Tässä artikkelissa puhumme niin mielenkiintoisesta musiikin suunnasta kuin Funk, mikä tarkoittaa, että voit lukea hieman alempana.
Ennen kuin jatkan, haluaisin kuitenkin suositella sinulle muutamia mielenkiintoisempia julkaisuja musiikillisesta aiheesta. Esimerkiksi mitä tarkoittaa MC, mikä on Hip-Hop, kuinka ymmärtää sana Grime, mitä tarkoittaa ilmaus Fast Flow jne.
Joten jatketaan mitä funk tarkoittaa? Tämä termi on lainattu englannista" Funk", ja se käännetään venäjäksi "epämiellyttäväksi hajuksi", "hajuksi". Vaikka itse asiassa kaikki ei ole niin yksinkertaista täällä, sana "Funk", gheton ja mustien slummien asukkaiden slangissa tarkoittaa " ihmiskehon haju rakastelun aikana"Siksi tämän tyylin todelliset rakastajat jättävät rakkaussänkynsä vain syömään ja täyttämään luonnollisia tarpeita.
Funk- tämä on afroamerikkalaisen musiikin musiikkiliike yhdessä "soulin" kanssa, joka muodostaa rytmin ja bluesin
Funk- tämä on slängisana, joka tarkoittaa tanssia niin voimakkaasti, että alat hikoilla kuin hevonen ja siitä tulee epämiellyttävä haju
Esimerkki:
Hae funk!, tule funky!
Funk-käsitteen alkuperä, monet pitävät pianistina Horace Hopea, joka kirjoitti näytelmän vuonna 1952 kutsuen sitä "Funky Hoteliksi". Muutamaa vuotta myöhemmin sanaa "funk" alettiin käyttää kuvaamaan modernia musiikkia, joka syntyi Soulin kaltaisesta liikkeestä, mutta erosi siitä merkittävästi.
Kun "Funk" löysi ihailijansa, se alkoi kehittyä nopeasti, ja viime vuosisadan 60-luvulla se jaettiin kahteen suuntaan - " psykedeelistä funkia" ja "funky jazz", ja jos ensimmäinen suunta ei ollut kaikkien saatavilla, niin toinen meni aktiivisesti massoille.
Jotta ymmärrät mitä funky jazz tarkoittaa, annan rullaa Useita suosittuja artisteja, jotka soittavat tällä tyylillä, ovat:
Jimmy Smith;
Adderley Brothers -kvintetti;
Horace Silver bändinsä kanssa;
Stanley Turrentine;
Rumpali Art Blake on Jazz Messengers -ryhmän pysyvä johtaja.
Mitä tulee luettelossa viimeiseen mainittuun kaveriin, nimeltä Art Blake, sitten hän pystyi kokoamaan ympärilleen koko galaksin samanmielisiä ihmisiä, joista tuli myöhemmin yksi parhaista esiintyjistä. Ehkä heidän pitäisi lista nimellä, koska he ansaitsevat sen, nämä ovat:
Wayne Shorter;
Winton Marsalis;
Maahanmuuttajatrumpetisti Valeri Ponomarev.
Itse asiassa Art Blakesta tuli perustaja funk jazz, joka on nykyään eräänlainen elitistinen musiikkiliike, kuten sanotaan - ei kaikille.
Suuri vaikutus muodostumiseen funk rockmusiikilla, erityisesti sillä osalla, jota yleisesti kutsutaan acid rockiksi, oli vaikutusta. Ensimmäinen merkki oli ryhmä" Sly ja perheen kivi"San Franciscosta, jonka loi vuonna 1966 tällä tyylillä soittanut Sylvester Stewart psykedeelinen funk, ainakin hän kutsui luomuksiaan niin.
Viime vuosisadan 70-luvulla kohotettu nyrkki, jossa oli pidennetty pikkusormi ja etusormi, tuli funkin symboliksi. Säveltäjä ja laulaja George Clintonin levyillä on aina ollut funkin symboli, kirjain "U" ja motto " One Nation United Under the Groove"(Yksi kansakunta, jota yhdistää ura).
Ura(ura) on sana mustien slangista, jolla he tarkoittavat kohottavaa, jotain sytyttävää, voimaa
"U" symboli(nyrkki kohotetulla pikkusormella ja etusormella) - tämä on merkki vapaudesta, taistelusta ja yhtenäisyydestä
On mahdotonta olla mainitsematta niin tunnettua funk-persoonallisuutta kuin James Brown, joka oli erittäin suosittu soul-taiteilija jo 60-luvulla. Funkin inspiroimana James alkaa säveltää musiikkia kovemmilla rytmeillä, koska uusi aika on tulossa, ja hänen oli aika siirtyä pois verkkaisesta pehmeydestä. sielu".
Aluksi funkia soitettiin yksinomaan livenä, sen tempo ei ollut kovin nopea - 70 - 100 bpm. Funkilla on valtava määrä lajikkeita, mutta niitä kaikkia yhdistää ns. Funky tunnelma".
Modernia funkia, joka muistuttaa hieman rytmistä kuviota hip hop, funkissa melko yleinen asia, on "musta" laulu ja yksinomaan mieslaulu yhdistettynä puhallinsoittimiin, kuten pasuuna, saksofoni, huilu, vaikka niiden käyttö ei olekaan niin pakollista kuin Acid-Jazz-musiikkityylissä. Itse asiassa ne suorittavat pikemminkin aputoimintoa, joka antaa musiikille tietyn klassisen soundin.
Luettuasi tämän lyhyen mutta erittäin informatiivisen julkaisun tiedät nyt mitä funk tarkoittaa ja mistä kaikki alkoi.
Funk (englanniksi funk) on yksi afroamerikkalaisen musiikin perusliikkeistä. Termi tarkoittaa musiikillista suuntaa, joka yhdessä soulin kanssa muodostaa rytmin ja bluesin. Funkin muodostuminen alkoi 60-luvulla vastakohtana rhythm and bluesin kasvavalle kaupallistumiselle. Tyylin perustajat olivat James Brown, George Clinton ja Sly Stone. Sana funk on slängi ja tarkoittaa tanssimista, kunnes kastuu. Sanaa "funk" ("Get funk!, Get funky!") ovat käyttäneet jazzmiehet 1900-luvun alusta lähtien, kun he puhuivat yleisölle, sen mukana käytettiin sanaa "skunk". Myöhemmin sana funk liitettiin musiikkityyliin, jota pidetään tanssittavimpana koko rhythm and bluesissa. Funk on ennen kaikkea tanssimusiikkia, joka määrittää sen musiikilliset ominaisuudet: kaikkien instrumenttien osien äärimmäinen synkopaatio (synkopoitua bassoa kutsutaan "funkingiksi"), sykkivä rytmi, huutava laulu, lyhyiden melodisten lauseiden toistuva toisto. Larry Grahamin tunnustetaan usein slap-bassorumputekniikan keksijästä, josta tuli funkin tunnusmerkki. Funk-yhtyeiden kitaristit soittavat rytmisellä tyylillä käyttäen usein wah-wah-ääniefektiä. Kuolleita tai vaimennettuja nuotteja käytetään riffeissä tehostamaan lyömäelementtejä. Jimi Hendrix oli funk rockin edelläkävijä. Funkin seuraaja uudella vuosisadalla oli funktronica-tyyli, moderni synth-funkin kehitys.Funk on soulmusiikista syntynyt itsenäinen musiikkityyli. Yksi afroamerikkalaisen musiikin perusliikkeistä. Funk on ennen kaikkea tanssimusiikkia, joka määrittää sen musiikilliset ominaisuudet: kaikkien instrumenttien osien äärimmäinen synkopaatio (synkopoitua bassoa kutsutaan "funkingiksi"), sykkivä rytmi, huutava laulu, lyhyiden melodisten lauseiden toistuva toisto.
Funkin historia
Vuodesta 1967 lähtien soulmusiikin puitteissa on kehittynyt itsenäinen suunta, nimeltään "funk". Itse termi esiintyi musiikillisessa käytössä 50-luvulla. Häntä rakastivat erityisesti jotkut jazzmiehet, jotka yrittivät päästä eroon bebopin ja coolin jazzin kuivuudesta; nousevasta trendistä kohti jazzmusiikin älyllistymistä. Heidän päätoiveensa oli paluu folk-juurille, mutta ei vanhaan maalaisbluusiin, vaan suurkaupunkien mustien gettojen tunteelliseen ja samalla mutkaton moderniin musiikkiin.
Ehkä ensimmäisinä tätä termiä käyttivät rumpali, Jazz Messagers -yhtyeen pysyvä johtaja sekä pianisti ja säveltäjä Horace Silver, joka loi jazzfunkin musiikillisen perustan (jo vuonna 1953 hän kutsui yhtä näytelmistään " Opsude Funk”).
Aluksi "funk"- mustien gettojen asukkaiden ammattikielessä - Tämä on ihmiskehon tuoksu seksuaalisen kiihottumisen hetkellä. Kutsumalla musiikkiaan tällä tavalla sen esittäjät näyttivät erityisesti korostavan kuulumistaan alempaan yhteiskuntaluokkiin ja riippumattomuuttaan laitoksen estetiikasta, haluttomuutta mukautua ja näyttää jalommalta. Tämä termi sisältää tietynlaista ironiaa, katkeruutta ja aavistusta tämäntyyppisen musiikin erityisestä seksuaalisuudesta.
Vuodesta 1967 lähtien termillä "funk" on ollut yhä tärkeämpi paikka black soul -muusikoiden elämässä, ja se symboloi tiettyä uutta asennetta rytmiin, sovitukseen ja esityksen energiaan.
On syntynyt muoti nimetä kappaleita uudella tavalla:
- "Funky Broadway"
- "Funky Street"
- "Funky Wolk" jne.
Funk erottui lopulta soulista valkoisen kalifornialaisen psykedeelisen rock-musiikin ja erityisesti acid rockin vaikutuksen ansiosta. Vuonna 1966 San Franciscossa syntyi musta ryhmä "Slay & Family Stone", jota johti Sylvester Stewart, joka valitsi salanimen Slay Stone. Hänen tyylillään, nimeltään "psykedeelinen funk", oli merkittävä vaikutus sekä valkoisiin progressiivisen rockin faneihin että useisiin mustiin soul-yhtyeisiin, kuten Temptationsiin.
Yksi funkin ideologeista ja propagandisteista oli laulaja, säveltäjä ja tuottaja, joka loi useita tämän tyylin ryhmiä: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" ja muut. Hän näki funkin elämänfilosofiana, elämän eliksiirinä ja vastauksena kaikkiin maailman ongelmiin. Hänen 70-luvun lopun levyjen kansissa oli aina merkki funkin - kirjain "U" ("ykseys" - yhtenäisyys) kohotettu nyrkki etusormi ja pikkusormi ojennettuna), sekä funk-iskulause
"Yksi kansakunta yhdistyi uran alle!"
"Yksi kansa, yhdistetty yhdeksi impulssiksi"
George Clintonin nimi yhdistettiin myöhemmin punk-funk-tyyliin.
King of Soul James Brown - Funkin isä
Silti on jäljellä funk-musiikin voimakkain ja vaikutusvaltaisin hahmo, joka 60-luvun lopulla oli jo maailmankuulu soulartisti. Ajan vaatimuksia seuraten hän teki musiikkistaan kovemman ja rytmisestään terävämmän. Tämä tapahtui läheisessä yhteydessä mustien yhtäläisten oikeuksien taistelun luonteen muuttumiseen Yhdysvalloissa, Black Power -liikkeen syntymiseen ja aggressiivisten Black Muslims- ja Black Panthers -järjestöjen aktivoitumiseen. James Brownin suosion huippu funk-artistina tuli 70-luvun puolivälissä, kun hän julkaisi levyjä: miten "Seksikone tänään", "Body Hit". Hänen laulutapansa ja orkestroinnin luonne vaikuttivat kokonaiseen funk-muusikoiden sukupolveen, mikä on havaittavissa mm. "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...
Funkin vaikutus valkoiseen rockiin ja popmusiikkiin sekä jazzrockiin ja sen myöhempään muotoon - fuusio, yleistyi 70-luvun jälkipuoliskolla ja 80-luvulla.
Juuri jazzmuusikot, sekä mustat että valkoiset, osallistuivat uusien, erityisten instrumentaalitekniikoiden kehittämiseen ja funk-tyylisen orkestrointitaidon parantamiseen. Tässä suhteessa ei voi muuta kuin muistaa
- rumpalit: Billy Cobham ja Steve Gadd
- basistit: Paul Jackson, Stanley Clarke ja Jaco Pastorius
- saksofonistit: Michael Breaker ja David Sanborn
- säveltäjät ja sovittajat: Herbie Hancock, George Duke ja Quincy Jones
Mutta tietysti myös yksi tärkeimmistä ideologeista jazz-funk trumpetisti ja säveltäjä Miles Davis.
Massiivinen intohimo funkiin johti valkoisten ja sekalaisten yhtyeiden syntymiseen tällä tyylillä, erityisesti: "Everege White Band" tai "voiman torni". Koska funk oli osa soulmusiikkia, valkoista funkia alettiin kutsua myös "blueside souliksi".
Soulin, varsinkin alkukauden, rytminen perusta perustuu pääasiassa rhythm and bluesiin ja sen synnyttämiin popmusiikin muotoihin. Useimpien tämän tyylin kappaleiden harmonisessa rakenteessa on jäljennös Yhdysvaltojen uskonnollisesta protestanttisesta musiikista, jossa on yksinkertainen suhde toniikan, hallitsevan ja subdominantin välillä.
Yksi soulmusiikin pääpiirteistä on laulutyyli, sekä tekninen että emotionaalinen puoli. Perinteisessä maalaisbluesissa, joka oli katkeruuden ja toivottomuuden läpäisemä, laulun ilmaisuvälineet alistettiin pääidealle - valittaa ja luoda sopiva tunnelma.
Rhythm and blues -laulu muuttui energialtaan täysin erilaiseksi, heijastaen mustien olemassaoloa suurkaupunkien getoissa ja ottamalla tehtäväkseen lievittää fyysistä jännitystä ja tyytymättömyyttä Yhdysvaltojen mustan väestön vaatimattomimmassa osassa. Laulamisesta tuli tyypillistä rhyth and bluesille "huutaa" (huutaa).
Sielu, joka otti paljon evankeliumi, sai hieman erilaisen emotionaalisen konnotaation - ekstaasi, joka on tyypillistä uskonnollisille rituaaleille, mutta täynnä uutta sisältöä (alkaen seksistä, päättyen kutsuun kansalliseen yhtenäisyyteen).
Myös laulutyyli on muuttunut. Falsetin käyttö, kiihdytykseksi muuttuminen, huudon puoliresitatiivi, laulun tessituran yleinen lisääntyminen määritellään erityisellä termillä "huutaa" (huutaa).
Soulmusiikki käyttää usein gospel-perinteestä perittyä periaatetta. "kysymys-vastaus", toteutetaan yhteislauluna, kun solistia kaikuu jatkuvasti pieni lauluryhmä. Soul-artistien hyperemotionaalinen, jopa hysteerisen näköinen laulutyyli on peräisin black rock and rollin pioneerilta Pikku Richard, jolla oli selvä vaikutus luovuuteen James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin ja monet muut.
Soullaulajat ovat kuitenkin tuoneet hienovaraisia vivahteita ja äänen tasoittamista nykyaikaiseen lauluun, useita koristeellisen laulun erikoistekniikoita, erityisiä "vedot" ja melismit.
Erinomaisena esimerkkinä tästä on erinomaisen laulajan ja säveltäjän taide.
Puhutaan tyylien eroista sielu Ja funk On huomattava, että ne ovat enemmän instrumentoinnin ja esityksen alalla kuin laulukulttuurissa.
Jos rytmi- ja bluesissa, blues-rock- ja soulmusiikissa yleensä korostuvat tahdin heikkoja lyöntejä (2. ja 4.), niin funkille on ominaista tasainen veto ja jopa painopisteen siirtyminen vahvoihin biitteihin. Siten rytminen pohja muuttui yksitoikkoisemmaksi, mutta myös hienostuneemmaksi - johtuen pienten ja terävien synkopaatioiden painotuksesta.
Tärkeää huomioida
ja mitä funk Rytmi- ja blues-triplettipohjasta etääntyen, siitä tuli musiikkia ei 8/8, vaan 16/16, eli synkopoinnilla kahdeksannen nuotin suhteen. On ominaista, että funkin kehittyminen ei liittynyt harmonisten kuvioiden monimutkaisuuteen, kuten joillain jazz- ja rockmusiikin alueilla havaittiin.
Funk-instrumentalistit ovat oppineet luomaan monimutkaisia tekstuureja ylittämättä yhtä sointua useissa tahdissa. Tämä rakenne muistuttaa kudottua kangasta, joka koostuu monivärisistä langoista.
Rummut, bassokitara, koskettimet ja puhallinsoittimet vievät musiikillisen tilan, jotta ne eivät mene päällekkäin mahdollisimman paljon. Tämä vaikutus voidaan saavuttaa vain käyttämällä lyhyitä, teräviä fraaseja ja ostinato-kuvioita, jotka sovittaja on etukäteen miettinyt. Se oli funk-muusikoiden keskuudessa erityistä bassokitaratekniikka - "isku" kun (toisin kuin tavallista leikkimistä sormenpäillä tai nappulalla) ääni syntyy lyömällä peukalon sisäpuolelle, staccato.
Kaksi itsenäistä tyyliä
Jo 70-luvulta lähtien sielu Ja funk kehitetty Yhdysvalloissa melko itsenäisesti ja erikseen vastustaen valkoista kitararock-musiikkia. Tästä syystä kitaraa käytetään näissä genreissä useammin säestävänä, rytmisenä instrumenttina, ja hallitseva rooli rytmisen ja harmonisen tekstuurin luomisessa siirtyi vähitellen erilaisiin kosketinsoittimiin.
Aika hämärsi vähitellen rajoja valkoisen rockin ja mustan funkin välillä. Uudet nuorten sukupolvet 80-luvun alussa, varsinkin Euroopan maissa, joissa ei ole rotuongelmia, alkoivat sekoittaa valkoisen funkin moderniin rockiin.
Näyttävä esimerkki tästä on englantilainen ryhmä.
Funk - modernin tyylin isä
Funk, silmiinpistävimmissä ilmenemismuodoissaan, on tullut musiikkia, joka vaatii sekä esiintyjiltä että kuulijoilta valtavaa hermostunutta jännitystä ja suurta energian palautusta.
Kun ensimmäinen intohimo aalto tätä tyyliä kohtaan laantui, kävi ilmi, että vain harvat pystyivät pitämään itseään todellisina funkmeneinä. Ajan mittaan tämä tapahtui samaan aikaan, kun huomattavan osan nuorista kiinnostus todellisia muotoja kohtaan väheni rock-musiikkia: art rockiin, hard rockiin, folk rockiin, blues rockiin, psykedeeliseen ja sen muut ilmentymät. Massakuluttaja halusi jotain yksinkertaisempaa, ja mikä tärkeintä, hiljaisempaa.
Ja sitten 70-luvun puolivälissä musiikki ilmestyi "disko", joka ei ole kiven luoma, vaan nimenomaan funk, eikä sen jatkona, vaan pikemminkin sen antipoodina, jolla on vain ulkoinen samankaltaisuus alkuperäisen lähteen kanssa.
FUNK(Funk), modernin populaarimusiikin suunta. Se syntyi 1960-luvulla Yhdysvalloissa erilaisten afroamerikkalaisten tyylien fuusioitumisen tuloksena: rhythm and blues (rhythm "n" blues), soul (soul) ja jazzin elementit. Funkin perustajat ja yleisesti tunnustetut pilarit ovat James Brown, George Clinton ja Sly Stone yhtyeen Sly and the Family Stone kanssa. Tällä suunnalla oli merkittävä vaikutus discoon, hip-hopiin ja muihin musiikkityyleihin.
Aluksi funk-musiikkia esittivät pääasiassa mustat amerikkalaiset. Tunnusomaisimpia piirteitä ovat monimutkainen rytmillisyys ja rytmisen kuvion korostettu synkopaatio. Rytmi on funkin pää- ja muotoelementti: tyypillinen esimerkki tästä on James Brownin musiikki 1960-luvun lopulla. Ei vain rummut, basso ja rytmikitara (kuten klassisessa rock-kokoonpanossa), vaan koko musiikkiryhmästä tulee yksi iso rytmiosio, mukaan lukien torvet, kosketinsoittimet ja laulu. Kaikki on erittäin rytmistä. Lisäksi jokainen instrumentti luo oman rytmimallinsa, joka on tyypillistä afrikkalaisille musiikillisille perinteille. Tyypillisesti funk-sävellykset rakentuvat yhden tai kahden riffin ympärille (eli melodiset linjat toistuvat yhä uudelleen), ja laulaja tai pääinstrumentti johtaa linjaa. Vaikka George Clinton käytti työssään melodista komponenttia, se ei aina ollut toissijaista rytmiin nähden.
Sanalla "funk" afrikkalais-amerikkalaisessa slangissa ei ollut alun perin kovin kunnollinen merkitys (likimääräinen käännös: sukuelinten haju). 1930-luvulla jazzmuusikot lisäsivät sanan "funky" ammattikieleensä tarkoittamaan hienoa, näyttävää esiintymistapaa. 1960-luvulla funky-musiikin käsite lyhennettiin sanaksi funk. 1970-luvulla George Clinton muotoili värikkään filosofis-kosmogonisen teorian. Funkin käsite oli tässä teoriassa keskeisellä sijalla ja merkitsi elinvoimaa, musiikkia ja erilaisia positiivisia ilmiöitä. Vähitellen, yli puolen vuosisadan, säädytön sana muuttui yleväksi käsitteeksi. Jotain vastaavaa tapahtui muille kuuluisille afrikkalais-amerikkalaisille sanoille, kuten boogie-woogie.
Funk on niin suuri liike musiikissa, että useat artistit loivat erilaista musiikkia samoilla rytmiperiaatteilla: Curtis Mayfield - painottaen rytmiä ja bluesia, J. Clinton - psykedeliassa ja hard rockissa, Miles Davis ja Herbie Hancock (Herbie Hancock) - jazz-rockissa, ja Michael Jackson ja Prince (Prince) - vetosivat tanssi-pop-musiikkiin.
James Brownista ja Sly Stonesta tuli 1960-luvun lopulla aktiivisia massaliikkeen ajatuksia rotujen tasa-arvon puolesta Yhdysvalloissa. Brown kirjoitti kuuluisan kappaleensa Sano se ääneen: olen musta ja ylpeä siitä(Sano se ääneen, että olen musta ja olen ylpeä), ja Sly Stone esiintyi enemmän satiirisessa sävellyksessä, kuten Älä kutsu minua neekoksi, valkoinen (ÄLÄ kutsu minua Nikgeriksi, Whitey).
George Clinton ja hänen muusikkotoverinsa loivat funkissa erillisen suuntauksen "P-Funk" / P-Funk ("puhdas funk" / Pure-Funk). Karismaattinen johtaja Clinton järjesti ympärilleen useiden kymmenien lahjakkaiden mustien muusikoiden konglomeraatin yhteisnimellä "The Mob", joka osallistui kahteen hänen projektiinsa: Funkadeliciin, joka keskittyi kokeelliseen musiikkiin hard rockin elementeillä, ja "Parlamentille". 1990-luvulla George Clinton kutsui muusikoitaan "P-Funk Allstarsiksi". Hän esitteli myös käsitteen "funkateer" (analogisesti musketteri - "muskettisoturi"), joka tarkoittaa funkin fania.
Kulttiafrikkalais-amerikkalaiset elokuvat pitävät Akseli (Akseli, 1971; ei pidä sekoittaa myöhempään remake-versioon), jonka teki Isaac Hayes ja Suprefly (Superfly/ Handy Guy, 1972), säveltäjä Curtis Mayfield. Elokuvassa Jackie Brown (Jackie Brown Quentin Tarantinon 1990-luvun lopulla kuvatun elokuvan monet fragmentit ovat viittauksia näihin kuuluisiin elokuviin, ja musiikki on täynnä funk-sävellyksiä.
1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa funk työnsi syrjään diskomusiikkiin. Diskotyyli syntyi funkin pohjalta sen rytmisen perustan äärimmäisen yksinkertaistamisen seurauksena. Discosta tuli nopeasti muodikasta, ja levy-yhtiöt ja radioasemat siirtyivät uuteen tyyliin, mikä vaati funk-artistien yksinkertaistamaan musiikkiaan kaupallisen menestyksen varmistamiseksi.
Mustassa kaupunkiympäristössä 1980-luvun alussa alkoi kehittyä uusi musiikillinen liike, hip-hop, joka syntyi vastatoimina diskomusiikille. J. Clintonin mukaan "hip-hop pelasti funkin". Kekseliäät rytmit ja merkitykselliset sanoitukset ovat palanneet musiikkiin. Hiphopia kutsutaan yleisesti "uuden koulun" funkiksi, kun taas termi "old school" viittaa klassiseen funkkiin, joka sisältää James Brownin 1960- ja 1970-luvuilla sekä Sly and the Family Stonen, Ohio Players, Kool ja The Gang jne.
"Uuden koulukunnan" merkittävimmät edustajat: "Run D.M.C", "Public Enemy", "Digital Unerground", "Fugees Funkdobiest" ja myöhemmin "Roots, Outcast ja Eminem.
Funkin lopullinen paluu massayleisölle tapahtui 1990-luvun puolivälissä, kun kiinnostus 1970-luvun kulttuuria kohtaan kasvoi. Vanhat CD-levyt julkaistiin uudelleen, funk-veteraanit äänittivät uusia albumeja. Suuria funkin edistäjiä olivat valkoiset ryhmät, jotka omaksuivat tämän tyylin: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton tuotti yhden jälkimmäisen yhtyeen albumeista vuonna 1985. Funkin tunnusomaisia elementtejä, kuten synkopoituja rytmisiä kuvioita, käytetään laajalti popmusiikissa. Ne löytyvät useimmista nykyaikaisista popkappaleista: Christina Aguilerasta venäläiseen Ruki Vverh -ryhmään.
Aleksanteri Zaitsev
, Acid jazz, G-Funk, Funk rock, Jazz funk, Disco, House, Hip-hop, Techno Synth-funk, Funktronic
Sana funk on slängi ja tarkoittaa tanssimista, kunnes kastuu. Sanaa "funk" ("Get funk!, Get funky!") ovat käyttäneet jazzmiehet 1900-luvun alusta lähtien, kun he puhuivat yleisölle, sen mukana käytettiin sanaa "skunk". haisunäätä). Myöhemmin sana funk liitettiin musiikkityyliin, jota pidetään tanssittavimpana koko rhythm and bluesissa.
Funk on ennen kaikkea tanssimusiikkia, joka määrittää sen musiikilliset ominaisuudet: kaikkien instrumenttien osien äärimmäinen synkopaatio (synkopoitua bassoa kutsutaan "funkingiksi"), sykkivä rytmi, huutava laulu, lyhyiden melodisten lauseiden toistuva toisto. Larry Grahamin tunnustetaan usein slap-bassorumputekniikan keksijästä, josta tuli funkin tunnusmerkki. Funk-yhtyeiden kitaristit soittavat rytmisellä tyylillä käyttäen usein wah-wah-ääniefektiä. Kuolleita tai mykistettyjä nuotteja käytetään riffeissä tehostamaan lyömäelementtejä. Jimi Hendrix oli funk rockin edelläkävijä. Funkin seuraaja uudella vuosisadalla oli funktronica-tyyli, moderni synth-funkin kehitys.
Tarina
Funk ilmestyi 1960-luvun puolivälissä Yhdysvalloissa muunneltuna, raskaampana soulina. Funkin keksijä ja kummisetä James Brown aloitti soul- ja rhythm and blues -laulajana. Hänen ensimmäiset funk-äänitteensä ovat hänen kappaleet "Papa's Got a Brand New Bag" ja "Funky Drummer" vuodelta 1965. Alun perin funk oli vain viihdemusiikkia (Wilson Pickettin "In the Midnight Hour" ja "Funky Broadway"), mutta mustien oikeuksien liikkeen yhteydessä se sai myös poliittisia vaikutuksia.
Klassiset funk-levyt ovat peräisin 1960- ja 1970-luvun vaihteesta, jolloin James Brownin ja George Clintonin lisäksi Sly & the Family Stone ja Earth, Wind & Fire saavuttivat suurta suosiota. Tänä aikana ja myöhemmin funk vaikutti rockiin ja jazziin, mikä synnytti siirtymätyylejä. Vaihtoehtoinen rock-musiikki (Talking Heads, Minutemen) ei myöskään pakene funkin vaikutusta. 1970-luvulla yksi electrofunk-tyylin luojista ja esittäjistä oli Herbie Hancock, jolla oli valtava vaikutus tämän tyylin kehitykseen. Funk vaikutti merkittävästi rock-musiikin kehitykseen 90-luvulla. suurelta osin valkoisten muusikoiden ja ryhmien, kuten Red Hot Chili Peppersin, Primuksen, Jamiroquain, Beastie Boysin ja Spin Doctorsin, ansiosta.
Esiintyjät
Musiikkityylejä, jotka syntyvät perinteisestä funkista ja/tai sen elementtejä hyödyntäen
- Funk rock (INXS・・)
- Punk Funk (Rick James)
|
||||||||||
|
||||||||||||||||||
Kirjoita arvostelu artikkelista "Funk"
Funkia kuvaava ote
"Emme voi, prinssi, päästä eroon näistä ihmisistä", sanoi päämajan upseeri ja osoitti näitä ihmisiä. - Komentajat hajoavat. Mutta täällä", hän osoitti sutlerin pystytettyä telttaa, "he rypistyvät ja istuvat. Tänä aamuna potkaisin kaikki ulos: katso, se on taas täynnä. Meidän täytyy ajaa ylös, prinssi, pelotellaksemme heitä. Minuutti."Pysähdytään ja otan häneltä juustoa ja sämpylää", sanoi prinssi Andrei, joka ei ollut vielä ehtinyt syödä.
- Miksi et sanonut mitään, prinssi? Tarjoisin leipääni ja suolaa.
He nousivat hevosistaan ja menivät sutlerin teltan alle. Useat upseerit punastunein ja uupunein kasvoin istuivat pöydissä juomassa ja syömässä.
"No, mitä tämä on, herrat", sanoi esikunta upseeri moittivaan sävyyn, kuin mies, joka on toistanut saman asian jo useaan otteeseen. - Loppujen lopuksi et voi mennä pois niin. Prinssi määräsi, ettei kukaan saisi olla siellä. No, tässä olette, herra esikuntakapteeni", hän kääntyi pienen, likaisen, ohuen tykistöupseerin puoleen, joka ilman saappaita (hän antoi ne sutlerille kuivumaan) vain sukkahousuissa seisoi sisään astuvien edessä. , hymyilee ei täysin luonnollisesti.
- No, etkö häpeä, kapteeni Tushin? - esikuntaupseeri jatkoi, - näyttää siltä, että sinun pitäisi näyttää esimerkkiä tykistömiehenä, mutta olet ilman saappaita. Ne antavat hälytyksen, ja näytät erittäin hyvältä ilman saappaita. (Esikuntaupseeri hymyili.) Menkää paikoillenne, hyvät herrat, siinä se, siinä se", hän lisäsi käskevästi.
Prinssi Andrey hymyili tahattomasti katsoen kapteeni Tushinin esikuntaa. Hiljaisesti ja hymyillen Tushin, vaihtaen paljaalta jalalta jalkaan, katsoi kysyvästi suurilla, älykkäillä ja ystävällisillä silmillä ensin prinssi Andreihin, sitten upseerin päämajaan.
"Sotilaat sanovat: kun ymmärrät, sinusta tulee näppärämpi", sanoi kapteeni Tushin hymyillen ja arka, haluten ilmeisesti vaihtaa hankalasta asennostaan humoristiseen sävyyn.
Mutta hän ei ollut vielä lopettanut puhumista, kun hänestä tuntui, että hänen vitsiään ei hyväksytty eikä se tullut ulos. Hän oli nolostunut.
"Ole hyvä ja lähde", sanoi esikuntaupseeri yrittäen säilyttää vakavissaan.
Prinssi Andrei katsoi uudelleen tykistömiehen hahmoa. Hänessä oli jotain erityistä, ei ollenkaan sotilaallista, hieman koomista, mutta erittäin viehättävää.
Esikuntaupseeri ja prinssi Andrey nousivat hevosensa selkään ja ratsastivat.
Poistuttuaan kylästä, jatkuvasti ohittaen ja tavataessa käveleviä sotilaita ja eri komentojen upseereita, he näkivät vasemmalle, punaisena tuoreesta, vasta kaivetusta savesta, rakenteilla olevat linnoitukset. Useat pataljoonat sotilaita paidoissaan, kylmästä tuulesta huolimatta, parveili näiden linnoitusten ympärillä kuin valkoiset muurahaiset; Kuilun takaa sinkoiltiin jatkuvasti näkymättömiä punaisen saven lapioita. He ajoivat linnoituksen luo, tutkivat sen ja jatkoivat matkaa. Aivan linnoituksen takana he kohtasivat useita kymmeniä sotilaita, jotka muuttuivat jatkuvasti ja pakenivat linnoituksesta. Heidän täytyi pitää nenänsä kiinni ja aloittaa hevosensa ravilla päästäkseen ulos tästä myrkytystä ilmapiiristä.
"Voila l"agrement des camps, monsieur le Prince, [Tämä on leirin ilo, prinssi] sanoi päivystävä upseeri.
He ratsastivat vastakkaiselle vuorelle. Ranskalaiset näkyivät jo tältä vuorelta. Prinssi Andrei pysähtyi ja alkoi katsoa.
"Tässä on akkumme", sanoi päämajan upseeri osoittaen korkeinta kohtaa, "se sama eksentrinen, joka istui ilman saappaita; Näet sieltä kaiken: mennään, prinssi.
"Kiitän nöyrästi, matkustan nyt yksin", sanoi prinssi Andrei haluten päästä eroon upseerin esikunnasta, "älä huoli."
Esikunnan upseeri jäi jälkeen, ja prinssi Andrei meni yksin.
Ladataan...
