peut être déterminée à l’aide de la roue chromatique (à l’aide d’un rapporteur), et la tonalité de couleur sera exprimée en degrés.

La pureté (saturation) est une valeur colorimétrique qui montre le degré d'expression d'une tonalité de couleur dans une couleur donnée. Pureté des couleurs P en pourcentage égal au rapport de la luminosité du rayonnement monochromatique ( Dans λ ) à la somme de la luminosité d'un rayonnement monochromatique et d'un faisceau de lumière blanche ( VB) :

		BM

Les couleurs monochromes ont la plus grande pureté (100 %) ; les couleurs achromatiques ont une pureté de zéro.

Plan de travail

1. Dans le dossier du groupe, créez votre propre dossier nommé « Nom Prénom ». Copiez le tableau de Van Gogh dans un nouveau dossier selon votre option.

2. Ouvrez l'éditeur graphique Microsoft Paint : Démarrer → Tous les programmes → Accessoires → Paint.

3. Ouvrez un fichier avec une image : Menu → Ouvrir → Spécifiez le chemin d'accès à votre dossier.

4. Déterminez la composition des couleurs du tableau.

Sélectionnez n’importe quelle couleur, passez le curseur de la souris dessus et cliquez avec le bouton gauche. Ouvrez la palette dans le menu. Dans la fenêtre Palette, cliquez sur le bouton « Définir la couleur ». Cliquez sur le bouton « Ajouter à l'ensemble » (voir Fig. 3).

5. Saisissez les valeurs en regard des éléments Rouge (R), Vert (G), Bleu (B) et Luminosité (Br-Brightness) dans le tableau récapitulatif. Les valeurs de R, G, B et seront la contribution de chaque couleur à

la couleur résultante selon la première loi de Grassmann. Sinon, ces valeurs sont appelées

coordonnées de couleurs.

7. Convertissez les coordonnées de couleur du système sRGB vers le système XYZ. Pour la transition nous utilisons les relations connues :

X = 0,4124R+0,3576G + 0,1805B ;

Y = 0,2126R + 0,7152G+ 0,0722B ;

Z = 0,0193R +0,1192G + 0,9505B.

Exemple de tableau croisé dynamique

Nom

Remarque : l'image doit être réalisée avec des crayons de couleur ou de la peinture ; Nommez vous-même les fleurs.

Riz. 3 - Fenêtre Palette

10. Répétez les points n°4-n°7 pour 8-10 pour les couleurs qui, à votre avis, sont les principales de cette image.

Structure du rapport sur les travaux effectués : nombre de travaux de laboratoire, sujet, but, objectifs, brève théorie, tableau récapitulatif avec des données pour 8 à 10 couleurs principales de l'image, conclusions sur les travaux de laboratoire.

Questions de contrôle

1. Quelles couleurs de la triade rouge-vert-bleu peuvent être ajoutées pour produire du jaune ? Vous pouvez utiliser la palette pour répondre.

2. Comment, selon vous, les compétences acquises dans ce laboratoire de détermination de la composition des couleurs à l'aide d'un éditeur graphique peuvent-elles être mises en pratique ?

3. Quelles sont les coordonnées rouge, verte et bleue de la couleur n°5 de votre tableau ?

Travail de laboratoire n°2. LIMITES ACHROMATIQUES DE LA COULEUR

Objectif : Etude de la limite achromatique de la couleur

Tâches:

1) Etude de la limite achromatique du noir à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

2) Etude de la limite achromatique de la couleur blanche à l'aide de l'éditeur graphique Microsoft Paint.

Brève théorie

La couleur dépend des propriétés de surface et des propriétés de rayonnement. Le rayonnement coloré absorbé par la surface est appelé rayonnement primaire. La couleur du rayonnement réfléchi est dite complémentaire. La couleur primaire est liée à la couleur secondaire au même titre que l'absorption et la réflexion. Toutes les couleurs sont divisées en deux groupes : chromatiques et achromatiques. Achromatique - toutes les couleurs noir et blanc. Les couleurs grises sont formées en mélangeant le noir et le blanc dans diverses proportions. En gris, les caractéristiques optiques opposées des couleurs blanches et noires sont compensées, c'est donc une couleur neutre et équilibrée. Il peut y avoir un nombre infini d’options de couleurs grises. L’œil humain exercé perçoit jusqu’à 300 nuances de gris parmi cette variété infinie.

Selon la loi de conservation de l'énergie, le flux de rayonnement incident J est divisé en quatre flux composants - absorbé J A, réfléchi J R, transmis J T et pour les corps optiquement inhomogènes, diffusé J S :

J=JA + JR + JT + JS

A partir de la relation (1), nous considérerons différents cas de formation de couleur achromatique.

Tout rayonnement incident provenant de la source de rayonnement est absorbé par le corps (couleur noire).

Dans ce cas, le flux lumineux d'entrée est égal à celui absorbé (J=J A), les flux restants sont négligeables - et la condition est satisfaite :

JR + JT + Js =0 .

Puisque nous percevons avec nos yeux la lumière émise ou réfléchie par le corps, un tel corps sera invisible. C'est le cas d'un corps complètement noir. Il existe un paradoxe selon lequel les corps complètement noirs devraient être invisibles. Pour rendre un objet invisible, il faut le recouvrir d’une teinture absolument noire, mais cela relève déjà du domaine de la science-fiction. Or, de tels corps existent dans la nature. Dans les années 90 Au XXe siècle, à l’aide d’un télescope à rayons X, les astrophysiciens ont découvert de tels objets complètement noirs et les ont appelés « trous noirs ». Les trous noirs sont des étoiles très massives, mais de petit volume avec une densité énorme qui attirent la lumière (attirent les rayons en eux-mêmes). De tels objets peuvent être détectés indirectement - ils ne sont visibles que dans la gamme des rayons X du spectre, en raison des atomes tombant sur eux (les atomes tombant sur un tel objet émettent des rayons X). Dans le monde terrestre qui nous entoure, il n’existe apparemment aucun objet absolument noir. Tous les corps qui absorbent plus de 90 % de la lumière apparaissent noirs. Pendant longtemps, le velours noir a été considéré comme le matériau le plus noir sur Terre, absorbant 99,6 % de la lumière. Selon le Washington Post du 20 février 2008, une avancée technique a été réalisée dans la création de matériaux optiques ultra-noirs. Un groupe de chercheurs de la Rice Polytechnic University (États-Unis) dirigé par Sean-Yu Lin et Pulikel

En travaillant une nature morte à l'aquarelle, les élèves se familiarisent avec les bases de la peinture. En tant qu'un des types d'art, la peinture traduit toute la diversité du monde qui nous entoure (lumière, espace, volume, etc.) sur un plan à l'aide de la couleur, se distinguant ainsi du graphisme, où les moyens d'expression sont le trait. , la ligne, la tache, le clair-obscur et la couleur jouent un rôle auxiliaire limité. Parfois, en raison de la spécificité de la technique et d'une certaine conventionnalité des techniques, l'aquarelle est classée dans le domaine du graphisme. Il est difficile d'être d'accord avec cela. Au début de la maîtrise de cette technique, l'étudiant, lorsqu'il peint une nature morte à l'aquarelle, doit se fixer uniquement des tâches de peinture. Le choix de l'aquarelle dès la première étape de l'initiation à la peinture d'un étudiant ne se fait pas en raison de la facilité des tâches techniques et technologiques, mais simplement en raison de la disponibilité des matériaux. Pour que dès le début les cours de peinture ne soient pas de nature amateur, il faut connaissance des bases de la science des couleurs.

Couleur- un des signes de tout objet. Avec la forme, il détermine l'individualité de l'objet. Lors de la caractérisation du monde objectif environnant, nous mentionnons la couleur comme l'une de ses principales caractéristiques.

Les anciens Grecs essayaient de comprendre la couleur. En 450 avant JC. e. Démocrite a écrit : « Dans la perception, il y a la douceur, l'amertume, la chaleur et le froid, ainsi que la couleur. En réalité, il y a des atomes et du vide.

Le concept de couleur est généralement envisagé sous trois aspects : physique-technique, psychobiologique-physique et psychologique.

Les premiers à tenter d’expliquer la nature de la couleur et de la lumière furent des philosophes. "La lumière n'est pas le feu, ni aucun corps, ni l'écoulement d'un corps, non, la lumière est la présence du feu ou quelque chose de similaire dans le transparent", a écrit Aristote. Un intérêt particulier pour la doctrine de la couleur est apparu dans la première moitié du XVIIe siècle, lorsque les concepts philosophiques ont été remplacés par des concepts physiques basés sur des expériences et des expériences. Ayant créé la théorie corpusculaire de la lumière, le grand physicien anglais Isaac Newton a expliqué les différentes couleurs du rayonnement par la présence des corpuscules qui les composent. Expliquant sa théorie, Newton considérait les couleurs non pas comme des qualités, mais comme des propriétés originales de la lumière, qui diffèrent les unes des autres en raison de réfractions différentes. Il a écrit : « Le type de couleur et le degré de réfrangibilité inhérents à chaque type particulier de rayons ne sont modifiés ni par la réfraction, ni par la réflexion, ni par toute autre cause que je pourrais observer. » Au début du 19ème siècle. Les recherches d'O. Fresnel, J. Foucault et d'autres scientifiques ont confirmé l'avantage de la théorie des vagues, avancée au XVIIe siècle. R. Hooke et H. Hugens, jésuite Ignatius Gaston Pardee, devant le corpusculaire. En mars 1675, Hooke, s'exprimant à la Royal Society, déclarait : « La lumière est un mouvement oscillatoire ou tremblant dans un milieu... provenant d'un mouvement similaire dans un corps lumineux, comme le son, qui s'explique généralement par les mouvements tremblants de le milieu qui le conduit, provoqué par les mouvements tremblants des corps sonores. Et tout comme dans le son, les vibrations proportionnelles produisent diverses harmoniques, de même dans la lumière, diverses couleurs étranges et agréables sont créées par le mélange de mouvements proportionnels et harmoniques. Les premiers sont perçus par l’oreille, les seconds par l’œil.

Mais même à ce jour, on ne sait pas encore pourquoi la lumière présente des propriétés ondulatoires dans certains phénomènes et des propriétés corpusculaires dans d'autres.

Le physicien allemand M. Planck, puis Einstein, Bohr et d'autres, ont découvert que la lumière n'est pas émise sous forme d'ondes, mais sous la forme de portions d'énergie certaines et indivisibles, appelées quanta ou photons. Les photons de différentes énergies représentent différentes couleurs de lumière.

La théorie quantique créée aujourd’hui semble unir les propriétés ondulatoires et corpusculaires de la lumière, puisqu’elles constituent les qualités naturelles de toute matière. Chaque onde possède des propriétés corpusculaires et chaque particule de matière possède des ondes.

Expérimentant avec des prismes de verre, Newton en 1672 a divisé la lumière blanche en couleurs spectrales individuelles. Ces couleurs se transforment en douceur les unes dans les autres, du rouge au violet. La décomposition de la couleur blanche dans n'importe quel milieu, appelée dispersion, est sa division en différentes longueurs d'onde. Entre le violet et le rouge pourpre, c'est-à-dire les couleurs extrêmes du spectre, il existe environ 160 nuances de couleurs différentes. L’invisibilité des transitions d’une couleur à l’autre rend difficile et compliquée l’étude de leurs propriétés. Par conséquent, l’ensemble du spectre est généralement divisé en six ou huit intervalles, qui correspondent au rouge, à l’orange, au jaune, au vert, au bleu et au violet, avec des variations de jaune-vert, de bleu clair et de bleu foncé.

La couleur d'un objet est due à l'absorption sélective, c'est-à-dire à l'absorption de longueurs d'onde sélectionnées par l'objet. Si nous regardons la draperie rouge à travers du verre vert, elle nous paraîtra noire. Pourquoi? Le rouge reflète principalement les rayons rouges et dans une moindre mesure l'orange et le jaune. Tout le reste est absorbé. Le verre vert absorbe les rayons rouges et tout le reste a déjà été absorbé par les rayons rouges.

Par conséquent, la draperie apparaîtra noire. Tout objet absorbe toutes les couleurs sauf la sienne, qui constitue sa couleur. Si vous regardez la draperie rouge à travers du verre rouge, elle sera perçue très intensément, richement. Au contraire, lorsqu’il est éclairé par d’autres sources de couleur, il peut être vu comme orange et même marron.

L’intensité de la lumière dépend non seulement de la quantité d’énergie rayonnante, mais aussi de la qualité de sa couleur. De plus, l’intensité de la lumière est déterminée par la réaction de l’œil aux radiations, associée à la psychophysiologie, c’est-à-dire aux sensations subjectives d’une personne.

Seule la sensibilité de l’œil permet de mesurer les sensations de lumière et de couleur. Cette mesure et cette perception de la couleur sont compliquées par le fait qu'il n'y a pas d'égalité entre le degré de sensibilité aux rayons individuels monochromatiques et l'ampleur de leur énergie. La répartition de l'énergie sur le spectre et la répartition de l'intensité du flux lumineux ne coïncident pas.

Les principaux paramètres de couleur sont la teinte, la saturation et la luminosité.

Tonalité de couleur est la qualité de la couleur chromatique qui la distingue de la couleur achromatique. C'est la principale caractéristique de la couleur chromatique. Les fleurs achromatiques n'ont pas de teinte. En d’autres termes, la teinte est la différence de couleur selon les longueurs d’onde.

Saturation- c'est la pleine expression de la tonalité de couleur. Plus la couleur diffère de l’achromatique, plus elle est saturée. La saturation est la pureté de la couleur. En blanchissant une couleur, on réduit sa saturation.

Luminosité des couleurs- c'est sa légèreté. Il est déterminé par le rapport entre le nombre de rayons réfléchis et le nombre de rayons incidents.

Ainsi, la couleur s'exprime par des caractéristiques qualitatives (teinte et saturation) et quantitatives (luminosité). Pour caractériser avec précision la teinte, la saturation des couleurs et la luminosité, il est nécessaire de les mesurer. Vous pouvez mesurer visuellement, mais ce sera inexact.

En plus des sept couleurs primaires du spectre, l'œil humain, à un niveau de luminosité moyen, peut distinguer 180 tons de couleurs, dont 30 violets, qui ne font pas partie du spectre, mais sont obtenus en mélangeant des tons bleus et rouges. Au total, l'œil exercé d'un artiste distingue environ 10 000 nuances de couleurs. La sensibilité maximale de l'œil à la lumière du jour se produit avec un rayonnement d'une longueur d'onde de 553 à 556 nm, qui correspond à la couleur spectrale jaune-vert, et la sensibilité minimale se situe aux longueurs d'onde extrêmes de la plage visible, qui sont la lumière rouge et violette. . Cet effet n’est observé qu’à la même puissance d’énergie de rayonnement.

La vision humaine est le problème le plus difficile pour la science. Cela inclut non seulement des problèmes purement physiologiques, mais aussi psychologiques. Ayant une vague idée de l'anatomie de l'œil et voyant que les yeux de certains animaux brillent dans le noir, les anciens scientifiques avancent une théorie particulière. Selon lui, une personne voit grâce à la lumière émanant de l’œil. Un rayon de lumière, quittant l’œil et « sentant » l’objet, revient dans l’œil. Euclide l'appelait un rayon lumineux. Leucippe et Démocrite proposent leur propre version de la théorie de la vision. Ils ont soutenu que les rayons émanent de tout objet constitué de minuscules particules - les corpuscules. Ainsi, chaque objet envoie des « rayons d’image » particuliers à notre œil. Aristote a développé cette théorie en affirmant que lorsque nous regardons un objet, nous percevons un certain mouvement. Nous voyons le monde qui nous entoure grâce à l'interaction de deux manières : « la lumière des yeux » et les « rayons-images » des objets, disait Platon. Au 13ème siècle En Europe occidentale, l'intérêt s'est manifesté pour les réalisations de la science arabe. Les travaux scientifiques des Arabes ont été traduits, en particulier une traduction du livre « Optique » du plus grand opticien de l'Orient arabe, Ibn al-Haytham (Alhazen, 965-1039). Ibn al-Haytham a soutenu que l'image d'un objet se forme dans le cristallin et que l'œil est constitué de milieux liquides et cristallins. Même si l’œil émet de la lumière, écrit-il, il perçoit toujours les rayons venant de l’extérieur. Pourquoi les gens ont-ils mal aux yeux lorsqu'ils regardent le soleil ? Apparemment, l’œil humain reçoit quelque chose provenant de l’objet. Il est pour ainsi dire un récepteur de radiations, écrit Ibn al-Haytham.

Cette théorie a existé jusqu'au XVIIe siècle, après que les scientifiques ont découvert la cornée et la rétine de l'œil. En 1630, parut le livre de X. Scheiner «L'œil est la base de l'optique», qui décrit des expériences avec des yeux bovins et humains disséqués. Sur la base de ces expériences, il a été prouvé qu'une image inversée se forme sur la rétine.

Les scientifiques modernes ont prouvé que l'œil humain est constitué de trois appareils nerveux de détection des couleurs, constitués de cônes qui peuvent être excités et transmettre trois types d'excitations de couleurs au cerveau : bleu, vert et rouge. Les récepteurs des informations sur les couleurs sont les cônes de la rétine, sensibles aux couleurs rouge, verte et bleue. Les bases de cette théorie ont été posées par M.V. Lomonossov au milieu du XVIIIe siècle. D'autres recherches physiologiques, notamment celles de Thomas Young au début du XIXe siècle, l'ont confirmé et développé.

Mais chacun des trois centres réagit différemment à la couleur du spectre de la lumière du jour. De ce qui a été dit ci-dessus à propos de la sensibilité maximale de l'œil, nous pouvons conclure que dans la gamme jaune-vert du spectre, une intensité lumineuse plus faible est nécessaire par rapport au violet et au rouge pour que l'œil perçoive la même luminosité des couleurs. visuellement. Si vous prenez une couleur isolément et l'observez, vous pouvez conclure : moins elle contient d'impuretés, plus elle est pure, plus elle est proche du spectral, plus elle est belle. La lumière tombant sur un objet peut affecter la couleur de l'objet. Certains minéraux classés comme pierres précieuses ou semi-précieuses changent de couleur. Lorsqu'elle est éclairée par la lumière du jour, l'alexandrite est de couleur verte et lorsqu'elle est éclairée par une lampe à incandescence, elle est rouge. En regardant les tableaux de maîtres anciens qui utilisaient la technique du glacis, on voit souvent des œuvres lumineuses, surtout si l'environnement est tamisé. La couleur sera moins saturée mais plus claire si la zone de réflexion est plus large. Et à l’inverse, avec une bande de réflexion étroite, la couleur apparaît saturée, mais aussi plus sombre. Par conséquent, les peintures aux couleurs froides et chaudes semblent différentes selon l’éclairage.

Une personne voit tout, y compris la couleur, en comparaison. L'influence d'une couleur sur une autre entraîne des effets de couleur différents. Si l'on considère les caractéristiques de la sensibilité spectrale de l'œil à la lumière du jour et au crépuscule (faible), alors le maximum de lumière vive se produit à une longueur d'onde de 556 nm et de lumière faible - 510 nm. De plus, dans le premier cas, une personne a une vision conique et dans le second, une vision en bâtonnet. Cette caractéristique est appelée « effet Purkinje » en l'honneur du scientifique tchécoslovaque J.E. Purkinje, qui a établi cette dépendance. La région rouge-orange du spectre s'assombrit et la région vert-bleu s'éclaircit dans les mêmes conditions. N’importe qui peut tester cet effet en regardant un bouquet de fleurs à la lumière du jour (lumière du soleil) et au clair de lune. La sensibilité maximale de l'œil pendant la vision diurne et crépusculaire change plus de 250 fois.

Nous sommes convaincus que... la jeune génération d'architectes recourra en toute confiance à l'une ou l'autre palette de couleurs pour résoudre un problème sur la base de données entièrement scientifiques qui peuvent être accumulées grâce aux efforts combinés de psychophysiologistes, de coloristes, d'ouvriers de production et d'architectes.

M. Ginzbourg

1.1. La couleur dans diverses disciplines scientifiques

La science des couleurs est une science complète sur la couleur, comprenant un ensemble systématique de données de physique, de physiologie et de psychologie sur le phénomène naturel de la couleur, ainsi que des données de philosophie, d'esthétique, d'histoire de l'art, de philologie, d'ethnographie, considérant la couleur comme un phénomène culturel. .

La coloristique est une branche de la science des couleurs qui étudie les modèles d'utilisation de la couleur dans divers domaines de l'activité humaine, où la couleur est utilisée comme l'un des moyens d'expression qui façonnent l'environnement architectural et spatial. Le colorisme est considéré comme un environnement de couleur ou une polychromie d'objets qui le composent, qui satisfont une personne sur le plan esthétique et utilitaire, contrairement à un environnement de couleur surgissant spontanément. Cette compréhension permet de parler de la palette de couleurs d'une ville, d'un ensemble architectural ou d'une œuvre architecturale distincte, le plus souvent comme le résultat d'une action professionnelle*.

Les problèmes de couleur et de coloristique intéressent les scientifiques depuis l’Antiquité. Un certain nombre de disciplines scientifiques (philosophique, sciences naturelles et sciences humaines) étudient la couleur sous certains aspects. Ainsi, la physique s’intéresse avant tout à la nature énergétique de la couleur ; physiologie - le processus de perception de la lumière par les organes de la vision et sa transformation en couleur ; psychologie - problèmes de perception des couleurs et son impact sur le psychisme humain, la capacité d'évoquer diverses émotions ; biologie - la signification et le rôle de la couleur dans la vie des organismes vivants et des plantes ; les mathématiques sont effectuées

quantifie les couleurs et détermine la tonalité et la saturation de la couleur requise à l'aide des coordonnées correspondantes des graphiques de couleurs (colorimétrie) ; la chimie étudie les propriétés des substances et de leurs composés pour développer des formulations de colorants adaptées aux couleurs requises ainsi qu'à leurs combinaisons et mélanges ; la philosophie considère la couleur dans le cadre de la métaphysique de la lumière ; l'esthétique explore les lois de l'harmonisation des combinaisons de couleurs à partir de la position de certains idéaux de la conscience sociale conformément à la mesure d'une personne, à la mesure d'une chose harmonisée par la couleur et à la mesure de l'environnement dans lequel l'objet fonctionne et est perçu .

Dans le monde moderne, il existe un certain nombre de disciplines scientifiques qui étudient le rôle de la couleur dans des sphères plus étroites de l'activité humaine, par exemple l'imprimerie, la criminologie, etc. L'ensemble de ces sciences est défini comme la science des couleurs. En intégrant les connaissances acquises grâce à la science des couleurs, la coloristique fournit à l'architecte et au designer un certain ensemble de techniques et de moyens pour afficher le concept de composition en couleur.

1.2. Comprendre la couleur dans le processus de développement humain

L’attitude d’une personne envers la couleur changeait en fonction du niveau de développement des sphères matérielles, spirituelles et artistiques de la société. La transition progressive de la conscience mythologique aux connaissances scientifiques sur la nature des phénomènes de couleur était importante pour comprendre le rôle de la couleur.

DANS L'histoire de la systématisation et de la classification des couleurs peut être distinguée en deux grandes périodes : la première - pré-scientifique - de la préhistoire à la fin du XVIe siècle, la seconde - scientifique - du XVIIe siècle. jusqu'à maintenant .

DANS la première période, les concepts humains de base de la couleur ont été développés

Et Les principales traditions d'utilisation de la couleur dans tous les types de vie sont nées. Ainsi, les peuples primitifs identifiaient les couleurs avec les substances les plus précieuses et les éléments vitaux pour elles (sang, lait, feu, terre), qui correspondaient au rouge, au blanc et au noir. Les couleurs et les peintures étaient des éléments très importants des rituels magiques : la couleur servait de mot qui génère ou tue, le bien ou le mal. La pensée mythologique de la société préhistorique sera héritée par les premiers États civilisés. Avec le développement de l'agriculture et de l'élevage

Et Avec la formation du panthéon, d’autres se sont ajoutées aux couleurs principales. Par exemple, les anciens Grecs et Chinois avaient le jaune, les Chinois et les Égyptiens avaient le bleu comme couleur du ciel et tous les peuples avaient le vert comme couleur de la végétation. La couleur était attribuée à chacune des armées de dieux. En même temps, non seulement les vêtements, mais aussi les corps avaient leur propre couleur.

Des relations sociales plus complexes et le développement de la science à l’ère de l’an-

Le tisme a modifié la classification des couleurs et les règles de leurs combinaisons : les couleurs ont commencé à être divisées en nobles et basses, culturelles et barbares, sombres et lumineuses. Les gens ont commencé à prendre de plus en plus conscience de la beauté en tant que telle et le concept d’harmonie est devenu la catégorie la plus importante. A cette époque, une division apparaît entre les couleurs de la polychromie architecturale et les couleurs de la peinture. En plus,

Il existait également une classification des couleurs basée sur la tradition mythologique. Conformément à la mythologie antique, des couleurs ont été mises en valeur qui symbolisaient les éléments, la lumière et les ténèbres.

La religion chrétienne et ses dogmes dans l'Europe médiévale divisent les couleurs en « divines » et « pieuses » : les premières sont les principales, vénérées et belles, les autres sont secondaires ou méprisées. Les couleurs « divines » comprenaient l’or, le rouge, le bleu, le blanc, le vert, le violet ; le gris, le marron, de nombreuses couleurs mélangées étaient considérées comme quotidiennes et prosaïques.

DANS Dans les pays du Moyen-Orient, l’Islam a eu une grande influence sur la classification des couleurs. Conformément au Coran, qui contient les principes de la foi islamique, les principes de philosophie, d'éthique et d'esthétique, les couleurs nobles et belles incluent le blanc, l'or, le rouge, le bleu, le vert et la perle. D’autres couleurs étaient considérées comme laides. L'idéal de la culture islamique est le jardin d'Eden, c'est pourquoi les mausolées, les tombeaux, les temples (mosquées) et les écoles théologiques (madrassas) étaient décorés de motifs floraux.

DANS l'ère de la Renaissance en Europe s'est généralisée

Et classifications de couleurs médiévales, complétées par Léonard de Vinci. Son système de couleurs était basé sur la palette minimale du peintre. Il a identifié le jaune, le bleu et le rouge comme les quatre couleurs principales de la nature.

Et vert . Au plus profond de la culture de la Renaissance, l'émergence d'un objectif connaissance physico-optique de la couleur et de la vision des couleurs. A la fin du 16ème siècle. En lien avec le développement des sciences naturelles, le phénomène de la couleur a migré des œuvres philosophiques, où il occupait une place peu enviable, vers les laboratoires des physiciens, qui « l'ont démonté pièce par pièce » en utilisant les méthodes des sciences naturelles mathématiques expérimentales.

Du milieu du 17ème siècle. des idées sur la nature du changement de couleur. Les bases des concepts scientifiques modernes sur la couleur ont été posées par I. Newton dans son ouvrage « Une nouvelle théorie de la lumière et de la couleur », publié en 1672. Newton fut le premier à diviser la science de la couleur en deux parties : objective (physique) et subjective, associée à la perception sensorielle. Il a établi que la lumière solaire a une composition complexe et est constituée de rayonnements ayant différents indices de réfraction, et qu'un rayonnement homogène ne peut pas changer sa couleur d'origine, quelles que soient les transformations qu'il subit. Après avoir obtenu le spectre solaire et expliqué sa nature, Newton a jeté les bases d'une systématisation linéaire des couleurs. Il a divisé les couleurs en homogènes (primaires ou simples) et hétérogènes (dérivées). Sept couleurs spectrales « simples » et une - le violet, formé en mélangeant les couleurs extrêmes du spectre - ont servi de base à une taxonomie des couleurs en forme de cercle. Newton a donné l'explication correcte des couleurs des corps naturels et des surfaces des objets. Il est responsable des premières expériences de mélange optique de couleurs. Le système de classification spectrale des couleurs de Newton est devenu la base de la taxonomie des couleurs dans les temps modernes.

DANS fin du 18ème siècle V. Goethe, qui n’était pas d’accord avec la théorie de Newton, a créé une nouvelle façon de classer les couleurs – selon un principe physique. La roue chromatique qu’il a construite se compose de trois paires de couleurs contrastées. La base du cercle est un triangle de couleurs principales. Le jaune et le bleu correspondent à la lumière et à l’obscurité et sont les couleurs primaires, car elles sont issues d’opposés. Goethe considérait la couleur rouge comme une intensification du jaune, du violet et du bleu. L'ouvrage de Goethe « La Doctrine de la couleur » (1810) a jeté les bases de deux nouvelles branches de la science de la couleur : l'optique physiologique et la doctrine des effets psychologiques de la couleur.

DANS En 1772, le scientifique allemand I. Lambert a tenté de construire une classification des couleurs qui refléterait les changements de couleur en termes de luminosité et de saturation.

sti. En 1810, le peintre allemand O. Runge publie sa théorie de la couleur, dans laquelle la question des couleurs peu saturées est soulevée pour la première fois. Grâce à son travail, le système de couleurs a acquis une troisième dimension. L'artiste allemand a construit une boule de couleurs combinant des couleurs spectrales et achromatiques, blanchies et noircies.

DANS XIXème siècle Le scientifique allemand G. Helmholtz a clarifié dans ses travaux la question des couleurs primaires (rouge, vert et bleu), qui, dans des mélanges complémentaires, donnent toutes les autres couleurs du spectre dans n'importe quelle saturation. L'optique physiologique s'est basée sur cette triade. Cependant, la triade des couleurs primaires - rouge, jaune et bleu, qui constituent la base de la roue chromatique - n'a pas perdu son sens. Helmholtz a également établi trois composantes pour caractériser les couleurs : la teinte, la saturation et la luminosité. Le physiologiste allemand E. Hering a défini trois domaines de recherche sur les couleurs : physique, physiologique et psychologique. Et les travaux du physicien anglais J. Maxwell sur l'étude de la perception des couleurs ont jeté les bases de la théorie de la vision à trois composantes.

DANS XIXème siècle Les peintres ont commencé à utiliser la systématique scientifique de la couleur. L'artiste français E. Delacroix fut l'un des premiers à commencer à se prononcer sur la couleur

tâches statiques de peinture à l'aide d'un triangle de couleur, d'un cercle

Et balances de mélange. Les acquis de la science exacte de la couleur se reflètent alors dans les œuvres des impressionnistes et des néo-impressionnistes. Intéressant

Et Les recherches du scientifique tchèque J. Purkinė dans le domaine de la perception des couleurs en fonction de l'angle de vision et de l'adaptation de l'œil sont pertinentes.

Début du 20e siècle - une nouvelle période de création de systèmes scientifiques, de développement de méthodes de quantification et de mesure de la couleur. Un travail énorme dans le domaine de la systématisation des couleurs a été réalisé par un certain nombre de scientifiques : W. Ostwald - le « corps de couleur » d'Ostwald ; A. Munsell - modèle spatial basé sur la boule de couleur Runge ; J. Gildon et V. Wrighton - études précises pour déterminer les fonctions d'addition de couleurs (les données obtenues par le Congrès de la Commission internationale de l'éclairage en 1931 ont servi de base au système international de mesure des couleurs), etc.

Sa justification théorique et sa reconnaissance comme l'un des principaux

la couleur reçoit des principaux moyens de composition grâce aux représentants de la première école supérieure de design artistique, le Bauhaus en Allemagne, dont les plus grands représentants étaient I. Itten, V. Kandinsky, P. Klee, etc. En Russie, des méthodes d'enseignement efficaces ont été développés par des représentants de VKHUTEMAS : A. Rodchenko, V. Tatlin et bien d'autres. Cependant, à l'avenir, cette position n'est pratiquement plus soutenue par les activités des constructivistes et des rationalistes dans le domaine de l'architecture.

Du milieu du 20ème siècle. Les sciences appliquées de la couleur ont connu un grand développement. Des recherches menées par des psychologues, des physiologistes et des ergonomes ont prouvé que la couleur est l'élément le plus important de l'environnement et de la vie humaine. Cela a stimulé l’émergence d’un grand nombre de recherches et d’expériences dans ce domaine.

En lien avec la formation et la réussite des sciences humaines au XXe siècle. la couleur est devenue l’objet de recherches dans divers domaines de la pensée humanitaire, tels que la linguistique, la psychologie, les études culturelles et l’histoire de l’art. La linguistique étudie les questions liées à la formation des mots des noms de couleurs, aux particularités de la sémantique des couleurs et au vocabulaire des termes de couleur, ainsi qu'à la catégorisation des couleurs. Dans l'aspect psycholinguistique, les questions liées à la nature symbolique et sous-textuelle de la couleur dans le langage de la fiction sont étudiées. Dans les études culturelles, une attention particulière est accordée aux questions de sémantique et de symbolisme de la couleur dans diverses cultures. En esthétique, la couleur est considérée comme un phénomène esthétique qui contribue à l’obtention de l’harmonie et de la beauté. En psychologie, l'effet de la couleur sur les états physiologiques et émotionnels et les capacités psychodiagnostiques des tests de couleur sont étudiés. Pour la critique d'art, il est intéressant d'étudier les modèles de structure des couleurs, les modèles de combinaisons de couleurs dans les beaux-arts : harmonie des couleurs, coloration, contrastes de couleurs. Dans le cadre de la pensée humanitaire, il convient de mentionner spécialement un certain nombre de théories originales spécifiquement consacrées à l’étude de la couleur : la théorie de B. A. Bazyma sur la relation entre couleur et psychisme, la théorie du chromatisme de N. V. Serov, la psychosémantique de la couleur de P. V. Yanshin.

Aujourd'hui, le principal spécialiste national dans le domaine de la coloristique architecturale est A. V. Efimov, docteur en architecture, chef du département de conception de l'Institut d'architecture de Moscou. Déjà à la fin des années 1970, conscient du besoin urgent des architectes de connaissances en science des couleurs, il a développé et introduit la discipline « Coloristique architecturale » dans le programme MArchI.

Les recherches de ces dernières années ont permis de corriger considérablement les visions du XXe siècle. sur les mécanismes de la vision, en particulier les mécanismes de perception des couleurs. Une nouvelle direction scientifique a émergé liée à l'écologie de l'environnement visuel et de la beauté - l'écologie vidéo, développée en Russie sur la base de nombreuses années d'étude des mécanismes de perception visuelle dans la santé et la pathologie par V. A. Filin.