Die postmoderne Gruppe Memphis wurde am 11. Dezember 1980 in Mailand von den Designern Ettore Sottsass, Andrea Branzi und Michele De Lucchi auf Initiative von Sottsass gegründet. Sein Name leitet sich vom Titel von Bob Dylans Song „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ ab, den Sottsass an diesem Abend hörte. Die Gruppe existierte bis 1988.

Der Memphis-Stil war anarchisch und verfolgte hauptsächlich die Ziele der freien Meinungsäußerung des Designers. Er folgte einem der Hauptgrundsätze der Postmoderne und widersetzte sich aktiv dem „guten Geschmack“, der durch die Stile der modernistischen Bewegung gefördert wurde. Gleichzeitig ist er attraktiv und witzig.

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Durch das Experimentieren mit Materialien, Formen und Farben schufen Designer hochwertige und funktionale Artikel, die bei den Verbrauchern gefragt waren. Dieser Stil zeichnet sich durch Eingängigkeit aus geometrische Formen, leuchtende Farben, die Verwendung von Hightech-Materialien (z. B. laminierter Kunststoff) sowie direkte Zitate von Elementen historischer und avantgardistischer Stile. Produkte wurden in der Regel in limitierter Auflage mit obligatorischer Werbeunterstützung hergestellt.

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IN Innenarchitektur praktische wurden verwendet, preiswerte Materialien, meist laminiert in trotzig leuchtenden Farben, mit „Schlangenhaut“, „Leopardenhaut“, „Schildkröten“-Muster oder mit geometrischen Motiven. Eine kontrastierende Farbkombination wurde begrüßt (schwarze Wände - weiße Decke- Der Boden ist in einem hellen Karomuster mit Mustern aus geometrischen Formen im Inneren gehalten. Die Wände könnten mit Collagen geschmückt werden, die nach dem Prinzip des Chaos aufgebaut sind.

Auf dem Foto: Callimaco-Modell aus der Artemide-Manufaktur, Design von Sottsass Ettore.

Die charakteristischen Merkmale von Möbeln dieses Stils sind Vielfalt, Skurrilität und Unvorhersehbarkeit der Form, eine paradoxe Mischung aus preiswerten Materialien (Polsterung aus Kunstleder, Kunststoffbeine usw.). In jeder Hinsicht anschauliche Beispiele sind der Oberoi-Sessel (1981) von George Sowden mit roter Polsterung und leuchtend gelben Beinen sowie das Beverly-Studienbüro (1981) von Sottsass mit gelben laminierten Schlangenledertüren und Regalen und einer roten Lampe. oder sein Casablanca-Arbeitsschrank aus Kunststoff mit seltsam geformten Regalen, verziert mit einem Schlangenhautmuster auf rot-gelbem Hintergrund.

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„Memphis“

„Memphis, altägyptische Stadt (südwestlich von Kairo). Gegründet im 3. Jahrtausend v. Chr. h., ein bedeutendes religiöses, politisches, kulturelles und handwerkliches Zentrum, die Hauptstadt Ägyptens im 28.-23. Jahrhundert. Chr e."

„Memphis ist der Name des modernen Blues“

1981 gründete Ettore Sottsass zusammen mit zwei weiteren herausragenden Designern, Michele de Luca und Andrea Branzi, die Memphis-Gruppe. Über den Ursprung dieses Namens wird gemunkelt interessante Geschichte. Es soll aus dem Hause Sottsass stammen. Eine Bob-Dylan-Platte lief – „…schon wieder in einer Tankstelle mit dem Memphis-Blues eingesperrt…“ Da sich niemand die Mühe machte, die Platte auszutauschen, sang Dylan immer wieder über den Memphis-Blues, bis Sottsass sagte: „Okay, Nennen wir es Memphis. Design Architektur Design Memphis

Memphis basierte auf der Idee, dass die bestehende Designmethode im Widerspruch stand aktueller Stand menschliche Gesellschaft. Die Welt um uns herum verändert sich rasant, das Tempo der Modezyklen beschleunigt sich ständig. Design, das sich auf das Absolute und Ewige konzentriert, ist paradoxerweise von kurzer Dauer, da die Objektumgebung sehr schnell obsolet wird und diese „Alterung“ bereits in ihr programmiert ist. Design muss näher an die Bedürfnisse der Gesellschaft herangeführt, mit den Gesetzen der Obsoleszenz in Einklang gebracht werden oder umgekehrt ein „out-of-fashion“-Design entstehen – also formale stilbildende Merkmale daraus entfernen und zeitlos machen.

Was war der Memphis-Stil? Seine Hauptdefinitionen können als die Wörter „frivol“ und „Spiel“ angesehen werden. Haben Sie schon einmal einem Kind beim Spielen mit Bauklötzen zugeschaut? Wie er daraus verschiedene Designs macht, wie er sie verwendet verschiedene Kombinationen, manchmal wild und inkompatibel. Sie können sich also vorstellen, wie Memphis aussieht.

Dieser Stil wurde zum Vorboten des „Anti-Designs“ – „frivol“, unlogisch, farbenfroh und oft mit Betonung auf „schlechten Geschmack“ – eine echte Anarchie im Design!

Es ist unwahrscheinlich, dass es in „Memphis“ möglich sein wird, irgendwelche Merkmale oder Merkmale hervorzuheben, die den Stil prägen, sie existieren einfach nicht; Es konzentriert sich ausschließlich darauf, die Identität des Designers auszudrücken. Aber das verbindende Element ist die Schärfe der Geste, das kühne Spiel mit Materialien, Texturen und Formen und der meisterhafte Stilmix. Dennoch war der Stil von „Memphis“ attraktiv, witzig und lustig. Es war ein gekonntes Balancieren am Rande des Kitschs, aber das ist echte Kunst – am Rande balancieren und nicht in schlechten Geschmack abgleiten. Es war, als würde er rufen: „Nehmen Sie Design nicht zu ernst!“

Zunächst wurden Sammlungen nahezu einzigartiger Mikrobatch-Artikel erstellt. Allerdings wurden diese Kollektionen in so vielen Modemagazinen und Werbepublikationen präsentiert, dass sie schnell große Popularität erlangten. Tatsächlich wurde eine wirkungsvolle Werbekampagne durchgeführt, um eine neue Designmethode einzuführen. Und so kam es, dass aus dem Ausstellungsphänomen, das die Leute sehen wollten, Best-Case-Szenario, einfach nur zum Staunen und Staunen, die Idee von „Memphis“ wurde sofort zu einem echten Faktor bei der Gestaltung der Umgebung.

Die Macher gaben ihm einen lauten Beinamen – „neuer internationaler Stil“. Und tatsächlich wurde der Memphis-Stil sehr bald zum einflussreichsten Stil im Weltdesign.

Was unterschied diesen Stil von anderen? Seine Objekte erfreuen vor allem das Auge. Dies ist eine Welt voller leuchtender, reiner Farben. Eine paradoxe Mischung aus Texturen, Formen und Materialien. Unerwartete Akzente.

Wie bereits erwähnt, ist die Hauptdefinition dieses Stils GAME. Spielen Sie mit allem, was Sie können: Spielen Sie mit Farben und Formen. Alles ist extrem einfach. Keine absichtliche Komplikation des Formulars. Schließlich ist die Welt vielfältig, voller Dinge und sehr komplex in der Natur. Ein Mensch verliert sich, es fällt ihm schwer, eine solche Welt wahrzunehmen – die Vielfalt der Elemente der Welt verwandelt sich in virtuelles Rauschen. Jedes einzelne Objekt sollte leicht erkennbar sein. Warum die Welt noch komplizierter machen?

Dazu Individualität, Originalität und Ausdruckskraft. Jedes Objekt hat seinen eigenen Charakter. Im Allgemeinen kann der Memphis-Stil mit Slang verglichen werden. Slang kann unhöflich, vulgär und unanständig sein, aber er ist immer äußerst ausdrucksstark und genau. Memphis-Formel: absolute Freiheit des kreativen Ausdrucks und Designrealismus.

Noch einer Besonderheit Es lag daran, dass Sottsass und seine Gesinnungsgenossen es ablehnten, Dinge für die Fließbandproduktion herzustellen und nur an Profit und hohe Umsätze dachten. Ihrer Meinung nach sollte modernes Design hochwertig und multifunktional sein. Bald wurde das Unternehmen Sottsass Associati gegründet, das sich mit Industriedesign, Innenarchitektur, visuellen Kommunikationsprojekten sowie zahlreichen Architekturprojekten auf der ganzen Welt beschäftigte. Die ersten Kunden von Sottsass Associati waren: namhafte Unternehmen, wie Mandelli, Brionvega, Wella. Dank dieser Zusammenarbeit entstanden Originalmodelle von Maschinen, Fernsehern und Haartrocknern. Designer suchten nach neuen Ausdrucksmitteln, praktischen und kostengünstigen Materialien und lösten viele technische Probleme selbst.

1985 veranstaltete die Memphis-Gruppe eine Ausstellung mit dem Titel „Pets“. Es wurden Möbel ausgestellt, aber nicht nur Möbel, sondern Möbel mit Charakter. Das sind Möbel, die zum Leben erwachen, man kann sie nicht länger emotionslos behandeln, man muss mit ihnen wie mit Haustieren auskommen.

Aufgrund seiner Ungewöhnlichkeit und Originalität ist „Memphis“ zu einer echten Norm für die wohlhabende Gesellschaft geworden. Nachdem die Gruppe ihre Aufgabe erfüllt hatte, eine neue ausdrucksstarke plastische Sprache, eine neue visuelle Kultur zu schaffen, hörte sie 1989 auf zu existieren. Dies ist jedoch nicht das Ende der Memphis-Geschichte.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1996 zeichnete sich ein neuer Designtrend ab – Spielzeug wurde zu Vorbildern für die Gestaltung von Haushaltsgegenständen. Ihre visuelle Plastizität, die Mischung aus einfachsten Formen und Primärfarben dringt erneut unerwartet in die ernste Welt der Erwachsenen ein und gibt ihnen die Möglichkeit, sich daran zu erfreuen grenzenlose Möglichkeiten Lego-Konstrukteur. In diesem Moment erwiesen sich die seltsamen, ironischen, dekorierten Werke des Memphis-Studios als sehr nützlich, die gleichzeitig Nostalgie nach einer vergangenen Kindheit und die Freude über die endlich gewonnene Freiheit sowie die Hoffnung auf eine strahlende, strahlende Zukunft zum Ausdruck brachten.

Nachdem Ettore Sottsass zum spirituellen Mentor aller Anhänger der Bewegung ernannt wurde „ neues Design„... ihm wurde plötzlich langweilig. Er verstand gut, dass sein Hauptaufgabe schon erledigt. Jetzt ist es an der Zeit, sich anderen Dingen zuzuwenden.

Diejenigen, die Sottsass‘ Werk studieren mussten, geben einhellig zu, dass er mit Beginn der 90er Jahre völlig „reif“ geworden sei.

Jetzt mag der Designer keine hellen Farben und seltsamen Formen mehr, seine Entwürfe sind reifer, durchdachter und technischer geworden. Das von ihm geführte Unternehmen ist an Verträge mit namhaften Kunden wie Siemens, DuPont und Abel Print gebunden.

Sottsass arbeitet immer noch viel in seinem Mailänder Studio, bringt fast jedes Jahr neue Projekte heraus und liest nicht gern italienische Zeitungen, weil er sie für langweilig hält. Er hält sich für einen verschlossenen und unkommunikativen Menschen, gibt zu, keine Freunde zu haben, glaubt aber gleichzeitig, dass wahre Glückseligkeit darin besteht, sich geliebt zu fühlen.

Ettore betrachtet die vedischen Abhandlungen als die wichtigsten Dinge in seinem Leben, die er immer wieder neu liest und dabei über den endlosen Kreislauf des Lebens nachdenkt; Romane seiner russischen Lieblingsschriftsteller Leo Tolstoi und Iwan Turgenjew; Poesie von Sappho und den französischen Romantikern. Auf die Frage, welches seiner vergangenen Projekte ihm mehr Zufriedenheit bereitet hat, antwortet Sottsass lieber nicht, denn das Leben ist ein kontinuierlicher Prozess, ein ständiger Übergang vom Einfachen zum Komplexeren. „Eines weiß ich absolut sicher“, sagt der große Ettore, „ guter Designer muss Dinge erfinden, die Glück bringen, und Häuser bauen, die die Menschen schützen ...“

Möbel im Memphis-Designstil

Der Memphis-Designstil ist ein unvergesslicher Trend in der Inneneinrichtung. Entworfen wurde es von einer Gruppe junger Mailänder Designer unter der Leitung des italienischen Architekten Ettore Sottsass. Das Debüt fand 1981 statt. Memphis hatte in den 1980er Jahren einen wesentlichen Einfluss auf die Innenarchitektur.

Memphis-Designstil am Anfang seiner Entwicklung

Der Ursprung des Stils

Der Ursprung des Namens „Memphis“ ist ebenso seltsam wie die Essenz des Projekts selbst. Ettore Sottsass hörte Bob Dylans „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“. Die wiederholte Wiederholung des Satzes „Memphis Blues Again“ war ausschlaggebend für die Wahl des Bandnamens.

Ungewöhnliches Regal im Memphis-Stil

Exposition

Das Memphis-Konzept war die Verweigerung klarer Designrichtlinien. Der Stil förderte die Freiheit der Kreativität. Memphis findet seinen Ausdruck in unkonventionellen Formen, Farben und Materialien. Darüber hinaus erhob diese Richtung keinen Anspruch darauf langes Leben in der Welt des Designs.

Dekorationsgegenstände vermitteln das Konzept des Memphis-Stils

Eine dem Memphis-Stil gewidmete Ausstellung fand 2014 im Dixon Museum, Tennessee, statt. Karl Lagerfelds Haus in Monte Carlo Der berühmte Designer Karl Lagerfeld richtete seine Wohnung mit Möbeln ein, die von der Memphis-Gruppe entworfen wurden. Die folgenden Bilder stammen aus Lagerfelds Memphis-Katalog von 1991.

Karl Lagerfelds Wohnung in Monte Carlo

Ungewöhnliche Möbelstücke im Memphis-Stil der 1980er Jahre

Memphis-Stil im modernen Innendesign

Im Gegensatz zum Funktionalismus

Laut Ettore Sottsass reicht Funktionalismus im Design nicht aus. Design sollte sinnlich und fesselnd sein. Im Gegensatz zu anderen Stilen der Postmoderne schien es dem Memphis-Stil am wenigsten um die intellektuelle Komponente seiner Arbeit zu gehen. Der Tisch wurde von Ettore Sottsass für die spanische Firma BD Barcelona Design entworfen.

Möbeldesign im Memphis-Stil

Regal in Panda-Farbe

Das Regaldesign wurde von einer der Designerinnen der Memphis-Gruppe, Paola Navone, entwickelt. Auf dem Salone del Mobile in Mailand 2015 wurde erstmals eine Reihe offener Regale vorgestellt.

Originelles Regal für das Wohnzimmer in Panda-Farben

Anhänger des Memphis-Stils

Die Memphis-Designgruppe löste sich 1988 auf. Heute findet man viele Anhänger dieses exzentrischen Stils. Junge Designer sind von seiner Originalität fasziniert.

Schmuckständer

Ungewöhnliche Lampen

Sessel im Memphis-Stil

Sofa, entworfen vom Designer der Memphis-Gruppe

Möbeldesign, das in keinen Rahmen passt

Kartell und Ettore Sottsass

Das italienische Designhaus Kartell würdigte Ettore Sottsass mit der Organisation einer Ausstellung mit Werken im Memphis-Stil im Rahmen des Salone del Mobile. Bei der Veranstaltung wurden zehn Jahre alte Werke vorgestellt, die Sottsass für Kartell entworfen hatte – sechs Vasen und zwei Hocker. Darüber hinaus wurden einzigartige Stühle von Mademoiselle Philippe Starck ausgestellt.

Werke von Ettore Sottsass, präsentiert auf der Ausstellung Salone del Mobile in Mailand 2015

Natürlich hat der Memphis-Stil die Designwelt revolutioniert. Dank der Propaganda der Tapferen und helle Ideen Dieser Stil hat in vielen Ländern Anerkennung gefunden.

Und andere. Die Autoren von „Memphis“ lehnten „guten Geschmack“, Bürgertum und Konsum ab und konzentrierten sich auf das Alltagsleben. Sie verwendeten preiswerte Materialien (Laminat aus Bars und Cafés) und liebten Comics, Collagen, asymmetrische Formen und offene Farben. Die meisten Memphis-Objekte ähneln Spielzeugen: lustiges Spiel, Freiheit, Anarchie – das Thema ihres Anti-Designs – unlogisch, antimodern, originell.

Für Memphiker Die Form musste nicht der Funktion folgen.Sie stellten Prototypen aus, was dank Memphis auf Designmessen üblich geworden war.In der Vergangenheit musste jedes angebotene Möbelstück für die Massenproduktion bereit sein, sodass die Hersteller bei etwas Neuem kaum ein Risiko eingingen.

Er gilt als der erste treue Fan der Gruppe: Seine damalige Wohnung in Monte Carlo richtete er ausschließlich mit Werken der Memphicians ein. Nach Als Sottsass 2007 starb, begann Memphis wieder in die Designwelt einzusteigen.Im Jahr 2014 bat die amerikanische Marke darum, eine Kollektion dafür zu kreieren.Im selben Jahr gab Sofia Coppola zu, dass sie in jungen Jahren von Memphis besessen war.Im November 2017 verkaufte die Familie seine Kunstsammlung an , wo bekannt wurde, dass Bowie mehr als 400 Memphite-Werke angehäuft hatte, nachdem er Sottsass in den 80er Jahren kennengelernt hatte.

Einer der wichtigsten und jüngsten Mitglieder von Memphis war Franzose. Im Interview beantwortete sie die Fragen von Alina Pinskaya: „Wir haben uns in Martins Pariser Wohnung kennengelernt“, sagt Alina. - Als Idealistin, die nur das tut, was sie liebt, vermittelt sie den Eindruck einer unabhängigen Person, die im Einklang mit sich selbst lebt. Sie zeichnet sich durch Leichtigkeit und jugendliche Wahrnehmung der Welt aus, aber auch durch Charakterstärke und kategorische Urteile.

Designer Martin Bedan.

Galerist, Blogger

Kunstkritiker, Kurator, Gründer der Palisandr-Galerie. Spezialisierung - Nachkriegsdesign und abstrakte Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

„Martin Bedan trägt einen unaufhörlichen, unschuldigen Mut in sich, der letztendlich zum Symbol der Freiheit wird, leuchtend und transparent.“ Ettore Sottsass.

Existiert Ruhlman heute nicht? Ich denke, es gibt hervorragende Handwerker, die sich sehr auf ihre Arbeit konzentrieren und außergewöhnliche Möbel herstellen. , Zum Beispiel. Die Ära der großen Designspekulationen ist vorbei – tot. Als die Memphis-Artikel aus David Bowies Sammlung verkauft wurden, war klar, dass sie in erster Linie Bowies Kratzer auf den Artikeln kauften und nicht die Artikel selbst.

„Memphis“ – ein Protest gegen Elitismus? Nein, denn wenn wir uns als Intellektuelle betrachten, werden wir automatisch Teil der Elite. Es war ein Protest gegen den Markt, der Konsum generiert. Eine kleine Gruppe von Menschen jeden Alters: Ich war in meinen 20ern, ich war in meinen 60ern, wir kamen mit dem Ziel zusammen, Design in einer Art „Widerstand“ gegen die Ideen von Marketing und Mode zu schaffen. Die Objekte radikaler Designer stehen im Geiste der Kunst nahe. Nicht funktionierende Torheiten, wie eine Nadelkissenlampe. Das Problem ist jedoch, dass Memphis zum Trend geworden ist. Durch unseren Protest entstanden plötzlich ikonische Dinge. Sie waren nie superkommerziell, aber alles widersprach unserer ursprünglichen Idee ... Wir waren auch sehr nah am Konzeptualismus: Ich habe zum Beispiel Stühle aus Stroh bemalt, die man anzünden musste, bevor man sich hinsetzte.

Wie können wir uns heutzutage „radikalisieren“? Kaufen Sie nichts (lacht).

Riveria-Teppich, Nathalie du Pasquier. Schätzung 800–1.200 f. Kunst. Für 27.500 £ verkauft. Kunst. Sotheby's. David Bowie-Sammlung.

„Ich denke, die Ära der großen Designspekulationen ist vorbei – tot.“

Sagen Sie mir, wie kommt es zu solchen „Gruppierungen“? Wie hängt das mit dem Individualismus zusammen, der allen kreativen Individuen innewohnt?

Zu dieser Zeit gab es in Mailand vier oder fünf große Designer. lebte noch, ich kannte ihn, aber er arbeitete kaum noch. Es gab Achille Castiglioni, es gab Sottsass (der damals hauptsächlich für Olivetti arbeitete). Es gab auch einen jüngeren Intellektuellen, der die Zeitschriften Casabella und dann Domus herausgab. Und es gab junge Leute wie mich. Mit 18 Jahren ging ich zum Architekturstudium nach Florenz und schloss mich schon vor Memphis der radikalen Superstudio-Bewegung an. Damals gab es bereits „Archizum“ in Italien, „Archigram“ in England – sehr europäische Phänomene, eine Rebellion gegen den Totalitarismus von Industrie, Marketing und Konsum. Fast alle Memphis-Mitglieder kannten sich. Ich habe, wie ich zum Beispiel, auch in Florenz studiert.

1977 wurden wir eingeladen, auf der Mailänder Triennale auszustellen. Dort traf ich Sottsass. Und dann habe ich eine Superlampe gezeichnet und ein Modell aus Pappe gemacht, da für mehr kein Geld da war. Sottsass fragte mich: „Tu qui sei?“ („Und wer bist du?“), worauf ich antwortete: „Ich bin niemand, und wer bist du?“ So bin ich mit 20 als Student, wie andere junge Designer auch, nach Mailand gegangen, um bei Sottsass zu arbeiten. Er hatte kein Geld – wir wurden nicht bezahlt. Wir haben Würstchen gegessen und Spaß gehabt. Darüber hinaus hatten viele zusätzliche Kurse- Ich habe zum Beispiel für französische Publikationen geschrieben. Man könnte sagen, dass es sich um eine Gruppe „Überlebens“-Jugendlicher rund um Sottsass handelte. Wir waren sehr zufrieden mit ihm.

Sofa Lido, Design. Michele de Lucchi. Schätzung 1,5–2000. F. Kunst. Für 16.260 £ verkauft. Kunst. Sotheby's. David Bowie-Sammlung.

Eines Tages fuhren alle mit mir nach Korsika Einfamilienhaus. Mit Notizbüchern bewaffnet zeichneten wir viel – Gegenstände, Möbel. Eines Tages legten sie Zeichnungen auf den Boden und Sottsass sagte: „Wir müssen etwas dagegen tun!“ Wir kehrten mit den Zeichnungen zum Lied von Bob Dylan nach Mailand zurück Ich stecke wieder in Mobile With The Memphis Blues fest, wählte den Namen „Memphis“... Unsere Gemeinschaft war sehr geschlossen. Ich lebte dann bei Michele de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- mit George Sowden. Es war so etwas wie ein Kibbuz.

Wasserkocher Colorado, Design. Marco Zanini. Schätzung: 300–500 £ Für 10.625 £ verkauft. Kunst. Sotheby's. David Bowie-Sammlung.

1990 verließ ich Mailand, aber wir blieben immer in Kontakt. Und das ist immer noch wahr. Michele (Michele de Luca war 12 Jahre lang Martin Bedans Ehemann) und jetzt kann er mich fragen: „Gibt es Neuigkeiten von Natalie?“ Ich habe sie drei Monate lang nicht gesehen.“ Mit Barbara (Barbara Radice, Ehefrau von Ettore Sottsass, Journalist und „Chronist“ des Vereins) Wir kommunizieren auch ständig.

Bücherregal Adesso Pero, Design. Ettore Sottsass. Schätzung: 5-7.000 Pfund. Kunst. Sotheby's. David Bowie-Sammlung.

Warum waren nur zwei Frauen in der Gruppe (Barbara Radice nicht mitgerechnet)? Die Gruppe war sehr geschlossen. Anfangs war sie auch bei uns. Wir lebten in derselben Gegend, arbeiteten im selben Keller und erstarrten zusammen in Ettores Büro. Es war eine Familiengeschichte und natürlich pure Avantgarde. Wie ein Zug: Wenn er rast, ohne anzuhalten, kann niemand auf- oder absteigen. Viele wollten mitmachen und schickten Zeichnungen. Und niemand hat „nein“ gesagt, es ist nur so, dass sie ein Exemplar von „Memphis“ geschickt haben ... Als wir anfingen, uns zu wiederholen, beschlossen wir aufzuhören – das Konzept war verschwommen und nicht mehr avantgardistisch.

Esstisch Madras, Design. Nathalie du Pasquier. Schätzung: 1–1,5 Tausend Pfund. Kunst. Sotheby's. David Bowie-Sammlung.

Wie war die Situation in der Gruppe? Gab es Menschen, mit denen es für Sie einfacher war, zusammenzuarbeiten, und umgekehrt? Wir waren wie eine Rockband: Wir hatten viel Spaß, feierten Partys. Jeder hat etwas in seine Ecke gemalt, dann haben wir es uns gegenseitig gezeigt. Sottsass war das intellektuelle Zentrum, der Dirigent. Sehr organisiert, spirituell stark. Außergewöhnlich. Gleichzeitig war er verschlossen – er mochte es nicht, neue Leute kennenzulernen.

Orinoco-Vasen, Design. Masanori Umeda. Schätzung 400-600 f. Kunst. Für 6.250 £ verkauft. Sotheby's. David Bowie-Sammlung.

Waren die Japaner auch „Rocker“? Es ist schwer vorstellbar. Erzählen Sie uns davon. Umeda schickte Sottsass ein Telegramm mit den Worten: „Ich bin ein Student aus Japan, ich möchte mit Ihnen zusammenarbeiten. Ich werde nach dem Sommer wiederkommen.“ Sottsass verstand damals nicht, warum sie so lange warten mussten, da es erst Februar war. Aber Umeda erklärte, dass er mit dem Schiff anreisen würde und dass es im Winter unsicher sei, also würde er im Juni an Bord des Schiffes gehen, aber erst im September bei uns sein. Er war sehr lustig. Schüchtern. lebte nicht bei uns - er schickte regelmäßig seine Zeichnungen. Aber er wurde ein enger Freund, ein Teil meiner Familie, er kam nach Mailand. Er war genau wie wir – er liebte es zu trinken und zu tanzen. Die Beziehung zu ihm war besonders tief.

Super Lampe, Design. Martin Bedan. Schätzung 250–350 f. Kunst. 11.250 £ verkauft Kunst. Sotheby's. David Bowie-Sammlung.

Wie ist die Superlampe entstanden? Während meines Studiums in Florenz begann ich, Objekte zu erfinden. Mir wurde klar, dass sie „anders“ sein müssen, wie eine Art Viren: Man platziert etwas im Raum und es „lädt“ es mit sich selbst auf. Mein Vater war Konstrukteur. Ich liebte alles, was mit Technik, Mechanik, Glühbirnen usw. zu tun hat. Außerdem bin ich immer gereist, habe in Bewegung gelebt... So kam mir die Idee einer Lampe, die man mitnehmen kann. Meine große Lampe mit dem „kleinen“ Namen Lampe de Poche (Taschenlampe) erschien zur Zeit von „Memphis“ auf Papier, wurde aber erst kürzlich in einer Auflage von sechs Exemplaren erstmals veröffentlicht. Ich habe den Namen nicht gewählt. Als wir die erste Memphis-Ausstellung machten, gab es eine Abstimmung. Ich weiß nicht mehr, wessen Idee das war, aber wir haben beschlossen, unseren Kreationen die Namen der Hotels zu geben, in denen wir übernachtet haben. Ich erinnere mich an dieses Super Hotel in Neu-Delhi. Von dort, Carlton (das berühmte Sottsass-Bücherregal – Anmerkung der Redaktion) usw. Und ja, wenn Sie eine authentische erste Version meiner Lampe aus dem Jahr 1981 oder 1982 finden möchten, dann war der Körper aus Metall und nicht aus Kunststoff.

Regal Carlton, Design. Ettore Sottsass. Schätzung: 5-7.000 Pfund. Kunst.

Was sind Ihre Lieblingsartikel aus Memphis? Ich habe zwei Stücke – einen Kuramata-Terrazzo-Tisch und einen weiteren kleinen Ettore-Tisch. Es gibt noch weitere Objekte von Ettore, jedoch nicht aus der Zeit „Memphis“.

Kyoto-Tisch, Design. Shiro Kuramato. Memphis. Terrazzo.

Sammler haben ein Interesse daran Originalartikel„Memphis“. Wie kann man sie unterscheiden? Die Memphis-Objekte von 1981 sind mit Etiketten versehen, die mit zwei kleinen Schrauben befestigt sind. Es ist klar, dass sie schon sehr schäbig sind. Wenn die Platten neu sind, handelt es sich nicht um eine frühe Ausgabe. Und noch eines sehr wichtiges Detail Um die ersten Dinge zu erkennen - bei näherer Betrachtung der Oberfläche sind ... laminierte Mücken sichtbar. Wir haben diese Dinge im Sommer in der Nähe von Turin gemacht und es gab Schwärme von Mücken (lacht). Aber denken Sie daran: Das Wichtigste an einem Artikel ist nicht das Etikett, sondern der Gedanke des Designers.

Die Förderung der von Alessandro Mendini, dem kreativen Leiter des Studios, erfundenen Richtungen „Re-Design“ und „banales Design“ wurde zu einem zentralen Bestandteil der Ideologie des Alchemy-Studios, und Sottsass, der diesen Ansatz als zu begrenzt empfand, verließ die Gruppe . Am 11. Dezember 1980 trafen sich mehrere Designer unter der Leitung von Sottsass, um die Notwendigkeit einer neuen Designrichtung zu besprechen. Sie beschlossen, einen Verein zu gründen, der noch am selben Abend den Namen „Memphis“ erhielt, nach dem Titel des Bob-Dylan-Songs „Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again“, der während des Designtreffens viele Male gespielt wurde. Der Name erinnerte auch an die altägyptische Kulturhauptstadt und Heimatstadt Elvis Presley und verfügte daher über eine doppelte und sogar dreifache Verschlüsselung.

Im Februar 1981 traf sich die Gruppe erneut. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Gruppenmitglieder über hundert Skizzen kühner, farbenfroher Designs fertiggestellt, die sich sowohl von futuristischen Themen als auch von dekorativen Stilen der Vergangenheit inspirieren ließen, darunter Art Deco und 50er-Jahre-Kitsch, und sich über die Anmaßung von „gutem Design“ lustig machten.

Im September 1981 zeigte die Gruppe ihre Arbeiten zum ersten Mal auf einer Ausstellung im Showroom Arc 74 in Mailand. Die in Mailand präsentierte Sammlung von Möbeln, Lampen, Uhren und Keramik wurde von einer internationalen Gruppe von Designern entworfen, deren Namen nicht mehr bekannt sind in die Geschichte des modernen Designs eingegangen: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda und Michael Graves. Die Memphis-Ausstellung wurde zu einer Sensation in der Designwelt.

Um die neue Ausrichtung voranzutreiben, erschien im selben Jahr das Buch „Memphis, the New International Style“. Das Unternehmen Artemide, das seit 1982 von den Designern der Gruppe entworfene Stücke herstellte, stellte Memphis seinen Showroom in Mailand zur Verfügung, in dem die Designer ihre neuen Kreationen ausstellten. Von 1981 bis 1988 fanden Ausstellungen der Gruppe erfolgreich in London, Montreal, New York, Paris, Stockholm und Tokio statt.

Der Memphis-Stil ist zu einer wahren Design-Anarchie geworden. Es ist schwierig, darin „prägende Merkmale“ zu erkennen, da es ausschließlich darauf ausgerichtet ist, die Originalität des Designers zum Ausdruck zu bringen. Aber das Gemeinsame, Verbindende ist die Schärfe der Geste, das kühne Spiel mit Materialien, Texturen und Formen, der meisterhafte Stilmix. Trotzdem war der Stil von Memphis attraktiv, witzig und lustig. Es war, als würde er rufen: „Nehmen Sie Design nicht zu ernst!“ Alles war grell bunt, künstlich und verspielt. Eines der Lieblingsmaterialien der Designer war Laminat, das sie wegen seines „Mangels an Noblesse“ schätzten. Aus den Bars und Eisdielen der 50er und 60er Jahre brachten sie es mit Wohngebäude. Glas, Stahl, verzinktes Aluminium sowie Laminat wurden in neuen semantischen Kombinationen verwendet. Es kamen Collagen zum Einsatz, die nach dem Prinzip des Chaos aufgebaut waren. Viele der Gegenstände sahen aus wie Kinderspielzeug. Memphis-Design ist eine Welt voller heller, reiner Farben. Das Nebeneinander der Farben ist scharf, an der Grenze zum Kitsch, aber hier kommt die Virtuosität zum Ausdruck – eine Balance auf der Grenze. Eine paradoxe Mischung aus Formen, Texturen und Texturen, Materialien. Unerwartete Akzente.

„Spielerisch“ lösten Sottsass und seine Gesinnungsgenossen ernste Probleme: Sie weigerten sich, Dinge für das Fließband zu schaffen und dachten nur an Gewinn und hohe Umsätze. Modernes Design Sie müssten hochwertig und multifunktional sein, hieß es. Es ist nicht verwunderlich, dass so bekannte Unternehmen wie Mandelli, Brionvega und Wella die ersten Kunden von Sottsass Associates wurden. Es erschienen Originalmodelle von Maschinen, Fernsehern und Haartrocknern. Designer suchten nach neuen Ausdrucksmitteln, praktischen und kostengünstigen Materialien und lösten viele technische Probleme selbst. Anders als das Alchemy-Studio setzten sich die Memphis-Designer sofort zum Ziel, eine Verbindung zwischen dem Designobjekt und dem Verbraucher herzustellen. Bei ihren Aktivitäten nutzten sie neue Erkenntnisse aus Soziologie und Marketing: Sie wollten nicht nur den Markt beliefern, sondern gezielt bestimmte gesellschaftliche Gruppen ansprechen. Dies führte letztlich sowohl ästhetisch als auch konzeptionell zu einem neuen Verständnis von Design.

Die von den Memphis-Designern verwendeten Themenmischungen und indirekten Zitate vergangener Stile trugen zur Schaffung eines postmodernen Designstils bei. Den Bandmitgliedern war immer klar, dass Memphis aufgrund der sich ändernden Mode eine „vorübergehende Modeerscheinung“ war, und 1988, als die Popularität der Band zu schwinden begann, löste Sottsass sie auf. Trotz seiner kurzen Existenz erwies sich das „Memphis“-Phänomen mit seiner jugendlichen Energie und seinem ironischen Designansatz als zentral für die Entstehung der internationalen Postmodernismus-Bewegung. „Memphis“ ebnete den Weg für antifunktionale Trends Europäisches Design, die als „neues Design“ bezeichnet werden.

Basierend auf Materialien:
„Geschichte des Designs“, Band 2, S. Mikhailov
Design des 20. Jahrhunderts, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005