Vor nicht allzu langer Zeit haben wir über die Regel des Goldenen Schnitts gesprochen und darüber, wie man ein Foto nach der Aufnahme rahmen kann. Aber wenn Sie fotografieren, werden Sie wahrscheinlich weder die Zeit noch die Gelegenheit haben, Ihrem Foto eine Fibonacci-Spirale zu überlagern. Beherrschen Sie daher die Drittelregel, um gute Fotos zu machen, die dem Goldenen Schnitt möglichst nahe kommen.
Drittelregel in der Fotografie
Teilen Sie das Foto im Geiste durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien. Objekte, auf die Sie im Rahmen fokussieren möchten, sollten am oder entlang des Schnittpunkts dieser vier Linien platziert werden. Diese Regel funktioniert besonders gut bei der Landschaftsfotografie.
Mit dieser recht einfachen Regel können Sie erfolgreiche Bilder aufnehmen. Die Drittelregel wird erfolgreich in Fotografie, Zeichnung und Design angewendet.
Wenn Ihr Foto außerdem nur ein Objekt enthält, platzieren Sie es auf der linken Seite des Rahmens. Tatsache ist, dass Betrachter die Angewohnheit haben, Bilder von links nach rechts zu betrachten, was sich durch das Lesen entwickelt.
Wenn das Foto mehrere Hauptmotive enthält, platzieren Sie das dominierende Motiv unten rechts. Dieses Rahmenlayout berücksichtigt die Tatsache, dass eine Person die Informationen, die sie zu Beginn und am Ende des Betrachtens erhält, am besten wahrnimmt. Sogar Nachrichtensendungen basieren auf diesem Prinzip, indem zu Beginn der Sendung alle Geschichten überprüft werden und die neutralste Geschichte für das Finale übrig bleibt, um die Wahrnehmung negativer Nachrichten abzumildern, von denen die Mehrheit in der Berichterstattung enthalten ist.
Das Gleiche gilt auch für die Fotografie: Beim Betrachten Ihres Fotos nimmt eine Person die neuesten erhaltenen Informationen am besten wahr. Dieser Punkt ist besonders wichtig, wenn Sie Bilder mit emotionalem Unterton fotografieren.
Drittelregel in der Porträtmalerei
Die Drittelregel funktioniert auch bei Porträtaufnahmen. Der Schwerpunkt kann auf den Augen oder dem Lächeln des Models liegen. Auf dem ersten Foto fällt also zunächst der ausdrucksstarke Blick des Mädchens ins Auge, während auf dem Foto unten der Schwerpunkt auf dem Lächeln des Jungen liegt.
Die meisten Menschen, die sich mit Fotografie beschäftigen, sind sich darüber im Klaren, dass die Komposition von grundlegender Bedeutung ist. Es sei denn, ein Anfänger hat vielleicht Zweifel, wo er anfangen soll, wenn er diese Art von Kunst studiert. Und obwohl jeder das Prinzip kennt, dass es unmöglich ist, ein Objekt direkt in der Bildmitte zu platzieren, lohnt es sich dennoch, sich daran zu erinnern, worauf die Drittelregel basiert und wie sie in der Porträt- und Straßenfotografie angewendet wird.
EOS M5, EF-M55-200 mm f/4,5-6,3 IS STM-Objektiv, f/4,5, 55 mm, 1/1600 Sek., ISO 320
Drittelregel: Kurzanleitung
Nach dieser Regel wird ein Foto gedanklich in ein Raster mit neun gleichen Teilen unterteilt, die durch zwei horizontale und vertikale Linien gebildet werden. Diese Linien schneiden sich viermal, und um diese Punkte herum möchten Sie Objekte im Rahmen platzieren. So lenken Sie den Blick des Betrachters auf natürlichste Weise auf das wichtige Objekt.
EOS M5, EF-M55-200 mm f/4,5-6,3 IS STM-Objektiv, f/5,0, 100 mm, 1/1600 Sek., ISO 320
Porträtfotografie
Die Porträtfotografie bietet eine großartige Gelegenheit, die Anwendung der Drittelregel zu üben, da der Fotograf im Gegensatz zur Straßenfotografie viel Zeit hat, sein Motiv zu positionieren, die Komposition genau richtig zu machen und sie perfekt hinzubekommen.
EOS M5, EF-M55-200 mm f/4,5-6,3 IS STM-Objektiv, f/4,5, 55 mm, 1/640 Sek., ISO 320
Das Motiv in der Mitte des Fotos zu platzieren ist nicht attraktiv.
Auf dem Foto oben können Sie erkennen, dass sich das Gesicht des Motivs nicht an einem der vier Schnittpunkte befindet, sondern in der Mitte – im „Totpunkt des Fotos“. Obwohl wir die Welt um uns herum und alle Objekte natürlich so sehen würden, wenn wir direkt hinschauen würden, macht die zentrale Position des Objekts im Rahmen das Foto nicht attraktiv und kann eher unpassend wirken.
EOS M5, EF-M55-200 mm f/4,5-6,3 IS STM-Objektiv, f/4,5, 55 mm, 1/1250 Sek., ISO 320
Wenn Sie Ihr Motiv entlang eines Drittels des Rahmens platzieren, wirkt das Foto ansprechender.
Straßenfotografie
Bei der Straßenfotografie geht es um die Darstellung von Menschen und Umfeld, im Leben eingefangen, in ihrem natürlichen Zustand, wo der Fotograf mit dem Hintergrund verschmelzen muss, unsichtbar sein muss und nicht mit seiner Anwesenheit das Geschehen im Bild beeinflussen darf.
Bei der Straßenfotografie gibt es kein Posen, daher darf man natürlich keine Zeit verlieren, wenn sich die Gelegenheit zum Fotografieren ergibt. Der Fotograf hat möglicherweise nur wenige Sekunden Zeit, um das Foto aufzunehmen, bevor sich das Motiv weiterbewegt oder entfernt.
Die Grundsätze der Drittelregel werden jedoch strikt angewendet. Es ist möglich, atemberaubende Fotos zu machen, wenn Sie die Schnittpunkte als Orientierung für die Platzierung von Objekten verwenden.
EOS M5, EF-M55-200 mm f/4,5-6,3 IS STM-Objektiv, f/6,3, 200 mm, 1/1250 Sek., ISO 320
Auf dem Foto ist das Objekt entlang einer vertikalen Linie platziert.
Übung macht den Meister
EOS M5, EF-M55-200 mm f/4,5-6,3 IS STM-Objektiv, f/4,5, 55 mm, 1/60 Sek., ISO 320
Nutzen Sie die Drittelregel auch bei der Gruppenfotografie.
Diese Kurzanleitung wird Ihnen den Einstieg erleichtern. Wichtig ist jedoch, dass Sie nach draußen gehen und so viel wie möglich üben. Gerade beim Einstieg in die Fotografie ist die Drittelregel eine sinnvolle Methode, die perfekt beherrscht werden muss, um die eigenen Vorlieben und den eigenen Stil weiterzuentwickeln.
Zusammensetzung- Dies ist die Verteilung von Objekten und Figuren im Raum, die die Beziehung zwischen Volumen, Licht und Schatten, Farbe usw. herstellt. Es gibt verschiedene Wege und Regeln zum Erstellen harmonische Komposition. Wenn wir uns mit bloßem Auge umschauen, erkennt unser Gehirn schnell interessante Szenen und Objekte. Die Kamera zeichnet alles auf. Daher ist es Ihre Aufgabe, das Hauptobjekt auszuwählen, es zum Mittelpunkt des Bildes zu machen und die anderen Objekte in der Umgebung in den Hintergrund zu rücken oder es zu einem Teil der Geschichte zu machen, die Sie mit Ihrem Foto „erzählen“ möchten.
Fotos mit der richtigen Komposition laden zum Verweilen und Betrachten der Details ein. Sie erzählen eine Geschichte, erzeugen eine Stimmung und regen zum Nachdenken an.
Goldener Schnitt in der Fotografie- das wichtigste und leistungsstarke Werkzeug zum Aufnehmen dynamischer, interessanter Bilder. Die Regel des Goldenen Schnitts findet sich in der Natur und überall. Sie wussten schon damals von ihm altes Ägypten. Die Proportionen der Cheops-Pyramide, der Tempel, Flachreliefs, Haushaltsgegenstände und des Schmucks aus dem Grab von Tutanchamun weisen darauf hin, dass ägyptische Handwerker bei ihrer Herstellung die Verhältnisse des Goldenen Schnitts verwendeten. Auch die Fassade des antiken griechischen Parthenon-Tempels weist goldene Proportionen auf. Dieses Phänomen wurde von einem berühmten Wissenschaftler, Künstler und Bildhauer untersucht und in die Praxis umgesetzt Leonardo da Vinci.
Für alle, die mehr wissen wollen – Video:
Wir werden nur auf den praktischen Teil der Verwendung des Goldenen Schnitts in der Fotografie eingehen. Der Rahmen ist herkömmlicherweise horizontal und vertikal in drei Teile unterteilt:
Wenn sich eine horizontale und eine vertikale Linie schneiden, entsteht ein besonderer Punkt - "Steckdose" oder „Aufmerksamkeitsknoten“. Es gibt vier davon – an diesen Stellen ist es besser, die Hauptobjekte des Rahmens zu platzieren; auf ihnen bleibt das Auge stehen, unabhängig vom Format des Rahmens oder Bildes.
Praktische Tipps:
- Wenn Sie die Horizontlinie entlang einer der horizontalen Linien positionieren, wirkt der Rahmen harmonischer. Aber auf welcher Leitung, auf Spitze oder unten?
- Wenn Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Land oder Wasser lenken möchten, ist dies besser Spitze.
- Wenn Sie sich auf einen interessanten, ausdrucksstarken Himmel konzentrieren, dann unten.
- Wenn Sie ein Porträt aufnehmen, ist es besser, die Augen darauf zu richten Spitze horizontale Linie.
- Wenn Sie eine Person filmen volle Höhe, dann ist es besser, es darauf zu platzieren Rechts oder links Vertikale Linien.
- Es ist sehr wichtig zu überwachen, in welche Richtung sich eine Person bewegt oder wohin ihr Blick gerichtet ist. Zum Beispiel, wenn eine Person hinschaut links, dann muss es entsprechend aufgesetzt werden rechts horizontal Linien, damit vor ihm Platz ist.
Moderne Kameras verfügen bereits über eine Hinweisfunktion, die die Drittelregel auf dem Monitor oder im Sucher anzeigt.
Platzieren Sie wichtige Teile der Komposition entlang der Linien und vor allem – an ihrer Kreuzung.
Der Goldene Schnitt lässt sich nicht nur in einem rechteckigen Raster, sondern auch in Diagonalen oder Spiralen nachzeichnen. Das Prinzip der Anordnung von Objekten ist dasselbe: entlang der Hauptlinien und an ihren Schnittpunkten.
DIAGONALER GOLDENER VERHÄLTNIS
Unter Anwendung der Regel des Goldenen Schnitts zeichnen wir Diagonalen und erhalten ein Rechteck bestehend aus drei Sektoren. Dieses Rechteck kann beliebig gedreht werden. Wenn Sie Ihren Rahmen so zusammenstellen, dass sich ungefähr drei verschiedene Objekte in diesen Sektoren befinden und die Hauptobjekte in größeren Abschnitten liegen, dann wird die Komposition sehr harmonisch aussehen.
Diese Regel kommt zum Einsatz, wenn Sie im Rahmen mehrere Bereiche mit unterschiedlicher Bedeutung haben.
Spiralförmiger goldener Schnitt
Spiralen kommen in der Natur sehr häufig vor. Die Form der spiralförmig gewundenen Muschel erregte die Aufmerksamkeit von Archimedes. Er studierte es und entwickelte eine Gleichung für die Spirale. Die nach dieser Gleichung gezeichnete Spirale trägt seinen Namen. Die Steigerung ihres Schritts ist immer gleichmäßig. Derzeit ist die Archimedes-Spirale in der Technik weit verbreitet. Goethe nannte die Spirale „die Kurve des Lebens“.
Wenn wir diese Spirale beim Aufbau einer Komposition in einem Rahmen verwenden (sie kann auf den Kopf gestellt werden oder umgekehrt), erhalten wir einen Rahmen mit einem klar definierten Motiv in der Mitte der Spirale.
Foto: John Lemieux
Machen Sie mehr Fotos und experimentieren Sie. Viel Glück!
(Letzte Aktualisierung am: 23.02.2018)Woher kommt die „Drittelregel“?
Es ist schwer zu bestimmen, von wem leichte Hand Die „Drittelregel“ ist zur Regel geworden. Zweifellos liegen seine Wurzeln im „Goldenen Schnitt“ von Fibonacci, einem mathematischen Modell der Harmonie. Der „Goldene Schnitt“ ist die Teilung eines Ganzen in zwei ungleiche Teile, bei der das Ganze auf den größeren Teil als bezogen wird am meisten zum kleineren. Henri Cartier Bresson hat nie Muster verwendet, aber seine Komposition ist tadellos. Trotz des Namens („Fibonacci-Folge“, „Fibonacci-Spirale“) „ Goldener Schnitt„wurde erst Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem ästhetischen Begriff, beginnend mit den Schriften von Adolf Zeising. Und schon damals, im 19. Jahrhundert, wurde diese Lehre von Kunstkritikern und Schönheitskennern kritisiert.
Und hier und da sehen wir Ratschläge wie „Teilen Sie das Feld des Rahmens durch zwei vertikale und zwei horizontale Linien und segmentieren Sie das Foto in 9 identische Rechtecke.“ Positionieren Sie Ihre Motive an den Schnittpunkten der Linien oder auf den Linien selbst.“ Die Illustrationen, die solche Ratschläge begleiten, sagen völlig das Gegenteil: Die Drittelregel an sich verleiht einem Bild weder Harmonie, Schönheit noch Bedeutung. Über die Komposition muss in diesem Fall eigentlich gar nicht gesprochen werden, denn die Drittelregel gilt nicht für den Aufbau einer Komposition. 
Der Komposition nach zu urteilen besteht eine wichtige Verbindung zwischen dem Mann und dem Zaun im Hintergrund. Entweder hat er diesen Zaun erfolgreich überwunden oder er wird nun damit beginnen, ihn zu durchbrechen
Layout, Konstruktion und Komposition
Das Framing besteht aus drei Ebenen, drei Phasen:
- Layout
- Design
- Zusammensetzung
K.I. In seinem Buch „Photography as...“ vergleicht Lapin das Layout eines Rahmens mit der Rechtschreibung, den Aufbau mit der Grammatik einer Phrase und die Komposition mit Poesie und füllt diese Phrase mit Ausdruckskraft und Bedeutung. In jedem Rahmen gibt es ein Layout, auch ein Design, aber möglicherweise gibt es überhaupt keine Komposition. Das Platzieren von Objekten in der Ebene des Rahmens ist Komposition. Und die „Drittelregel“ ist nur eine Möglichkeit, Objekte im Rahmen anzuordnen. Aber bauen Sie die Interaktionen von Objekten im Rahmen, in der Betonung und im Hintergrund auf und erkennen Sie Stromlinien, Rhythmen und Reime, um sie zu identifizieren verborgene Bedeutungen— Zusammensetzung. Dies sind Mittel zum Ausdruck von Bedeutungen, Emotionen und Ideen, die weit über die Möglichkeiten des Layouts hinausgehen.
Komposition ist die Kunst, das Wesentliche zu sehen, es im Rahmen anzuordnen und mit Form, Licht und Farbe die Hauptobjekte des Rahmens hervorzuheben, um ein bestimmtes kreatives Problem zu lösen. Der mechanische Ansatz funktioniert hier nicht!
Formeln der Harmonie
Sie haben mehr als einmal versucht, eine universelle Schönheitsformel zu finden. Neben dem „Fibonacci-Abschnitt“ gibt es beispielsweise die Theorie der „schönen Linie“ von William Hogarth („Analysis of Beauty“, 1753). Nach dieser Theorie bietet dem Betrachter eine S-förmige Layoutlinie in einer begrenzten Ebene eines beliebigen Formats einfacher Weg den Bildraum „betreten“. Laut Hogarth kontrolliert der Künstler dank der Diagonalen, die einer solchen Komposition zugrunde liegen, den emotionalen Zustand des Betrachters. Es gibt keine Studien, die diese Theorie bestätigen oder widerlegen, aber es ist offensichtlich, dass sie angewendet wird – und zwar mit Erfolg. (Siehe auch „Klothoide“ oder „Hornspirale“).
Lesen Sie auch: Wo bekommt man Requisiten für die Fotografie?
Diese Theorien haben eines gemeinsam: Sie wurden von Mathematikern erstellt, nicht von Künstlern oder Fotografen. In der Komposition finden sich tolle Aufnahmen am meisten verschiedene Schemata. Dreiecke, Kreise, Quadrate, Kreuze, „Skalen“ – alles, wenn es hilft, die Vision, Handlung, Idee, Moment des Autors besser auszudrücken. Außerdem: In einem richtig konstruierten Rahmen finden sich der Goldene Schnitt, die „schöne Linie“, „Skalen“ und Diagonalen. Hat der Autor an sie gedacht, als er sie verfilmte? NEIN. Die Vivisektion eines Werkes ist das Los der Ästhetiker und Theoretiker, aber der Fotograf ergreift einfach den Moment. 
Mikhail Petrov Es ist unmöglich, das Maß und den Grad der ästhetischen Wirkung zu messen Kunstwerk, aber Sie können berechnen, wie eine Person aussieht, woran das Auge leichter haften kann, die Flugbahn des Blicks ermitteln und Bezugspunkte für die Platzierung handlungswichtiger Objekte berechnen. Solche Untersuchungen werden beispielsweise im Online-Handel durchgeführt. Gilt das für die Kunst? Sicherlich. Doch im Gegensatz zu Webdesignern und Vermarktern haben Sie als Fotograf keine Zeit für Tests und Berechnungen. In Ihren Händen liegt ein Moment der Entscheidung sowie Erfahrung und Instinkt. Es gibt nichts anderes.
Die Komposition basiert auf Zufall. Ich rechne nie. Ich erkenne vage eine Struktur und warte darauf, dass etwas passiert. Hier gibt es keine Regeln. Es besteht keine Notwendigkeit, sich um jeden Preis zu bemühen, das Geheimnis zu erklären.
—Henri Cartier-Bresson.
Plan oder Kreativität?
Die kompositorischen Zentren einer Fotografie werden vom Fotografen bestimmt, der die lineare, tonale und farbliche Konstruktion des Rahmens organisiert. Befinden sich die vom Fotografen hervorgehobenen Bildobjekte an diesen Punkten und entlang dieser Kraftlinien, wird das Bild leichter wahrgenommen und der Eindruck, den es hinterlässt, wird stärker.
Daraus ergibt sich die Schlussfolgerung: Die Gestaltung des Rahmens wird durch die kreative Absicht des Fotografen bestimmt. Wenn Sie ein Objekt nur zeigen möchten, platzieren Sie es in der Mitte. Wenn Sie offensichtliche oder verborgene Verbindungen dieses Objekts mit anderen Objekten zeigen müssen, suchen Sie nach geeigneten Möglichkeiten, den Rahmen zusammenzustellen. Es gibt unzählige solcher Methoden, und in jedem Fall wird die Wahl von visueller Logik, Geschmack und Fingerspitzengefühl bestimmt. Und wenn Logik und Geschmack versagen, werden Sie keine weit hergeholten Regeln retten, und es bleibt Ihnen übrig, eine Schlange auf einen Igel (oder eine Eule auf einen Globus) zu ziehen. 
An Harmonie hat der Fotograf bei der Aufnahme dieser fröhlichen Reportage kaum gedacht. Und doch... Cartier-Bresson besitzt den Satz:
Ich hoffe, dass wir nie in einer Welt leben, in der Händler Sucher mit eingravierten Kompositionsdiagrammen verkaufen.
Leider bieten moderne Kameras bereits solche Lösungen (bis hin zur Kombination des Profils der abgebildeten Person mit der Linie des gezeichneten Horizonts, ganz zu schweigen vom Raster des „Goldenen Schnitts“ im Sucherfeld).
Die meisten großartigen Fotos entstehen unter dem Einfluss von Situation und Emotionen. Wenn Sie sich jedoch daran machen, sie in ihre Einzelteile zu zerlegen, können Sie einige Muster erkennen, die Ihnen interessante Aufnahmen ermöglichen.
Und unter solchen Mustern sticht die Drittelregel hervor. Tatsächlich handelt es sich hier um die Zwei-Drittel-Regel, aber sie ist gerade als Drei-Drittel-Regel weit verbreitet, was nichts am Wesen ändert und ihre Wirksamkeit nicht schmälert.
Die Drittelregel impliziert eine kompositorische Anordnung wichtige Elemente in den für die Wahrnehmung günstigsten Bereichen des Bildes. Diese Bereiche sind wie folgt angeordnet: Teilen Sie den Rahmenbereich gedanklich mit vertikalen und horizontalen Linien auf, wie bei einem Tic-Tac-Toe-Spiel. Das heißt, der Rahmen ist vertikal und horizontal in gleiche Drittel geteilt. Die Hauptobjekte des Fotos befinden sich an den Schnittpunkten der Terzen bzw. auf deren Linien.
Das Verschieben wichtiger Elemente der Komposition auf diese Punkte und Linien trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche zu lenken, was die Komposition interessanter macht, als das Motiv in die Mitte zu stellen, da das Auge des Betrachters dadurch um den Rahmen wandern und die Aufmerksamkeit länger fesseln kann.
In der Praxis wird dies dadurch realisiert, dass es beispielsweise in einer Landschaft besser ist, den Horizont auf der oberen oder unteren dritten Linie statt in der Mitte zu platzieren, und es ist besser, einen einsamen Baum auf eine davon zu setzen die vertikalen Linien. Beim Betrachten dieses Fotos bleibt das Auge bei den auf der linken Seite konzentrierten Steinen stehen, wo sie im Bereich der Schnittpunkte der Linien nach der Drittelregel geschärft sind. Dann richtet sich der Blick auf die Horizontlinie, auf die von Lichtern erleuchtete Stadt, die knapp über der horizontalen Linie des imaginären Gitters liegt. Eine genaue Einhaltung der Regel ist nicht erforderlich.
Diese universelle Regel kann auf fast jedes Genre der Fotografie und jedes Motiv angewendet werden. Dieses Prinzip funktioniert auch für jede Rahmenausrichtung, sowohl horizontal als auch vertikal.
Die menschliche Wahrnehmung ist so strukturiert, dass wir nicht alle Teile des Bildes gleichzeitig im Auge behalten können. Daher ist es nicht nur zur Hervorhebung des Hauptobjekts, sondern auch zur besseren Wahrnehmung des gesamten Fotos erforderlich, die Orte anzugeben, an denen der Blick verweilen wird. Darüber hinaus hilft die Drittelregel, die Komposition zu organisieren, wenn Objekte chaotisch sind.
Die Drittelregel in der Fotografie ist so weit verbreitet und wird so oft angewendet, dass Fotoausrüstungshersteller die meisten Digitalkameras mit der Funktion ausgestattet haben, ein spezielles Raster auf dem Display anzuzeigen.
Die Drittelregel verleiht dem kreativen Prozess mathematische Strenge, was jedoch nicht bedeutet, dass ein Fotograf sein Arsenal an Fotoausrüstung um ein Lineal erweitern sollte. Fotografie ist keine exakte Wissenschaft. Vertrauen Sie sich selbst und fotografieren Sie „nach Augenmaß“ und entfernen Sie sich mutig von starren Grenzen und Standards.
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