Heute erfahren wir etwas über den sowjetischen und russischen Komponisten und Pianisten Dmitri Schostakowitsch. Neben den oben genannten Berufen war er auch eine musikalische und soziale Persönlichkeit, Lehrer und Professor. Schostakowitsch, dessen Biografie in dem Artikel besprochen wird, hat viele Auszeichnungen erhalten. Sein kreativer Weg war dornig, wie der Weg eines jeden Genies. Nicht umsonst gilt er als einer der größten Komponisten des letzten Jahrhunderts. Dmitri Schostakowitsch schrieb 15 Sinfonien, 3 Opern, 6 Konzerte, 3 Ballette und viele Kammermusikwerke für Kino und Theater.
Herkunft
Interessanter Titel, nicht wahr? Schostakowitsch, dessen Biografie Gegenstand dieses Artikels ist, hat einen bedeutenden Stammbaum. Der Urgroßvater des Komponisten war Tierarzt. Historische Dokumente enthalten Informationen darüber, dass sich Pjotr Michailowitsch selbst als Mitglied des Bauernlagers betrachtete. Gleichzeitig war er ehrenamtlicher Student an der Wilnaer Medizinisch-Chirurgischen Akademie.
In den 1830er Jahren beteiligte er sich am polnischen Aufstand. Nach der Zerstörung durch die Behörden wurden Pjotr Michailowitsch und seine Begleiterin Maria in den Ural geschickt. In den 40er Jahren lebte die Familie in Jekaterinburg, wo das Paar im Januar 1845 einen Sohn namens Boleslav-Arthur bekam. Boleslav war Ehrenbürger von Irkutsk und hatte das Recht, überall zu leben. Sohn Dmitry Boleslavovich wurde zu einer Zeit geboren, als die junge Familie in Narym lebte.
Kindheit, Jugend
Schostakowitsch, dessen kurze Biografie in dem Artikel vorgestellt wird, wurde 1906 in dem Haus geboren, in dem D. I. Mendelejew später das Gelände für das städtische Testzelt mietete. Dmitrys Gedanken über Musik entstanden um 1915, als er Schüler am M. Shidlovskaya Commercial Gymnasium wurde. Genauer gesagt kündigte der Junge an, dass er sein Leben mit der Musik verbinden wolle, nachdem er N. A. Rimsky-Korsakovs Oper mit dem Titel „Das Märchen vom Zaren Saltan“ gesehen hatte. Den allerersten Klavierunterricht erhielt der Junge von seiner Mutter. Dank ihrer Beharrlichkeit und Dmitrys Wunsch konnte er sechs Monate später die Aufnahmeprüfungen an der damals populären Musikschule von I. A. Glyasser bestehen.
Während seines Studiums erzielte der Junge gewisse Erfolge. Doch 1918 verließ der Mann aus freien Stücken die Schule von I. Glasser. Der Grund dafür war, dass Lehrer und Schüler unterschiedliche Ansichten zum Thema Komposition hatten. Ein Jahr später sprach A. K. Glasunow, bei dem Schostakowitsch seine Anhörung hatte, gut über den Mann. Bald betritt der Typ das Petrograder Konservatorium. Dort studierte er Harmonielehre und Orchestrierung bei M. O. Steinberg, Kontrapunkt und Fuge bei N. Sokolov. Darüber hinaus studierte der Typ auch Dirigieren. Ende 1919 schuf Schostakowitsch sein erstes Orchesterwerk. Dann tritt Schostakowitsch (eine kurze Biografie ist im Artikel) in die Klavierklasse ein, wo er zusammen mit Maria Judina und Wladimir Sofronizki studiert.
Etwa zur gleichen Zeit begann der Anna-Vogt-Kreis seine Aktivitäten, die sich auf die neuesten westlichen Trends konzentrierten. Der junge Dmitry wird einer der Aktivisten der Organisation. Hier traf er Komponisten wie B. Afanasyev, V. Shcherbachev.
Am Konservatorium lernte der junge Mann sehr fleißig. Er hatte einen wahren Eifer und Wissensdurst. Und das, obwohl die Zeit sehr angespannt war: Erster Weltkrieg, revolutionäre Ereignisse, Bürgerkrieg, Hungersnot und Gesetzlosigkeit. Natürlich konnten all diese äußeren Ereignisse nicht am Wintergarten vorbeigehen: Es war dort sehr kalt und der Weg dorthin war nur eine Frage der Zeit. Das Training im Winter war eine Herausforderung. Aus diesem Grund verpassten viele Schüler den Unterricht, nicht jedoch Dmitri Schostakowitsch. Seine Biografie zeigt sein ganzes Leben lang Beharrlichkeit und starkes Selbstvertrauen. Unglaublicherweise besuchte er fast jeden Abend Konzerte der Petrograder Philharmonie.
Es war eine sehr schwierige Zeit. 1922 stirbt Dmitrys Vater und die ganze Familie steht ohne Geld da. Dmitry war nicht ratlos und begann, nach Arbeit zu suchen, doch bald musste er sich einer komplexen Operation unterziehen, die ihn fast das Leben kostete. Trotzdem erholte er sich schnell und bekam eine Anstellung als Pianist. In dieser schwierigen Zeit leistete ihm Glasunow große Hilfe, der dafür sorgte, dass Schostakowitsch ein persönliches Stipendium und zusätzliche Rationen erhielt.
Leben nach dem Wintergarten
Was macht D. Schostakowitsch als nächstes? Seine Biografie zeigt deutlich, dass ihn das Leben nicht besonders verschont hat. Hat sein Geist dadurch nicht nachgelassen? Gar nicht. 1923 schloss der junge Mann das Konservatorium ab. In der Graduiertenschule unterrichtete der Typ Partiturlesen. In der alten Tradition der berühmtesten Komponisten wollte er als Pianist und Komponist auf Tournee gehen. Im Jahr 1927 erhielt der Mann ein Ehrendiplom beim Chopin-Wettbewerb, der in Warschau stattfand. Dort spielte er eine Sonate, die er selbst für seine Diplomarbeit geschrieben hatte. Doch der erste, der auf diese Sonate aufmerksam wurde, war der Dirigent Bruno Walter, der Schostakowitsch bat, ihm die Partitur unverzüglich nach Berlin zu schicken. Danach wurde die Symphonie von Otto Klemperer, Leopold Stokowski und Arturo Toscanini aufgeführt.
Ebenfalls 1927 schrieb der Komponist die Oper „Die Nase“ (N. Gogol). Bald lernt er I. Sollertinsky kennen, der den jungen Mann mit nützlichen Bekanntschaften, Geschichten und weisen Ratschlägen bereichert. Diese Freundschaft zieht sich wie ein rotes Band durch Dmitrys Leben. 1928 arbeitete er nach einer Begegnung mit V. Meyerhold als Pianist im gleichnamigen Theater.
Drei Sinfonien schreiben
Unterdessen schreitet das Leben voran. Der Komponist Schostakowitsch, dessen Biografie einer Achterbahnfahrt gleicht, schreibt die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, die das Publikum eineinhalb Spielzeiten lang begeistert. Doch bald geht der „Hügel“ unter – die Sowjetregierung zerstört diese Oper einfach mit den Händen von Journalisten.
1936 vollendete der Komponist das Schreiben der Vierten Symphonie, die den Höhepunkt seines Schaffens darstellt. Leider wurde es erst 1961 zum ersten Mal gehört. Dieses Werk hatte einen wirklich monumentalen Umfang. Es vereinte Pathos und Groteske, Lyrik und Intimität. Es wird angenommen, dass diese besondere Symphonie den Beginn einer Reifeperiode im Schaffen des Komponisten markierte. 1937 schrieb ein Mann die Fünfte Symphonie, die Genosse Stalin positiv aufnahm und sogar in der Zeitung „Prawda“ kommentierte.
Diese Symphonie unterschied sich von den vorherigen durch ihren ausgeprägten dramatischen Charakter, den Dmitry geschickt in die übliche symphonische Form verkleidete. Ebenfalls ab diesem Jahr unterrichtete er eine Kompositionsklasse am Leningrader Konservatorium und wurde bald Professor. Und im November 1939 präsentierte er seine Sechste Symphonie.
Zeit des Krieges
Schostakowitsch verbrachte die ersten Kriegsmonate in Leningrad, wo er mit der Arbeit an seiner nächsten Symphonie begann. Die siebte Symphonie wurde 1942 im Kuibyschew-Opern- und Balletttheater aufgeführt. Im selben Jahr erklang die Symphonie im belagerten Leningrad. Carl Eliasberg hat das alles organisiert. Dies war ein wichtiges Ereignis für die kämpfende Stadt. Nur ein Jahr später schrieb Dmitri Schostakowitsch, dessen kurze Biografie immer wieder mit ihren Wendungen verblüfft, die Achte Symphonie, die Mrawinski gewidmet war.
Bald nimmt das Leben des Komponisten eine andere Richtung, als er nach Moskau zieht, wo er am Konservatorium der Hauptstadt Instrumentation und Komposition unterrichtet. Es ist interessant, dass während seiner gesamten Lehrkarriere so prominente Persönlichkeiten wie B. Tischtschenko, B. Tschaikowsky, G. Galynin, K. Karaev und andere bei ihm studierten.
Um alles, was sich in seiner Seele angesammelt hat, richtig auszudrücken, greift Schostakowitsch auf Kammermusik zurück. In den 1940er Jahren schuf er Meisterwerke wie das Klaviertrio, das Klavierquintett und die Streichquartette. Und nach Kriegsende, 1945, schrieb der Komponist seine Neunte Symphonie, die sein Bedauern, seine Trauer und seinen Groll über alle Ereignisse des Krieges zum Ausdruck bringt, die Schostakowitschs Herz unauslöschlich berührt haben.
Das Jahr 1948 begann mit Vorwürfen des „Formalismus“ und der „bürgerlichen Dekadenz“. Darüber hinaus wurde dem Komponisten dreist berufliche Inkompetenz vorgeworfen. Um sein Selbstvertrauen völlig zu zerstören, entzogen ihm die Behörden den Titel eines Professors und trugen zu seinem schnellen Ausschluss aus den Konservatorien in Leningrad und Moskau bei. Am allermeisten griff A. Schdanow Schostakowitsch an.
Im Jahr 1948 schrieb Dmitri Dmitrijewitsch einen Gesangszyklus mit dem Titel „Aus jüdischer Volkspoesie“. Doch der öffentliche Auftritt fand nicht statt, da Schostakowitsch „auf den Tisch“ schrieb. Dies lag daran, dass das Land aktiv eine Politik des „Kampfes gegen den Kosmopolitismus“ verfolgte. Das erste Violinkonzert, das der Komponist 1948 schrieb, wurde aus demselben Grund erst 1955 veröffentlicht.
Schostakowitsch, dessen Biografie voller weißer und schwarzer Flecken ist, konnte erst nach 13 langen Jahren wieder in den Lehrberuf zurückkehren. Er wurde am Leningrader Konservatorium angestellt, wo er Doktoranden betreute, darunter B. Tishchenko, V. Bibergan und G. Belov.
Im Jahr 1949 schuf Dmitry eine Kantate mit dem Titel „Lied der Wälder“, die ein Beispiel für den erbärmlichen „großen Stil“ in der offiziellen Kunst dieser Zeit ist. Die Kantate wurde nach Gedichten von E. Dolmatovsky geschrieben, der über die Wiederherstellung der Sowjetunion nach dem Krieg sprach. Natürlich verlief die Uraufführung der Kantate ganz gut, da sie den Behörden entgegenkam. Und bald erhielt Schostakowitsch den Stalin-Preis.
1950 nahm der Komponist am Bach-Wettbewerb teil, der in Leipzig stattfand. Die magische Atmosphäre der Stadt und Bachs Musik inspirieren Dmitry sehr. Schostakowitsch, dessen Biografie immer wieder aufs Neue verblüfft, schrieb bei seiner Ankunft in Moskau 24 Präludien und Fugen für Klavier.
In den nächsten zwei Jahren komponierte er eine Reihe von Theaterstücken mit dem Titel „Dancing Dolls“. 1953 schuf er seine Zehnte Symphonie. 1954 wurde der Komponist Volkskünstler der UdSSR und schrieb anschließend die „Festliche Ouvertüre“ für den Eröffnungstag der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung. Die Kreationen dieser Zeit sind voller Fröhlichkeit und Optimismus. Was ist mit Ihnen passiert, Schostakowitsch Dmitri Dmitrijewitsch? Die Biografie des Komponisten gibt uns keine Antwort, aber Tatsache bleibt: Alle Werke des Autors sind voller Verspieltheit. Diese Jahre sind auch dadurch gekennzeichnet, dass Dmitry immer näher an die Behörden heranrückt und dadurch gute offizielle Positionen einnimmt.
1950-1970
Nachdem N. Chruschtschow von der Macht entfernt worden war, bekamen Schostakowitschs Werke wieder traurigere Töne. Er schreibt das Gedicht „Babi Yar“ und fügt dann vier weitere Teile hinzu. Dabei entstand die Kantate Dreizehnte Symphonie, die 1962 öffentlich aufgeführt wurde.
Die letzten Jahre des Komponisten waren schwierig. Schostakowitschs Biografie, die oben zusammengefasst ist, endet traurig: Er wird oft krank und bald wird bei ihm Lungenkrebs diagnostiziert. Außerdem weist er eine schwere Beinerkrankung auf.
1970 kam Schostakowitsch dreimal zur Behandlung im Labor von G. Ilizarov in die Stadt Kurgan. Insgesamt verbrachte er hier 169 Tage. Dieser große Mann starb 1975, sein Grab befindet sich auf dem Nowodewitschi-Friedhof.
Die Familie
Hatte D. D. Schostakowitsch eine Familie und Kinder? Eine kurze Biografie dieses talentierten Mannes zeigt, dass sich sein Privatleben immer in seiner Arbeit widerspiegelt. Insgesamt hatte der Komponist drei Frauen. Seine erste Frau, Nina, war Professorin für Astrophysik. Interessanterweise studierte sie bei dem berühmten Physiker Abram Ioffe. Gleichzeitig gab die Frau die Wissenschaft auf, um sich ganz ihrer Familie zu widmen. Aus dieser Verbindung gingen zwei Kinder hervor: Sohn Maxim und Tochter Galina. Maxim Schostakowitsch wurde Dirigent und Pianist. Er war ein Schüler von G. Rozhdestvensky und A. Gauk.
Wen wählte Schostakowitsch danach? Interessante biografische Fakten überraschen immer wieder: Margarita Kaynova wurde seine Auserwählte. Diese Ehe war nur ein Hobby, das schnell verging. Das Paar blieb nur kurze Zeit zusammen. Die dritte Begleiterin des Komponisten war Irina Supinskaya, die als Herausgeberin des „Sowjetischen Komponisten“ arbeitete. Dmitry Dmitrievich war bis zu seinem Tod von 1962 bis 1975 mit dieser Frau zusammen.
Schaffung
Was zeichnet Schostakowitschs Werk aus? Er beherrschte ein hohes Maß an Technik, wusste, wie man helle Melodien kreiert, verfügte über eine ausgezeichnete Polyphonie und Orchestrierung, lebte mit starken Emotionen und spiegelte diese in der Musik wider und arbeitete auch sehr hart. Dank all dem hat er Musikwerke geschaffen, die einen originellen, reichen Charakter haben und auch einen großen künstlerischen Wert haben.
Sein Beitrag zur Musik des letzten Jahrhunderts ist einfach von unschätzbarem Wert. Er hat immer noch großen Einfluss auf jeden, der sich mit Musik auskennt. Schostakowitsch, dessen Biografie und Werk gleichermaßen lebendig waren, konnte sich einer großen ästhetischen und Genrevielfalt rühmen. Er kombinierte tonale, modale, atonale Elemente und schuf wahre Meisterwerke, die ihn weltberühmt machten. In seinem Werk verflochten sich Stile wie Modernismus, Traditionalismus und Expressionismus.
Musik
Schostakowitsch, dessen Biografie voller Höhen und Tiefen ist, lernte, seine Gefühle in der Musik widerzuspiegeln. Sein Werk wurde maßgeblich von Persönlichkeiten wie I. Strawinsky, A. Berg, G. Mahler usw. beeinflusst. Der Komponist selbst widmete seine gesamte Freizeit dem Studium avantgardistischer und klassischer Traditionen, wodurch er seine eigenen schaffen konnte einzigartiger Stil. Sein Stil ist sehr emotional, er berührt Herzen und regt zum Nachdenken an.
Streichquartette und Sinfonien gelten als die herausragendsten Werke seines Schaffens. Letztere hat der Autor zeitlebens geschrieben, Streichquartette komponierte er jedoch erst in seinen letzten Lebensjahren. Dmitry schrieb 15 Werke in jedem Genre. Die Fünfte und Zehnte Symphonie gelten als die beliebtesten.
In seinem Werk kann man den Einfluss von Komponisten erkennen, die Schostakowitsch respektierte und liebte. Dazu gehören Persönlichkeiten wie L. Beethoven, I. Bach, P. Tschaikowsky, S. Rachmaninow, A. Berg. Wenn wir die Schöpfer aus Russland berücksichtigen, dann hatte Dmitry die größte Hingabe an Mussorgsky. Schostakowitsch schrieb Orchestrierungen speziell für seine Opern („Chowanschtschina“ und „Boris Godunow“). Der Einfluss dieses Komponisten auf Dmitry zeigt sich besonders deutlich in einigen Passagen der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ und in verschiedenen satirischen Werken.
1988 wurde ein Spielfilm mit dem Titel „Testimony“ (Großbritannien) veröffentlicht. Es basiert auf dem Buch von Solomon Volkov. Nach Angaben des Autors wurde das Buch auf der Grundlage persönlicher Erinnerungen Schostakowitschs geschrieben.
Dmitri Schostakowitsch (Biografie und Kreativität werden im Artikel kurz beschrieben) ist ein Mann mit außergewöhnlichem Schicksal und großem Talent. Er hat einen langen Weg zurückgelegt, aber Ruhm war nie sein primäres Ziel. Er schuf nur, weil die Emotionen ihn überwältigten und es unmöglich war, zu schweigen. Dmitri Schostakowitsch, dessen Biografie viele lehrreiche Lektionen bietet, ist ein wahres Beispiel für Hingabe an das eigene Talent und Ausdauer. Nicht nur angehende Musiker, sondern alle Menschen sollten von solch einer großartigen und erstaunlichen Person wissen!
Kindheit und Familie von Dmitri Schostakowitsch
Dmitri Schostakowitsch wurde 1906 in St. Petersburg geboren. Seine Eltern stammten aus Sibirien, wohin der Großvater väterlicherseits des zukünftigen Komponisten wegen seiner Teilnahme an der Volkswillenbewegung verbannt wurde.Der Vater des Jungen, Dmitri Boleslawowitsch, war Chemieingenieur und leidenschaftlicher Musikliebhaber. Mutter Sofya Vasilievna, die einst am Konservatorium studierte, war eine gute Pianistin und Klavierlehrerin für Anfänger.
Neben Dmitry gab es noch zwei weitere Mädchen in der Familie. Mityas ältere Schwester Maria wurde später Pianistin und die jüngere Zoya wurde Tierärztin. Als Mitya 8 Jahre alt war, begann der Erste Weltkrieg. Der Junge hörte den ständigen Gesprächen der Erwachsenen über den Krieg zu und schrieb sein erstes Musikstück: „Soldier“.
Im Jahr 1915 wurde Mitya zum Gymnasium geschickt. Im gleichen Zeitraum begann sich der Junge ernsthaft für Musik zu interessieren. Seine Mutter wurde seine erste Lehrerin, und einige Monate später begann der kleine Schostakowitsch ein Studium an der Musikschule des berühmten Lehrers I. A. Glyasser.
1919 trat Schostakowitsch in das Petrograder Konservatorium ein. Seine Klavierlehrer waren A. Rozanova und L. Nikolaev. Dmitry schloss das Konservatorium in zwei Klassen gleichzeitig ab: 1923 in Klavier und zwei Jahre später in Komposition.
Kreative Tätigkeit des Komponisten Dmitri Schostakowitsch
Schostakowitschs erstes bedeutendes Werk war die Symphonie Nr. 1, das Abschlusswerk eines Konservatoriumsabsolventen. 1926 wurde die Symphonie in Leningrad uraufgeführt. Musikkritiker begannen über Schostakowitsch als einen Komponisten zu sprechen, der in der Lage sei, den Verlust der aus dem Land ausgewanderten Sergej Rachmaninow, Igor Strawinsky und Sergej Prokofjew durch die Sowjetunion auszugleichen.Der berühmte Dirigent Bruno Walter war von der Symphonie begeistert und bat Schostakowitsch, ihm die Partitur des Werks nach Berlin zu schicken.
Am 22. November 1927 wurde die Symphonie in Berlin und ein Jahr später in Philadelphia uraufgeführt. Die ausländischen Erstaufführungen der Symphonie Nr. 1 machten den russischen Komponisten weltberühmt.
Inspiriert vom Erfolg schrieb Schostakowitsch die Zweite und Dritte Symphonie, die Opern „Die Nase“ und „Lady Macbeth von Mzensk“ (basierend auf den Werken von N. V. Gogol und N. Leskov).
Schostakowitsch. Walzer
Kritiker nahmen Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ geradezu mit Begeisterung auf, dem „Führer der Völker“ gefiel sie jedoch nicht. Natürlich kommt sofort ein scharf negativer Artikel heraus: „Verwirrung statt Musik.“ Wenige Tage später erscheint eine weitere Veröffentlichung – „Ballet Falsity“, in der Schostakowitschs Ballett „Der helle Strom“ vernichtender Kritik ausgesetzt ist.
Schostakowitsch wurde durch das Erscheinen der Fünften Symphonie vor weiteren Schwierigkeiten bewahrt, die Stalin selbst mit den Worten „Die Antwort des sowjetischen Künstlers auf faire Kritik“ kommentierte.
Leningrader Symphonie von Dmitri Schostakowitsch
Der Krieg von 1941 fand Schostakowitsch in Leningrad. Der Komponist begann mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Das Werk mit dem Namen „Leningrader Symphonie“ wurde am 5. März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt, wohin der Komponist evakuiert wurde. Vier Tage später wurde die Symphonie im Säulensaal des Moskauer Gewerkschaftshauses aufgeführt.Leningrader Symphonie von Dmitri Schostakowitsch
Am 9. August wurde die Symphonie im belagerten Leningrad aufgeführt. Dieses Werk des Komponisten wurde zum Symbol des Kampfes gegen den Faschismus und der Widerstandsfähigkeit der Leningrader.
Die Wolken ziehen wieder auf
Bis 1948 hatte der Komponist keine Probleme mit den Behörden. Darüber hinaus erhielt er mehrere Stalin-Preise und Ehrentitel.Aber im Jahr 1948 wurde in der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, in der es um die Oper „Die große Freundschaft“ des Komponisten Wano Muradeli ging, die Musik von Prokofjew, Schostakowitsch und Chatschaturjan als „fremd“ anerkannt das sowjetische Volk.“
Schostakowitsch unterwirft sich dem Diktat der Partei und „erkennt seine Fehler“. In seinem Werk erscheinen Werke militärisch-patriotischer Natur und die „Reibung“ mit den Behörden hört auf.
Persönliches Leben von Dmitri Schostakowitsch
Nach den Erinnerungen von Personen, die dem Komponisten nahe standen, war Schostakowitsch im Umgang mit Frauen schüchtern und unsicher. Seine erste Liebe war ein zehnjähriges Mädchen, Natasha Kube, der die dreizehnjährige Mitya ein kurzes musikalisches Vorspiel widmete.1923 lernte der aufstrebende Komponist seine Kollegin Tanja Gliwenko kennen. Ein siebzehnjähriger Junge verliebte sich unsterblich in ein schönes, gebildetes Mädchen. Die jungen Leute begannen eine romantische Beziehung. Trotz seiner glühenden Liebe dachte Dmitry nicht daran, Tatjana einen Heiratsantrag zu machen. Am Ende heiratete Glivenko einen anderen Verehrer. Nur drei Jahre später lud Schostakowitsch Tanja ein, ihren Mann zu verlassen und ihn zu heiraten. Tatjana weigerte sich – sie erwartete ein Kind und bat Dmitry, sie für immer zu vergessen.
Als Schostakowitsch erkannte, dass er seine Geliebte nicht zurückgeben konnte, heiratete er Nina Varzar, eine junge Studentin. Nina schenkte ihrem Mann eine Tochter und einen Sohn. Sie lebten mehr als 20 Jahre lang verheiratet, bis zu Ninas Tod.
Nach dem Tod seiner Frau heiratete Schostakowitsch noch zweimal. Die Ehe mit Margarita Kayonova war von kurzer Dauer und die dritte Frau, Irina Supinskaya, kümmerte sich bis zu seinem Lebensende um den großen Komponisten.
Zur Muse des Komponisten wurde schließlich Tatjana Gliwenko, der er seine Erste Symphonie und sein Trio für Klavier, Violine und Cello widmete.
Die letzten Lebensjahre Schostakowitschs
In den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts schrieb der Komponist Vokalzyklen nach Gedichten von Marina Tsvetaeva und Michelangelo, das 13., 14. und 15. Streichquartett sowie die Symphonie Nr. 15.Das letzte Werk des Komponisten war die Sonate für Bratsche und Klavier.
Am Ende seines Lebens litt Schostakowitsch an Lungenkrebs. 1975 wurde der Komponist durch eine Krankheit zu Grabe getragen.
Schostakowitsch wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.
Dmitri-Schostakowitsch-Preise
Schostakowitsch wurde nicht nur gescholten. Von Zeit zu Zeit erhielt er staatliche Auszeichnungen. Bis zu seinem Lebensende hatte der Komponist eine beträchtliche Anzahl von Orden, Medaillen und Ehrentiteln gesammelt. Er war ein Held der sozialistischen Arbeit, besaß drei Lenin-Orden sowie den Orden der Völkerfreundschaft, den Orden der Oktoberrevolution und das Rote Banner der Arbeit, das Silberne Kreuz der Österreichischen Republik und den Französischen Orden der Künste und Literatur.Dem Komponisten wurden die Titel Verdienter Künstler der RSFSR und der UdSSR sowie Volkskünstler der UdSSR verliehen. Schostakowitsch erhielt den Lenin- und fünf Stalin-Preise, Staatspreise der Ukrainischen SSR, der RSFSR und der UdSSR. Er war Preisträger des Internationalen Friedenspreises und des nach ihm benannten Preises. J. Sibelius.
Schostakowitsch war Ehrendoktor der Musik der Universitäten Oxford und Evanston Northwestern. Er war Mitglied der Französischen und Bayerischen Akademie der Schönen Wissenschaften, der Englischen und Schwedischen Königlichen Musikakademie, der Santa Cecilia Academy of Arts in Italien usw. All diese internationalen Auszeichnungen und Titel sprechen von einem – dem weltweiten Ruhm des großen Komponisten des 20. Jahrhunderts.
Schostakowitsch Dmitri Dmitrijewitsch – sowjetischer Pianist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Doktor der Kunstgeschichte, Volkskünstler der UdSSR, einer der produktivsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.
Dmitri Schostakowitsch wurde im September 1906 geboren. Der Junge hatte zwei Schwestern. Dmitri Boleslawowitsch und Sofja Wassiljewna Schostakowitsch gaben ihrer ältesten Tochter den Namen Maria; sie wurde im Oktober 1903 geboren. Dmitrys jüngere Schwester erhielt bei der Geburt den Namen Zoya. Schostakowitsch hat die Liebe zur Musik von seinen Eltern geerbt. Er und seine Schwestern waren sehr musikalisch. Schon in jungen Jahren nahmen Kinder zusammen mit ihren Eltern an improvisierten Heimkonzerten teil.
Dmitri Schostakowitsch studierte seit 1915 an einem Handelsgymnasium und begann gleichzeitig, Kurse an der berühmten privaten Musikschule von Ignatius Albertowitsch Glasser zu besuchen. Während seines Studiums bei dem berühmten Musiker erwarb Schostakowitsch gute Fähigkeiten als Pianist, doch der Mentor unterrichtete nicht Komposition, und der junge Mann musste es alleine machen.
Dmitry erinnerte sich, dass Glyasser ein langweiliger, narzisstischer und uninteressanter Mensch war. Drei Jahre später entschloss sich der junge Mann, das Studium abzubrechen, obwohl seine Mutter ihr Bestes tat, um dies zu verhindern. Schon in jungen Jahren änderte Schostakowitsch seine Entscheidungen nicht und verließ die Musikschule.
In seinen Memoiren erwähnte der Komponist ein Ereignis aus dem Jahr 1917, das sich tief in seine Erinnerung eingeprägt hatte. Im Alter von 11 Jahren sah Schostakowitsch, wie ein Kosak, der eine Menschenmenge zerstreute, einen Jungen mit einem Säbel schnitt. In jungen Jahren schrieb Dmitry in Erinnerung an dieses Kind ein Stück mit dem Titel „Trauermarsch zum Gedenken an die Opfer der Revolution“.
Ausbildung
Im Jahr 1919 wurde Schostakowitsch Student am Petrograder Konservatorium. Die in seinem ersten Jahr an der Bildungseinrichtung erworbenen Kenntnisse halfen dem jungen Komponisten, sein erstes großes Orchesterwerk, das F-moll-Scherzo, zu vollenden.
1920 schrieb Dmitri Dmitrijewitsch „Zwei Fabeln Krylows“ und „Drei fantastische Tänze“ für Klavier. Dieser Lebensabschnitt des jungen Komponisten ist mit dem Auftritt von Boris Wladimirowitsch Asafjew und Wladimir Wladimirowitsch Schtscherbatschow in seinem Kreis verbunden. Die Musiker waren Teil des Anna-Vogt-Kreises.
Schostakowitsch lernte fleißig, obwohl er Schwierigkeiten hatte. Die Zeit war hungrig und schwierig. Die Essensrationen für Konservatoriumsstudenten waren sehr gering, der junge Komponist hungerte, gab sein Musikstudium aber nicht auf. Trotz Hunger und Kälte besuchte er die Philharmonie und den Unterricht. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, viele Studierende erkrankten und es kam zu Todesfällen.
In seinen Memoiren schrieb Schostakowitsch, dass ihn körperliche Schwäche damals dazu zwang, zu Fuß zum Unterricht zu gehen. Um mit der Straßenbahn zum Wintergarten zu gelangen, musste man sich durch eine Menschenmenge zwängen, da es kaum Transportmittel gab. Dmitry war dafür zu schwach, er verließ das Haus im Voraus und ging lange spazieren.
Die Schostakowitschs brauchten wirklich Geld. Die Situation wurde durch den Tod des Familienernährers Dmitri Boleslawowitsch verschärft. Um etwas Geld zu verdienen, bekam sein Sohn eine Anstellung als Pianist im Kino Svetlaya Lenta. Schostakowitsch erinnerte sich mit Abscheu an diese Zeit. Die Arbeit war schlecht bezahlt und anstrengend, aber Dmitry ertrug sie, weil die Familie in großer Not war.
Nach einem Monat dieser musikalischen Schwerstarbeit ging Schostakowitsch zum Besitzer des Kinos, Akim Lwowitsch Wolynski, um ein Gehalt zu erhalten. Die Situation erwies sich als sehr unangenehm. Der Besitzer von „Light Ribbon“ beschämte Dmitry für seinen Wunsch, die Pennys zu erhalten, die er verdient hatte, und überzeugte ihn davon, dass sich Kunstschaffende nicht um die materielle Seite des Lebens kümmern sollten.
Der siebzehnjährige Schostakowitsch feilschte um einen Teil der Summe, der Rest konnte nur vor Gericht durchgesetzt werden. Nach einiger Zeit, als Dmitry in Musikkreisen bereits einen gewissen Ruhm erlangte, wurde er zu einem Abend zum Gedenken an Akim Lvovich eingeladen. Der Komponist kam und teilte seine Erinnerungen an seine Erfahrungen mit Volynsky. Die Organisatoren des Abends waren empört.
Im Jahr 1923 schloss Dmitri Dmitrijewitsch sein Klavierstudium am Petrograder Konservatorium ab, zwei Jahre später schloss er sein Studium in Komposition ab. Die Diplomarbeit des Musikers war die Sinfonie Nr. 1. Das Werk wurde 1926 in Leningrad uraufgeführt. Die Auslandspremiere der Symphonie fand ein Jahr später in Berlin statt.
Schaffung
In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts bescherte Schostakowitsch den Fans seines Schaffens die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“. In dieser Zeit vollendete er auch fünf seiner Sinfonien. 1938 komponierte der Musiker die Jazz Suite. Das berühmteste Fragment dieses Werkes war „Walzer Nr. 2“.
Das Auftauchen von Kritik an Schostakowitschs Musik in der sowjetischen Presse zwang ihn, seine Sicht auf einige seiner Werke zu überdenken. Aus diesem Grund wurde die Vierte Symphonie nicht der Öffentlichkeit präsentiert. Schostakowitsch brach die Proben kurz vor der Premiere ab. Erst in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts hörte das Publikum die Vierte Symphonie.
Danach betrachtete Dmitri Dmitrijewitsch die Partitur des Werks als verloren und begann mit der Überarbeitung der Skizzen, die er für das Klavierensemble aufbewahrt hatte. Im Urkundenarchiv wurden 1946 Abschriften der Stimmen der Vierten Symphonie für alle Instrumente gefunden. Nach 15 Jahren wurde das Werk der Öffentlichkeit präsentiert.
Der Große Vaterländische Krieg fand Schostakowitsch in Leningrad. Zu dieser Zeit begann der Komponist mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Als er das belagerte Leningrad verließ, nahm Dmitri Dmitrijewitsch Skizzen des zukünftigen Meisterwerks mit. Die Siebte Symphonie machte Schostakowitsch berühmt. Am bekanntesten ist sie unter dem Namen „Leningradskaja“. Die Symphonie wurde im März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt.
Schostakowitsch markierte das Ende des Krieges mit der Komposition der Neunten Symphonie. Die Uraufführung fand am 3. November 1945 in Leningrad statt. Drei Jahre später gehörte der Komponist zu den Musikern, die in Ungnade fielen. Seine Musik galt als „dem sowjetischen Volk fremd“. Schostakowitsch wurde seiner 1939 verliehenen Professur entzogen.
Unter Berücksichtigung der Trends der Zeit präsentierte Dmitri Dmitrijewitsch 1949 der Öffentlichkeit die Kantate „Lied der Wälder“. Der Hauptzweck des Werkes bestand darin, die Sowjetunion und ihre triumphale Wiederherstellung in den Nachkriegsjahren zu loben. Die Kantate brachte dem Komponisten den Stalin-Preis und das Wohlwollen von Kritikern und Autoritäten ein.
1950 begann der Musiker, inspiriert durch das Werk Bachs und die Landschaften Leipzigs, 24 Präludien und Fugen für Klavier zu komponieren. Die zehnte Symphonie wurde 1953 von Dmitri Dmitrijewitsch geschrieben, nach einer achtjährigen Pause bei der Arbeit an symphonischen Werken.
Ein Jahr später schuf der Komponist die Elfte Symphonie mit dem Titel „1905“. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre vertiefte sich der Komponist in die Gattung des Instrumentalkonzerts. Seine Musik wurde in Form und Stimmung vielfältiger.
In seinen letzten Lebensjahren schrieb Schostakowitsch vier weitere Sinfonien. Er wurde auch Autor mehrerer Vokalwerke und Streichquartette. Schostakowitschs letztes Werk war die Sonate für Bratsche und Klavier.
Privatleben
Menschen, die dem Komponisten nahe standen, erinnerten sich daran, dass sein Privatleben erfolglos begann. Im Jahr 1923 lernte Dmitri ein Mädchen namens Tatjana Gliwenko kennen. Die jungen Leute hatten gegenseitige Gefühle, aber Schostakowitsch, der mit Armut belastet war, wagte es nicht, seiner Geliebten einen Heiratsantrag zu machen. Das 18-jährige Mädchen suchte nach einem anderen Partner. Drei Jahre später, als sich Schostakowitschs Verhältnisse ein wenig verbesserten, lud er Tatjana ein, ihren Mann für ihn zu verlassen, doch ihre Geliebte lehnte ab.
Dmitri Schostakowitsch mit seiner ersten Frau Nina Vazar Nach einiger Zeit heiratete Schostakowitsch. Seine Auserwählte war Nina Vazar. Seine Frau schenkte Dmitri Dmitrijewitsch zwanzig Jahre ihres Lebens und brachte zwei Kinder zur Welt. 1938 wurde Schostakowitsch zum ersten Mal Vater. Sein Sohn Maxim wurde geboren. Das jüngste Kind der Familie war Tochter Galina. Schostakowitschs erste Frau starb 1954.
Dmitri Schostakowitsch mit seiner Frau Irina Supinskaya Der Komponist war dreimal verheiratet. Seine zweite Ehe erwies sich als flüchtig; Margarita Kaynova und Dmitri Schostakowitsch kamen nicht miteinander klar und reichten schnell die Scheidung ein.
1962 heiratete der Komponist zum dritten Mal. Die Frau des Musikers war Irina Supinskaya. Die dritte Frau kümmerte sich während seiner Krankheitsjahre hingebungsvoll um Schostakowitsch.
Krankheit
In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre erkrankte Dmitri Dmitrijewitsch. Seine Krankheit konnte nicht diagnostiziert werden und die sowjetischen Ärzte zuckten nur mit den Schultern. Die Frau des Komponisten erinnerte sich, dass ihrem Mann Vitaminkuren verschrieben wurden, um die Entwicklung der Krankheit zu verlangsamen, die Krankheit jedoch fortschritt.
Schostakowitsch litt an der Charcot-Krankheit (Amyotrophe Lateralsklerose). Versuche, den Komponisten zu heilen, wurden von amerikanischen Spezialisten und sowjetischen Ärzten unternommen. Auf Anraten Rostropowitschs ging Schostakowitsch nach Kurgan, um Dr. Ilizarov aufzusuchen. Die vom Arzt vorgeschlagene Behandlung half eine Zeit lang. Die Krankheit schritt weiter voran. Schostakowitsch kämpfte mit seiner Krankheit, machte spezielle Übungen und nahm stundenweise Medikamente ein. Der regelmäßige Besuch von Konzerten war sein Trost. Auf Fotografien aus diesen Jahren ist der Komponist am häufigsten mit seiner Frau abgebildet.
Irina Supinskaya kümmerte sich bis zu seinen letzten Tagen um ihren Mann 1975 gingen Dmitri Dmitrijewitsch und seine Frau nach Leningrad. Es sollte ein Konzert geben, bei dem Schostakowitschs Romanze aufgeführt wird. Der Darsteller vergaß den Anfang, was den Autor sehr beunruhigte. Als die Frau nach Hause zurückkehrte, rief sie einen Krankenwagen für ihren Mann. Bei Schostakowitsch wurde ein Herzinfarkt diagnostiziert und der Komponist wurde ins Krankenhaus eingeliefert.
Das Leben von Dmitri Dmitrijewitsch wurde am 9. August 1975 beendet. An diesem Tag wollte er mit seiner Frau im Krankenzimmer Fußball schauen. Dmitry schickte Irina zur Post, und als sie zurückkam, war ihr Mann bereits tot.
Der Komponist wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.
Dmitri Schostakowitsch, dessen Biografie viele Liebhaber klassischer Musik interessiert, ist ein berühmter sowjetischer Komponist, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt wurde.
Schostakowitschs Kindheit
Geboren am 25. September 1906 in St. Petersburg in der Familie eines Pianisten und eines Chemikers. Schon früh interessierte er sich für die Musik, die ein wichtiger Bestandteil seiner Familie war (sein Vater ist leidenschaftlicher Musikliebhaber, seine Mutter Klavierlehrerin): Aus einem schweigsamen, dünnen Jungen, der am Klavier saß, wurde ein mutiger Musiker.
Sein erstes Werk „Soldat“ schrieb er im Alter von acht Jahren unter dem Einfluss ständiger Gespräche unter Erwachsenen über den Ausbruch des Ersten Weltkriegs. D. Schostakowitsch, dessen Biografie zeitlebens mit Musik verbunden war, wurde Schüler der Musikschule von I. A. Glasser, einem berühmten Lehrer. Obwohl Dmitrys Mutter ihn in die Grundlagen einführte.
In Dmitrys Leben war neben der Musik auch die Liebe immer präsent. Zum ersten Mal überkam den jungen Mann im Alter von 13 Jahren ein magisches Gefühl: Das Objekt seiner Liebe war die 10-jährige Natalya Kube, der der Musiker ein kurzes Vorspiel widmete. Doch das Gefühl ließ allmählich nach und der Wunsch, seine Kreationen den Frauen zu widmen, die er liebte, blieb dem virtuosen Pianisten für immer erhalten.
Nach dem Studium an einer Privatschule trat Dmitri Schostakowitsch, dessen Biografie einen professionellen musikalischen Anfang nahm, 1919 in das Petrograder Konservatorium ein und schloss 1923 in zwei Klassen gleichzeitig erfolgreich ab: Komposition und Klavier. Gleichzeitig traf er auf seinem Weg eine neue Schwärmerei – die schöne Tatyana Glivenko. Das Mädchen war im gleichen Alter wie die Komponistin, hübsch, gebildet, fröhlich und fröhlich, die Schostakowitsch zur Schaffung der Ersten Symphonie inspirierte, die er nach seinem Abschluss als Abschlussarbeit einreichte. Die Tiefe der Gefühle, die in diesem Werk zum Ausdruck kommen, wurde nicht nur durch die Liebe verursacht, sondern auch durch die Krankheit, die das Ergebnis der vielen schlaflosen Nächte des Komponisten, seiner Erfahrungen und Depressionen war, die sich vor dem Hintergrund all dessen entwickelten.
Ein würdiger Start in eine musikalische Karriere
Die Uraufführung der Ersten Symphonie, die nach vielen Jahren um die Welt ging, fand 1926 in St. Petersburg statt. Musikkritiker hielten den talentierten Komponisten für einen würdigen Ersatz für Sergej Rachmaninow, Sergej Prokofjew und den aus dem Land ausgewanderten Sergej Prokofjew. Dieselbe Symphonie brachte dem jungen Komponisten und virtuosen Pianisten Weltruhm. Als Schostakowitsch 1927 beim Ersten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau auftrat, wurde eines der Mitglieder der Wettbewerbsjury, Bruno Walter, ein österreichisch-amerikanischer Komponist und Dirigent, auf Schostakowitschs ungewöhnliches Talent aufmerksam. Er lud Dmitry ein, etwas anderes zu spielen, und als die Erste Symphonie zu erklingen begann, bat Walter den jungen Komponisten, ihm die Partitur nach Berlin zu schicken. Am 22. November 1927 führte der Dirigent dies auf und machte Schostakowitsch in der ganzen Welt berühmt.
Im Jahr 1927 begann der talentierte Schostakowitsch, dessen Biografie viele Höhen und Tiefen aufweist, inspiriert vom Erfolg der Ersten Symphonie, die Oper „Die Nase“ nach Gogol zu schaffen. Als nächstes entstand das Erste Klavierkonzert, woraufhin Ende der 20er Jahre zwei weitere Sinfonien entstanden.
Angelegenheiten des Herzens
Und was ist mit Tatjana? Sie wartete, wie die meisten unverheirateten Mädchen, ziemlich lange auf einen Heiratsantrag, den der schüchterne Schostakowitsch, der außergewöhnlich reine und helle Gefühle für seine Inspiration hegte, entweder nicht erriet oder sich nicht traute, ihn zu machen. Ein agilerer Herr, der Tatiana unterwegs traf, führte sie zum Altar; Sie gebar ihm einen Sohn. Nach drei Jahren lud Schostakowitsch, der die ganze Zeit den Liebhaber eines anderen verfolgt hatte, Tatjana ein, seine Frau zu werden. Aber das Mädchen beschloss, alle Beziehungen zu ihrem talentierten Verehrer, der sich im Leben als zu schüchtern erwies, vollständig abzubrechen.
Nachdem Schostakowitsch, dessen Biografie eng mit Musik und Liebeserlebnissen verbunden war, schließlich davon überzeugt war, dass seine Geliebte nicht zurückgegeben werden konnte, heiratete er im selben Jahr Nina Varzar, eine junge Studentin, mit der er mehr als 20 Jahre lang zusammenlebte. Die Frau, die ihm zwei Kinder gebar, ertrug all die Jahre der Verliebtheit ihres Mannes in andere Frauen und seiner häufigen Untreue standhaft und starb vor ihrem geliebten Ehemann.
Nach dem Tod von Nina gründete Schostakowitsch, dessen Kurzbiografie mehrere Meisterwerke und weltberühmte Werke umfasst, zweimal eine Familie: mit Margarita Kayonova und Irina Supinskaya. Inmitten von Herzensangelegenheiten hörte Dmitry nicht auf zu schaffen, aber in seiner Beziehung zur Musik verhielt er sich viel entschiedener.
Auf den Wellen der Stimmung der Behörden
1934 wurde in Leningrad die Oper „Lady of Mzensk District“ aufgeführt, die vom Publikum sofort mit großem Jubel aufgenommen wurde. Doch nach anderthalb Spielzeiten war seine Existenz gefährdet: Das Musikwerk wurde von den sowjetischen Behörden scharf kritisiert und aus dem Repertoire gestrichen. Die Uraufführung von Schostakowitschs Vierter Symphonie, die sich im Gegensatz zu den Vorgängern durch einen monumentaleren Umfang auszeichnet, sollte 1936 stattfinden. Aufgrund der instabilen Lage im Land und der Haltung der Regierungsbeamten gegenüber kreativen Menschen fand die Uraufführung eines Musikwerks erst 1961 statt. Die 5. Sinfonie wurde 1937 veröffentlicht. Während des Großen Vaterländischen Krieges begann Schostakowitsch mit dem Schreiben der 7. Symphonie „Leningrad“, die am 5. März 1942 uraufgeführt wurde.
Von 1943 bis 1948 war Schostakowitsch als Dozent am Moskauer Konservatorium in Moskau tätig, von wo er später aufgrund beruflicher Inkompetenz von den stalinistischen Behörden ausgewiesen wurde, die sich verpflichteten, „die Ordnung im Komponistenverband wiederherzustellen“. Dmitrys rechtzeitige Freigabe der „richtigen“ Arbeit rettete seine Situation. Als nächstes stand der Komponist vor dem (erzwungenen) Beitritt zur Partei sowie vielen anderen Umständen, von denen es immer noch mehr Höhen als Tiefen gab.
In den letzten Jahren war Schostakowitsch, dessen Biografie von vielen Musikfans mit Interesse studiert wird, sehr krank und litt an Lungenkrebs. Der Komponist starb 1975. Seine Asche wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.
Heute sind Schostakowitschs Werke, die ein lebendig zum Ausdruck gebrachtes inneres menschliches Drama verkörpern und eine Chronik schrecklichen seelischen Leidens vermitteln, die meistaufgeführten Werke der Welt. Am beliebtesten sind die Fünfte und Achte der fünfzehn geschriebenen Symphonien. Von den Streichquartetten, von denen es ebenfalls fünfzehn gibt, werden das Achte und das Fünfzehnte am häufigsten aufgeführt.
Dmitri Schostakowitsch wurde im September 1906 geboren. Der Junge hatte zwei Schwestern. Dmitri Boleslawowitsch und Sofja Wassiljewna Schostakowitsch gaben ihrer ältesten Tochter den Namen Maria; sie wurde im Oktober 1903 geboren. Dmitrys jüngere Schwester erhielt bei der Geburt den Namen Zoya. Schostakowitsch hat die Liebe zur Musik von seinen Eltern geerbt. Er und seine Schwestern waren sehr musikalisch. Schon in jungen Jahren nahmen Kinder zusammen mit ihren Eltern an improvisierten Heimkonzerten teil.
Dmitri Schostakowitsch studierte seit 1915 an einem Handelsgymnasium und begann gleichzeitig, Kurse an der berühmten privaten Musikschule von Ignatius Albertowitsch Glasser zu besuchen. Während seines Studiums bei dem berühmten Musiker erwarb Schostakowitsch gute Fähigkeiten als Pianist, doch der Mentor unterrichtete nicht Komposition, und der junge Mann musste es alleine machen.
Dmitry erinnerte sich, dass Glyasser ein langweiliger, narzisstischer und uninteressanter Mensch war. Drei Jahre später entschloss sich der junge Mann, das Studium abzubrechen, obwohl seine Mutter ihr Bestes tat, um dies zu verhindern. Schon in jungen Jahren änderte Schostakowitsch seine Entscheidungen nicht und verließ die Musikschule.
In seinen Memoiren erwähnte der Komponist ein Ereignis aus dem Jahr 1917, das sich tief in seine Erinnerung eingeprägt hatte. Im Alter von 11 Jahren sah Schostakowitsch, wie ein Kosak, der eine Menschenmenge zerstreute, einen Jungen mit einem Säbel schnitt. In jungen Jahren schrieb Dmitry in Erinnerung an dieses Kind ein Stück mit dem Titel „Trauermarsch zum Gedenken an die Opfer der Revolution“.
Ausbildung
Im Jahr 1919 wurde Schostakowitsch Student am Petrograder Konservatorium. Die in seinem ersten Jahr an der Bildungseinrichtung erworbenen Kenntnisse halfen dem jungen Komponisten, sein erstes großes Orchesterwerk, das F-moll-Scherzo, zu vollenden.
1920 schrieb Dmitri Dmitrijewitsch „Zwei Fabeln Krylows“ und „Drei fantastische Tänze“ für Klavier. Dieser Lebensabschnitt des jungen Komponisten ist mit dem Auftritt von Boris Wladimirowitsch Asafjew und Wladimir Wladimirowitsch Schtscherbatschow in seinem Kreis verbunden. Die Musiker waren Teil des Anna-Vogt-Kreises.
Schostakowitsch lernte fleißig, obwohl er Schwierigkeiten hatte. Die Zeit war hungrig und schwierig. Die Essensrationen für Konservatoriumsstudenten waren sehr gering, der junge Komponist hungerte, gab sein Musikstudium aber nicht auf. Trotz Hunger und Kälte besuchte er die Philharmonie und den Unterricht. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, viele Studierende erkrankten und es kam zu Todesfällen.
Das Beste des Tages
In seinen Memoiren schrieb Schostakowitsch, dass ihn körperliche Schwäche damals dazu zwang, zu Fuß zum Unterricht zu gehen. Um mit der Straßenbahn zum Wintergarten zu gelangen, musste man sich durch eine Menschenmenge zwängen, da es kaum Transportmittel gab. Dmitry war dafür zu schwach, er verließ das Haus im Voraus und ging lange spazieren.
Die Schostakowitschs brauchten wirklich Geld. Die Situation wurde durch den Tod des Familienernährers Dmitri Boleslawowitsch verschärft. Um etwas Geld zu verdienen, bekam sein Sohn eine Anstellung als Pianist im Kino Svetlaya Lenta. Schostakowitsch erinnerte sich mit Abscheu an diese Zeit. Die Arbeit war schlecht bezahlt und anstrengend, aber Dmitry ertrug sie, weil die Familie in großer Not war.
Nach einem Monat dieser musikalischen Schwerstarbeit ging Schostakowitsch zum Besitzer des Kinos, Akim Lwowitsch Wolynski, um ein Gehalt zu erhalten. Die Situation erwies sich als sehr unangenehm. Der Besitzer von „Light Ribbon“ beschämte Dmitry für seinen Wunsch, die Pennys zu erhalten, die er verdient hatte, und überzeugte ihn davon, dass sich Kunstschaffende nicht um die materielle Seite des Lebens kümmern sollten.
Der siebzehnjährige Schostakowitsch feilschte um einen Teil der Summe, der Rest konnte nur vor Gericht durchgesetzt werden. Nach einiger Zeit, als Dmitry in Musikkreisen bereits einen gewissen Ruhm erlangte, wurde er zu einem Abend zum Gedenken an Akim Lvovich eingeladen. Der Komponist kam und teilte seine Erinnerungen an seine Erfahrungen mit Volynsky. Die Organisatoren des Abends waren empört.
Im Jahr 1923 schloss Dmitri Dmitrijewitsch sein Klavierstudium am Petrograder Konservatorium ab, zwei Jahre später schloss er sein Studium in Komposition ab. Die Diplomarbeit des Musikers war die Sinfonie Nr. 1. Das Werk wurde 1926 in Leningrad uraufgeführt. Die Auslandspremiere der Symphonie fand ein Jahr später in Berlin statt.
Schaffung
In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts bescherte Schostakowitsch den Fans seines Schaffens die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“. In dieser Zeit vollendete er auch fünf seiner Sinfonien. 1938 komponierte der Musiker die Jazz Suite. Das berühmteste Fragment dieses Werkes war „Walzer Nr. 2“.
Das Auftauchen von Kritik an Schostakowitschs Musik in der sowjetischen Presse zwang ihn, seine Sicht auf einige seiner Werke zu überdenken. Aus diesem Grund wurde die Vierte Symphonie nicht der Öffentlichkeit präsentiert. Schostakowitsch brach die Proben kurz vor der Premiere ab. Erst in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts hörte das Publikum die Vierte Symphonie.
Nach der Belagerung Leningrads betrachtete Dmitri Dmitrijewitsch die Partitur des Werks als verloren und begann mit der Überarbeitung der Skizzen, die er für das Klavierensemble aufbewahrt hatte. Im Urkundenarchiv wurden 1946 Abschriften der Stimmen der Vierten Symphonie für alle Instrumente gefunden. Nach 15 Jahren wurde das Werk der Öffentlichkeit präsentiert.
Der Große Vaterländische Krieg fand Schostakowitsch in Leningrad. Zu dieser Zeit begann der Komponist mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Als er das belagerte Leningrad verließ, nahm Dmitri Dmitrijewitsch Skizzen des zukünftigen Meisterwerks mit. Die Siebte Symphonie machte Schostakowitsch berühmt. Am bekanntesten ist sie unter dem Namen „Leningradskaja“. Die Symphonie wurde im März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt.
Schostakowitsch markierte das Ende des Krieges mit der Komposition der Neunten Symphonie. Die Uraufführung fand am 3. November 1945 in Leningrad statt. Drei Jahre später gehörte der Komponist zu den Musikern, die in Ungnade fielen. Seine Musik galt als „dem sowjetischen Volk fremd“. Schostakowitsch wurde seiner 1939 verliehenen Professur entzogen.
Unter Berücksichtigung der Trends der Zeit präsentierte Dmitri Dmitrijewitsch 1949 der Öffentlichkeit die Kantate „Lied der Wälder“. Der Hauptzweck des Werkes bestand darin, die Sowjetunion und ihre triumphale Wiederherstellung in den Nachkriegsjahren zu loben. Die Kantate brachte dem Komponisten den Stalin-Preis und das Wohlwollen von Kritikern und Autoritäten ein.
1950 begann der Musiker, inspiriert durch das Werk Bachs und die Landschaften Leipzigs, 24 Präludien und Fugen für Klavier zu komponieren. Die zehnte Symphonie wurde 1953 von Dmitri Dmitrijewitsch geschrieben, nach einer achtjährigen Pause bei der Arbeit an symphonischen Werken.
Ein Jahr später schuf der Komponist die Elfte Symphonie mit dem Titel „1905“. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre vertiefte sich der Komponist in die Gattung des Instrumentalkonzerts. Seine Musik wurde in Form und Stimmung vielfältiger.
In seinen letzten Lebensjahren schrieb Schostakowitsch vier weitere Sinfonien. Er wurde auch Autor mehrerer Vokalwerke und Streichquartette. Schostakowitschs letztes Werk war die Sonate für Bratsche und Klavier.
Privatleben
Menschen, die dem Komponisten nahe standen, erinnerten sich daran, dass sein Privatleben erfolglos begann. Im Jahr 1923 lernte Dmitri ein Mädchen namens Tatjana Gliwenko kennen. Die jungen Leute hatten gegenseitige Gefühle, aber Schostakowitsch, der mit Armut belastet war, wagte es nicht, seiner Geliebten einen Heiratsantrag zu machen. Das 18-jährige Mädchen suchte nach einem anderen Partner. Drei Jahre später, als sich Schostakowitschs Verhältnisse ein wenig verbesserten, lud er Tatjana ein, ihren Mann für ihn zu verlassen, doch ihre Geliebte lehnte ab.
Nach einiger Zeit heiratete Schostakowitsch. Seine Auserwählte war Nina Vazar. Seine Frau schenkte Dmitri Dmitrijewitsch zwanzig Jahre ihres Lebens und brachte zwei Kinder zur Welt. 1938 wurde Schostakowitsch zum ersten Mal Vater. Sein Sohn Maxim wurde geboren. Das jüngste Kind der Familie war Tochter Galina. Schostakowitschs erste Frau starb 1954.
Der Komponist war dreimal verheiratet. Seine zweite Ehe erwies sich als flüchtig; Margarita Kaynova und Dmitri Schostakowitsch kamen nicht miteinander klar und reichten schnell die Scheidung ein.
1962 heiratete der Komponist zum dritten Mal. Die Frau des Musikers war Irina Supinskaya. Die dritte Frau kümmerte sich während seiner Krankheitsjahre hingebungsvoll um Schostakowitsch.
Krankheit
In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre erkrankte Dmitri Dmitrijewitsch. Seine Krankheit konnte nicht diagnostiziert werden und die sowjetischen Ärzte zuckten nur mit den Schultern. Die Frau des Komponisten erinnerte sich, dass ihrem Mann Vitaminkuren verschrieben wurden, um die Entwicklung der Krankheit zu verlangsamen, die Krankheit jedoch fortschritt.
Schostakowitsch litt an der Charcot-Krankheit (Amyotrophe Lateralsklerose). Versuche, den Komponisten zu heilen, wurden von amerikanischen Spezialisten und sowjetischen Ärzten unternommen. Auf Anraten Rostropowitschs ging Schostakowitsch nach Kurgan, um Dr. Ilizarov aufzusuchen. Die vom Arzt vorgeschlagene Behandlung half eine Zeit lang. Die Krankheit schritt weiter voran. Schostakowitsch kämpfte mit seiner Krankheit, machte spezielle Übungen und nahm stundenweise Medikamente ein. Der regelmäßige Besuch von Konzerten war sein Trost. Auf Fotografien aus diesen Jahren ist der Komponist am häufigsten mit seiner Frau abgebildet.
1975 gingen Dmitri Dmitrijewitsch und seine Frau nach Leningrad. Es sollte ein Konzert geben, bei dem Schostakowitschs Romanze aufgeführt wird. Der Darsteller vergaß den Anfang, was den Autor sehr beunruhigte. Als die Frau nach Hause zurückkehrte, rief sie einen Krankenwagen für ihren Mann. Bei Schostakowitsch wurde ein Herzinfarkt diagnostiziert und der Komponist wurde ins Krankenhaus eingeliefert.
Das Leben von Dmitri Dmitrijewitsch wurde am 9. August 1975 beendet. An diesem Tag wollte er mit seiner Frau im Krankenzimmer Fußball schauen. Dmitry schickte Irina zur Post, und als sie zurückkam, war ihr Mann bereits tot.
Der Komponist wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.
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