Farbharmonie oder Harmonisierung in der Farbkomposition. Harmonie der Farben in der Komposition Harmonie in den Farben

Harmonie vom griechischen harmonia, was Gleichklang, Übereinstimmung, das Gegenteil von Chaos bedeutet. In Farbkompositionen können auch Harmonisierungsmethoden eingesetzt werden; es gibt viele Theorien, mit deren Hilfe sie zu erreichen versuchten harmonische Kombinationen Farben, viele Wissenschaftler arbeiteten an diesem Problem, und die Arbeit wurde nicht nur und nicht so sehr von Wissenschaftlern geleistet, die die Physik von Farbe und Licht untersuchten, sondern in der Regel von jenen Köpfen, die versuchten zu verstehen, wie Farbe die menschliche Psyche beeinflusst durch die Kombination von Farben eine bestimmte Wahrnehmung zu erreichen. Rudolph Adams und Albert Munsell zählen zu den ersten, die bedeutende Schritte in diese Richtung unternommen haben. Nach ihnen gab es viele, um nur einige zu nennen, die meiner Meinung nach derzeit am relevantesten sind. B. M. Teplov basierte in seiner Theorie auf einem Kreis mit den drei Grundfarben Gelb, Blau und Rot. Shugaeva V.M. und Kozlova V.N. Diese Autoren stützten sich auf einen Kreis mit vier Grundfarben. Dementsprechend betrachten wir Harmonien basierend auf den angegebenen Farbkreisen und vergessen nicht, Farbkombinationen zu erwähnen, bei denen ein Farbton verwendet wird, d. h. ein Farbkreis ist nicht erforderlich.

Harmonische Kombinationen achromatischer Farben.

Wie wir bereits herausgefunden haben, bezeichnen wir Grautöne, die von Weiß bis Schwarz reichen, als unbunt. Wie gelingt eine harmonische Kombination dieser Farben? Hier ist es angebracht, den Prozess in die Harmonisierung der Farben selbst zu unterteilen, d wird lokalisiert.

Um achromatische Farben zu harmonisieren, verwenden Sie eine abgestufte Grauskala oder, wenn die Komposition monochrom ist, eine Schattierungsskala eines bestimmten Tons. Es können Stufen in der Skala vorhanden sein unterschiedliche Mengen Es ist wichtig, dass die Schritte das Segment von Schwarz nach Weiß in gleiche Teile unterteilen, d. h. die Skala sollte gleichmäßig abgestuft sein.

Wählen Sie als Nächstes aus dieser Skala aus benötigte Menge Farbtöne, das heißt, die Komposition kann aus zwei, drei oder mehr Grautönen bestehen. Kompositionen aus drei Farbtönen gelten als die harmonischsten. Darüber hinaus müssen Sie das auch dann verstehen, wenn die Komposition aus besteht große Menge Schattierungen, oft in der Phase der Skizzen- und Kompositionssuche, versuchen sie auf drei Schattierungen zu reduzieren, zum Beispiel wird eine Landschaft oft in drei Punkte unterteilt, den Vordergrund, den Mittel- und den Fernplan, die sie harmonisch miteinander zu verbinden versuchen tonale Beziehungen. Und dann entwickeln Sie innerhalb dieser Spots subtilere Abstufungen, während Sie versuchen, die Integrität der drei Hauptspots und die Beziehungen zwischen ihnen nicht zu verletzen.

Farbtöne für eine Komposition aus der Grauskala werden entweder unter Einbeziehung von Schwarz, Weiß und einem oder mehreren Grautönen oder nur Schwarz und Weiß ausgewählt, so nennt man dieses harmonische Schema voll.

Wenn Sie Weiß und helle Grautöne wählen, dann heißt dieses Schema hellgrau.

Schwarz und dunkle Grautöne, dunkelgrau.

Wenn Schattierungen aus der Mitte der Skala genommen werden, dann ist dies der Fall mittelgrau harmonischer Stromkreis.

Natürlich sind alle diese Schemata recht willkürlich, zum Beispiel kann eine Farbkombination mittelgrau sein, gleichzeitig aber auch recht dunkel. Und auch die Aussage, dass eine in drei Töne unterteilte Komposition am harmonischsten sei, ist nicht unumstritten;

Manchmal ist die Grauskala so zusammengestellt, dass sie in dunkle und helle Farbtöne unterteilt werden kann. Wenn es beispielsweise etwa zehn Stufen gibt, kann man die Grenze zwischen dunkel und hell klar ziehen.

Es wird angenommen, dass dieses Schema am harmonischsten ist, das heißt, es wird als das ruhigste wahrgenommen, wenn Sie Farbtöne wählen, die sich in gleichen Abständen auf der Grauskala befinden. Wenn die Abstände zwischen den ausgewählten Farbtönen nicht gleich sind, erhält man eine ausdrucksstärkere Harmonie.

Ist in der Praxis die Verwendung einer Grau- oder Monochrom-Skala zur Harmonisierung erforderlich, so ist eine ausreichend große Skala mit möglichst vielen Stufen wünschenswert, um mehr Handlungsspielraum zu haben.

Beim Ätzen gibt es beispielsweise ein Werkzeug wie eine Ätzskala. Dabei handelt es sich um eine Art Grauskala, die verwendet wird, um beim Ätzen einer Ätzplatte bestimmte Farbtöne zu erzielen. Daher versuchen Radierer, mehr Farbtöne auf der Ätzskala zu erzeugen, als sie beim Ätzen verwenden, und dies geschieht, um den Ätzprozess, d. h. die Helligkeitsverhältnisse, flexibler und umfassender anpassen zu können.

Auch hinsichtlich des Verteilungsverhältnisses der gewählten Farbtöne in der Komposition kann es unterschiedliche Ansätze geben.

Bei einer Komposition aus drei Farbtönen können Sie beispielsweise auf diese Weise vorgehen, indem Sie die Fläche der Komposition so aufteilen, dass ein Farbton 50 %, der zweite 32 % und der letzte 18 % einnimmt. Wir erhalten ein Verhältnis nahe dem Goldenen Schnitt, das als sehr ruhige Komposition wahrgenommen wird.

Oder ein anderes Beispiel: Wenn vorgeschlagen wird, eine Komposition in vier Töne zu unterteilen, also 1/6 Weiß, 1/6 Schwarz, 2/6 erstes Grau, 2/6 zweites Grau, ermöglicht eine solche Verteilung, dass Sie ein ziemlich ruhiges, ausgewogene Zusammensetzung.

Prinzipiell können Sie in diesem Fall alle harmonischen Zahlenkombinationen verwenden, die sowohl die Mathematik als auch die Geometrie bieten, über die wir im entsprechenden Artikel wahrscheinlich irgendwann ausführlicher sprechen werden.

Ich möchte auch sagen, dass die Harmonisierung von Grautönen tatsächlich die erste Stufe bei der Harmonisierung chromatischer Farben ist, das heißt, Künstler erstellen oft eine Schwarz-Weiß-Skizze, bevor sie mit der Erstellung einer Farbkomposition beginnen. Auch viele Fotografen kommen nicht ohne eine Skizze aus, oft sind es sogar mehrere Skizzen. Es gibt eine ganze Technologie zur schrittweisen Lösung aller möglichen künstlerischen Probleme, von der Suche nach Kompositionen einschließlich der Harmonisierung über die detaillierte Ausarbeitung der gesamten Komposition in einer monochromen oder achromatischen Version bis hin zur Erstellung einer Farbkomposition als letzten Arbeitsschritt . Darüber hinaus gibt es sowohl in traditionellen als auch in digitalen Kunsttechnologien ähnliche, weitgehend ähnliche Ansätze, und auch die Fotografie scheut solche Ansätze nicht und nutzt sie effektiv, insbesondere bei der Retusche und Collage.

Harmonische Kombinationen chromatischer Farben.

Der Punkt ist, dass es sehr viele verschiedene Schemata zum Kombinieren chromatischer Farben gibt; sie basieren auf unterschiedlichen Theorien und nutzen alle möglichen Farbkreise.

Hier betrachten wir zunächst einige der am häufigsten verwendeten Schemata, die auf dem zwölf Farbkreis basieren, wobei die Hauptfarben Gelb, Rot und Blau sind, obwohl diese Schemata mehr oder weniger erfolgreich auf jedem anderen Farbkreis verwendet werden können.

Zunächst muss gesagt werden, dass alle harmonischen Kombinationen in zwei Kategorien unterteilt werden: kontrastreich und nuanciert Kombinationen. Dementsprechend sind alle Kombinationen, bei denen ein klarer Farb- oder Schattierungskontrast verwendet wird, kontrastreich. Und enge Kombinationen, die normalerweise nebeneinander auf einem Kreis liegen und keinen offensichtlichen Kontrast bilden, sind nuanciert.

Und das gilt auch für die Schemata harmonischer Kombinationen.

Einfarbig (monochromatisch); monochrome Farbharmonien – die Verwendung mehrerer Farbtöne derselben Farbe. Diese Kombination ist analog zu den oben beschriebenen Kombinationen unbunter Farben. Solche Kombinationen bestehen aus mindestens zwei Farben. Nur werden hier anstelle von Grautönen Schattierungen beliebiger Spektralfarben verwendet. Und um diese Harmonie aufzubauen, ist kein Farbkreis erforderlich, sondern eine monochrome Skala, die von Weiß bis Schwarz durch die erforderliche Spektralfarbe reicht. Je nach gewählten Farbtönen kann die Harmonie kontrastreich oder nuanciert sein.

Harmonie analoger Farben oder verwandter Dreiklang; dabei Farbschema Es werden benachbarte Farben des Farbkreises und deren Mischung verwendet. Diese Harmonie wird am häufigsten nuanciert verwendet, aber auch ein Kontrast ist hier möglich. Als zusätzliche Farbe kann Weiß oder Schwarz verwendet werden.

Harmonie der Komplementärfarben (Komplementär); Ein Komplementärfarbschema verwendet gegensätzliche Farben. In diesem Fall ist der Kontrast offensichtlich, und auf dieser Harmonie basierende Kompositionen können sehr kontrastreich sein und als dynamisch, ausdrucksstark und sogar auffällig wahrgenommen werden. Hier lassen sich ganz einfach Akzente setzen.

Zusätzlich kaputt; Dies ist wiederum ein ergänzendes Schema. Aber an einem Ende ist es zweigeteilt und zerfällt in zwei verwandte Farben, die zur dritten komplementär sind. Die Kombination ist noch komplexer als die vorherige und auch kontrastreicher.

Die Farben liegen an den Eckpunkten eines gleichschenkligen Dreiecks in gleichen Abständen voneinander. Die Kombination ist sehr effektiv, auch wenn Sie sie verwenden Pastellfarben. Darüber hinaus kann dieses Schema sowohl auf Primärfarben als auch auf Sekundär- und sogar Tertiärfarben basieren.

Die vorgeschlagenen Farbkombinationen werden häufig in alle Richtungen verwendet Schöne Künste Nicht nur in der Malerei und Grafik, sondern auch in der Fotografie, im Design, in der Architektur und selbst Visagisten und Friseuren arbeiten sie mit harmonischen Kombinationen.

Es gibt jedoch die Meinung, dass es nicht drei, sondern vier Grundfarben gibt. Diese Sichtweise wird durch eine Reihe von Argumenten gerechtfertigt, beispielsweise wird argumentiert, und zwar nicht ohne Grund, dass eine Mischung aus Blau und Gelb nicht gegeben ist reines grün. Ein Farbforscher wie Michael Wilcox gab seinem Buch sogar den Titel „Blau und Gelb machen kein Grün“.

Zur Harmonisierung einer Farbkomposition werden daher auch Farbräder verwendet, die auf den vier Grundfarben basieren.

Betrachten wir Möglichkeiten der Harmonisierung mithilfe dieses Kreises.

Beschreiben wir zunächst den Farbkreis am Beispiel des von Shugaev vorgeschlagenen Kreises.

Ein Farbkreis, in dem die vier Hauptfarben Blau, Gelb, Rot und Grün sind.

Zwischen den Primärfarben gibt es vier Gruppen von Zwischenfarben:

• gelb-rot;
• blaurot;
• blaugrün;
• gelbgrün.

Basierend auf diesem Kreis wurde ein System zur Farbharmonisierung entwickelt.

Es wurden vier Gruppen harmonischer Kombinationen identifiziert:

• Eintonharmonien;
• Harmonien verwandter Farben;
• Harmonien verwandter und kontrastierender Farben;
• Harmonie kontrastierender Farben.

Einfarbige, harmonische Farbkombinationen; Alles, was in früheren Modellen über einfarbige (monochromatische) Kombinationen gesagt wurde, über Kombinationen achromatischer Farben, trifft in vollem Umfang auf diese Gruppe zu, es handelt sich tatsächlich um dieselbe Gruppe, nur die Namen sind enthalten verschiedene Modelle und sie variieren je nach Autor.

Harmonische Kombinationen verwandter Farben; Verwandte Farben befinden sich in einem Viertel des Farbkreises, zwischen den beiden Primärfarben gibt es bei Shugaev vier Gruppen verwandter Farben: Gelb-Rot (Orange), Rot-Blau (Lila), Blau-Grün, Gelb-Grün.

Auf diese Weise entstehen nuancierte Farbkombinationen, die ruhig und zurückhaltend sind, denen jedoch durch Hinzufügen einer Helligkeitsskala ein gewisser Kontrast und eine gewisse Emotionalität verliehen werden kann.

Harmonische Kombinationen verwandter und kontrastierender Farben; Verwandte Kontrastfarben befinden sich in benachbarten Vierteln des Farbkreises und nicht alle Kombinationen dieser Farben sind harmonisch. Es gibt mehrere Schemata, mit denen Sie die gewünschte Harmonie auswählen können:

• Durch den Kreis werden horizontale oder vertikale Akkorde gezogen; die Enden der Akkorde liegen auf Farben, die von der gemeinsamen Hauptfarbe und von kontrastierenden Hauptfarben gleich weit entfernt sind.

• Auf den Kreis wird ein stumpfes Dreieck gelegt, dessen lange Seite die oben beschriebene Sehne ist, und der Scheitelpunkt des entgegengesetzten stumpfen Winkels ist die Hauptfarbe in dieser Kombination, die anderen beiden, die sich auf den anderen beiden Scheitelpunkten befinden, sind dem jeweils untergeordnet Hauptfarbe.

• Farben, die sich an den Eckpunkten eines rechtwinkligen Dreiecks befinden, dessen Hypotenuse dem Durchmesser des Farbkreises entspricht, und dessen Schenkel vertikale und horizontale Sehnen sind.

• Farben an den Eckpunkten eines gleichseitigen Dreiecks, bei dem einer der Eckpunkte die Hauptfarbe und die gegenüberliegende Seite eine vertikale oder horizontale Sehne ist.

• Vier Farben an den Ecken eines Quadrats oder Rechtecks, dessen Seiten alle horizontale oder vertikale Sehnen sind.

In der Regel wird diesen Kombinationen bei Bedarf eine Lichtskala hinzugefügt.

Harmonische Kombinationen kontrastierender Farben; Kontrastfarben sind solche, die sich in gegenüberliegenden Vierteln des Farbkreises befinden.

Die beiden Farben, die am weitesten voneinander entfernt sind und sich jeweils an den Enden des Durchmessers befinden, sind kontrastierend und komplementär. Dieser Typ Harmonie, die kontrastreichste, potenziell sehr emotionale und ausdrucksstarke, hat im Allgemeinen die gleichen Eigenschaften wie die oben beschriebene „Harmonie der Komplementärfarben (Komplementärfarben)“. Wie bei anderen Schemata kann es durch eine Helligkeitsskala ergänzt werden.

Und hier ist zu beachten, dass die Kreise unterschiedlich sind und die Schemata, die auf sie angewendet werden, in vielerlei Hinsicht ähnlich sind, nicht im Detail, aber in den Hauptpunkten gibt es zweifellos eine Ähnlichkeit, was ich meine. Tatsächlich gibt es viel mehr Harmonisierungsschemata, und viele können problemlos mit jedem Farbkreis verwendet werden. Es wird immer noch nicht möglich sein, das Kämmen bis zum Ende zu formalisieren; Sie müssen immer noch Ihren Instinkt einsetzen und die mit den Schemata erzielten Farben mit Ihrem Geschmack vergleichen und anpassen, was Sie erhalten, und das Ergebnis kann sich stark von dem unterscheiden, das Sie erhalten haben wurde mit allen möglichen Schemata erhalten.

Werden Sie beim Kämmen kreativ.

Übrigens sind die in diesem Artikel vorgeschlagenen Schemata einfach die beliebtesten.

Beispielsweise identifizierte der hier erwähnte V.M. Shugaev im 16. Privatkreis 120 harmonische Farbkombinationen.

Aber in einigen Bereichen der bildenden Kunst, zum Beispiel im Design, müssen Meister mit Farben buchstäblich nach den Nummern im Katalog arbeiten, also in sehr engen Grenzen, in denen eine freie Suche nach Farbkombinationen möglich ist, wie in der Malerei, z ist beispielsweise einfach nicht zulässig. Wenn Sie beispielsweise eine Corporate Identity erstellen, müssen Sie die Unternehmensfarben ganz klar mit den im Katalog verfügbaren Farben verknüpfen. Und manchmal gibt es einfach keine andere Wahl, als sich strikt an die harmonischen Muster zu halten.

Wenn Sie diese Schemata verwenden, müssen Sie verstehen, dass diese Schemata für sich genommen, isoliert von den anderen Prinzipien und Gesetzen, die in der Komposition verwendet werden, nicht richtig funktionieren, d. h. die Grundgesetze der Komposition – Integrität, Unterordnung, Zweckmäßigkeit – müssen beachtet werden. Egal wie viele Farben es in einer Komposition gibt, eine ist immer auf die eine oder andere Weise die Hauptfarbe, alle anderen sind ihr untergeordnet und das gesamte Farbsystem baut sich daraus auf. Ja, es gibt Kompositionen, in denen mehrere die Hauptrolle spielen können verschiedene Farben, zum Beispiel in einem Ornament, aber dann ist diese Komposition in mehrere andere unterteilt, wobei in jeder einzelnen die Hauptfarbe immer dieselbe ist.

Deshalb haben wir uns verschiedene Möglichkeiten angesehen, um mit verschiedenen Farbrädern zu harmonieren verschiedene Schemata Harmonisierung. Der Punkt ist, dass die Natur Gesetze nicht so formell formuliert wie der Mensch, aber sie existieren zweifellos, und die Natur existiert in Übereinstimmung mit diesen Gesetzen, und um sie einzuhalten, ist es manchmal nicht notwendig, solch starre Schemata zu verwenden.

Tatsache ist, dass Künstler oder Fotografen in der Praxis sehr oft den Farbkreis nicht verwenden, und zwar nicht, weil er ein schlechtes Werkzeug ist, sondern weil mit der Erfahrung die Angewohnheit entsteht, den Kreis im Kopf zu behalten und Farbkombinationen fast unbewusst zu bilden. Darüber hinaus hatten viele Generationen von Künstlern keine Ahnung vom Farbkreis; es wurde ihnen einfach nicht beigebracht, aber sie schafften es dennoch, ihre Werke harmonisch zu gestalten, wie haben sie es geschafft.

Schon vor der Erfindung des Farbkreises gab es Methoden zur Harmonisierung, die den Einsatz eines Farbkreises nicht erforderten, und sie werden auch heute noch verwendet. Die Natur, mit der sie schrieben oder zeichneten, deutete auf die notwendigen Farbkombinationen hin, zum Beispiel an einem sonnigen Tag für alle Objekte Umfeld durchnässt Sonnenlicht, mit seiner inhärenten Farbgebung, die eine bestimmte Umgebung schafft, in die alles um sich herum eintaucht, selbst tiefe Schatten sind noch in dieser Umgebung vorhanden. Und obwohl Schatten normalerweise kälter sind als sonnenbeschienene Orte, werden sie durch die Umgebung, in der sie sich befinden, dennoch wärmer. Oder drinnen, wenn alles von einer Glühlampe beleuchtet wird und die Umgebung noch wärmer ist, das Fenster als Teil der Komposition, in dem wir die Nachtszene sehen, aber immer noch nicht so kalt ist, dass es aus der Gesamtkomposition herausfällt Immer noch in die Umgebung eintauchen, die die Lampe schafft.

Das bedeutet, dass die Umgebung, also jeder bestimmte Farbton, als Harmonisierer wirken kann.

Sowohl in der Malerei und Grafik als auch in der Fotografie gibt es eine Reihe von Techniken, mit denen sich dieser Effekt nachahmen lässt. Beginnen wir mit dem Malen, obwohl ähnliche Methoden auch in der Grafik funktionieren. Erstens wissen Künstler oft im Voraus, welches Farbsystem sie verwenden werden, wenn sie eine Szene malen und die Palette auswählen, die sie malen möchten. Ist diese Komposition kalt oder warm und wenn die Komposition beispielsweise warm ist, sind auch die kältesten Farbtöne bis zu einem gewissen Grad warm, dies wird als wärmend oder kalt bezeichnet.

Wenn ein Gemälde bereits gemalt wurde, es den Anschein hat, als würde es farblich auseinanderfallen, d zu der Farbe, die diese Lasurfarbe hatte.

Oder es wird beispielsweise eine farbige Grundierung hergestellt und mit einem separaten Strich eine Art Komposition darauf gemalt, sodass die Grundierung zwischen den Strichen unter der Farbe hervorscheint und als Medium fungiert, das die gesamte Farbstruktur der Farbe unterordnet Bild.

Übrigens gibt es viele ähnliche Methoden, zum Beispiel malen Aquarellisten auf getöntem Papier; es scheint durch die Farbe und spielt auch die Rolle eines Harmonisierers.

Und welche Methoden die Grafik bietet, hier können Sie die Kontur als Harmonisierer nutzen. In Staffelei-Grafiken gibt es beispielsweise das Konzept einer Zeichenebene, oft wird es in Form eines Strichs (Kontur) um die Hauptebene implementiert kompositorische Elemente, es kann Elemente vereinen, je dicker es ist, desto mehr unterwirft es alle anderen Elemente und unter bestimmten Bedingungen kann es als Harmonisierer wirken, das heißt, die gesamte Komposition durchdringend, kann es die Rolle eines verbindenden Elements spielen, das ausrichtet das Farbsystem in die richtige Richtung.

Auch in der Fotografie kommen ähnliche Techniken zum Einsatz, zum Beispiel Farbfilter, die bereits bei der Aufnahme eine Farbpalette aufbauen und als Harmonisierer wirken,

Auch bei der Bearbeitung eines Digitalfotos oder beim digitalen Zeichnen bieten sich Möglichkeiten für ähnliche Techniken.

Und eine andere Art der Harmonisierung ist ein Rahmen und ein Passepartout, die auch als Harmonisierer fungieren können. Es ist kein Geheimnis, dass es umso dicker ist, je dicker Rahmen und Passepartout oder nur ein Farbumriss um das Bild, also das Flächenverhältnis, sind ist relativ zum Bild, das den Umriss umrahmt, desto mehr sammelt sich das Bild oder macht es im Gegenteil freier, in der Regel gilt: Je dunkler und breiter der Umriss um das Bild ist (Rahmen, Passepartout), desto mehr wird gesammelt die komposition scheint. Wenn der Umriss heller ist, fühlt sich die Komposition freier an, bis zu dem Punkt, dass die Komposition sogar auseinanderfallen kann.

Ein Rahmen kann also als Harmonisierer wirken, wenn Sie eine Kombination aus Farbe und Helligkeit des Rahmens geschickt wählen. Darüber hinaus kann der Rahmen die Komposition in den Innenraum integrieren und als verbindendes, harmonisierendes Element zwischen dem Bild und dem Innenraum des Raums, in dem sich das Bild befindet, fungieren.

Und was den Farbkreis angeht, haben wir das Thema in diesem Artikel nicht angesprochen praktische Arbeit Fakt ist, dass es Farbkreise nicht nur als Diagramme gibt, sondern beispielsweise auch mechanisch getrocknete Aprikosen oder auf dem Farbkreis basierende Programme, die speziell dafür erstellt wurden, dass man mit deren Hilfe harmonische Kombinationen auswählen kann Farben. Ich habe vor, einen separaten Artikel zu diesem Thema zu schreiben, und ich verspreche, darin über solche Geräte und Programme zu sprechen.

Das Thema Farbharmonie ist damit natürlich noch nicht erschöpft; zu diesem Thema lässt sich noch viel mehr sagen, aber es ist nicht der Zweck dieses Artikels, alles zu erzählen, sondern vielmehr einige Aspekte aufzuzeigen und Interesse daran zu wecken Thema.

Ich sage es noch einmal: Gehen Sie kreativ an den Prozess heran, dann wird es interessant!

Was ist Farbeinheit, das Verhältnis von Farben, Harmonie und der Einfluss der Farbumgebung auf Objekte? Bevor ich darauf antworte, möchte ich dem Leser die folgende Frage stellen: Welche der oben aufgeführten Maloptionen halten Sie für richtig? Ich habe eine der Skizzen absichtlich mit einem Fehler geschrieben, damit sie als Veranschaulichung dafür dient, was man nicht tun sollte. In diesem Bild besteht keine Beziehung zwischen Grün und Hellbraun. Sie sind getrennt voneinander geschrieben und wirken fremdartig. Zwei Versionen eines Stilllebens mit einer Keramiktasse zeigen gut, warum das Verhältnis der Farben wichtig ist. Schauen wir uns nun alles der Reihe nach an.

Farbeinheit und Farbverhältnis in der Malerei

Um besser zu verstehen, was Farbeinheit in der Malerei bedeutet, stellen Sie sich ein Stillleben vor, das von einer roten Lampe beleuchtet wird. Alle mehrfarbigen Objekte in diesem Stillleben, beispielsweise Grün, Gelb, Blau, erhalten einen roten Farbton. Im Leben geschieht dies, wenn das orangefarbene Licht des Sonnenuntergangs das Grün des Waldes orange färbt. Oder das kalte Licht des blauen Himmels im Fenster erhellt das Innere des Raumes. Das heißt, Licht beeinflusst die individuellen Farben einzelner Objekte. Er vereint sie. Es ist, als würde man in Buntglas schauen. Natürlich zeigt sich dies im Leben nicht so stark wie in diesem Beispiel, aber das ist das Prinzip. Darüber hinaus erscheint neben der einheitlichen Farbe auch das folgende Muster: Wenn das Licht einen warmen Farbton hat, sind die Schatten kälter als das Licht; Wenn das Licht kalt ist, neigen die Schatten zu warmen Farbtönen. Dieser Farbkontrast aus Licht und Schatten bringt ein Spiel aus warmen und kalten Farben in die Malerei. Die Dynamik von Wärme und Kälte erweckt die Malerei zum Leben. Aber wir dürfen die einheitliche Farbe der Beleuchtung nicht vergessen.

Neben der Lichtquelle wird auch die Farbe einzelner Objekte durch reflektiertes Licht beeinflusst. Wenn wir mit einer Keramiktasse zu unserem Stillleben zurückkehren, spiegelt sich das Braun auf dem grünen Vorhang und das Grün auf der braunen Tasse. Diese Reflexion benachbarter Farben wird in der Malerei als Reflex bezeichnet.

Die oben beschriebenen Beispiele zeigen, welche Wirkung die Farbe einzelner Objekte hat. Unabhängig davon, in welchen Farben Gegenstände bemalt werden, müssen beim Malen alle Farben einander untergeordnet sein. Durch diese Unterordnung und Konsistenz entsteht eine Farbeinheit. Ohne sie wird die Malerei fragmentiert. Sie wird die Harmonie verlieren und „dekoriert“ werden.

Auch wenn in der dargestellten Handlung die Objekte mit „reinem“ weißem Licht beleuchtet werden und die Reflexe praktisch unsichtbar sind, muss die Beziehung zwischen den Farben noch „erfunden“ werden. Das heißt, der Künstler muss selbst „phantasieren“ und Reflexe in die Malerei einbringen, wobei er sich auf das oben genannte Prinzip und nicht nur auf die Natur verlässt. Schließlich wird die Unterordnung der Farben nicht nur durch die Natur oder die Physik bestimmt. Dies ist eine Voraussetzung für die Schaffung eines harmonischen und ganzheitlichen Gemäldes.

Die Farbeinheit ist sehr wichtig, ohne sie ist es unmöglich, koloristische Integrität zu erreichen. Dies ähnelt der Art und Weise, wie Teile eines komplexen Mechanismus zusammenpassen müssen. Es kann nicht aus zufällig gefundenen Teilen zusammengesetzt werden. Ein solcher Mechanismus wird nicht funktionieren. Alle einzelnen Komponenten und Elemente müssen harmonisch als Ganzes funktionieren. Auch Farben in der Malerei sollten untergeordnet sein.

Farbeinheit bedeutet jedoch nicht, dass Sie immer eine Farbe mit allen anderen Farben mischen müssen. Das bedeutet nicht, dass wir immer so schreiben sollten, als würden wir in Buntglas schauen. Auch in der Malerei findet man scharfe, reine Farbe, ohne Vermischung. Es muss jedoch durch entsprechende Farben in anderen Teilen der Komposition ausgeglichen werden. Dann sieht es harmonisch aus und das Gemälde wird farblich einheitlich und kontrastreich. Darüber hinaus ist es manchmal in der Arbeit notwendig, Betonungen mit sauberen und einzuführen satte Farben, ohne auszubalancieren. Und es kommt vor, dass der Künstler irgendwo Reflexe einführt und irgendwo die Farbe rein lässt. Im Allgemeinen ist nicht alles so einfach. Bei alledem muss jedoch die Beziehung zwischen Lokalkolorit und Umgebung gewahrt bleiben.

Dies kann auch mit dem bildlichen „Eintauchen“ eines Objekts in eine Farbumgebung verglichen werden. Das heißt, die Farben, die ein Objekt umgeben, beeinflussen seine Farbe, die als lokale Farbe bezeichnet wird. Daher ist es unmöglich, Objekte getrennt von ihrer Umgebung oder Farbumgebung zu malen. Dies ist nicht nur auf Reflexe und Lichtreflexionen zurückzuführen. Dies liegt auch an der Notwendigkeit, Farben harmonisch zu kombinieren. Daher sollte der Künstler nicht wie eine Kamera arbeiten, er sollte nicht einfach die Natur kopieren. Der Künstler transformiert das Bild leicht, berücksichtigt die oben genannten Prinzipien und basiert auch auf einem Sinn für Farbe. Doch was bedeutet es, Farben harmonisch zu kombinieren? Um diese Frage zu beantworten, schauen wir uns die wichtigsten Farbharmonien an.

Farbharmonien in der Malerei

Neben der Farbeinheitlichkeit auf Basis von Reflexen und gleichmäßiger Beleuchtung, die ich oben beschrieben habe, ist auch die Unterordnung der Farben auf Basis von Farbharmonien zu erwähnen. Das heißt, auf solchen Farbkombinationen, die zu Konsonanz und Farbkonsistenz führen. Aber was sind sie? Schauen wir uns die folgenden Arten von Farbharmonien genauer an:

• Harmonie verwandter Farben;
• Harmonie kontrastierender Farben;
• Harmonie verwandter und kontrastierender Farben;
• Harmonie basierend auf Farbwiederholung.

Harmonie verwandter Farben

Verwandte Farben sind Farben, die eine gemeinsame Farbe haben. Orange und Gelb sind beispielsweise verwandt, weil Orange enthält Gelb. Grün und Blaugrün, Rot und Lila sind allesamt verwandte Farben. Sie sind ähnlich, deshalb werden sie so genannt. Wenn Farben aus der entsprechenden Kategorie in der Nähe sind, harmonieren sie immer miteinander. Diese Kombinationen können als „Win-Win“ bezeichnet werden. Allerdings sind solche Farbbeziehungen meist „ruhig“, „weich“. Daher kann es notwendig sein, diesem Gericht „ein wenig Pfeffer“ hinzuzufügen, also kontrastierende Farben. Aber das ist eine andere Art von Harmonie.

Harmonie kontrastierender Farben

Kontrastierende Farben sind die folgenden drei Paare: Rot und Grün, Blau und Orange, Lila und Gelb. Diese Farben verstärken sich gegenseitig. Sie kontrastieren und schaffen Harmonie. Harmonie durch kontrastierende Farben. Daher können sie in einigen Fällen verwendet werden reine Form und gleichzeitig werden sie Gleichklang und Einheit bilden. Sie werden als Komplementärfarben untergeordnet und passen gut zusammen. Allerdings ist hier Vorsicht geboten. Der Erfolg hängt sozusagen vom Kontext ab. Das Mengenverhältnis der Farben spielt eine wichtige Rolle. Das heißt, wie viel Fläche wird von einer Farbe eingenommen und wie viel von einer anderen. Und auch großer Wert hat eine Umgebung. Schließlich besteht die Malerei selten aus zwei Farben.

Harmonie verwandter und kontrastierender Farben

Wie der Name schon sagt, enthält diese Harmonie sowohl verwandte als auch kontrastierende Farben. Daher ist diese Kombination wahrscheinlich die schwierigste, aber auch die interessanteste. Es ist kein Problem, eine Kontrastfarbe einer anderen Kontrastfarbe zuzuordnen, und es ist auch kein Problem, eine verwandte Farbe einer verwandten Farbe zuzuordnen. Doch die Kombination beider Gruppen ist nicht so einfach. Schauen wir uns ein Beispiel an, das Ihnen hilft, dies zu verstehen. Nehmen wir Gelb und Lila als zentrales Kontrastpaar. Und lassen Sie uns Blau darum herum einführen. Um das Unmögliche zu schaffen und Blau und Gelb näher zusammenzubringen, werden wir sie mischen. Dadurch werden sie nicht miteinander verbunden, sondern es entsteht eine neue Farbe – Blaugrün. Und er wird mit beiden in Beziehung treten und als Zwischenglied fungieren. Was Blau und Violett betrifft, so sind sie zunächst verwandt. Am Ende werden wir Erfolg haben folgenden Farben: gelb, lila, blau, blaugrün, gelbgrün.

Harmonie basierend auf Farbwiederholung

Sehr oft liegt die Grundlage der Farbeinheit in der einfachen Farbwiederholung. Wenn Frauen ein Outfit wählen, lassen sie sich oft von genau dieser Wiederholung leiten: Sie kombinieren eine rote Mütze mit einer roten Handtasche oder einem roten Schal ... Auch in der Malerei führt eine solche Farbwiederholung zu Harmonie und koloristischer Integrität. Dies gilt insbesondere dann, wenn die Farbe des Bildes aus völlig unterschiedlichen, „fremden“ Farben besteht. Diese Technik wird in der Malerei auf zwei Arten umgesetzt. Betrachten wir sie am Beispiel eines Stilllebens mit einer Orange.

Die erste Methode: die Farbe in ihrer reinen Form wiederholen verschiedene Teile Kompositionen

Das Orange sticht zu sehr gegen den blauen Vorhang hervor. Um eine Beziehung zwischen diesen gegensätzlichen Farben herzustellen, führen wir Orange in Blau ein. Zum Beispiel in Form eines Ornaments auf diesem blauen Vorhang. Das Ornament ist einfach – es besteht nur aus Streifen in Gelb und Orange. Sie scheinen in eine große blaue Masse einzudringen oder sie zu „weben“ und sie mit warmen Farben zu verdünnen. Diese Wiederholung von Orange in einer blauen Umgebung schafft ihre Verbindung und Harmonie.

Sie können auch auf eine Art und Weise malen, die dem Impressionismus ähnelt. Das heißt, wir bringen Orange in Form von Farbstrichen in Blau ein, wie bei einem Mosaik. Die Impressionisten liebten es, aus reinen Farben den gewünschten Farbton zusammenzustellen. Sie tragen Farbstriche auf verschiedene Farben Seite an Seite, wodurch sie sich in den Augen des Betrachters vereinten und vermischten. Dies nennt man optische Farbmischung. Eine ähnliche Methode hilft auch dabei, unser Orange und Blau zu kombinieren.

Was aber, wenn wir nicht wie Impressionisten schreiben? Wenn die Handlung keine Verzierungen in den Vorhängen vorsieht? Was ist, wenn wir einen soliden, einheitlichen Hintergrund benötigen? In diesem Fall können Sie Orange zu Blau hinzufügen, indem Sie sie buchstäblich mechanisch mischen.

Zweite Methode: Hinzufügen von Farbe zu angrenzenden Bereichen durch Mischen mit anderen Farben

Der einfachste Weg, eine Einheit zwischen in entgegengesetzten Farben bemalten Objekten zu erreichen, besteht darin, eine Farbe mit einer anderen zu kombinieren, sodass sie sich vermischen und etwas dazwischen bilden. Bei solchen Mischungen geht es vor allem darum, Schmutz zu vermeiden. In unserem Fall mische ich einen Tropfen Gelb und Orange in das Blau. Wir bekommen Blau mit einem warmen Farbton. Das heißt, die blaue Farbe liegt nicht in reiner Form vor, sondern in Mischungen mit warme Farben. Das Gleiche machen wir mit Orange. Hinzufügen zu orange etwas Blau oder Cyan, wir bekommen Orange mit einem kühlen Farbton. Auf diese Weise „fließen“ Orange und Blau ineinander, wodurch eine Farbeinheit und koloristische Integrität entsteht. Darüber hinaus bedeutet dies nicht, dass alle blauen Stoffe einen warmen Farbton haben sollten. Sie können sein Fragment in einer reinen blau-blauen Farbe belassen. Dadurch entsteht ein passender Kontrast zwischen dem Vorhang und dem Orange. Aber wir werden einigen Fragmenten dieses Stoffes Gelb und Orange hinzufügen, und dann wird das Blau an diesen Stellen wärmer. Dann werden diese Bereiche zur „Unterstützung“ für die Orange.

In der Abbildung habe ich eine Skizze mit der Einführung von Gelb in Blau und Blau in Orange platziert, sowie eine Skizze ohne eine solche Mischung, bei der der Hintergrund und Orange in reinen Farben gemalt sind. Wie Sie sehen, ist der Unterschied nicht groß. Aber es ist da. In der ersten Version ist die gelb-blaue Farbmischung kaum wahrnehmbar. Dies reicht jedoch aus, um die Hintergrundfarbe und die orange Farbe zu verknüpfen.

In der zweiten Version sind, wie bereits gesagt, Orange und Hintergrund in reinem Gelb-Orange und reinem Blau geschrieben. Das Gemälde stürzte jedoch nicht ein, sondern blieb intakt. Warum? Wie Sie vielleicht aus den vorherigen Absätzen bemerkt haben, bildet dieses Farbpaar eine kontrastierende Harmonie. Das heißt, diese Farben sind zwar kontrastreich, aber gleichzeitig harmonisch. Daher wirkt die zweite Skizze nicht dekoriert und fragmentiert. Dies bedeutet, dass diese Option auch akzeptabel ist. Allerdings grenzt es an Ausschmückung, und wären hier andere Kombinationen und eine andere Komposition gewählt worden, dann könnte von Harmonie keine Rede sein.

Farbe oder Farbsystem

Wenn man über das Verhältnis der Farben in der Malerei spricht, kommt man nicht umhin, über Farbe zu sprechen. Über die Bedeutung dieses Wortes gibt es zwei Meinungen. Im ersten Fall bedeutet Farbe ein auf Konsonanz aufgebautes System von Farbkombinationen in der Malerei. Im zweiten Fall wird unter Farbe die Gesamtfarbe des Bildes oder die Menge der vorherrschenden Farben verstanden. Daher hört man oft von manchen Arbeiten sagen, dass sie in einer warmen Farbe oder umgekehrt in einer kalten Farbe ausgeführt wurden. Es gibt auch eine Warm-Kalt-Farbgebung usw.

Ich bin einmal auf die Formulierung gestoßen, dass Farbe ein Orchester von Farben sei. Diese Definition Es hat mir am besten gefallen. Es betont die Bedeutung von Farbharmonie, Farbeinheit und Farbunterordnung. Eine der Bedeutungen des Wortes „Harmonie“ ist übrigens Einheit in Vielfalt. Wir sehen also, dass Farben in der Malerei nicht getrennt voneinander „leben“ sollten, sondern ein einziges Ganzes bilden sollten.

Aufgrund der Bedeutung dieses Themas fassen wir es zusammen und wiederholen es Schlüsselpunkte, das unerfahrenen Künstlern dabei hilft, an der Farbgebung ihrer Werke zu arbeiten. Wir betrachteten koloristische Integrität und Einheit als Grundlage einheitliche Farbe , zu den übrigen Farben des Gemäldes hinzugefügt. Wir haben auch die Beziehung der Farben in der Form besprochen Reflexe (Reflexionen) von benachbarten Objekten. Darüber hinaus haben wir über die Unterordnung der Farben nachgedacht basierend auf den wichtigsten Farbharmonien . Darüber hinaus haben wir gesehen, wie durch Harmonie und Einheit erreicht werden kann Wiederholung der Farbe . All dies ist die Grundlage der Malerei. Doch neben diesen Prinzipien und der Logik muss sich der Künstler auch von einem Sinn für Farbe leiten lassen. Dieses Gefühl ist irgendwo angeboren und hat sich im Laufe jahrelanger Übung entwickelt. Es gibt kein Gemälde ohne es. Daher kann es als ideal bezeichnet werden, wenn Gefühle und Vernunft untrennbar miteinander verbunden sind und den Künstler bei der Schaffung von Schönheit leiten.

Hallo zusammen! In diesem Artikel werden wir versuchen, das Thema Farbauswahl so weit wie möglich abzudecken. Als Theorie empfehlen wir Ihnen, die Übersetzung eines Artikels aus dem Adobe-Blog über Farbharmonien zu lesen, Autor Tony Harmer. Und zum Üben haben wir eine Videolektion: So wählen Sie Farben in Adobe Illustrator aus. Die Lektion konzentriert sich auf das Farbleitfaden-Bedienfeld. Das Video finden Sie am Ende dieses Beitrags.

Farbharmonien

Farbharmonien sind eine Kombination oder Kombination von Farben, die das Auge erfreuen. Wir verwenden ständig Farbharmonien: wenn wir Kleidung auswählen, wenn wir unser Zuhause oder unseren Arbeitsplatz dekorieren und wenn wir als Designer eine Bedeutung oder Stimmung vermitteln möchten.

Farbrad

Das Farbrad ist ein Werkzeug, mit dem der Designer passende Farben auswählen und Paletten erstellen kann. Johann von Goethe nannte es die „Lehre der Farben“, eine wirkliche Theorie gibt es hier aber nicht. Während der Existenz des Farbkreises wurden viele Theorien und Ideen über Farben entwickelt. Aber es ist das Farbrad, das in der Praxis bei der Farbauswahl sehr praktisch ist. Deshalb wird es der Ausgangspunkt unserer Arbeit sein.

Adobe Illustrator verfügt über 23 integrierte Farbharmonien, die alle im Bedienfeld verfügbar sind Farbhilfe (Umschalt+F3) und Instrument Bildmaterial neu einfärben (Bearbeiten > Farben bearbeiten > Bildmaterial neu einfärben). Deshalb werden wir sie in diesem Beitrag betrachten.

Funktionen des Farbrads in Adobe Illustrator

Technisch gesehen weist das Farbrad in Adobe Illustrator mehr Ähnlichkeiten mit dem LAB-Rad auf, optisch ähnelt es jedoch eher dem RYB-Modell, das mehr Gemeinsamkeiten mit dem traditionellen Kunstmodell aufweist.

Im RGB-Farbkreis liegt Rot bei null Grad. Gleichzeitig befindet sich Cyan auf der gegenüberliegenden Seite, also 180 Grad. Genau so sieht ein Farbkreis in Adobe Illustrator aus.

Gleichzeitig ist mit bloßem Auge erkennbar, dass in diesem Farbkreis das Gegenteil von Rot Grün ist und die blaue Farbe etwas seitlich davon liegt. Wenn Sie jedoch die rote Farbe nehmen und sie mit den Schiebereglern im Dialogfeld „Grafik neu einfärben“ um 180 Grad drehen, erhalten Sie genau Cyan! Dies ist lediglich eine Funktion von Adobe Illustrator, anders als beispielsweise Photoshop.

Farbkombinationen, Farbharmonien

Hier zeigen wir Ihnen alle Farbharmonien am Beispiel von Farbkombinationen, bei denen Rot als Basis dient.

Komplementärfarben

Komplementärfarben – hier ist alles ganz einfach, sie liegen sich im Farbkreis gegenüber.

Es gibt 4 Variationen für kostenlose Harmonie in Adobe Illustrator. Sie sind im Vergleich zu klassischen Komplementärfarben nicht mehr so ​​streng, das heißt, kleine Abweichungen von der entgegengesetzten Farbanordnung sind erlaubt.

Analoge Farben

Analog Harmony erzeugt vier Komplementärfarben mit Schattierungen, die um 15 und 30 Grad im und gegen den Uhrzeigersinn von der Originalfarbe versetzt sind. Die Helligkeit und Sättigung der Farben ändert sich. Es gibt eine Variation der analogen Harmonie mit 5 Farben.

Monochromatische Farben

Diese Harmonie erzeugt Variationen in Sättigung und Helligkeit. Es gibt drei davon: Monochromatic, Monochromatic 2 und Shades.

Triadische Farben

In triadischer Harmonie sind die Farben im Farbkreis in 120-Grad-Schritten angeordnet. Wie in den vorherigen Fällen gibt es Variationen mit zusätzlichen Farben und Änderungen im Farbton und in der Sättigung.

Quadratisches und rechteckiges Diagramm (Tetraden)

Tetraden werden am häufigsten als quadratische oder rechteckige Farbkombinationen bezeichnet. Sie können den Diamanten auch an der Position der Blumen auf dem Kreis erkennen. Die ursprüngliche Tetrad erzeugt drei zusätzliche Farben in 90-Grad-Schritten. Aber es gibt natürlich Variationen.

Verbindungen, sekundär

Zusammengesetzte Farben sind solche, die durch Mischen der Primärfarben (Rot, Gelb und Blau) erhalten werden können. Harmony Compounds funktioniert nach einem ähnlichen Prinzip und erzeugt zusammengesetzte Farben, die zur Basis passen.

Hoher Kontrast

Bei High Contrast handelt es sich im Wesentlichen um triadische Harmonien, die die Regeln einiger anderer Farbkombinationen umfassen.

Pentagramm

Und wir werden mit der Harmonie des Pentagramms enden. Dies sind fünf Farben in 72-Grad-Schritten im Farbkreis. Auch die Sättigung und Helligkeit der Farben verändern sich.

Hier können wir unsere Reise in die Welt der harmonischen Farben beenden. Aber wir möchten nicht, dass Sie durch diese Regeln eingeschränkt werden. Menschen legen Regeln fest und neigen dazu, Fehler zu machen. Deshalb können und müssen Regeln gebrochen werden. Die Harmonien von Adobe Illustrator können Ihr Ausgangspunkt sein, und dann erwarten Sie erstaunliche Entdeckungen und kreative Experimente. Jede Harmonie kann mit Recolor Artwork bearbeitet werden. Viel Glück mit Ihren Farbkombinationen und fruchtbarer Kreativität!

So wählen Sie Farben in Adobe Illustrator aus

In diesem Video-Tutorial können Sie sich das Color Guide-Bedienfeld genauer ansehen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie das Bedienfeld „Farbhilfe“ zur Auswahl verwenden Farbkombinationen, auf Harmonien setzend. Es wartet auch eine Rezension auf Sie professioneller Monitor für Designer BenQ PD2700Q.

Ein weiteres Video zur Farbanpassung. Dieses Mal schauen wir uns ein Tool wie Recolor Artwork an. Dank Recolor Artwork können Sie Farben in Adobe Illustrator direkt im Farbrad auswählen, die Illustration neu einfärben und Helligkeit und Sättigung anpassen. Außerdem ein Testbericht zum professionellen 4K-Monitor BenQ PD2700U.

Und noch ein Video zum Snacken. Nützliche Skripte für die Arbeit mit Farbe in Adobe Illustrator.

Lust auf mehr Übung?

Die Betrachtung der Farben der umgebenden Welt durch das menschliche Auge beginnt vom Moment ihrer Geburt an und trägt eine erhebliche semantische Belastung. Das Gehirn erhält über 80 % der Informationen durch visuelle Wahrnehmung und daraus entsteht die Vorstellung von Raum und Realität als Ganzes.

Der Anfang vom Anfang: Warum Harmonie notwendig ist

Die Natur des Planeten Erde ist voller außergewöhnlicher Orte, einer Vielzahl von Farben und leuchtende Farben die die Fantasie in Erstaunen versetzen. Der Reichtum und die Tiefe der verborgenen Ecken der Welt begeistern seit jeher die Seelen von Designern, Künstlern und einfach Kennern der Schönheit. Deshalb ist die Natur zur Grundlage für die Auswahl einer Palette und zur Quelle emotionaler Inspiration für kreative Menschen geworden.

Die Aufgabe des Designers besteht darin, auf der Grundlage des Gleichklangs und der uneingeschränkten Schönheit der Natur etwas zu schaffen, das nicht weniger schön, aber mit einem Hauch von Individualität ist. Um diese Aufgabe mit Bravour zu meistern, ist es notwendig, das Prinzip des Zusammenspiels von Farben und Schattierungen, die Besonderheiten der visuellen Wahrnehmung und die Wirkung bestimmter Kombinationen auf das menschliche Unterbewusstsein zu verstehen. Zu diesem Zweck wurde eine Palette der Farbharmonie erstellt.

Allgemeine Klassifizierung der Blumen in der Welt

Die erste Systematik stammt von Isaac Newton, der einen Lichtstrahl mithilfe eines Prismas in sieben Farben aufteilte. Jetzt gelten diese Farbtöne als Regenbogen – Rot, Orange, Gelb, Grün, Lila. Newton kombinierte Farben zu einem schematischen Kreis, um die erste Palette zu erstellen.

Die moderne Farbharmonie klassifiziert Farbtöne nach zwei Kriterien:

1. Achromatisch – Weiß und Schwarz sowie alle Grautöne, die auf dem Weg von Weiß zu Schwarz allmählich an Sättigung gewinnen.

2. Chromatisch – alle anderen Spektren) und ihre Schattierungen, satt und satt.

Trennung der Farben im Farbraum

Die chromatische Gruppe des Spektrums wird üblicherweise detaillierter unterteilt:

• Primär (rot, gelb, blau). Sie sind grundlegend für die Gestaltung weiterer Farben und deren Variationen.
• Sekundär oder zusammengesetzt (orange, grün, lila). Extrahiert durch Mischen von Primärfarben.
• Gemischt. Hierzu zählen auch alle anderen Farben, die durch die Kombination verschiedener Farbtöne entstehen.

Bei letzterer Variante werden neutrale Farben als separates Element hervorgehoben – Schwarz, Weiß und Grau.

Gruppen harmonischer Kombinationen

Die Harmonie der Farben wird durch vier Arten von Kombinationen ausgedrückt, die auf der Grundlage der Kombination einer Palette von Primär- und Sekundärtönen identifiziert werden:

Die Wirkung von Blumen auf den Menschen

An menschlicher Körper Farbtöne haben nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine ausgeprägte psychologische und physiologische Wirkung. Schauen wir uns die wichtigsten Farben an, die den menschlichen Körper beeinflussen:

• Rot. Es ist ein anregender Farbton, steigert die Vitalität, erhöht die Herzfrequenz und stimuliert Gehirn und Leber. All dies hat jedoch negative Auswirkungen auf Nervensystem und begrenzt bei Allergien und Aggressionen.
• Orange. Fördert Aktivität und Optimismus, wirkt sich positiv auf das Nervensystem und den Magen-Darm-Trakt aus und steigert den Appetit.
• Gelb. Stärkt die Nerven, hilft bei Depressionen, hat eine große Wirkung auf die geistige Leistungsfähigkeit und das Gedächtnis und hilft bei der Reinigung von Darm und Leber.
• Grün. Es ist wohltuend für Augen und Herz, wirkt allgemein beruhigend auf Körper und Psyche und senkt den Blutdruck.
• Blau und Blau. Diese Farben wirken beruhigend und friedlich, wirken sich positiv auf das Nervensystem aus und beseitigen das Gefühl von Ohnmacht und Schmerzen im Körper.
• Violett. Es wirkt sich positiv auf die inneren Organe aus und hilft bei Schlaflosigkeit und Migräne.

Frühlings- und Sommerfarben im „Jahreszeitenkonzept“

Inspiriert wurde die Einteilung nach dem „Konzept der Jahreszeiten“. harmonische Farbtöne Natur selbst. Denn wo sonst, wenn nicht hier, finden Sie die unerwartetsten Kombinationen, die direkt mit saisonalen Veränderungen zusammenhängen. Es gibt Frühlings-, Sommer-, Herbst- und Wintergruppen. In jeder Palette gibt es eine vorherrschende Farbe, die die anderen in Helligkeit oder Lautstärke aktiv dominiert.

Herbst- und Wintertöne in der Saisontheorie

• Herbst in der Palette. Vielleicht kann man diese Jahreszeit als die farbenreichste bezeichnen. Die Harmonie der Farben spiegelt sich in der reichen Ernte an Pilzen, Beeren und Früchten sowie dem farbwechselnden Laub wider. Die Grundfarbe ist Rot, Begleitfarben sind Rotbraun, Mais, Orange, Pfirsich, Blau, Kiefer, Oliv, Kaffee, Pflaume.
• Winter. Erinnerungen an diese Zeit malen uns monochrome Landschaften, stille und verborgene Natur unter einer Schneedecke. Und auf dieser fast weißen Leinwand stechen blutige Vogelbeeren, Fichtennadeln und ein frostiger Himmel hervor. Die Farben der Saison sind zwar kühl, aber klar und rein, ohne jegliche Zusätze. Die dominierende Farbe in der Palette ist Blau; auch Schneeweiß, Türkis, Blutrot, Schwarz, Dunkelblau, intensives Braun, Beige und Blau sind vorhanden.

Zusammenfassend

Trotz der Tatsache, dass die Schönheit natürlicher Farbtöne vollständig zu sein scheint und keiner Modifikation bedarf, besteht keine Notwendigkeit, sie gründlich auf ein von Menschen künstlich gestaltetes Objekt zu übertragen – sei es Innenarchitektur oder die Schaffung eines Designerstücks. Das offensichtliche Kopieren und Übertragen reiner Naturtöne in eine von Menschenhand künstlich geschaffene Welt wirkt lächerlich und das harmonische Verhältnis der Naturtöne wird verletzt.

Um dies zu verhindern, müssen Sie lernen, natürliche und künstlich geformte Farbtöne harmonisch in einer Palette zu mischen. Für die Gestaltung ist es wichtig, einen angeborenen Geschmack und die Fähigkeit zu haben, Farben richtig aufeinander abzustimmen perfektes Interieur, Gemälde oder äußeres Bild. Alle oben genannten Diagramme und Notizen helfen einer kreativen Person dabei.

Liebe Freunde,

Bei der Arbeit mit Farbe besteht das Ziel des Künstlers oder Designers darin, etwas zu erschaffen Farbharmonie.

Farbharmonie– Dies ist die Konsistenz der Farben untereinander als Ergebnis der gefundenen Proportionalität ihrer Flächen und Formen, des Gleichgewichts und der Konsonanz, basierend auf der Suche nach einem einzigartigen Farbton für jede Farbe. Diese Harmonie soll bei einem Menschen bestimmte positive Gefühle und Empfindungen hervorrufen.

Entsprechend der Natur der psychophysiologischen Wahrnehmung ist es üblich, harmonische Kombinationen in fünf Farbgruppen zu unterteilen: monochromatische harmonische Farbkombinationen, harmonische Kombinationen verwandter Farben, harmonische Kombinationen kontrastierender Farben, harmonische Kombinationen verwandter kontrastierender Farben und harmonische Kombinationen „Triade“. “.

1. Monochrome harmonische Kombinationen auf Basis einer Farbe aufgebaut. Sie entstehen durch die Kombination einer ausgewählten Farbe mit ihren hellen und dunklen Farbtönen, die durch die Zugabe von Weiß und Schwarz entstehen. Dadurch erreichen Sie einerseits einen starken Tonkontrast und andererseits subtile Farbzusammenhänge. Der Gesamtfarbton verleiht einfarbigen Kombinationen einen ruhigen, ausgewogenen Charakter.

Monochrome Harmonie

Abhängig von den Aufgaben Farbharmonie können in verschiedenen Helligkeitsbereichen organisiert werden. Beispielsweise drückt die Nutzung des gesamten Lichtspektrums Ruhe und Stabilität aus. Die Auswahl von Farben, die durch unterschiedliche Intervalle voneinander getrennt sind, trägt zur Manifestation von Aktivität und Farbintensität bei. Um einen dynamischen Kontrast auszudrücken, wählen Sie zwei Farben mit einem kleinen Tonabstand dazwischen und eine dritte mit einem größeren Abstand. Ein gleichmäßiges Verhältnis der in kombinierten Farben besetzten Flächen bestätigt die Statik, während ein ungleiches Verhältnis die Dynamik bestätigt.

Monochrome Harmonie in der Natur

1. Harmonische Kombinationen verwandter Farben Dies wird durch die Verwendung von drei Farben erreicht, die im Farbkreis nebeneinander liegen. Aufgrund ihrer Nähe lassen sich diese Farben gut kombinieren. Diese Harmonie kann viel Tiefe haben, sie zeichnet sich durch reiche Originalität aus und eleganter Look. Die Harmonie verwandter Farben basiert auf der Ähnlichkeit der Farbtöne (oder auf ihrem leichten Kontrast im Farbton) und ruft ein Gefühl von Ausgeglichenheit und Ruhe hervor.

Harmonie verwandter Farben

Die Einführung einer kleinen Menge Weiß oder Schwarz in Kombinationen verwandter Farben führt zu Harmonie und verstärkt die emotionale Ausdruckskraft der Komposition. Harmonien verwandter Farben zeichnen sich durch einen aktiven Lichtkontrast aus, der zur Ausdruckskraft von Tonkombinationen beiträgt. Beispielsweise bilden drei gleich gesättigte Farbtöne gleicher Helligkeit keine subtilen Farbkombinationen. Sobald Sie Schwarz hinzufügen bzw Weiß, Farbkombinationen werden konsistent.

Harmonie verwandter Farben in der Natur

1. Harmonische Kombinationen kontrastierender Farben werden durch die Verwendung zweier Farben erzeugt, die im Farbkreis einander gegenüberstehen. Diese Technik wird üblicherweise zur Akzentuierung eingesetzt, da Kombinationen dieser Farbpaare den größten Farbkontrast aufweisen und so für einen aktiven Klang, Spannung und Dynamik der Komposition sorgen. Dadurch kann eine Farbe eine andere so ergänzen, dass eine Farbe im Mittelpunkt steht und die andere den Hintergrund bildet.

Harmonie kontrastierender Farben

Wenn Sie mit der Erstellung kontrastierender harmonischer Kombinationen beginnen, wählen Sie zunächst die Ausgangsfarbe aus und bestimmen Sie dann die entsprechende Kontrastfarbe. Indem Sie eine Harmonie kontrastierender Farben schaffen, können Sie jeder der kombinierten Farben achromatische Farben hinzufügen.

Harmonie kontrastierender Farben. Quadrat

"Quadrat"- eine Art harmonische Kombination kontrastierender Farben aus vier Farben mit gleichem Abstand zueinander.

Harmonie kontrastierender Farben. Tetrade

„Tetrade“– eine Art harmonische Kombination kontrastierender Farben aus vier Farben, bei der sich zwei Farbpaare gegenüberstehen.

Harmonie kontrastierender Farben in der Natur

1. Harmonische Kombinationen verwandter und kontrastierender Farben - die häufigste Art der Farbharmonienbildung gleichschenkliges Dreieck im Farbkreis. Hier wird Harmonie durch die Verwendung einer Farbe und angrenzender Farben zu ihrer Ergänzung erreicht. Diese Farben sind weicher als die einfache Kombination zweier Komplementärfarben.

Harmonie verwandter und kontrastierender Farben

Ein charakteristisches Merkmal der Zusammenstellung harmonischer Kombinationen verwandter und kontrastierender Farben ist das Vorhandensein der gleichen Anzahl von Haupt- und Kontrastfarben in den Kombinationen.

Harmonie verwandter und kontrastierender Farben in der Natur

1. 5. Harmonische Kombinationen „Dreiklang“ - eine Kombination aus drei Farben, die gleich weit voneinander entfernt sind und sich bilden gleichseitiges Dreieck im Farbkreis. Dieses Schema ist bei Künstlern beliebt, da es einen starken visuellen Kontrast bietet und gleichzeitig Ausgewogenheit und Farbsättigung beibehält. Diese Komposition wirkt selbst bei Verwendung blasser und entsättigter Farben recht lebendig.

Die Triadenharmonien weisen sehr ausgeprägte und starke Farbkombinationen auf, sind jedoch am schwierigsten richtig zu erstellen. Um Harmonie im Dreiklang zu erreichen, wird eine Farbe als Hauptfarbe verwendet und die anderen beiden werden als Akzente verwendet.

Triade in der Natur

Es ist jedoch zu bedenken, dass für die Schaffung einer Farbharmonie nicht nur die Farben selbst von großer Bedeutung sind, sondern auch die Anordnung der Flecken und die Größe der Flächen der verglichenen Farbtöne. Zwischen verschiedene Farben In jeder Komposition gibt es eine offensichtliche Beziehung, jede Farbe gleicht die andere aus oder hebt sie hervor, und zwei Farben zusammen beeinflussen die dritte. Der Wechsel einer Farbe führt zur Zerstörung der koloristischen Farbharmonie Kunstwerk und führt dazu, dass alle anderen Farben geändert werden müssen.