Symbolik in der Kunst. Silbernes Zeitalter

Heim Theoretische Bestimmungen Symbolismus

da in den Werken vieler Autoren neue Trends formuliert wurden. Insbesondere im Artikel von K. Balmont „Elementare Worte zur symbolistischen Poesie“ (1890) im Werk von Vyach. Ivanov „Gedanken zum Symbolismus“ (1912) usw. Die theoretische Grundlage des Symbolismus war das Buch des berühmten russischen Schriftstellers, Dichters und Literaturkritikers D. Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und über neue Trends in der modernen russischen Literatur“ ( 1893). Darin benennt der Autor drei Hauptelemente der neuen Bewegung: mystische Inhalte, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit.

1. Mystischer Inhalt

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert befand sich die europäische Zivilisation sowohl im sozialen als auch im spirituellen Bereich in einer Krise. Zu dieser Zeit wurde der Positivismus – die positiven Wissenschaften mit ihren verlässlichen Fakten, präzisen Konzepten, wissenschaftlichen Schlussfolgerungen und Gesetzen – in Frage gestellt. Positives, positives Wissen wurde zu einem groben, nicht ausreichend subtilen Instrument zur Erkenntnis des Wesens des Seins erklärt. Das Interesse am Irrationalen, Geheimnisvollen, Mystischen und Unterbewussten hat zugenommen.

• Besonders deutlich wird dies am Beispiel der Philosophie und Psychologie: Zu dieser Zeit entwickelte der österreichische Psychologe Sigmund Freud (1856-1939) seine Theorie der Psychoanalyse und argumentierte dafür mentale Prozesse

  , die in unserem Bewusstsein auftreten, sind auf der unterbewussten Ebene vorbestimmt und werden vom Unterbewusstsein motiviert;

  Der französische Philosoph Henri Bergson (1859-1941) argumentiert, dass wahres Wissen nicht durch Vernunft, sondern durch Intuition erlangt wird: „Unser Denken ist in seiner rein logischen Form nicht in der Lage, sich die wahre Natur des Lebens vorzustellen, das es geschaffen hat (Gedanke – V.K.) ist unter bestimmten Umständen nur eine Manifestation, eine der Arten des Lebens. Unser Geist ist unverbesserlich und glaubt, dass er alle wesentlichen Elemente dafür hat Das Wissen um das wahre Leben wird nicht durch Vernunft erkannt, sondern durch eine viel tiefere und kraftvollere Intuition“ („Kreative Evolution“).

Das Interesse an der Platon-Kant-Linie und der idealistischen Philosophie hat in der Gesellschaft zugenommen. Im V-IV Jahrhundert v. Chr. Platon (antiker griechischer Philosoph) verglich die einen Menschen umgebende Realität mit einer Höhle, in die nur Reflexionen und Schatten aus der Welt des Wahren, Riesigen, Surrealen, aber für die Wahrnehmung des menschlichen Geistes unzugänglich eindringen. Laut Platon kann der Mensch anhand dieser Schattensymbole nur erahnen, was außerhalb der Höhle geschieht. Aber da der Mensch in der alltäglichen, realen, phänomenalen Welt existiert, fühlt er sich gleichzeitig mit der existenziellen, unwirklichen, noumenalen Welt verbunden, versucht in sie einzudringen, über die „platonische Höhle“ hinauszugehen. Dies kann durch das Gedicht „Lieber Freund...“ des berühmten russischen Philosophen, Theologen, Dichters und Literaturkritikers V. Solovyov bestätigt werden:

Lieber Freund, siehst du nicht, dass alles, was wir sehen, nur ein Spiegelbild ist, nur Schatten von dem, was für unsere Augen unsichtbar ist?

Lieber Freund, hörst du nicht, dass der knisternde Lärm des Lebens nur eine verzerrte Widerspiegelung triumphaler Harmonien ist? Lieber Freund, hast du nicht das Gefühl, dass es auf der ganzen Welt nur eines gibt – nur das, was von Herz zu Herz in stillen Grüßen spricht? 1895

D. Merezhkovsky drückte diese Krisenstimmungen, die Gefühle des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit folgenden Worten aus: „Und so

moderne Menschen

Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der russischen Symbolik war lang und in sich komplex. Die neue literarische Richtung war das Ergebnis einer tiefen Krise, die die europäische Kultur Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erfasste. Diese Krise war geprägt von Enttäuschung über frühere gesellschaftliche Ideale und dem Gefühl des unausweichlichen Untergangs des bestehenden Lebenssystems. Die Krise machte sich in der negativen Bewertung fortschrittlicher gesellschaftlicher Ideen und der Revision moralischer Werte, im Verlust des Vertrauens in die Macht bemerkbar wissenschaftliche Erkenntnisse und in einem Anflug von Leidenschaft für idealistische Philosophie. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Populismus und der weit verbreiteten Verbreitung pessimistischer Gefühle in der Gesellschaft, was die liberal-bürgerliche Intelligenz dazu veranlasste, über die Sinnlosigkeit der Befreiungsbewegung nachzudenken.

Der in dieser Krisenzeit entstandene Symbolismus war eine Art ästhetischer Versuch, den Widersprüchen der Realität in den Bereich „allgemeiner“, „ewiger“ Ideen und „Wahrheiten“ zu entkommen. Dies führte zur Abkehr der Symbolisten von den Traditionen des demokratischen russischen Denkens und von den bürgerlichen Traditionen der russischen klassischen Literatur zu einer philosophisch-idealistischen Reaktion in der Ästhetik, die die Symbolisten der revolutionär-demokratischen Ästhetik gegenüberstellten.

Gleichzeitig mussten Vertreter der neuen literarischen Bewegung die Auswirkungen der äußerst angespannten gesellschaftspolitischen Situation erleben, die durch den Eintritt Russlands in die Zeit der Kriege und Revolutionen verursacht wurde.

Der Symbolismus war kein in sich homogenes Phänomen. Es handelte sich um eine komplexe, sich historisch entwickelnde literarische Bewegung im Zusammenhang mit Namen größten Dichter Anfang des 20. Jahrhunderts, die jeweils eine ausgeprägte Individualität aufwiesen. In den frühen 1900er Jahren. Innerhalb der Symbolik bildeten sich drei Strömungen heraus.

Der erste von ihnen wurde um die Jahrhundertwende von einer Gruppe von Schriftstellern (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius usw.) vertreten, die Kunst mit gottsuchenden Ideen verbanden, mit den Ideen des „ Religionsgemeinschaft.“ In den 90ern Diese Schriftsteller gaben demonstrativ die fortschrittlichen Traditionen der russischen Literatur auf und verkündeten „neue“ Prinzipien der Kunst, die auf die Prinzipien der ausländischen Moderne zurückgingen. Kritiker nannten sie damals Dekadenten.

Der zweite Trend (dominiert von V. Bryusov und K. Balmont), der sich in der zweiten Hälfte der 90er Jahre bemerkbar machte, betrachtete die neue Richtung als rein literarisches Phänomen, als natürliches Muster in der Vorwärtsbewegung der Wortkunst . Diese Schriftsteller zeichneten sich durch eine impressionistische Lebensauffassung und den Wunsch nach einer rein künstlerischen Erneuerung der russischen Poesie aus. Im Gegensatz zu den „jüngeren“ Symbolisten – Dichtern, die zu Beginn des neuen Jahrhunderts zur Literatur kamen – erhielten Bryusov, Balmont und ihre Verbündeten (zum Beispiel J. Baltrushaitis) in der Kritik und Literaturkritik den Namen „ältere“ Symbolisten.

„Jüngere“ Symbolisten – A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. L. Kobylinsky) fungierten bei ihrem Eintritt in die Literatur als Anhänger eines philosophischen und religiösen Weltverständnisses im Geiste der späten Philosophie von Vl. Solovyova.

Natürlich waren alle drei Gruppen nicht durch eine undurchdringliche Mauer voneinander getrennt. Es bestand eine Verwandtschaft zwischen ihnen in der Wahrnehmung und Entwicklung ähnlicher Probleme, in der Schaffung ähnlicher künstlerischer Bilder. Sie einte die gemeinsame Ablehnung realistischer Kunst. All dies ermöglichte die Zusammenarbeit von Vertretern aller Bewegungen innerhalb der Symbolik in der von Bryusov geleiteten Zeitschrift „Scales“. Gleichzeitig kam es unter den Symbolisten selbst immer wieder zu heftigen Debatten. Bely kämpfte mit Vyach. Ivanov und Blok; Blok stellte sich in bestimmten Phasen seines Schaffens sowohl den „älteren“ als auch den „jüngeren“ Symbolisten scharf entgegen; Bryusov akzeptierte die mystischen Impulse und „Einsichten“ der „jüngeren“ Symbolisten nicht.

Verallgemeinernde Studien zur russischen Symbolik wurden noch nicht erstellt, aber in letzten Jahren Zu einzelnen Vertretern des Symbolismus sind zahlreiche Werke erschienen (hauptsächlich zu Blok und Bryusov), die auch allgemeine Probleme des Symbolismus als bemerkenswertes Phänomen im komplexen Entwicklungsprozess der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts ansprechen.

Einer der größten Kunsttrends an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, der seinen Ursprung in Frankreich hatte und sich anschließend auf der ganzen Welt verbreitete, ist der Symbolismus (übersetzt aus dem Griechischen symbolon – Symbol, Zeichen). Dieser Trend trat in den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts in Frankreich auf und erreichte seinen höchsten Entwicklungshöhepunkt in seinem Heimatland sowie in Belgien, Russland, Deutschland, Norwegen und Amerika im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Der Symbolismus wurde zu einem der am weitesten verbreiteten und fruchtbarsten Trends in der Kunst dieser Zeit, seine Elemente sind in fast der gesamten Entwicklung der menschlichen Zivilisation spürbar (mittelalterliche Malerei und gotische Fresken sind vom Geist der christlichen Symbolik durchdrungen, viele Elemente der Symbolik werden erfasst). in den Gemälden von Künstlern, die im Zeitalter der Romantik schrieben).

Der um die Jahrhundertwende entstandene Symbolismus stellte im Gegensatz zum Realismus und Impressionismus eine neue Richtung in der Kunst dar, er zeigte seinen Protest und seine ablehnende Haltung gegenüber der Entwicklung bürgerlicher Moral und Werte, drückte Melancholie und den Wunsch nach spiritueller Freiheit aus , spürte subtil die kommenden Veränderungen und sagte die unvermeidlichen zukünftigen sozialen und historischen Umwälzungen sowohl für jeden Einzelnen als auch für die Gesellschaft als Ganzes voraus.

Der Begriff „Symbolismus“ wurde erstmals in einem Artikel des französischen Dichters Jean Moreas mit dem Titel „Le Symbolisme“ verwendet, der 1886 in der Zeitung Le Figaro veröffentlicht wurde. Dieses Manifest verkündete die Grundprinzipien der neuen Richtung und betonte den Vorrang des Symbols als wichtigstes Ausdrucksmittel für den subtilen Geisteszustand eines Dichters oder Künstlers. Anhänger des Symbolismus suchten den Sinn der irdischen Existenz in ihren Emotionen, Träumen, in den Tiefen ihres Bewusstseins und in fantastischen Visionen, in denen Realisten versuchten, die Welt um sie herum ohne Ausschmückung darzustellen, während Symbolisten, enttäuscht von der erschreckenden Realität, alles in einen Schleier hüllten von Mysterium und Mystik, verwendeten Bildern und Symbolen.

Symbolik in der Malerei

(Gustav Klimt „Der Kuss“)

Diese Richtung verbreitete sich zunächst in der Literatur, Philosophie und Theaterkunst und erst dann in Schöne Künste und Musik. Als ihr Hauptziel betrachteten die Symbolisten den Ausdruck absoluter Wahrheiten und deren Zurschaustellung echtes Leben durch die Verwendung metaphorischer Bilder und Allegorien, die eine symbolische Bedeutung haben. Hauptsächlich charakteristische Merkmale dieses Stils kann man nennen: innovative Ambitionen für Experimente, Mystik, Mysterium, Understatement und Verschleierung.

(Odilon Redon „Buddha in seiner Jugend“)

Symbolistische Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, inspiriert von der Poesie und Literatur der Romantik, verschiedenen Legenden, Erzählungen, Mythologien usw Bibelgeschichten, schufen ihre Leinwände voller Charaktere und Objekte, die eine tiefe mythische, mystische und esoterische Bedeutung haben. Die beliebtesten Themen für Künstler dieser Bewegung waren Religion und Okkultismus, die Übertragung verschiedener Gefühle und Emotionen, Liebe, Tod, Krankheit und verschiedene menschliche Laster. Symbolistische Gemälde zeichnen sich vor allem durch Tiefe aus philosophische Bedeutung und sie streben danach, kein reales Bild zu vermitteln, sondern die Gefühle und Emotionen, Erfahrungen und Stimmungen des Autors zu zeigen. Gemälde dieses Stils erlangen ihren Wiedererkennungswert und ihre besondere Einzigartigkeit nicht durch die Verwendung besonderer Formen und Farben, sondern durch ihren Inhalt und die tiefe Bedeutung, die in ihnen steckt.

(Jan Matejko „Stanczyk“)

Auf den Gesichtern der in den Gemälden der Symbolisten dargestellten Helden trifft man fast nie positive Emotionen, was auf die Anforderungen dieser Lehre zurückzuführen ist, den Menschen die Vorstellung von der Unvollkommenheit der Welt um sie herum zu vermitteln. Der Hintergrund der Gemälde ist meist unscharf und in einem ruhigen, einheitlichen Stil dargestellt. Farbschema, das Bild im Vordergrund ist sehr allgemein und einfach, die Konturen kleinster Elemente sind deutlich erkennbar. Handlung Die Gemälde sind voller Geheimnisse und Mystik, jedes Detail hat seine eigene spezifische symbolische Bedeutung, die sorgfältiges Nachdenken und Studium erfordert. Eine solche Leinwand schickt die Gedanken des Betrachters auf eine lange Reise durch die Tiefen seines Geistes, die eine gewisse Einstellung und Vertrauen in die eigenen Gefühle und Emotionen erfordert.

Herausragende symbolistische Künstler

(Gustave Moreau „Phaeton“)

Französische Anhänger des Symbolismus in der bildenden Kunst zeichnen sich durch ihr Verlangen nach Dekadenz und Synthetismus aus, was die Vermischung und Vereinigung von Symbolismus und Cloisonismus (mehrfarbige Figuren und Flächen, die durch einen breiten Umriss umrissen sind) darstellte. Prominente Vertreter dieser Strömung sind die Künstler Gustave Moreau (Salome tanzt vor Herodes, Ödipus und die Sphinx, Jugend und Tod, Herbst), Paul Gauguin (Die Vision nach der Predigt oder der Kampf Jakobs mit dem Engel), Odilon Redon ( Lithographieserie „In der Welt der Träume“, „Apokalypse des heiligen Johannes“, „Poe“, „Nacht“, „Zyklopen“), Emile Bernard („Rue des Roses in Port Aven“, „Spanish Street Musician and His Familie“ „), Puvis de Chavannes („Der Traum“, „Der Tod des heiligen Sebastian“, „Heilige Camilla“, „Meditation“, „Julia“).

(Edvard Munch „Melancholie“)

Als einer der prominentesten Vertreter des norwegischen Symbolismus in der bildenden Kunst gilt der Künstler und Grafiker Edvard Munch. Seine Gemälde, die sein schwieriges Schicksal widerspiegeln, sind von Motiven der Angst, Einsamkeit und des Todes durchdrungen, seine berühmten Gemälde „Der Schrei“. , „Abschied“, „Melancholie“.

(Xavier Mellery „Die Uhr. (Ewigkeit und Tod)“)

Herausragende symbolistische Künstler Belgiens – Xavier Mellery („Die Uhr oder Ewigkeit und Tod“, „Tanz“, „Unsterblichkeit“), James Ensor („Christus wandelt auf dem Meer“, „Skelette und Pierrot“, „Intrige“, „ Schreckliche Musiker“ „Der Tod schlachtet die Menschenherde“, Jean Delville – („God-Man“, „Love of Souls“), in England – die sogenannte Bruderschaft der „Präraffaeliten“ William Hunt („Lamp der Welt“, „Schatten des Todes“, „Die Auffindung des Erlösers im Tempel“), Dante Rossetti („Die Verkündigung“, „Lucretia Borgia“, „Proserpina“), John Millet („Ophelia“, „Cimona und Iphigenie“).

(Mikhail Vrubel „Der sitzende Dämon“)

In Russland sind dies Mikhail Vrubel („Sitzender Dämon“, „Pearl“), Mikhail Nesterov („Vision to the Youth Bartholomew“, „The Hermit“), Svyatoslav Roerich („Jacob and the Angel“, „Crucified Humanity“). „ Ewiges Leben", „Eternal Call“, „Feat“), Nikolai Gushchin, Konstantin Somov („Lady at the Pond“, „Lyudmila in the Garden at Chernomor“, „Lady in Blue“, „Blue Bird“), Victor Borisov-Musatov („Selbstporträt mit Schwester“, „Daphnis und Chloe“, „Teich“, „Wandteppich“, „Geist“).

Symbolik in der Architektur

(Die symbolische Bedeutung lässt sich am Fundament der Isaakskathedrale erkennen)

Die Grundlage jeder architektonischen Struktur ist ihre symbolische Bedeutung, die ihre Schöpfer in sie investiert haben. Die Proportionen vieler Gebäude und Bauwerke (griechische und römische Tempel, gotische Kathedralen, babylonische Zikkurats, ägyptische Pyramiden) bestimmen die symbolische Bedeutung ihrer Formen. Diese religiösen Strukturen fungierten als irdische Projektionen der Vorbilder Weltraum: ein riesiger Luftraum, der auf Säulen oder Pylonen ruht und die Erdoberfläche und die „Urgewässer“ verbindet. Die Hauptsymbole in der Architektur sind der Kreis, der die Unendlichkeit symbolisiert, der Himmel, Bewegung oder Aufstieg, die Sonne (riesige Trommeln der Kuppeln haben einen kreisförmigen Querschnitt im Großen Dom St. Martin in Köln, im Isaaksdom in St . Petersburg), ein Dreieck – ein Symbol der Erde und ihrer Wechselwirkung mit dem Himmel, das Quadrat symbolisiert das Prinzip der Statik und Vollständigkeit.

Auch verschiedene an Gebäudefassaden abgebildete Tiere und Vögel (Löwen, Stiere, Einhörner, Doppeladler) haben eine besondere symbolische Bedeutung. Dieses Phänomen wird Zoomorphismus genannt: Das Bild heiliger Tiere als irdische Verkörperung göttlicher Wesen, jedes Tier hat seine eigene mythologische Bedeutung und symbolische Bedeutung.

Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der russischen Symbolik war lang und in sich komplex. Die neue literarische Richtung war das Ergebnis einer tiefen Krise, die die europäische Kultur Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erfasste. Diese Krise war geprägt von Enttäuschung über frühere gesellschaftliche Ideale und dem Gefühl des unausweichlichen Untergangs des bestehenden Lebenssystems. Die Krise machte sich in der negativen Bewertung fortschrittlicher gesellschaftlicher Ideen und der Revision moralischer Werte, im Verlust des Glaubens an die Kraft wissenschaftlicher Erkenntnisse und im Ausbruch der Leidenschaft für idealistische Philosophie bemerkbar. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Populismus und der weit verbreiteten Verbreitung pessimistischer Gefühle in der Gesellschaft, was die liberal-bürgerliche Intelligenz dazu veranlasste, über die Sinnlosigkeit der Befreiungsbewegung nachzudenken.

Der in dieser Krisenzeit entstandene Symbolismus war eine Art ästhetischer Versuch, den Widersprüchen der Realität in den Bereich „allgemeiner“, „ewiger“ Ideen und „Wahrheiten“ zu entkommen. Dies führte zur Abkehr der Symbolisten von den Traditionen des demokratischen russischen Denkens und von den bürgerlichen Traditionen der russischen klassischen Literatur zu einer philosophisch-idealistischen Reaktion in der Ästhetik, die die Symbolisten der revolutionär-demokratischen Ästhetik gegenüberstellten.

Gleichzeitig mussten Vertreter der neuen literarischen Bewegung die Auswirkungen der äußerst angespannten gesellschaftspolitischen Situation erleben, die durch den Eintritt Russlands in die Zeit der Kriege und Revolutionen verursacht wurde.

Der Symbolismus war kein in sich homogenes Phänomen. Es handelte sich um eine komplexe, sich historisch entwickelnde literarische Bewegung, die mit den Namen der größten Dichter des frühen 20. Jahrhunderts verbunden war, von denen jeder eine ausgeprägte Individualität hatte. In den frühen 1900er Jahren. Innerhalb der Symbolik bildeten sich drei Strömungen heraus.

Der erste von ihnen wurde um die Jahrhundertwende von einer Gruppe von Schriftstellern (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius usw.) vertreten, die Kunst mit gottsuchenden Ideen verbanden, mit den Ideen des „ Religionsgemeinschaft.“ In den 90ern Diese Schriftsteller gaben demonstrativ die fortschrittlichen Traditionen der russischen Literatur auf und verkündeten „neue“ Prinzipien der Kunst, die auf die Prinzipien der ausländischen Moderne zurückgingen. Kritiker nannten sie damals Dekadenten.

Der zweite Trend (dominiert von V. Bryusov und K. Balmont), der sich in der zweiten Hälfte der 90er Jahre bemerkbar machte, betrachtete die neue Richtung als rein literarisches Phänomen, als natürliches Muster in der Vorwärtsbewegung der Wortkunst . Diese Schriftsteller zeichneten sich durch eine impressionistische Lebensauffassung und den Wunsch nach einer rein künstlerischen Erneuerung der russischen Poesie aus. Im Gegensatz zu den „jüngeren“ Symbolisten – Dichtern, die zu Beginn des neuen Jahrhunderts zur Literatur kamen – erhielten Bryusov, Balmont und ihre Verbündeten (zum Beispiel J. Baltrushaitis) in der Kritik und Literaturkritik den Namen „ältere“ Symbolisten.

„Jüngere“ Symbolisten – A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, Ellis (L. L. Kobylinsky) fungierten bei ihrem Eintritt in die Literatur als Anhänger eines philosophischen und religiösen Weltverständnisses im Geiste der späten Philosophie von Vl. Solovyova.

Natürlich waren alle drei Gruppen nicht durch eine undurchdringliche Mauer voneinander getrennt. Es bestand eine Verwandtschaft zwischen ihnen in der Wahrnehmung und Entwicklung ähnlicher Probleme, in der Schaffung ähnlicher künstlerischer Bilder. Sie einte die gemeinsame Ablehnung realistischer Kunst. All dies ermöglichte die Zusammenarbeit von Vertretern aller Bewegungen innerhalb der Symbolik in der von Bryusov geleiteten Zeitschrift „Scales“. Gleichzeitig kam es unter den Symbolisten selbst immer wieder zu heftigen Debatten. Bely kämpfte mit Vyach. Ivanov und Blok; Blok stellte sich in bestimmten Phasen seines Schaffens sowohl den „älteren“ als auch den „jüngeren“ Symbolisten scharf entgegen; Bryusov akzeptierte die mystischen Impulse und „Einsichten“ der „jüngeren“ Symbolisten nicht.

Verallgemeinernde Studien zur russischen Symbolik liegen noch nicht vor, doch sind in den letzten Jahren zahlreiche Arbeiten zu einzelnen Vertretern der Symbolik (vor allem zu Blok und Bryusov) erschienen, die auch allgemeine Probleme der Symbolik als bemerkenswertes Phänomen im komplexen Prozess ansprechen Entwicklung der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Vieles auf der Erde ist uns verborgen, aber im Gegenzug wurden uns geheime Dinge geschenkt.
ein inniges Gefühl unserer lebendigen Verbindung mit einer anderen Welt,
und die Wurzeln unserer Gedanken und Gefühle liegen nicht hier, sondern in anderen Welten. F.M. Dostojewski

Die Ursprünge der russischen Symbolik

Charles Baudelaire - französischer Dichter, Vorreiter des Symbolismus, Autor des Gedichtzyklus „Blumen des Bösen“

Das grandiose Gebäude der russischen Symbolik entstand nicht leerer Raum. Wie sich das künstlerische System Symbolik entwickelte in Frankreich in den 1870er Jahren. in den Werken von Dichtern Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé Sie waren Anhänger von Charles Baudelaire (Autor des berühmten Zyklus „Blumen des Bösen“), der lehrte, das Schöne im Hässlichen zu sehen, und argumentierte, dass jeder Mensch und jedes irdische Objekt gleichzeitig existiert reale Welt und „anderes Wesen“. Die neue Poesie war aufgerufen, dieses „andere Wesen“ zu begreifen, in das geheime Wesen der Dinge einzudringen.

Wladimir Solowjow – russischer Religionsphilosoph und Dichter, dessen Lehren die Grundlage der Symbolik bildeten

Der russische Symbolismus entlehnte seine philosophischen und ästhetischen Haltungen jedoch dem Französischen und brach westliche Ideen durch die Lehren des Philosophen Wladimir Sergejewitsch Solowjow (1856-1900)

Der literarische Vorläufer der russischen symbolistischen Poesie war F.I. Tyutchev ist der erste Dichter-Philosoph in Russland, der in seinem Werk versuchte, eine intuitive, unbewusste Weltanschauung auszudrücken.

Die Entstehung der russischen Symbolik

Die Geschichte der russischen literarischen Symbolik begann mit der fast gleichzeitigen Entstehung literarischer Kreise in Moskau und St. Petersburg, die sich vereinten dekadente Dichter , oder ältere Symbolisten . (Das Wort „Dekadenz“, das von der französischen Dekadenz – Niedergang – stammt, bezeichnet nicht nur eine Richtung in der Kunst, sondern auch eine bestimmte Weltanschauung, die darauf basiert die These von der Unerkennbarkeit der Welt, der Unglaube an den Fortschritt und an die Macht der menschlichen Vernunft, die Idee der Relativität aller Moralvorstellungen).

IN 1892 Jahr kündigten die jungen Dichter Valery Yakovlevich Bryusov (in Moskau) und Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (in St. Petersburg) die Gründung einer neuen literarischen Bewegung an.

Valery Yakovlevich Bryusov

Bryusov, der die Poesie der französischen Symbolisten und die Philosophie von Arthur Schopenhauer liebte, veröffentlichte drei Gedichtbände „Russische Symbolisten“ und erklärte sich zum Anführer einer neuen Bewegung.

Merezhkovsky hielt 1892 einen Vortrag „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“, wo er darauf hinwies, dass die heimische Literatur, die jahrzehntelang von den Ideen Tschernyschewskis, Dobroljubows und Pisarews beeinflusst war, in eine Sackgasse geraten sei, weil sie sich zu sehr von gesellschaftlichen Ideen mitreißen ließ. Hauptsächlich Prinzipien der neuen Literatur , sollte laut Merezhkovsky werden

1) Mystik;

2) Symbolisierung;

3) Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit.

Gleichzeitig veröffentlicht er eine Gedichtsammlung „Symbole“, mit der tatsächlich die Geschichte der russischen Symbolik begann.

Die Gruppe der hochrangigen Symbolisten umfasste V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, Yu.K. Baltrushaitis, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky, F.K. Sologub. Im Jahr 1899 schlossen sich Moskauer und St. Petersburger Symbolisten zusammen und gründeten ihren eigenen Verlag „Scorpion“, der mit der Herausgabe des Almanachs „Northern Flowers“ und der Zeitschrift „Scales“ begann, die die Kunst der Moderne förderte.

Andrey Bely (Boris Bugaev) – symbolistischer Dichter, Romanautor, Autor des Buches „Symbolismus als Weltverständnis“

In den frühen 1900er Jahren. Symbolik erlebt neue Bühne Entwicklung im Zusammenhang mit Kreativität Junge Symbolisten – V.I. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok, Ellis (L. Kobylinsky). Die jungen Symbolisten versuchten, den extremen Individualismus und die abstrakte Ästhetik zu überwinden, die für die Arbeit der älteren Symbolisten charakteristisch sind. Daher besteht in den Werken der „jüngeren“ Symbolisten ein Interesse an den Problemen unserer Zeit, insbesondere an der Frage des Schicksals von Russland.

Dies lag vor allem daran Konzept der historischen Entwicklung V.S. Solowjow, der argumentierte, dass die historische Mission Russlands darin besteht, eine Gesellschaft aufzubauen, die nicht auf wirtschaftlichen oder politischen Prinzipien, sondern auf spirituellen Prinzipien basiert. Dieses soziale Ideal wurde „universelle Theokratie“ genannt. Solovyov argumentierte auch, dass er das Universum und die Menschheit beschütze Sophia – Weisheit Gottes. Sie ist die Seele des Universums, sie ist die ewige Weiblichkeit, die Verkörperung von Stärke und Schönheit. Das Verständnis von Sophia basiert nach den Lehren von Solovyov auf einer mystischen Weltanschauung, die für das russische Volk charakteristisch ist, denn die Wahrheit über die Weisheit wurde den Russen bereits im 11. Jahrhundert im Bild von Sophia in Nowgorod offenbart Kathedrale. Mit diesen Prophezeiungen Solowjows sind die Hauptmotive der Poesie von Alexander Blok und Andrei Bely verbunden. Der Kontrast zwischen Irdischem und Himmlischem, die symbolischen Bilder von Nebel, Schneestürmen, Büschen, die Symbolik der Farbe – all das ist den philosophischen Gedichten von Vl entlehnt. Solovyov (insbesondere „Three Dates“ und „Three Conversations“). Eschatologische Tendenzen, eine Vorahnung des Endes der Geschichte, die Verehrung des Ewigen Weiblichen, der Kampf zwischen Ost und West – das sind die Hauptthemen der Poesie der Jungen Symbolisten.

Zu Beginn der 1910er Jahre. Der Symbolismus befindet sich in einer Krise und existiert nicht mehr als ganzheitliche Bewegung. Dies lag zum einen daran, dass die talentiertesten Dichter ihren eigenen kreativen Weg fanden und nicht an eine bestimmte Richtung „gebunden“ werden mussten; Zweitens entwickelten die Symbolisten nie eine einheitliche Sicht auf das Wesen und die Ziele der Kunst. Im Jahr 1910 berichtete Blok über „On aktueller Stand Russische Symbolik“. Der Versuch von Vyacheslav Ivanov, den Symbolismus als ganzheitliche Bewegung zu begründen (im Bericht „Testaments of Symbolism“), war erfolglos.

Künstlerische Prinzipien der Symbolik

Das Wesen der Symbolik ist die Herstellung exakter Entsprechungen zwischen der sichtbaren und der unsichtbaren Welt.
Ellis Alles auf der Welt ist voller verborgener Bedeutung. Wir sind auf der Erde – wie in einem fremden Land

1) K.D. Balmont FORMEL DES SYMBOLS. Der zentrale Begriff des ästhetischen Systems der Symbolik ist Symbol (vom griechischen Symbolon -) – Symbol ein Bild, das unendlich viele Bedeutungen enthält

. Die Wahrnehmung eines Symbols basiert auf der Assoziativität des menschlichen Denkens. Das Symbol ermöglicht es Ihnen zu verstehen, was sich nicht in Worte fassen lässt, was jenseits der Sinne liegt. Andrey Bely leitete eine Drei-Term-Formel für das Symbol ab:

Symbol = a*b*c

Wo

a – Symbol als Bild der Sichtbarkeit (Form);

b – Symbol als Allegorie (Inhalt);

2) s ist ein Symbol als Abbild der Ewigkeit und Zeichen einer „anderen Welt“ (Forminhalt). INTUITIVITÄT. Die Kunst der Symbolik ist beabsichtigt die Welt intuitiv begreifen

3) Daher sind die Werke der Symbolisten einer rationalen Analyse nicht zugänglich. MUSIKALITÄT. Die Gedichte der Symbolisten zeichnen sich durch ihre Musikalität aus, da sie betrachtete Musik als die grundlegende Grundlage des Lebens und der Kunst

4) ZWEI WELTEN. Wie in der Romantik dominiert auch in der Symbolik die Idee zweier Welten: Die irdische, reale Welt wird der transzendentalen „realen“, ewigen Welt gegenübergestellt. Nach den Lehren von V.S. Solovyov, die irdische Welt ist nur ein Schatten, ein Spiegelbild der höheren, unsichtbaren Welt. Wie die Romantiker zeichnen sich auch die Symbolisten aus Sehnsucht nach dem Ideal und Ablehnung einer unvollkommenen Welt:

Ich habe in geheimen Träumen erschaffen

Eine Welt idealer Natur.

Was ist diese Asche vor ihm:

Steppen und Felsen und Gewässer!

5) MYSTISMUS. Symbolistische Poesie wird betont konzentrierte sich auf die innere Welt des lyrischen Helden, über seine vielfältigen Erfahrungen im Zusammenhang mit dem tragischen Zustand der Welt, mit der geheimnisvollen Verbindung zwischen Mensch und Ewigkeit, mit prophetischen Vorahnungen einer universellen Erneuerung. Der symbolistische Dichter wird als Bindeglied zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen verstanden, daher werden seine Erkenntnisse und Offenbarungen in den Worten von Valery Bryusov als „mystische Schlüssel der Geheimnisse“ verstanden, die es dem Leser ermöglichen, sich andere Welten vorzustellen.

6) MYTHOLOGISCHE PLUS-BEDEUTUNG. Das Wort in Werken der Symbolik mehrdeutig, was sich in der Formel widerspiegelt N+1, das heißt, zu den vielen Bedeutungen, die ein Wort hat, kann man immer noch eine weitere Bedeutung hinzufügen. Die Mehrdeutigkeit eines Wortes wird nicht nur durch die Bedeutungen bestimmt, die der Autor ihm beimisst, sondern auch durch den Kontext des Werkes, den Kontext der Kreativität des Autors, die Korrelation zwischen dem Wortsymbol und dem Mythos (zum Beispiel das Die Autosirene in Bloks Gedicht erinnert an die Sirenen, die Homers Odysseus beinahe getötet hätten.

Russischer symbolistischer Roman

Ich nehme ein Stück Leben, rau und arm, und ich erschaffe daraus eine süße Legende, denn ich bin ein Dichter.
F.K. Sologub

Stepan Petrowitsch Iljew (1937–1994), Doktor der Philologie, Professor an der Universität Odessa, der weltweit größte Forscher des russischen symbolistischen Romans

Ein besonderes Phänomen der Weltliteratur ist der russische symbolistische Roman, auf dessen Analyse die Prinzipien der realistischen Kritik nicht anwendbar sind. Führende symbolistische Dichter V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky und A. Bely wurden die Autoren origineller, in Form und Inhalt komplexer Romane, die auf der Ästhetik der Symbolik basierten.

Den größten Ruhm erlangte er als Romancier unter den symbolistischen Dichtern Fjodor Kusmitsch Sologub (Teternikow) . 1895 veröffentlichte er den Roman „Schwere Träume“ , dessen Handlungsschema auf den ersten Blick die Handlung von Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ wiederholt: Der Provinzlehrer Wassili Markowitsch Login beschließt, das Weltübel zu bekämpfen, und tötet ihn, als er den Fokus des Letzteren auf den Direktor des Gymnasiums sieht. Wenn jedoch Dostojewskis Held durch moralische Suche zur Reue gelangt, dann verleugnet Sologubs Held im Gegenteil jegliches moralische Kriterium.

Der realistisch dargestellte Handlungshintergrund des Romans verbindet sich mit dem traumhaften Element der Psyche des Protagonisten. Erotik und Ängste sind das, was Login besitzt und kontrolliert. Halbträume und Halbträume ermöglichen einen Blick in sein Unterbewusstsein. Der Held denkt manchmal, dass er über eine Brücke über einen Fluss geht und hindurchfällt. Es ist bezeichnend, dass die Stadt, in der Login lebt, tatsächlich durch einen Fluss in zwei Teile geteilt ist (so wie sein Bewusstsein gespalten ist) und die Ufer des Flusses durch eine wackelige Brücke verbunden sind. Gleichzeitig lebt Login selbst „am Rande der Stadt, in kleines Haus". Auch Claudia, die zu den Objekten seiner Liebeserlebnisse gehört, lebt wie am Rande - nämlich am Fluss. Der Raum des Romans ist geschlossen, begrenzt, es scheint, als ob bis auf die Stadt, in der Login lebt, Es gibt nichts anderes auf der Welt – ein Merkmal, das Dostojewskis Romanen innewohnt (Petersburg in Verbrechen und Sühne, Skotoprigonyevsk in Die Brüder Karamasow) erhält im Kontext der Poetik der Symbolik eine besondere Bedeutung Der Roman existiert in einem schrecklichen, geschlossenen und daher selbstzerstörerischen Zustand (wie jeder andere). geschlossenes System) eine Welt, in der Güte und Gerechtigkeit einen Platz haben und nicht haben können, und sein Verbrechen erwies sich letztendlich als bedeutungslos, weil das ursprüngliche Ziel des Helden unerreichbar war.

Der größte Erfolg in Sologubs Werk war ein brillanter Roman „Kleiner Dämon“ (1902). Die zentrale Figur des Romans ist der Provinzlehrer Peredonow, der die Züge von Tschechows Belikow und Schtschedrins Judas vereint. Die Handlung des Romans basiert auf dem Wunsch des Helden, die Position eines Schulinspektors zu übernehmen und zu heiraten. Allerdings ist Peredonow feige und misstrauisch, und der gesamte Verlauf des Romans wird vom allmählichen Zerfall seiner Persönlichkeit und Psyche bestimmt. In jedem Einwohner der Stadt sieht er etwas Abscheuliches, Schädliches, Niedriges: „Alles, was zu seinem Bewusstsein gelangte, verwandelte sich in Abscheulichkeit und Dreck.“ Peredonow geriet in den Bann böser Illusionen: Nicht nur Menschen, sondern auch Gegenstände im großen Bewusstsein des Helden werden zu seinen Feinden. Kartenkönige, er reißt Damen und Buben die Augen aus, damit sie ihm nicht folgen. Es kommt Peredonow so vor, als würde er von Nedotykomka verfolgt, die ihn mit ihrer Stumpfheit und Formlosigkeit erschreckt, und am Ende wird sie zum Symbol für das Wesen der Welt um sie herum. Es stellt sich heraus, dass die ganze Welt so ist materialisiertes Delirium, und alles endet damit, dass Peredonow Wolodin tötet. In Sologub wird der Mord jedoch als Opfer dargestellt: Peredonow tötet Wolodin mit einem Gartenmesser. Basierend auf den Überlieferungen Gogols schildert Sologub die Welt der „toten Seelen“, deren Existenz illusorisch ist. Alle Bewohner der Stadt sind Masken, Marionetten, die sich des Sinns ihres Lebens nicht bewusst sind.

Wie der Schriftsteller europäischen Ruhm erlangte und Dmitri Sergejewitsch Mereschkowski , dessen Texte keine große künstlerische Bedeutung hatten, aber die Romane waren die Verkörperung seiner philosophische Ansichten. Laut Merezhkovsky kämpfen im Weltleben zwei Wahrheiten – himmlische und irdische, Geist und Fleisch, Christus und Antichrist. Die erste Wahrheit verkörpert sich im Wunsch eines Menschen nach Selbstverleugnung und der Verschmelzung mit Gott. Das zweite liegt im Wunsch nach Selbstbestätigung und Vergöttlichung des eigenen „Ich“. Die Tragödie der Geschichte liegt in der Trennung zweier Wahrheiten, das Ziel ist ihre Verschmelzung.

Merezhkovskys historisches und philosophisches Konzept wird durch die Struktur bestimmt Trilogie „Christus und Antichrist“ , in dem er die Wendepunkte in der Entwicklung der Menschheitsgeschichte untersucht, an denen sich die Kollision zweier Wahrheiten mit größter Wucht manifestiert:
1) Spätantike (Roman „Tod der Götter“);
2) die Renaissance (Roman „Auferstandene Götter“);
3) Peters Ära (Roman "Antichrist").

Im ersten Roman versucht Kaiser Julian, den Lauf der Geschichte aufzuhalten, die alten Götter und die Kultur der Vollkommenheit des menschlichen Geistes vor dem Tod zu retten. Aber Hellas liegt im Sterben, die olympischen Götter sind gestorben, ihre Tempel wurden zerstört, der Geist des „Pöbels“ und der Vulgarität triumphiert. Am Ende des Romans prophezeit der prophetische Arsikaya die Wiederbelebung des Geistes von Hellas, und mit dieser Wiederbelebung beginnt der zweite Roman. Der Geist der Antike wird wiederbelebt, die Götter von Hellas werden wiederbelebt und Leonardo da Vinci wird zu einem Mann, der beide Wahrheiten des Lebens vereint. Im dritten Roman werden Peter I. und sein Sohn Alexei als Träger zweier historischer Prinzipien dargestellt – individualistisch und volkstümlich. Der Zusammenstoß von Peter und Alexei ist ein Zusammenstoß von Fleisch und Geist. Peter ist stärker – er gewinnt, Alexey sieht die bevorstehende Verschmelzung zweier Wahrheiten im Reich des „dritten Testaments“ voraus, wenn die Tragödie der Spaltung aufgehoben wird.

Gilt als einer der besten modernistischen Romane der europäischen Literatur „Petersburg“ Andrey Bely (1916). Indem er darin das in der Sammlung „Ashes“ skizzierte Thema der Stadt entwickelt, erschafft Bely eine Welt voller fantastischer Albträume, pervers direkter Perspektiven und seelenloser Geistermenschen.

Im Gespräch mit Irina Odoevtseva betonte Belyy: „Nirgendwo auf der Welt war ich so unglücklich wie in St. Petersburg. St. Petersburg hat mich schon immer angezogen und ich habe mich von ihm abgedrängt ... Mein Petersburg ist ein Geist, ein Vampir, materialisiert aus den gelben, faulen, fiebrigen Nebeln, die ich in das System der Quadrate, Parallelepipede, Würfel und Trapeze gebracht habe. Ich habe mein St. Petersburg mit Maschinengewehren, den lebenden Toten, bevölkert. Ich kam mir dann wie ein lebender Toter vor.“

Der Roman besteht aus acht Kapiteln, einem Prolog und einem Epilog. Jedem Kapitel geht ein Epigraph aus Puschkins Werken voran, und alle Epigraphen sind auf die eine oder andere Weise mit dem Thema St. Petersburg verbunden, einer Stadt, in der alles nummeriert und reguliert ist. Der königliche Würdenträger Apollo Apollonovich Ableukhov ist bestrebt, lebendiges Leben zu bewahren und einzufrieren. Für ihn wie für die Figuren von Schtschedrin und Tschechow haben nur bürokratische Vorschriften eine klare Bedeutung. Daher besteht der Raum des Romans aus den Ideen und Fantasien der Figuren: Vater und Sohn Ableukhov haben Angst vor offenen Räumen und nehmen alles Dreidimensionale am liebsten als geregelte Kombination von Ebenen wahr. Der Terrorist Dudkin (eine Parodie auf einen Revolutionär) will mit einer Zeitbombe einen flachen Raum in die Luft sprengen – ein Symbol für die Zeit, die nach Selbstzerstörung strebt. Das Bild von Dudkin, der auf groteske Weise die Merkmale von Terroristen aus Dostojewskis Roman „Dämonen“ aufgreift, ist mit der Idee verbunden, „Revolution im Geiste“ und soziale Revolution gegenüberzustellen. Bely hat wiederholt über die Unwahrheit des Letzteren gesprochen und die Theorie des „weißen Dominos“ aufgestellt – die Theorie der spirituellen Transformation des Menschen und der Menschheit unter dem Einfluss mystischer Erfahrungen.

Im Roman „Petersburg“ betont der Autor, dass sowohl die Ableukhovs als auch Dudkin Instrumente des sogenannten mongolischen Nihilismus sind, Zerstörung ohne Schöpfung.
Der Roman „Petersburg“ erwies sich als der letzte einer Reihe russischer symbolistischer Romane, in denen die ästhetischen und sozialen Ansichten symbolistischer Dichter auf die eine oder andere Weise gebrochen wurden.