Vor nicht allzu langer Zeit haben wir über die Regel des Goldenen Schnitts gesprochen und darüber, wie man ein Foto nach der Aufnahme rahmen kann. Aber wenn Sie fotografieren, werden Sie wahrscheinlich weder die Zeit noch die Gelegenheit haben, Ihrem Foto eine Fibonacci-Spirale zu überlagern. Beherrschen Sie daher die Drittelregel, um gute Fotos zu machen, die dem Goldenen Schnitt möglichst nahe kommen.
Drittelregel in der Fotografie
Teilen Sie das Foto im Geiste durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien. Objekte, auf die Sie im Rahmen fokussieren möchten, sollten am oder entlang des Schnittpunkts dieser vier Linien platziert werden. Diese Regel funktioniert besonders gut bei der Landschaftsfotografie.
Mit dieser recht einfachen Regel können Sie erfolgreiche Bilder aufnehmen. Die Drittelregel wird erfolgreich in Fotografie, Zeichnung und Design angewendet.
Wenn Ihr Foto außerdem nur ein Objekt enthält, platzieren Sie es auf der linken Seite des Rahmens. Tatsache ist, dass Betrachter die Angewohnheit haben, Bilder von links nach rechts zu betrachten, was sich durch das Lesen entwickelt.
Wenn das Foto mehrere Hauptmotive enthält, platzieren Sie das dominierende Motiv unten rechts. Dieses Rahmenlayout berücksichtigt die Tatsache, dass eine Person die Informationen, die sie zu Beginn und am Ende des Betrachtens erhält, am besten wahrnimmt. Sogar Nachrichtensendungen basieren auf diesem Prinzip, indem alle Geschichten zu Beginn der Sendung überprüft werden und die neutralste Geschichte für das Finale übrig bleibt, um die Wahrnehmung negativer Nachrichten abzumildern, von denen die meisten in der Berichterstattung vorkommen.
Das Gleiche gilt auch für die Fotografie: Beim Betrachten Ihres Fotos nimmt eine Person die neuesten erhaltenen Informationen am besten wahr. Dieser Punkt ist besonders wichtig, wenn Sie Bilder mit emotionalem Unterton fotografieren.
Drittelregel in der Porträtmalerei
Die Drittelregel funktioniert auch bei Porträtaufnahmen. Der Schwerpunkt kann auf den Augen oder dem Lächeln des Models liegen. Auf dem ersten Foto fällt also zunächst der ausdrucksstarke Blick des Mädchens ins Auge, während auf dem Foto unten der Schwerpunkt auf dem Lächeln des Jungen liegt.
Fakten veröffentlicht praktischer Leitfaden aus der Fotografie, geschrieben vom irischen Fotografen Barry O'Carroll und illustriert mit seinen Gemälden.
Drittelregel
Es ist ganz einfach: Sie teilen den Rahmen in 9 gleiche Rechtecke, 3 horizontal und 3 vertikal, wie auf dem Foto gezeigt. Viele Kamerahersteller bieten die Möglichkeit, dieses Raster in der Live-Ansicht anzuzeigen. Sehen Sie im Handbuch Ihrer Kamera nach, um diese Funktion zu aktivieren.
Die Idee besteht darin, ein wichtiges Element des Rahmens entlang einer oder mehrerer Linien oder dort, wo sich die Linien schneiden, zu platzieren. Unsere natürliche Tendenz besteht darin, das Hauptthema in den Mittelpunkt zu stellen. Wenn Sie es nach der Drittelregel außermittig platzieren, entsteht eine attraktivere Komposition.
Auf diesem Foto vom Altstädter Ring in Prag platzierte der Fotograf den Horizont im oberen Drittel des Bildes. Die meisten Gebäude befinden sich im mittleren Drittel und der Platz selbst nimmt das untere Drittel des Rahmens ein. Die Kirchtürme befinden sich in der Nähe einer horizontalen Linie rechts von der Bildmitte.
Symmetrie
Zuerst haben wir Ihnen geraten, Ihr Hauptmotiv nicht in der Mitte des Rahmens zu platzieren, aber jetzt sagen wir Ihnen das genaue Gegenteil! Es gibt Situationen, in denen die Platzierung eines Motivs in der Bildmitte sinnvoll ist und großartig aussieht. Symmetrische Szenen sind ideal für zentrierte Kompositionen. Sie passen perfekt in den Platz.
Dieses Foto einer Brücke in der Stadt Dublin war ideal für eine zentrierte Komposition.
Sie können Symmetrie verwenden, Sie können Asymmetrie verwenden. Auf jeden Fall ist es ein sehr leistungsfähiges Werkzeug für die Komposition. Es ist wichtig, sich an eines zu erinnern: Ihr Rahmen muss ein Highlight haben, etwas, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
Reflexionsaufnahmen sind eine großartige Gelegenheit, Symmetrie in Ihrer Komposition zu nutzen. Auf diesem Foto haben wir beide Regeln verwendet – die Drittelregel und die Symmetrie. Der Baum befindet sich rechts von der Mitte und die Spiegelung im Wasser sorgt für Symmetrie. Sie können und sollten mehrere Kompositionsprinzipien in einem Foto kombinieren!
Unschärfe und Schärfentiefe
Unter Defokussierung versteht man die Nutzung der Schärfentiefe, wenn das semantische Hauptobjekt des Fotos scharf abgebildet ist und andere Objekte unscharf sind. Dies ist eine großartige Möglichkeit, dem Rahmen ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Fotos sind von Natur aus zweidimensional, aber mit dieser Technik können Sie einen 3D-Effekt erzielen.
Auf diesem Foto eines Wasserfalls in den Niederlanden sind die Felsen im Fluss sehr deutlich zu erkennen, der Hintergrund ist jedoch leicht unscharf. Das Schärfen des Vordergrunds funktioniert besonders gut mit Weitwinkelobjektiven.
Dieses Filmmaterial wurde ebenfalls in Dublin gedreht. Der Vordergrund ist sehr scharf aufgenommen, der Hintergrund ist jedoch unscharf. Und noch ein Tipp: Gehen Sie früh auf die Fotojagd, sogar schon um 5 Uhr morgens – dann werden Sie mit wunderschönen Ausblicken belohnt.
Rahmen
Ein Rahmen innerhalb eines Rahmens (oder Frame-to-Frame oder Framing) ist eine weitere effektive Möglichkeit, die Tiefe einer Komposition darzustellen. Achten Sie auf Besonderheiten wie Fenster, Bögen oder überhängende Äste. Der „Rahmen“ muss nicht den gesamten Rahmen umgeben, um seine Wirkung zu erzielen.
Auf Fotos, die auf dem Markusplatz in Venedig aufgenommen wurden, nutzte der Fotograf den Bogen als Rahmen für die Kathedrale am anderen Ende des Platzes. Die Verwendung von Bögen als Dekoration war der Renaissance-Malerei inhärent, um Tiefe und Perspektive darzustellen.
Ein weiteres Beispiel für die Rahmung. Beachten Sie, dass der „Rahmen“ in diesem Fall zwar nicht den gesamten Rahmen umgibt, ihm aber dennoch ein Gefühl von Tiefe verleiht.
Die Verwendung von Rahmen in Rahmen ist eine großartige Gelegenheit, bei Ihren Kompositionen kreativ zu sein.
Linien
Linien eignen sich am besten als Orientierungshilfe: Das Auge fängt eine Linie ein und folgt ihr von links nach rechts und von unten nach oben. Auf diese Weise „führen“ Sie den Blick des Betrachters durch das Bild und lenken die Aufmerksamkeit auf die Momente, die Sie brauchen.
Die Hilfslinien müssen nicht gerade sein, wie im Bild oben gezeigt. Tatsächlich können geschwungene Linien ein sehr attraktives Kompositionsmerkmal sein. In diesem Fall führt die Straße den Blick des Betrachters vom unteren Rand zum Baum. Auch bei der Erstellung des Fotos hat sich der Fotograf an der Drittelregel orientiert.
Diagonalen und Dreiecke
Es wird oft gesagt, dass Dreiecke und Diagonalen einem Rahmen „dynamische Spannung“ verleihen. Dies ist eine der effektivsten Kompositionstechniken – die diagonale Komposition. Das Wesentliche ist ganz einfach: Wir platzieren die Hauptobjekte des Rahmens entlang der Diagonale des Rahmens. Zum Beispiel von der oberen linken Ecke des Rahmens nach unten rechts. Das Gute an dieser Technik ist, dass eine solche Komposition den Blick des Betrachters kontinuierlich durch das gesamte Foto führt.
Muster und Textur
Was ist ein Muster? Wenn wir über Fotografie sprechen, handelt es sich um sich wiederholende Objekte, die beim Aufbau der Bildkomposition verwendet werden können. Schauen Sie sich genau um und Sie werden feststellen, dass es um uns herum viele Muster gibt – insbesondere in der Stadtlandschaft. Denken Sie an diesen Trick, wenn Sie das nächste Mal mit Ihrer Kamera spazieren gehen.
Die Textur selbst spielt keine Rolle. Die Rolle spielt das Licht, das auf die Textur fällt und durch Schatten Volumen erzeugt. Wenn Sie mit natürlichem Licht arbeiten, versuchen Sie, die Kameraposition zu ändern – suchen Sie nach interessanten Winkeln und dann kann die Textur im Rahmen Ihr Foto originell und einprägsam machen.
Auf diesem Foto hat uns die Textur des Steins sehr gut gefallen. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass der Bogen einen „Rahmen im Rahmen“ um die Person und das Café auf der anderen Seite des Bogens bildet.
Regel für ungerade Objekte
Es gilt die Regel, dass ein Bild optisch ansprechender ist, wenn sich im Bild eine ungerade Anzahl an Objekten befindet.
Nach dieser Theorie lenkt eine gerade Anzahl von Elementen in einer Szene ab, weil der Betrachter nicht sicher ist, auf welches er sich konzentrieren soll. Eine ungerade Anzahl an Elementen wird als natürlicher und optisch ansprechender empfunden. Fairerweise muss man sagen, dass dies in vielen Fällen nicht der Fall ist, aber in bestimmten Situationen gilt es durchaus. Was tun, wenn Sie vier Kinder haben? Wie kann entschieden werden, welcher von ihnen den Rahmen verlassen soll? Aber im Ernst, diese Regel muss natürlich gebrochen werden!
Das Foto zeigt ein Beispiel für die Anwendung der Regel für ungerade Objekte. Es gibt drei Bögen, und der Autor des Fotos ist überzeugt, dass zwei Bögen „nicht so gut funktionieren würden“. Darüber hinaus befinden sich drei Personen im Rahmen. Diese Komposition verwendet auch die „Framing“-Regel.
Dieses Foto zweier venezianischer Gondolieri ignoriert völlig die Regel der ungeraden Zahlen. Es ist wahr, Ihre Aufmerksamkeit kann zwischen den Gondolieri hin und her wandern. Hier geht es jedoch genau um das Gespräch, das ist es, was die Blicke auf sich zieht, und die Anzahl der Objekte spielt in diesem Fall keine Rolle.
Rahmenfüllung
In bestimmten Situationen kann es sehr effektiv sein, den Rahmen mit Ihrem Motiv zu füllen und dabei nur wenig oder keinen Platz um es herum zu lassen. Diese Technik hilft Ihnen, sich ohne Ablenkungen voll und ganz auf das Hauptobjekt, den Mittelpunkt der Komposition, zu konzentrieren. Es ermöglicht dem Betrachter außerdem, Details zu untersuchen, die beim Fotografieren aus großer Entfernung unmöglich wären. In vielen Fällen kann dies dazu beitragen, eine originelle und interessante Komposition zu schaffen.
Auf diesem Foto der geliebten Katze des Fotografen werden Sie feststellen, dass sie den Rahmen vollständig mit dem „Gesicht“ ausfüllte und die Ränder von Kopf und Mähne beschnitten hat. Dadurch kann sich der Betrachter wirklich auf Details wie die Augen oder die Textur des Fells konzentrieren. Möglicherweise fällt Ihnen auch auf, dass der Autor in dieser Komposition die Drittelregel verwendet hat.
Die Kathedrale Notre Dame in Paris nimmt auf diesem Foto den gesamten Rahmen ein und lässt an den Rändern nur sehr wenig Platz. Dies ermöglichte es uns zu demonstrieren architektonische Details Fassade des Gebäudes.
Mehr Luft bzw. Freiraum im Rahmen lassen
Wenn Sie um Ihr Motiv herum viel Freiraum (oder Luft) lassen, erhalten Sie sehr attraktive Bilder mit einem schlichten, minimalistischen Eindruck. Dies trägt ebenso wie das Ausfüllen des Rahmens dazu bei, dass sich der Betrachter ohne Ablenkung auf das Hauptmotiv konzentrieren kann.
Foto der riesigen Statue des Gottes Shiva auf Mauritius gutes Beispiel Raumnutzung. Die Statue ist offensichtlich das Zentrum der Komposition, aber es bleibt noch viel Platz, der nur vom Himmel ausgefüllt ist. Dadurch wird der Fokus auf die Statue selbst gelegt und dem Hauptthema sozusagen „Raum zum Atmen“ gegeben. Die Komposition vermittelt auch ein Gefühl der Einfachheit. Da ist nichts überflüssig. Die Statue ist vom Himmel umgeben, das ist alles. Der Fotograf nutzte auch die Drittelregel, indem er die Statue rechts von der Bildmitte platzierte.
Einfachheit und Minimalismus
Einfachheit selbst kann ein leistungsstarkes Kompositionswerkzeug sein. „Weniger ist mehr“, heißt es oft. Einfachheit bedeutet oft, Fotos mit unkomplizierten Hintergründen zu machen, die nicht vom Hauptmotiv ablenken. Sie können auch eine einfache Komposition erstellen, indem Sie einen Teil Ihres Motivs vergrößern und sich auf ein bestimmtes Detail konzentrieren.
Dieses Foto vergrößert Tautropfen auf Blättern in einem Garten. Es ist so einfach und schön. Ein gutes Makroobjektiv kann für die Aufnahme dieser Art von Fotos ein sehr nützliches Werkzeug sein.
Auch hier ist alles sehr minimalistisch: ein Baum im Morgengrauen, ein einfacher und lakonischer Hintergrund, um die Aufmerksamkeit auf den Baum zu lenken. Dieses Foto nutzt die Regel „mehr Luft“, um ein Gefühl von Einfachheit und Minimalismus zu erzeugen, sowie die Drittelregel und Leitlinien in der Komposition.
„Isolieren“ Sie das Thema
Nutzen Sie eine geringe Schärfentiefe, um Ihr Motiv hervorzuheben („isolieren“) – effektiver Weg Vereinfachung der Komposition. Das Verwischen des Hintergrunds kann die Aufmerksamkeit vom Hauptmotiv ablenken. Dies ist eine besonders nützliche Technik für die Aufnahme von Porträts. Weitere Informationen zur Verwendung der verschiedenen Einstellungen finden Sie in Tutorials zur Verwendung von Blende, Verschlusszeit und ISO.
Auf diesem Foto lenkt der unscharfe Hintergrund die Aufmerksamkeit auf das Porträt der Katze. Diese Methode ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Komposition zu vereinfachen.
Die Wahl des Aufnahmepunktes wirkt sich direkt auf die emotionale Wahrnehmung des Fotos aus. Für ein Porträt ist der beste Punkt auf Augenhöhe. Halten Sie Ihre Kamera auf gleicher Höhe mit Ihrem Motiv, sonst riskieren Sie verzerrte Proportionen. Gehen Sie beim Fotografieren von Kindern oder Tieren auf Augenhöhe.
Ändern Sie den Aufnahmepunkt
Die Perspektive ist die Grundlage von allem. Die Kamera (und damit der Aufnahmepunkt) muss nicht nur horizontal, sondern auch vertikal bewegt werden. Einer der häufigsten Aufnahmepunkte ist die Installation auf Augenhöhe einer Person: Aus dieser Höhe betrachten wir normalerweise das beobachtete Objekt und damit die Form des Objekts, sein Volumen, sein perspektivisches Muster und seine Beziehung zum Hintergrund sind dem Auge vertraut.
Wir nennen solche Schusspunkte normale Höhe. In diesem Fall ist das Bild nahezu unverzerrt. Dieser Winkel ist ideal, wenn es darauf ankommt, ein Objekt mit seinen natürlichen Proportionen darzustellen. Die meisten Fotos auf der Welt werden aus einer „normalen“ Perspektive aufgenommen, das ist eine allgemeine Regel. Aber ein „normaler“ Blickwinkel vermittelt möglicherweise nicht immer Ihre kreative Idee. Oftmals hilft die Verwendung von oberen und unteren Aufnahmepunkten bei der Verwirklichung einer kreativen Idee.
Die Perspektive des Fotos kann sich ändern, wenn Sie einen anderen Aufnahmepunkt auswählen. Bei Aufnahmen von einem niedrigen Punkt aus ändert sich der übliche Höhenvergleich von Vordergrund- und Hintergrundobjekten. Beispielsweise kann eine kleine Person größer und schlanker erscheinen. Bei Sportszenen betont ein niedriger Aufnahmepunkt die Höhe des Sprunges und verleiht dem Bild Dynamik. Höhepunkte Das Filmen trägt zur ausdrucksstarken Darstellung eines weiten Raums und zur Identifizierung der Anordnung von Figuren und Objekten in diesem Raum bei. Hohe oder niedrige Aufnahmepunkte in der Nähe des Objekts ergeben ein besonderes perspektivisches Bild des Rahmens, eine ungewöhnliche Perspektive – eine Verkürzung.
Suchen Sie nach einer Farbkombination
Der Einsatz von Farbe als Kompositionsmittel wird oft vergessen. Grafikdesigner, Modedesigner und Innenarchitekten sind mit der Farbtheorie bestens vertraut. Bestimmte Farbkombinationen ergänzen sich gegenseitig, können jedoch optisch störend wirken. Gegenseitige Position Farben und Schattierungen werden nach den Gesetzen der Koloristik (Farbtheorie) umgesetzt und sind mit ihrer Hilfe sehr bequem auszuwählen harmonische Kombinationen. Schauen Sie sich den Farbkreis an. Sie können sehen, dass die Farben in Kreissegmenten angeordnet sind. Gegensätzliche Farben nennt man Komplementärfarben. Der Fotograf sollte nach Aufnahmen suchen, bei denen diese Farbkombinationen attraktive und lebendige Kompositionen ergeben.
Komplementärfarben sind Kontrastfarben, die an entgegengesetzten Enden angeordnet sind Farbrad, einander gegenüber. Sie können kontrastierende Kombinationen sehr erfolgreich verwenden, um Details hervorzuheben. Es wird jedoch nicht empfohlen, ein solches Schema für Texte oder die Zusammenstellung einer Garderobe zu verwenden.
Richtung und Raum
Auf diesem Foto befindet sich das Boot auf der linken Seite des Rahmens und bewegt sich von links nach rechts. Beachten Sie, dass Sie dem Boot vorn mehr Platz für die Vorwärtsbewegung (nach rechts) geben müssen als dahinter. Wir können uns gedanklich vorstellen, wie sich das Boot in diesen Raum bewegt, wie es am Fluss entlang schwimmt. Wenn das Boot direkt auf der rechten Seite des Bildes wäre, würden wir aus dem Bild verschwinden! Die Regel ist etwa so formuliert: Man muss Raum für imaginäre Bewegung lassen.
Diese Regel kann auch beim Fotografieren von Personen angewendet werden. Die Richtungs- und Raumregel legt nahe, dass das Motiv in die Linse schauen muss oder sein Blick auf etwas im Bild fallen muss. Schauen Sie sich den Musiker auf dem Foto oben an. Das Foto wurde von der linken Seite aufgenommen. Wenn er in die andere Richtung blicken würde, auf etwas außerhalb des Bildes, würde es seltsam aussehen.
Von links nach rechts
Unser Gehirn ist es gewohnt, von links nach rechts zu lesen, und wir bewerten ein Foto auf die gleiche Weise. Daher ist es besser, das semantische Zentrum auf der rechten Seite des Rahmens zu platzieren. So scheinen sich der Blick und das Motiv der Aufnahme aufeinander zuzubewegen. Berücksichtigen Sie diesen Punkt beim Erstellen einer Komposition immer.
Gleichgewicht
Gleichgewicht oder Ausgeglichenheit sind sehr wichtig. Der Trick bei der kompositorischen Ausgewogenheit besteht darin, dass es keine einzige richtige Empfehlung gibt, die Ihnen ein für alle Mal alles verrät. Sie müssen sich nicht nur von den Regeln leiten lassen, sondern auch von Ihrem angeborenen Gleichgewichtssinn.
Die erste kompositorische Richtlinie war die „Drittelregel“. Das bedeutet natürlich, dass wir das Hauptmotiv des Fotos häufig außerhalb der Bildmitte entlang einer der vertikalen Gitterlinien platzieren. Aber manchmal kann dies zu einem Ungleichgewicht führen, wenn im Rest des Rahmens eine Art „Lücke“ zurückbleibt.
Um dieses Problem zu lösen, können Sie ein Foto aufnehmen, bei dem sich das Motiv von geringerer oder geringerer Bedeutung (oder Größe) auf der anderen Seite des Rahmens befindet. Dadurch wird die Komposition ausgeglichen, ohne zu viel Aufmerksamkeit von Ihrem Hauptthema abzulenken.
Schauen Sie sich das Foto des Laternenpfahls auf der Brücke an Alexandra III V. Paris. Der Laternenpfahl selbst füllt die linke Seite des Rahmens aus. Und der Eiffelturm in einiger Entfernung gleicht dies wiederum aus.
Dieses Foto wurde in Venedig aufgenommen. Hier ist es das Gleiche. Ein dekorativer Laternenpfahl dominiert eine Seite des Rahmens. Und der Kirchturm (in der Ferne) sorgt auf der anderen Seite für Ausgleich.
Opposition
Die Gegenüberstellung ist ein sehr wirkungsvolles Werkzeug in der fotografischen Komposition. Kontrastieren bedeutet, zwei oder mehr Elemente in einen Rahmen zu integrieren, die sich entweder kontrastieren oder ergänzen. Beide Ansätze können sehr gut funktionieren und spielen in der Fotografie eine wichtige Rolle – sie helfen, eine Geschichte zu erzählen.
Schauen Sie sich dieses in Paris aufgenommene Foto an. Der untere Teil des Rahmens ist völlig durcheinander – die Bilder hängen chaotisch. Über allem thront die majestätische Kathedrale Notre Dame. Dieses architektonische Juwel ist der Inbegriff von Ordnung und Struktur im Gegensatz zu den zerzausten, aber hübschen Straßenbildern. Sie scheinen uneins zu sein, arbeiten im Rahmen aber dennoch gut zusammen. Sie zeigen ein ganz anderes Paris, erzählen die Geschichte zweier Menschen verschiedene Elemente Städte.
Der alte Citroen 2CV sieht vor der Kulisse eines typisch französischen Cafés großartig aus. Die beiden Elemente ergänzen sich perfekt.
Es gilt die „Drittelregel“. wichtige Technik in der Fotografie, das auf jede Szene angewendet werden kann, um die Komposition und Ausgewogenheit eines Bildes zu verbessern.
Die „Drittelregel“ ist eine der nützlichsten Kompositionstechniken in der Fotografie. Es ist wichtig zu verstehen, wie die „Drittelregel“ gilt verschiedene Richtungen Fotos, um interessantere und harmonischere Bilder zu machen.
Natürlich sollten Regeln, insbesondere in der Kunst, niemals blind angewendet werden, daher sollte man die „Drittelregel“ als solche behandeln praktische Ratschläge, kein Dogma. In den meisten Fällen ist diese Technik jedoch möglich schöne Fotos und dient als hervorragender Ausgangspunkt für die Erstellung einer Komposition.
Was ist die „Drittelregel“?
Bei der Anwendung der „Drittelregel“ muss das Bild gedanklich durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien geteilt werden, wie unten gezeigt. Dann sollten Sie platzieren Schlüsselelemente Szenen an den Schnittpunkten der Linien.
Ein Raster basierend auf der „Drittelregel“. Wichtige Elemente(die Scheune und die Grenzen zwischen Boden und Bäumen) befinden sich entlang der Linien und an ihren Schnittpunkten. Foto von Martin Gommel.
Der Kern der Regel besteht darin, dass eine solche Komposition das Auge schont und natürlicher aussieht als Fotos, bei denen sich das Motiv direkt in der Mitte befindet. Die „Drittelregel“ zwingt uns auch dazu, kreativ im Umgang mit „negativem Raum“ zu sein – leeren Bereichen rund um das Motiv.
Wie wendet man die „Drittelregel“ an?
Wenn Sie ein Foto komponieren, teilen Sie die Szene im Geiste wie oben beschrieben auf. Überlegen Sie, welche Elemente des Fotos am wichtigsten sind, und versuchen Sie, sie entlang der Linien und an ihren Schnittpunkten zu platzieren. Dies bedeutet nicht, dass sie genau an diesen Stellen eingeschrieben sein müssen; es reicht aus, wenn sie sich in der Nähe befinden.
Die Horizontlinie und das Hauptmotiv in diesem Foto werden gemäß der „Drittelregel“ nahe an den Linien platziert, um dem Foto die größtmögliche Wirkung zu verleihen. Foto von K Praslowicz.
Sie müssen wahrscheinlich umherwandern, um es zu finden beste komposition. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Schuss besser zu durchdenken, was eine wirklich gute Sache ist, unabhängig davon, ob Sie die Drittelregel anwenden oder nicht.
Zur Unterstützung verfügen einige Kameras über ein Drittellinienraster. Dadurch müssen Sie nicht nach Augenmaß schätzen und können eine genauere Auswahl treffen richtigen Ort Objekte.
Beispiele
Die „Drittelregel“ ist recht universell und lässt sich auf die meisten Bereiche der Fotografie anwenden. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für den Einsatz beim Filmen.
Beim Fotografieren von Landschaften platzieren Fotografen den Horizont oft in der Mitte des Bildes, wodurch ein Gefühl der Fragmentierung im Foto entsteht. Stattdessen sollte der Horizont gemäß der „Drittelregel“ entlang einer der horizontalen Linien positioniert werden.
Versuchen Sie, das Foto mit anderen interessanten Objekten zu ergänzen, wie zum Beispiel dem Baum auf dem Foto oben, und platzieren Sie diese ebenfalls nach der Drittelregel. Dadurch entsteht ein „Anker“ – ein natürlicher Punkt, auf den die Aufmerksamkeit des Publikums gelenkt wird.
Platzieren Sie Personen näher an einem Rand des Fotos gutes Ergebnis. Dadurch entsteht Freiraum, das Foto wird heller, das umgebende Innere wird sichtbar und das Foto wirkt nicht mehr nur wie eine Momentaufnahme eines Gesichts.
Der Betrachter lenkt die Aufmerksamkeit natürlich auf die Augen des Models auf dem Foto, daher lohnt es sich, diese nach der „Drittelregel“ an den Schnittpunkten der Linien zu platzieren, um dem Foto die richtige kompositorische Grundlage zu geben.
Im Bild oben wurde das Hauptmotiv am Schnittpunkt entlang einer der vertikalen Linien platziert. Der Zweig fällt ungefähr mit einer der horizontalen Linien zusammen. Der Leerraum in der unteren linken Ecke sorgt für Ausgewogenheit und verhindert, dass das Foto zu voll wirkt.
Vertikale Objekte wie dieser Leuchtturm können ein Foto (ähnlich einer Horizontlinie) in zwei Teile teilen. Um zu verhindern, dass dieser unerwünschte Effekt auftritt, platzieren Sie das Motiv beim Erstellen einer Komposition außerhalb der Bildmitte.
Befolgen Sie beim Fotografieren von sich bewegenden Motiven die allgemeinen Platzierungsregeln, achten Sie jedoch auf die Bewegungsrichtung. Allgemeine Regel besteht darin, vor dem Objekt mehr Platz zu lassen als dahinter, um die Bewegungsrichtung anzuzeigen.
Verwendung von Fotobearbeitungsprogrammen
Mithilfe von Rahmen können Sie Ihre Fotos ganz einfach an die „Drittelregel“ anpassen. Mit dieser Funktion können Sie die Position wichtiger Objekte in einem Foto ändern und sie an bessere Positionen verschieben.
Durch die Einrahmung nach der „Drittelregel“ können Sie Ihre Komposition verbessern. Foto von Jenn Forman Orth.
Um den Vorgang zu vereinfachen, verfügen Programme wie Photoshop und Lightroom über eine integrierte Zuschneidewerkzeug-Anleitung, die der „Drittelregel“ folgt. Das Tool überlagert ein Raster mit Drittellinien und hilft Ihnen so, die Komposition richtig zu gestalten.
Die Regeln brechen
Die Anwendung der „Drittelregel“ und aller anderen (zumindest in der Fotografie) ist nicht in jeder Situation notwendig. Manchmal erhält man viel spannendere und interessantere Bilder, wenn man es zerbricht. Experimentieren Sie und probieren Sie verschiedene Kompositionen aus, auch wenn dies gegen alle bisher gelernten Regeln verstößt.
Sie sollten jedoch lernen, es zu verwenden nützliche Funktionen Informieren Sie sich über die „Drittelregel“, bevor Sie versuchen, sie zu brechen. Auf diese Weise experimentieren Sie immer auf sinnvolle Weise und versuchen, Ihre Komposition zu verbessern, anstatt nur um ihrer selbst willen zu experimentieren.
Die Drittelregel ist eine wirkungsvolle Kompositionstechnik, um Fotos interessanter und dynamischer zu gestalten. Darüber hinaus ist er vielleicht einer der berühmtesten. Dieser Artikel zeigt anhand von Beispielen, wie und warum diese Regel funktioniert, wann es angebracht ist, sie zu brechen und wie Sie das Beste daraus machen, um die Qualität Ihrer Fotografie zu verbessern.
Allgemeine Konzepte
Die Drittelregel besagt, dass ein Bild dann am interessantesten aussieht, wenn die darin abgebildeten Objekte oder Bereiche durch imaginäre Linien getrennt sind, die das Bild in Drittel teilen – sowohl vertikal als auch horizontal:
Es ist tatsächlich äußerst lustig, dass eine Regel, die wie eine mathematische Regel erscheint, auf etwas so Vielfältiges und Subjektives wie die Fotografie angewendet werden kann. Aber es funktioniert, und zwar überraschend gut. Bei der Drittelregel geht es um ästhetische Kompromisse. Es erzeugt oft ein Gefühl der Ausgewogenheit – ohne das Bild zu statisch zu machen – und ein Gefühl der Komplexität – ohne das Bild zu überfordern.
Beispiele für die Drittelregel
Nun, Sie haben vielleicht gesehen, wie nützlich es ist – aber das vorherige Beispiel war einfach und äußerst geometrisch. Wie funktioniert die Drittelregel bei abstrakteren Themen? Mal sehen, ob Sie es auf dem folgenden Bild erkennen können:
Beachten Sie, wie die höchste Felsformation (Tuffsäule) in das rechte Drittel fällt und die Horizontlinie dem oberen Drittel entspricht. Der dunklere Stein im Vordergrund ist ebenfalls auf das untere und linke Drittel des Fotos ausgerichtet. Selbst in einem scheinbar abstrakten Foto kann ein angemessenes Maß an Ordnung und Organisation vorhanden sein.
Bedeutet das, dass Sie sich darum kümmern sollten, alle wichtigen Elemente des Bildes sauber in Dritteln auszurichten? Optional – dies ist nur eine grobe Orientierung. Am wichtigsten ist es meist, das Hauptmotiv oder den Hauptbereich nicht direkt in der Mitte des Fotos zu platzieren. Bei Landschaften ist damit meist die Horizontlinie im oberen oder unteren Drittel gemeint. Bei der Produktfotografie bedeutet dies in der Regel, das Motiv nach beiden Seiten zu verschieben. Dies kann Landschaften viel dynamischer machen und den Motiven eine Orientierung geben.
In den obigen Beispielen befindet sich der Radfahrer bei seiner Bewegung nach rechts mehr oder weniger im linken Drittel. Ebenso erweckt ein außermittiger Vogel den Eindruck, er könne jederzeit nach rechts fliegen. Die Dezentrierung einer Komposition ist ein wirkungsvolles Mittel, um Bewegung zu vermitteln oder auszudrücken.
Verbessern Sie Ihre Fotos durch Zuschneiden
Bisher haben wir uns Bilder angeschaut, die der Regel genügen – aber was ist, wenn nicht? Ist es möglich, sie zu geben? interessante Aussicht? Möglicherweise, aber normalerweise nicht. Die folgende Reihe von Beispielen zeigt Situationen, in denen die Festlegung einer Regelkonformität eine deutliche Verbesserung bringt. Es kann überraschend sein, wie einfach es ist, einem alten Foto durch etwas so Einfaches wie das Zuschneiden Leben einzuhauchen.
In diesem Beispiel wurde ein Teil des klaren Himmels beschnitten, sodass der Horizont mit dem oberen Drittel des Bildes übereinstimmte, wodurch der Vordergrund und die Berge stärker betont wurden.
Einschränkungen
Was ist, wenn es im Rahmen einfach nichts gibt, was in Dritteln ausgerichtet werden könnte? Obwohl selten, kann dies in extrem abstrakten Kompositionen vorkommen. Der „Geist der Regel“ kann jedoch weiterhin angewendet werden: Dem Foto ein Gefühl der Ausgewogenheit zu verleihen, ohne es übermäßig statisch und eingefroren zu machen.
Im Beispiel rechts gibt es keine einzige Linie im Objekt, die an Dritteln ausgerichtet werden könnte. Es ist möglich, dass der C-förmige beleuchtete Bereich in das obere, mittlere und untere Drittel kategorisiert werden könnte, aber das wäre wahrscheinlich weit hergeholt. In beiden Fällen ist das Foto im Durchschnitt links heller als rechts, wodurch im Wesentlichen eine dezentrierte Komposition entsteht.
Verstoß gegen die Drittelregel
Ein Beispiel für nützliche Symmetrie
Mittlerweile wird sich der freigeistige und kreative Künstler, der Sie wahrscheinlich sind, wahrscheinlich durch die scheinbare Starrheit dieser Regel etwas eingeschränkt fühlen. Allerdings sind alle Regeln dazu da, früher oder später gebrochen zu werden – und diese besondere Regel ist keine Ausnahme. Es ist Zeit, unseren inneren Protest loszulassen. Eine Regel ist dort nützlich, wo sie nützlich ist.
Der zentrale Grundsatz der Drittelregel besteht darin, dass es nicht ideal ist, das Motiv in der Mitte des Fotos zu platzieren. Was aber, wenn Sie die Symmetrie eines Objekts ausdrücken möchten? Genau das macht das Beispiel links.
Ebenso gibt es viele andere Situationen, in denen es besser ist, die Drittelregel zu ignorieren, als sie anzuwenden. Beispielsweise möchten Sie möglicherweise, dass Ihr Motiv konfrontativer erscheint. Oder, sagen wir mal, das Gleichgewicht stören.
Es ist wichtig, sich zu fragen: Was ist das Besondere an dem Motiv des Fotos, das ich darin hervorheben möchte? Welche Stimmung möchte ich vermitteln? Wenn Ihnen die Drittelregel dabei hilft, Ihre Ziele zu erreichen, nutzen Sie sie. Wenn nicht, lassen Sie nicht zu, dass es Ihre Komposition beeinträchtigt.
Die „Drittelregel“ ist eine wichtige Fotografietechnik, die auf jede Szene angewendet werden kann, um die Komposition und Ausgewogenheit eines Bildes zu verbessern.
Die „Drittelregel“ ist eine der nützlichsten Kompositionstechniken in der Fotografie. Es ist wichtig zu verstehen, wie die „Drittelregel“ in verschiedenen Bereichen der Fotografie gilt, um interessantere und harmonischere Fotos zu machen.
Natürlich sollten Regeln niemals blind angewendet werden, insbesondere in der Kunst, daher sollte die Drittelregel eher als praktische Richtlinie denn als Dogma betrachtet werden. In den meisten Fällen führt diese Technik jedoch zu guten Fotos und dient als hervorragender Ausgangspunkt für die Erstellung einer Komposition.
Was ist die „Drittelregel“?
Bei der Anwendung der „Drittelregel“ muss das Bild gedanklich durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien geteilt werden, wie unten gezeigt. Anschließend sollten Sie die Schlüsselelemente der Szene an den Schnittpunkten der Linien platzieren.
Ein Raster basierend auf der „Drittelregel“. Wichtige Elemente (die Scheune und die Grenzen zwischen Boden und Bäumen) sind entlang der Linien und an ihren Schnittpunkten angeordnet. Foto von Martin Gommel.
Der Kern der Regel besteht darin, dass eine solche Komposition das Auge schont und natürlicher aussieht als Fotos, bei denen sich das Motiv direkt in der Mitte befindet. Die „Drittelregel“ zwingt uns auch dazu, kreativ im Umgang mit „negativem Raum“ zu sein – leeren Bereichen rund um das Motiv.
Wie wendet man die „Drittelregel“ an?
Wenn Sie ein Foto komponieren, teilen Sie die Szene im Geiste wie oben beschrieben auf. Überlegen Sie, welche Elemente des Fotos am wichtigsten sind, und versuchen Sie, sie entlang der Linien und an ihren Schnittpunkten zu platzieren. Dies bedeutet nicht, dass sie genau an diesen Stellen eingeschrieben sein müssen; es reicht aus, wenn sie sich in der Nähe befinden.
Die Horizontlinie und das Hauptmotiv in diesem Foto werden gemäß der „Drittelregel“ nahe an den Linien platziert, um dem Foto die größtmögliche Wirkung zu verleihen. Foto von K Praslowicz.
Sie müssen wahrscheinlich umherwandern, um die beste Komposition zu finden. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Schuss besser zu durchdenken, was eine wirklich gute Sache ist, unabhängig davon, ob Sie die Drittelregel anwenden oder nicht.
Zur Unterstützung verfügen einige Kameras über ein Drittellinienraster. Dadurch müssen Sie nicht nach Augenmaß schätzen und können den richtigen Standort von Objekten genauer auswählen.
Beispiele
Die „Drittelregel“ ist recht universell und lässt sich auf die meisten Bereiche der Fotografie anwenden. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für den Einsatz beim Filmen.
Beim Fotografieren von Landschaften platzieren Fotografen den Horizont oft in der Mitte des Bildes, wodurch ein Gefühl der Fragmentierung im Foto entsteht. Stattdessen sollte der Horizont gemäß der „Drittelregel“ entlang einer der horizontalen Linien positioniert werden.
Versuchen Sie, das Foto mit anderen interessanten Objekten zu ergänzen, wie zum Beispiel dem Baum auf dem Foto oben, und platzieren Sie diese ebenfalls nach der Drittelregel. Dadurch entsteht ein „Anker“ – ein natürlicher Punkt, auf den die Aufmerksamkeit des Publikums gelenkt wird.
Es funktioniert gut, Personen näher an einem Rand des Fotos zu platzieren. Dadurch entsteht Freiraum, das Foto wird heller, das umgebende Innere wird sichtbar und das Foto wirkt nicht mehr nur wie eine Momentaufnahme eines Gesichts.
Der Betrachter lenkt die Aufmerksamkeit natürlich auf die Augen des Models auf dem Foto, daher lohnt es sich, diese nach der „Drittelregel“ an den Schnittpunkten der Linien zu platzieren, um dem Foto die richtige kompositorische Grundlage zu geben.
Im Bild oben wurde das Hauptmotiv am Schnittpunkt entlang einer der vertikalen Linien platziert. Der Zweig fällt ungefähr mit einer der horizontalen Linien zusammen. Der Leerraum in der unteren linken Ecke sorgt für Ausgewogenheit und verhindert, dass das Foto zu voll wirkt.
Vertikale Objekte wie dieser Leuchtturm können ein Foto (ähnlich einer Horizontlinie) in zwei Teile teilen. Um zu verhindern, dass dieser unerwünschte Effekt auftritt, platzieren Sie das Motiv beim Erstellen einer Komposition außerhalb der Bildmitte.
Befolgen Sie beim Fotografieren von sich bewegenden Motiven die allgemeinen Platzierungsregeln, achten Sie jedoch auf die Bewegungsrichtung. Als allgemeine Regel gilt, vor dem Motiv mehr Platz zu lassen als dahinter, um die Bewegungsrichtung anzuzeigen.
Verwendung von Fotobearbeitungsprogrammen
Mithilfe von Rahmen können Sie Ihre Fotos ganz einfach an die „Drittelregel“ anpassen. Mit dieser Funktion können Sie die Position wichtiger Objekte in einem Foto ändern und sie an bessere Positionen verschieben.
Durch die Einrahmung nach der „Drittelregel“ können Sie Ihre Komposition verbessern. Foto von Jenn Forman Orth.
Um den Vorgang zu vereinfachen, verfügen Programme wie Photoshop und Lightroom über eine integrierte Zuschneidewerkzeug-Anleitung, die der „Drittelregel“ folgt. Das Tool überlagert ein Raster mit Drittellinien und hilft Ihnen so, die Komposition richtig zu gestalten.
Die Regeln brechen
Die Anwendung der „Drittelregel“ und aller anderen (zumindest in der Fotografie) ist nicht in jeder Situation notwendig. Manchmal erhält man viel spannendere und interessantere Bilder, wenn man es zerbricht. Experimentieren Sie und probieren Sie verschiedene Kompositionen aus, auch wenn dies gegen alle bisher gelernten Regeln verstößt.
Sie sollten jedoch lernen, die nützlichen Funktionen der „Drittelregel“ zu nutzen, bevor Sie versuchen, sie zu brechen. Auf diese Weise experimentieren Sie immer auf sinnvolle Weise und versuchen, Ihre Komposition zu verbessern, anstatt nur um ihrer selbst willen zu experimentieren.
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